Pourvu d’émotions pures et de sentiments à l'état originel, une musique et des textes qui ne laisseront personne indifférent. Il ne s'agit de rien de plus que mon cœur, rien de plus que mon être.
Je ne peux me permettre de jouer ou de faire semblant. Même si ma main peut trembler parfois, que la vérité m'étouffe. Même si le passé me ronge et que le futur m'effraie, lorsque qu'il faut commencer, lorsqu'il faut tout donner, je ne me permettrai pas de jouer...
Chacune des notes et chacun des mots sera exprimé de toute mon âme.
Thèmes abordés : Fragments - Showguns, After - Démo, Alwin Edicius - Eponyme, Alwin Edicius - Pi, Alwin Edicius - Synopsis I, Serge Gainsbourg, Noir Désir, Jeff Buckley, Radiohead. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Auteur de Chansons à textes
Le blog Piano Pour Tous donne conseils et astuces por pouvoir commencer le piano facilement et efficacement. Il comporte de nombreuses rubriques pour répondre à toutes vos questions : - quel instrument choisir ? - où l'acheter ? - comment commencer le piano ? - etc.
Mais également des informations insolites, des débats, des bons plans (logiciels gratuits, comment acheter son instrument moins cher) et aussi une méthode en douze leçons avec vidéos et recueil de chansons. Au programme : vos chansons favorites, de l'improvisation, de la composition, etc. Tags
Méthode Piano Pour Tous La méthode Piano Pour Tous est une méthode nouvelle, qui vous permet d'apprendre le piano de manière simple, décomplexée et efficace. En effet, on veut nous faire croire que le piano est compliqué, et qu'on ne peut pas en jouer si l'on n'a pas commencé tôt. C'est faux.
Dans cette méthode aux douze leçons et vidéos, vous apprendrez à jouer vos morceaux favoris en moins de 15 jours, mais aussi à composer, à improviser, à jouer en groupe, etc.
La méthode Piano Pour Tous est garantie : si vous n'en êtes pas satisfait, nous vous la remboursons intégralement. Alors, pourquoi s'en priver ?
Formation Piano Pour Tous Cette formation a été créée pour vous démontrer qu'apprendre le piano est plus simple qu'il n'y parait. Cette formation est gratuite, et comprends des vidéos.
Catégorie "Bons Plans" Vous recherchez des partitions de piano gratuites, comment économiser de l'argent pour acheter votre piano (ou synthétiseur) ? Vous allez trouver toutes les réponses dans la catégorie "Bons Plans". En plus, je recherche sur le net du contenu gratuit pour vous !
Se lancer Vous ne savez pas comment débuter au piano, ce qu'il faut faire au départ ? Vous ne savez pas si vous préférez apprendre seul ou avec un professeur ?
Choisir son instrument Dans cette catégorie, je vous livre toutes les informations pour que vous puissiez choisir l'instrument que vous convient. J'explique aussi le vocabulaire technique des synthétiseurs, claviers, et pianos numériques et vous dit ce qui est indispensable ou non.
Bonjour à tous,
je vous invite à visiter mon site internet dédié à mon travail de compositeur et d'arrangeur. Je compose du Rnb, de l'Electro, du Hiphop, du Zouk.
Sur www.hedayat.fr vous pourrez écouter des extraits de morceaux que j'ai composés, suivre mon actualité, ainsi que me contacter via la page contact.
A bientôt sur www.hedayat.fr
Hedayat Tags
Discographie Réalisation Composition Arrangement "Star Ac 2006"
Arrangement cordes pour "Blankass"; "The Roots"
Composition Arrangement "Ap 113" et "Dry" Mafia K1fry
Composition Arrangement "Trade Union Passion Zouk 2009";
Composition "Laure Milan A prendre ou à laisser"
Influences de travail Je compose et arrange selon les tendances du moment.
Pas de frontières musicales, j'apprécie travailler sur des bon vieux funk tout comme sur des morceaux
dit "commerciaux".
Musique Pop Rock: Evanescence etc..
Musique Rnb: Flo Rida; Lady Gaga etc...
Musique Electro: Black Eyed Peas etc..
Musique HipHop: Jay Z; Lil Wayne etc..
Musique Zouk
Une grande équipe Selon les projets, je dispose d'une équipe d'excellents musiciens (guitaristes, bassistes, batteurs), de choristes, de paroliers, de studio de mixage et de mastering.
Des références artistiques Composition pour artistes divers.
Participation à la création d'albums, en tant qu'arrangeur musical.
Par exemple : arrangement pour cordes pour le groupe Blankass.
Contenu du site Sur Hedayat.fr vous pourrez suivre mon actualité, écouter mes morceaux via la page Musique, parcourir ma biographie ainsi que ma discographie et en enfin m'écrire via le formulaire de la page Contact.
Merci et à très bientôt sur Hedayat.fr
Thèmes abordés : Arrangement cordes, Composition Electro, Compositeur arrangeur pour album, Compositeur tout style, Arrangeur tous styles, Compositeur éclectique, Réseau musiciens, Musiciens de studio, Monter une équipe pour produire un album, Arrangement pour album, Expérience industrie du disque, Compositeur en collaboration avec des chanteurs, Site compositeur, Site internet musique.Catégorie > Annuaire Compositeur
Venez apprendre et jouer de l'accordéon diatonique à Ar'diato, association de musique à Arradon(56) près de Vannes. Cours collectifs et stages tous niveaux : Vaste répertoire, musique traditionnelle bretonne, irlandaise, chants marins, musique de l'est, blues, chanson française, le tout dans une ambiance détendue. Tags
Apprentissage de l'accordéon diatonique L'accordéon diatonique est un instrument particulier, ami des marins et des fêtes.
Son apprentissage est priviliégié en Bretagne, et en particulier dans le Morbihan, car il est bien adapté au registre musical traditionnel breton, et pratiqué lors des fêtes.
Vous trouverez de bons professeurs, musiciens professionnels locaux, pour vous accompagner dans votre parcours.
Tous niveaux L'apprentissage se fait à tous les niveaux, en apprenant des morceaux progressifs, à l'aide de partitions, de tablatures spécifiques à l'accordéon et aussi en développant votre écoute. La connaissance préalable du solfège n'est pas nécéssaire.
Tous répertoires Le répertoire musical possible est vaste, car si la musique traditionnelle bretonne est extrêmement riche, et accompagne la danse, elle peut être étendue à la musique irlandaise. L'accordéon permet aussi d'accompagner les chants (marins, musique française), de jouer du jazz, de la musique de l'est, roumaine, canadienne, du blues!
Association locale Ar'diato est une association locale, gérée par des bénévoles : Si vous habitez vous aussi près de Vannes, venez rencontrer des personnes qui partagent votre goùt pour la musique.
Participation aux animations Les musiciens et professeurs sont acteurs tout au long de l'année, dans les manifestations d'Arradon (Téléthon, évennements sportifs, artistiques, et autres...) et participent aussi aux soirées musicales et stages organisés par l'association.
Contact : Ar'diato Mairie d'Arradon BP11 56610 Arradon France tél : pas
Thèmes abordés : Cours d'accordéon, Formation instrument breton, Apprendre musique, Solfège, Partitions pour diatonique, Tablatures accordéon, Répertoire musique trad, Accompagnement danse bretonne, Instrument pour chant marin, Association musicale Morbihan, Groupe proche Vannes, Manifestation Arradon, Soirées musicales 56.Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Ecole de musique
Studio pro d'enregistrement situé à Liège, Le Chênée Palace offre tout service lié à la production musicale, de l'enregistrement d'une démo à l'entière production d'un album (y compris le mastering). Tags
Un studio professionnel de qualité Le studio se compose d'une 'control room' spacieuse et chaleureuse et de 3 cabines d'enregistrement distinctes permettant des prises 'live'.
Il est équipé en analogique (SSL 4000E/G, OTARI MTR-90 MKII 24 pistes), avec divers périphériques aux noms prestigieux (Neumann, Focusrite, Tube-tech, Urei, JoeMeek, Apogee, Genelec, Lexicon ...), mais aussi en digital avec un protools VIII accompagné d'un nombre impressionnant de plug-ins.
Plus de 20 ans d'expérience à votre service Créé en 1987 sous le nom "Panoramix studio" par JC Cremers, le Chênée Palace a participé à la réalisation de plus de 1.5 million d'albums vendu dans le monde !
JC Cremers, compositeur, musicien (dans le groupe "Where is China?") arrangeur, ingénieur du son et producteur artistique vous apportera toute son expérience pour la réalisation de votre projet.
Des productions et des collaborations avec des artistes reconnus Le Chênée Palace a réalisé de nombreuses productions "maison", avec entre autres le groupe Starflam (disque de platine pour son album "Survivant") mais aussi Da Familia, Scalpers, Akro, Run Amuck, From Beyond, Nunk, Marysa (Paradisio), King Lee, Hulk, Lillian gish, Nervous Chillin, Jose King, Leitmotiv 05 ...
Le studio a également collaboré avec de nombreux artistes belges et internationaux tels Arno, Marie Deaulne(Zap Mamma), Zyta Swoon, Two Men Sound, Assassin, Arsenic, Cherokees, Groove Armada, Cocoa Brovaz, Orishas , Pyroman , Reggie, Bootcamp Clic, Ménage à Trois, Mc jean Gab1 ...
Un studio à dimensions humaines Avec une qualité et des équipements digne des plus grands studio européen, le Chênée Palace reste un studio abordable et "humain".
Vous trouverez ici une écoute et des conseils personnalisés par rapport à vos attentes, à votre projet.
Un studio dans la banlieue de Liège Le Chênée Palace est situé en Belgique dans la banlieue de Liège.
Facile d'accès par l'autoroute ou par plusieurs lignes de bus venant notamment de la gare des guillemins, le studio est proche de nombreux snacks et magasins.
Contact : Le Chênée Palace 21 rue du presbytère 4032 Chênée Belgique tél : 00324367 29 28
Thèmes abordés : Control Room spacieuse, Equipement SSL 4000E/G, Protools 8, Musicien, Arrangeur, Ingénieur du son, Enregistrement album, Groupes et chanteurs Belges, Studio proche de Liège.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studio en Belgique
Michel Fourcade and Ze Princess, c'est avant tout deux artistes :
DAVID DUTECH : chant, piano, sampler live, human beat box et noisy toys. Ancien batteur des 'Booze Brothers'. Actuellement en tournée avec VIA EL MUNDO et NAVIOL (cajon, udu)
ALEXANDRA GALLARDO : chant, kazou, paillettes, oeuf. Elève de 'Ravi Prasad', Alexandra est également la chanteuse du groupe 'Alex et les Grands Amis'.
Univers artistique original et déjanté, à découvrir !
Thèmes abordés : Bandes originales , BO courts métrages, Jingles, Chansons originales, Chanson A Capella, Bourvil, Trust, Boris Vian, Bobby La Pointe. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur
De formation classique (trompettiste), diplômé de jazz, Eric Duroc exerce ses talents de musicien dans plusieurs formations (big band, ensemble de cuivres, quartet, fanfare de rue). Mais c'est par la musique de film qu'il trouva réellement sa vocation.
Influencé par la culture classique et baroque, Eric mélange aussi bien le jazz, le rock et les cultures musicales du monde entier (dont il a souvent eu l'occasion de découvrir en tournée un peu partout dans le monde).
Actuellement Eric Duroc est en tournée avec le
BIG BAND BRASS, le BIG BAND 31, accompagnant MICHEL LEEB, NICOLE CROISILLE, GEAD MULHERAN et DAVID LYNX.
Retrouvez Eric sur scène également avec le célèbre groupe DOCTEUR GROOVE (fanfare de rue funk).
Thèmes abordés : Album-CD 'Reflets d'un Monde', Formation classique (trompette), Diplôme de Jazz, Musique électronique, Musique de film, Musique de jeux vidéos, EasyListening. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
Site du compositeur Fujy. Spécialisé dans la composition de musiques de film, pub et médias en général, habillage sonore, spectacle vivant, documentaire... Tags
Compositeur electro Début en 1995 de la composition electro, surtout de la Trance qui se transforme avec les années en composition de tout style électro et d'une diversité exemplaire...
Compositeur hiphop Début en 2000 de compositions hiphop/rap suite à la demande de certains rappeurs amateurs pour des projets bien spécifiques dans toute la France et à l'étranger (Quebec)
Compositeur musique de film Dès 2002 compositions destinées au cinéma avec des illustrations sonores dans "ma sorcière bien aimée" et "nos amis les flics", depuis 2010 compositeur du court métrage "Gravity" sortie prévue avant début 2012.
Compositeur pour chanteuses/chanteurs De nombreux essais et projets conclus depuis 2008 (Al kan et Laumanoa entre autre). Compositions qui s'exportent dans 17 pays à travers le monde surtout en habillage sonore...
Compositeur et slammer Début 2010 la parole se joint aux compositions... environ 6 titres avec des textes de Laumanoa et Fujy. Composition des titres sous le pseudo de "Scottness"
Contact : Fujy 44 kroaz ar barz 29870 Landeda France tél : 0662196722
Thèmes abordés : Musique electro, Trance Music, Compositeur Hip Hop, Instru rap, Compositeur pour films, Compositeur album, Compositeur pour vos titres, Musique pour vos textes.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique électro
En 1987, il crée son propre studio d'enregistrement : Studio Arion, qui lui permet de produire et réaliser un grand nombre de musiques pour films télévisés et documentaires :
Lyon police spéciale, Passing through (Usa), Kopzorgen met Joachim, Lac de Bambois, Bloerdamoede, Stent …
Puis, participation à de nombreux concepts albums "d'illustration musicale" destinés aux professionnels de l'image, avec une écriture passant du classique au jazz, en flirtant avec la musique ethnique. Réalisation également, de nombreux habillages pour des émissions de télévision : Chic (Arte) Home shopping Europe, Autovision (RTBF), Plein les yeux (TF1), Millésime (RTBF), C'est pas sorcier (France3) … et bonus DVD : Flash Gordon.
Alterne entre la variété (Arrivero pour Mario Barravecchia, chez UNIVERSAL), la musique de film (Passing through), les livres audio ( In vitro et On-line chez Calixte) sans oublier ses racines (Otis de magma sur la compilation HUR avec Jean-Marc Jafet et sa femme Sylvie : Jafis.
Thèmes abordés : Bande originale du court métrage 'Passing through' (Usa), Bande originale du court métrage 'Tant d'années de bohneur', Illustration musicale de la série-TV 'Lyon police spéciale', Illustration musicale du DVD 'Flash Gordon' (bonus), Catalogue d'illustration musicale édité chez Universal et Caracol Music (Koka Média), Prix du festival de Cannes internationnal amateur, Compositeur de musique de film Gabriel Yared, Musique classique , Musique Jazz, Musique de film. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
N'étant pas guitariste, je n'arrive pas à savoir si cette prouesse est physiquement possible.
A priori, cette vidéo ne me semble pas truquée (il se débrouille sans accords barrés). Chapeau !
J'aimerais bien avoir votre avis sur la question. Alex, Damien A, qu'est-ce que vous en pensez ?
"Bonjour, je suis un jeune compositeur passionné par la musique de film. J'aimerais en faire mon métier mais je ne sais pas par où commencer (trouver des contacts, comment me vendre etc.) Peut-être pourriez-vous me donner quelques solutions ?
Votre blog est super ! Amicalement,
Alain Sylvestre, de Hill Valley"
Salut Alain,
"Comment vivre de son art..." Aaah, c'est un des plus grands mystères de l'univers, après les femmes...
Pour commencer, je dirais qu'avant de prospecter sérieusement, ce serait bien d'avoir déjà fait quelques musiques pour des courts-métrages ou petits films institutionnels. Sur Internet, beaucoup de jeunes réalisateurs recherchent des compositeurs pour habiller leurs films. C'est l'occasion de se faire la main et de commencer à créer son propre book. C'est sûr qu'il ne faut pas espérer gagner beaucoup d'argent en échange....
Ensuite, lorsque vous avez des choses intéressantes à montrer, c'est le moment de contacter des réalisateurs professionnels.
Pffff... se vendre.... pas facile, ça....
J'imagine qu'il faut se montrer partout où c'est possible pour rencontrer les gens du métier. D'une part dans les festivals du cinéma ou de la musique (le festival d'Auxerre par exemple, consacré à la musique de film). D'autre part, en participant à des concours, des master-class, des sessions comme Emergence.
Il est sûrement bon également de pointer le bout de votre nez dans les écoles de cinéma pour signaler votre existence et proposer vos services. Le contact, toujours le contact....
Quelque chose que je n'ai jamais faite mais qui peut être bénéfique, c'est de se retrouver (ne me demandez pas comment) dans des soirées mondaines parisiennes, au cours desquelles vous allez discuter autour d'un verre avec des réalisateurs ou des producteurs. Pour ces derniers, la rencontre physique est beaucoup plus parlante que les piles de CD démo qui s'entassent dans leur bureau...
Mais bon, encore faut-il avoir le sens du contact et de la tchatche ce qui n'est pas donné à tout le monde. On entend souvent des artistes regretter ne pas être bons commerçants...
Pour les plus timides, il reste la solution Internet et les envois postaux :
Comme je le soulignais dans le billet définir l'ordre des musiques dans un cd démo, c'est important de cibler les boites de production. Ne perdez pas votre temps à contacter les grosse boites. Il vaut mieux commencer petit et se fidéliser. Pour intéresser un professionnel, il faut lui faire comprendre que votre musique correspond à ce qu'il cherche pour son prochain film. En surfant sur des sites comme Unifrance il vous sera possible de vous tenir au courant des films qui se préparent dans l'année.
Il est difficile de contacter directement un réalisateur. La plupart du temps, ils sont représentés par des agence artistiques comme JFPM, Adéquat ou AAC, avec qui il est plus facile de se mettre en relation.
L'envoie de CD démos devient fastidieux et cher à la longue. En complément, il n'est pas inutile de créer votre propre site web, qui vous servira de carte de visite dans vos mails. Les boites de production commencent à avoir le réflexe internet, ça démarre doucement. Attention, n'envoyez surtout pas vos mp3 par mails ! (une URl, c'est moins lourd).
Et l'agent artistique qui représente le compositeur ?
Ce n'est pas facile d'intégrer une agence artistique déjà en place, si vous n'avez pas composé pour un long métrage.
J'ai eu la chance d'être présent sur Internet au moment où Api Corp a décidé de créer son département musique : il s'agissait d'un démarrage [Je rappelle que l'agence Api Corp était déjà bien implantée et reconnue dans le département des directeurs de la photographie].
Pour finir, dans l'idéal, c'est bien de trouver son "ami" réalisateur (surtout si son talent est très prometteur) avec qui on va grandir. La création d'un tandem réalisateur-compositeur apporte une inertie incroyable pour booster une carrière : François Ozon et Philippe Rombi, Alain Chabat et Philippe Chany, Luc Besson et Eric Serra... sans oublier : Alan et Bob ;-)
Quoi qu'il en soit, le chemin est très long. Beaucoup de compositeurs (jeunes et même moins jeunes) ont un autre métier en parallèle, pour vivre. Il n' y a pas à être montré du doigt parce qu'on n'arrive pas à s'en sortir uniquement avec la musique. Il faut du talent et du travail, certes, mais la chance y est aussi pour beaucoup.
Ce concours (édition 2012) est ouvert à tout le monde (il est international, sans limite d'âge).
Le candidat doit composer une oeuvre pour guitare seule, sous forme de partition sur papier.
Un concours assez original puisque le compositeur devra fournir trois versions de l'oeuvre (suivant une difficulté croissance) qui seront interprétées par des guitaristes de niveaux différents :
Niveau facile (durée : 3 minutes)
Niveau intermédiaire (4 minutes)
Niveau difficile (5 à 6 minutes)
Votre partition pourra faire référence à une oeuvre de Maurice Ohana (on suppose donc que ce n'est pas obligatoire) et devra être envoyée en 3 exemplaires par lettre recommandée avant le 15 septembre 2011 (cachet de la poste faisant foi), à cette adresse:
Concours de composition Maurice Ohana
Conservatoire Maurice Ohana
Rue Jean Baptiste Marcet
BP 112
77 385 Combs-la-Ville Cedex
Pour tout renseignement : bruno.giner(arobase)mairie-combs-la-ville.fr
Ci-dessous, un extrait de "Si le jour paraît" composé par Maurice Ohana.
Interprète : Gaëlle Solal
Quelque soit votre cursus musical, pour espérer écrire un jour pour un orchestre symphonique,
(très souvent utilisé dans la musique pour le cinéma ) il me paraît indispensable d’écouter attentivement les grands compositeurs de musique de film et de musique classique. Avec le score sous les yeux, c’est l’idéal.
Dans mon cas, une partition papier ne m’interpelle pas beaucoup sur le plan artistique.
Je dois « entendre » pour comprendre les thèmes et les orientations musicales.
Cela dit, j’aime regarder régulièrement les partitions des grands maîtres pour visualiser les ensembles. Je crois que c’est Gabriel Yared qui a émis l’idée qu’une musique bien écrite se devait d’être belle et équilibrée visuellement sur un conducteur.
Je me suis fait plusieurs fois cette réflexion en ouvrant le livre d’une symphonie de Franz Schubert ou de Richard Strauss : les doublures sont harmonieuses. Il y a des symétries, des départs échelonnés, des orchestrations de premier, second et troisième plan. Ça s’entend et ça se voit.
Les partitions sont également très utiles pour découvrir la notation et la nomenclature. Les scores sont écris pour des instruments qui ont tous leurs particularités. Les banques de sons dernier cri nous permettent de placer des trills ou des staccatos mais qu’en est-il de leur notation sur une partition papier ?
Idem pour l’équilibre des masses orchestrales : combien de cordes pour combien de cuivres ? (nomenclature).
Pour une approche très complète, je conseille à celui qui aime apprendre dans les livres, de se procurer un traité d’orchestration.
Pas forcément pour le lire d’un bout à l’autre mais pour piocher ça et là quelques bonnes idées. Tout y est : tessitures, nomenclature, notations, couleurs orchestrales, particularités du jeu de l’instrument, l'analyse des différents plans de l’orchestration.
Quelques références :
The Study of Orchestration de Samuel Adler (avec CDs audio illustrant chaque exemple)
Un ordinateur équipé au minimum (carte son, mémoire vive, séquenceur, banques de son) permet d'expérimenter des idées musicales. Si une mélodie vous trotte dans la tête, il sera possible de la rentrer dans l'ordinateur et de commencer à l'harmoniser et à l'orchestrer : le réultat sonore (bon ou mauvais) sera directement audible. C'est très formateur, à condition de laisser l'autosatisfaction au placard et de chercher à s'améliorer.
Faire jouer ses compositions par des amis musiciens est très instructif également.
Un petit truc tout bête que j'utilise régulièrement pour changer de tonalité, c'est de conserver une note du dernier accord de la tonalité 1, et faire en sorte qu'on retrouve cette note dans le premier accord de la tonalité 2.
Par exemple, je termine une phrase sur un accord de SOL majeur (notes sol-si-ré), je peux embrayer sur un accord de SIB majeur (notes sib-ré-fa) pour démarrer une autre phrase musicale. C'est la note ré qui est en commun.
D'ailleurs, je me suis livré à un petit exercice : je joue du piano dans une tonalité de LA mineur et j'arrive sur un accord de Sol majeur (qui est très commun dans la tonalité de LA mineur). J'ai donc les doigts qui enfoncent les notes sol-si-ré...
Et là je me dis comme ça : "tiens, aujourd'hui je suis de bonne humeur, je tenterais bien un changement de tonalité (soyons fou !)". Je vais appliquer ma méthode de transition qui consiste à conserver une note.
Donc, en partant de l'accord de SOL majeur (notes sol-si-ré) :
Je décide de conserver la note sol (flèche bleue) je peux jouer un accord de MIB majeur (notes mib-sol-sib)
Je décide de conserver la note ré (flèche verte) je peux jouer un accord de SIB majeur (notes sib-ré-fa)
Enchainement d'accords : LAm MIm SOL (bis) ---> SIb REm (bis)
L'astuce, c'est que l'oreille humaine va entendre dans le changement de tonalité, une note commune : une empreinte auditive qui va permettre une transition tout en douceur.
Il existe bien sûr d'autres manières de changer de tonalité (je montrerai quelques exemples dans un autre billet).
Dans la musique de film, on lui confie différents rôles comme par exemple, jouer la mélodie, doubler des parties de cordes, jouer un contrechant, faire des ornementations, participer aux orchestrations de second plan (pour la résonance), interpréter des leitmotivs rythmiques etc...
Voici deux extraits musicaux illustrant des exemples différents d'interprétation :
Le premier qui est le thème principal du film La peau douce (Georges Delerue) est interprété par une flûte solo dans un registre medium. Un très beau film, porté par un thème musical bouleversant.
Le second qui est tiré de la bande originale du film Alien (Jerry Goldsmith) met en évidence l'utilisation d'un leitmotiv particulièrement angoissant (sur les images tout du moins).
Insolite :
Parmi les différentes techniques (flattertzungue, over-blowing, slap etc...) il en existe une qui consiste à chanter ou imiter une boite à rythme (beatboxing) tout en jouant.
Beatboxing flute (par Greg Patillo)
Visitez également la page du compositeur flûtiste Joce Mienniel
En cliquant ici
Certes, mon PC est relativement vieux et pas très performant, mais depuis que Myspace a changé le player je n'arrive plus à visiter la moitié des pages des artistes. Au mieux, les performances graphiques affichent un gros ralentissement. Au pire la page se bloque, notament pour les musiciens qui affichent beaucoup de photos et un fond d'écran personnalisé.
Tiens, au passage, je me demande pourquoi tant d'artistes sélectionnent un wallpaper fort joli mais qui empêche de lire confortablement les informations. Sans compter qu'une page lourde en images augmente le temps de chargement (n'oubliez pas que quelques secondes de battement suffisent pour inciter un internaute à quitter votre espace).
Rencontrez-vous aussi des problèmes de ralentissement ou de saccade dans Myspace depuis quelques temps (Admin et profil) ?
C'est vrai que pour le coup, je m'y connecte moins souvent à cause de ça. Le monde ne va pas s'arrêter de tourner pour autant ;-)
Vous êtes orchestrateur ? chanteur ? ingénieur du son ? joueur de flûte à bec ? compositeur de RnB ? professeur de musique ? etc...
Pour vous faire connaître ou chercher des informations sur les métiers liés à la musique, j'ai le plaisir de vous annoncer la mise en place d'un annuaire !!! (qui apparaît sur ce blog dans la colonne de droite, en haut).
Je pense que ce sera intéressant de centraliser toutes les informations relatives à la création musicale pour que chacun puisse s'y retrouver, qu'il s'agisse d'une passion ou bien tout simplement pour des raisons professionnelles. Par exemple, vous recherchez un violoncelliste et un studio d'enregistrement dans les environs de Poitiers ? l'annuaire pourrait bien vous faire gagner du temps ;-)
Bien entendu, l'annuaire s'ouvre à tout ce qui touche la musique en général (pas seulement la musique de film). Sa souplesse vous permettra de suggérer des sous-rubriques correspondant le mieux à votre style et à votre personnalité. Par exemple dans la rubrique "compositeur de musique de film", si votre spécialité est la musique électro-orchestrale, une rubrique "électro-orchestrale" pourra être ajoutée. De cette manière, nous pourrons trouver directement et précisément ce qui nous intéresse.
Vous pouvez soumettre votre site dès à présent ici ainsi que d'autres liens que vous souhaitez faire partager... N'hésitez pas à en parler autour de vous, et à me contacter si vous avez des questions.
Les autres raisons de soumettre votre site dans notre annuaire :
Le référencement de votre site dans notre annuaire est gratuit, un lien retour est souhaitable mais pas obligatoire.
Si vous souhaitez améliorer le positionnement de votre site dans Google, vous devez impérativement avoir de bons liens vers votre site (backlinks)... Sur notre annuaire c'est très simple, il suffit de vous inscrire. En indiquant vos flux RSS, vous gagnerez également 10 liens de plus !
Si vous respectez bien les règles d'inscription, votre site sera référencé en quelques jours à peine. La validation de votre site est très rapide.
En plus des liens, vous aurez, grâce à la notoriété de notre annuaire, des visiteurs.
Bien qu'il soit un bon parolier, cet artiste connaît-il sur le bout des doigts chaque terme grammatical de la langue française ?
Dans la phrase ci-dessus, la proposition "Bien qu'il soit un bon parolier" est une subordonnée circonstancielle concessive (ha ha, ça vous épate..).
Ok, c'est super, mais quelle sera la réaction du parolier si je viens lui dire :
- j'adore ce que vous faites, surtout quand vous utilisez des propositions subordonnées circonstancielles concessives dans vos chansons ! c'est vachement bien vu !
Ne va-t-il pas rire doucement, et rétorquer qu'il n'a pas franchement idée de ce que c'est, mais qu'en revanche les mots et les phrases se posent naturellement sur le papier, au gré de l'inspiration ?
Faut voir.
Au risque de passer pour un méchant rebelle (à la Mister Bark), je ne me pose pas vraiment de questions quand je fais de la musique. Je place mes notes : si j'aime je garde, si je n'aime pas, je jette.
Du vocabulaire, il en faut c'est indéniable, ne serait-ce que pour enseigner la musique (un accord, une portée, une levée), mais dans les manuels on trouve tellement de mots savants pour expliquer des choses simples que je me demande si ce n'est pas exagéré.
Ci-dessous, un petit exercice pour ceux qui le souhaitent (il m'est venu en écrivant le post sur Vladimir Cosma).
Le premier accord est un do majeur. Qui peut me dire dans quelle tonalité est la musique ? Pour moi la réponse est évidente, mais je ne saurai pas vraiment dire pourquoi. Je le sais comme on sait que le rouge est rouge, et que le froid est froid :
N'hésitez pas à donner vos explications dans les commentaires. Comment êtes vous parvenu à connaître la tonalité de cet extrait ?
Note : dans ce billet, j'ai essayé de reproduire à l'oreille (sans partitions) des extraits de Indiana Jones, de Gladiator et Nightmare Before Chsistmas, avec uniquement la banque de sons East West Symphonic Orchestra Gold (exceptée la voix dans Gladiator qui provient de Omnisphere). Dans mes compos personnelles citées comme exemples, j'utilise des instruments issus de plusieurs banques de sons telles que East West, Synful, Symphobia...
Avez-vous remarqué que les démos des sites comme Eastwest ou VSL sonnent bien dans l'ensemble. Et pourtant, lorsque l'on achète
la banque de sons en question et que l'on commence à produire nos morceaux, le résultat obtenu n'est pas aussi réaliste qu'on le voudrait...
"Hé hé.. répondront certains sur un ton ironique, ce n'est pas parce que vous avez la même raquette que Rafael Nadal que vous
gagnerez à Roland-Garros... "
Certes... posséder une banque de sons de qualité est une condition nécessaire mais pas suffisante (petit clin d'oeil aux profs de maths
qui parcourent ce blog...). Car on s'en doute, une aptitude primordiale est de savoir écrire la musique convenablement et connaître un
minimum les bases de l'harmonie et de l'orchestration. Je dis bien "un minimum" car on a bien le droit de s'épanouir dans une écriture
musicale personnelle, même si elle est maladroite parfois. Et puis... j'aime penser qu'une personne dotée d'une sensibilité musicale,
d'une bonne oreille et d'une certaine habilité avec la technologie, est capable de créer de belles choses avec un ordinateur et une banque
de sons correcte.
Du coup, en ce qui me concerne, et bien que je ne sois pas le Nadal de la MAO, j'aimerais tout de même vous présenter quelques
petits trucs qui me permettent de composer sereinement des musiques orchestrales dans un séquenceur comme Logic, Cubase, Reaper...
Tout d'abord, un constat que d'autres musiciens confirmeront peut-être : plus l'orchestre est gros, plus j'arrive à donner du réalisme. Le
tutti orchestral permet de masquer les imperfections liées à la machine. Je mise sur l'inertie du groupe, le côté grandiose et spectaculaire, à plus forte raison s'il est mélangé à de grosses boucles de percussions. En revanche, avec l'ordinateur, il m'est très difficile de faire sonner un quatuor, ou une partie solo, dont l'émotion et la sensibilité émanent de la qualité de jeu de l'interprète.
Autre constat : la recherche du thème. Je ne peux hélas pas rendre authentique tout ce que je veux :((
Je peux être satisfait de mon thème parce que la mélodie me plaît beacoup, et pourtant, rien n'y fait avec les samples. Je dois parfois
rebrousser chemin et repartir vers une autre direction. C'est frustrant mais ça arrive. Il y a des fois où je change des notes dans une
mélodie parce que ça passe mieux avec les samples dans un sens que dans l'autre. Je deviens en quelque sorte esclave de la
technique, au détriment de la liberté artistique. J'ai envie de dire : à peine plus que le compositeur qui écrit pour un orchestre non
professionnel, qui évite de placer des traits compliqués, ou des notes trop hautes (pour certains vents).
Enfin bref, la MAO orchestrale, quand j' y pense, c'est quand même un sacré bordel chantier... et ça me prend beaucoup de temps.
Mes habitudes reposent sur 4 axes principaux :
1) Mélanger les couleurs sonores :
C'est une très grande richesse que nous offre l'orchestre symphonique : mélanger des instruments pour fabriquer de nouveaux sons.
Les combinaisons d'instruments sont incroyables, il faut s'en servir par moments ! J'ai tout sous la main pour essayer les différents
coktails. Par exemple, à l'unisson : [violon + flûte] [cor + alto] [clarinette + cor] [trompette + violon] [trompette + trombone] [basson +
violoncelle] [hautbois+ flûte] [violon + cor] [cor + harpe] [clarinette + basson + alto] [flûte + xylophone] [contrebasse + glockenspiel]
etc...
Dans l'extrait de La valse des mariés ci dessous, le début du thème est joué par les violons, puis au bout de quelques mesures, il est doublé par une flûte. La couleur change :
Valse des mariés (Tanguy Follio) :
Un truc tout bête, quand je cherche à produire une sonorité, je vais naturellement utiliser des adjectifs qualificatifs (voire même des onomatopées). Par exemple :
- Mon thème est un peu trop "rugeux" (violoncelles), j'aimerais y ajouter un son assez "rond" pour l'adoucir (avec des cors).
- Sur la première mesure, il faudrait ajouter un son qui fasse "klang" mais pas trop "spongzz".
- Ce passage n'est pas assez "appuyé" (violoncelles), je le doublerais bien avec un son plus "grave" (avec des contrebasses).
- Le leitmotiv est "léger" comme tout (flûte), mais il manque encore un petit quelque chose de "pétillant" (avec du glockenspiel).
- Ma ligne de basse est "pêchue" (cordes graves), mais il faudrait la rendre un peu plus "présente" (avec une basse synthétique,
pourquoi pas...)
- J'aime ces ponctuations "cuivrées" (cors + trombones), tiens si j'osais, je les ferais encore plus "claquantes" ou "métalliques" (avec
une enclume et une cymbale).
- C'est un tapis très "doux" (cordes) auquel il manque quelque chose de "céleste" ou "aérien" (avec des choeurs pp).
Et ainsi de suite....
Il faut être curieux de tous ces mélanges. Et puis techniquement, c'est assez rapide de dupliquer une piste MIDI et de lui assigner un autre instrument.
Autre chose, en combinant (toujours à l'unisson) des berceaux symphoniques à des sonorités synthétiques (Omnisphere, Reaktor etc.)
on se situe dans le bionique orchestral : mélange sonore mi-classique, mi-électro. Les scores de films américains (pas seulement)
foisonnent de ces nouvelles sonorités. C'est ainsi que l'on trouve dans certaines BO des couleurs vraiment originales.
2) Reproduire le jeu de l'instrumentiste :
Ah ça ! c'est mission difficile pour ne pas dire Mission Impossible... car malgré la qualité de l'échantillonage, à l'heure actuelle l'ordi ne
peut pas égaler l'être humain dans le jeu de l'interprète. En consolation, on peut toujours tenter de s'en approcher en essayant de limiter les dégâts :
Articule !!!
Quand je décide de faire jouer mon instrument virtuel, dans un premier temps je chantonne la mélodie "à la manière de l'instrumentiste"
en utilisant ma bouche et ma langue (comme fait souvent le chef d'orchestre, devant ses interprètes).
Tenez par exemple, chantonnez The Raider's March en ne prononçant que des bua bua bua....
Puis chantonnez le même air en prononçant des pam padam pam, pam padam...
De la même manière, quand je vais poser mes notes, je vais m'efforcer de suivre la même démarche. Si je me contente de juxtaposer mes
notes avec un seul et unique son long de trompettes, je vais obtenir les bua bua bua. Au contraire, si je m'efforce de reproduire un
phrasé en combinant des articulations basiques (souvent fournies par la banque de sons) telles que des staccatos, des notes tenues,
des marcatos, des crescendos ou decescendo (en jusxtaposition mais aussi en superposition !), j'obtiendrai un son un peu plus net,
plus compréhensible.
Dans l'extrait de The Raider's March ci-dessous, Les notes de trompettes sont jouées d'abord avec un unique son long, puis avec combinaison d'articulations :
Début de The Raider's March (John Williams) :
Un peu d'humanité dans les mouvements amples de cordes
- D'abord je charge un kit d'ensemble de cordes (un pad) couvrant les tessitures des violons jusqu'à la contrebasse, avec une attaque
plutôt franche. En effet, si j'utilise un son avec une attaque douce et lente, dans mon enchainement il y aura comme un effet d'aspiration
au début de chaque note... c'est très typique des musiques faites sur ordinateur. Au contraire, avec un son long à attaque assez rapide,
je personnaliserai la longueur des attaques (en faisant varier le volume ou l'expression avec ma souris à l'endroit voulu).
- Ensuite, sur une même piste midi j'entre la musique en "pas à pas" ou en live (du violon à la contrebasse). Je teste plusieurs valeurs
de vélocité. J'essaie de lier les notes (legato) en les faisant se chevaucher légèrement. Evidement, en cas de notes de même hauteur, le
chevauchement n'est pas possible... Parallèlement, je décale certaines notes de quelques millimètres pour casser la rigidité. Si je suis
patient, je modifie le tempo par endroits pour simuler une sorte de rubato (un vrai casse tête).
A ce stade, j'obtiens un premier jet qui sonne comme ça :
Gladiator (Hans Zimmer). Premier essai.
Kit de cordes, notes liées, tentative de rubato, mais pas d'attaques ni relâchements :
- Arrive alors le laborieux travail sur les nuances. Laborieux mais incontournable si l'on veut donner de l'émotion. Dans la partie
"contrôleur " de ma piste midi, je fais varier l'expression ou le volume, un peu comme si j'étais à la place du chef d'orchestre. De la sorte,
je peux affiner les attaques, crescendos, diminuendos, accents... pour un résultat qui paraîtra un peu plus humain :)
C'est ainsi que ma piste midi prend des allures de montagnes russes :
Variation du contrôleur Expression
- 2 petites choses que j'ai rajoutées dans l'exemple de Gladiator (mais que je ne fais pas systématiquement) : j'ai doublé la ligne
mélodique par un violon solo, pour apporter du grain et du vibrato. Ensuite, pour offrir un peu plus de force dans les passages qui
montent en intensité, je double les violons avec des cors très doux, très discrets.
- Enfin, pour rappeler le côté humain, rien de tel qu'une voix ou des choeurs...
Gladiator (Hans Zimmer). Deuxième essai.
Avec les nuances, qq cors en doublure et une voix légèrement plaintive.
- Pour ce genre de musique, lente avec des poses d'accords, un bon pad de cordes qui repecte bien l'homogénéité et la spatialisation,
devrait suffire . Certes, je pourrais m'embêter à répartir chaque instruments sur différentes pistes midi (un programme de violons sur la
piste 1, un programme d'altos sur la piste 2 etc...), comme dans la réalité.
L'avantage serait de pouvoir affiner les attaques et nuances
de chaque instrument, et de régler la panoramique et le mixage comme je le souhaite. Pourtant je ne serais pas sûr d'y gagner en
réalisme, car à trop vouloir isoler les parties je risquerais d'altérer l'effet d'ensemble (l'homogénéité). Je serais heureux d'avoir l'avis
d'autres musiciens à ce sujet.
Les staccatos des cordes : attention à la mitraillette !
Avant de juxtaposer la même note plusieurs fois de suite, je vais d'abord regarder si je peux contourner le problème : Par exemple,
plutôt que de jouer do do do... je vais tenter do do# do... ça peut être mieux ou moins bien (à tester).
Si je décide de réellement juxtaposer la même note (do do do...), je chargerai un programme de staccatos up et down (qui alterne
automatiquement les coups d'archets tirés et poussés). Les banques de sons proposent de plus en plus ces kits très pratiques.
Le début (approximatif) de This Is Haloween ci-dessous n'est peut-être pas le meilleurs exemple pour illustrer mes propos, car les tempo est assez lent. Mais je suis fan de Danny Elfman, alors c'est comme ça.
Quelques accords de This is Halloween (Danny Elfman) :
Dans un même morceau, on peut avoir 2 parties très contrastées. C'est un choix de marquer ce contraste. Mais la plupart du temps,
j'essaie d'amener avec douceur un segment musical vers un autre segment.
Comme bon nombre de musiciens, j'utilise des moyens très classiques qui sont par exemple : le glissando de harpe, le crescendo de
timbales, de cymbale, de grosse caisse. Mais aussi une cymbale reverse, un wind-chimes, un cluster samplé (de cordes, de cuivres
etc...).
Je considère également le changement de ton comme un effet de transition. J'aime bien, ça pimente la musique en cassant la
monotonie.
Dan l'exemple ci-dessous, j'utilise pas mal d' instruments qui permettent de faire les jonctions (timbales, wind-chimes, harpe... mais
aussi des staccatos de flûte !)
Du relief, du choix, du varié !
Sur un thème je m'efforce de ne pas utiliser toujours le même instrument pour la mélodie. Par exemple, j'aime bien commencer une phrase musicale par des violons, et la terminer par des cors (tandis que les violons font l'accompagnement).
Varier les plaisirs, c'est aussi jouer avec les nuances, les répétitions (cf billet sur les répétitions), les contrastes (calme, tempête), ou au contraire les progressions douces, les modulations (changements temporaires de tonalité), les pédales (cf billet sur les notes maintenues), etc...
Du mouvement !
Si j'ai besoin de suggérer du mouvement, je le fais soit en utilisant des rythmes (percus acoustiques ou boucles samplées style RMX,
Stormdrum...) soit au travers les orchestrations de second ou troisième plan. C'est moins facile à programmer, mais je sais qu'un petit
leitmotiv nerveux joué aux cordes (agrémenté de piccolo) peut être vraiment efficace.
Dans l'exemple ci-dessous, je me suis amusé à faire jouer des cordes à toute allure, sous le thème principal des cors. ça m'a pris beaucoup de temps, mais ça ajoute un côté Harry Potter qui n'est pas pour me déplaire (ce jingle orchestral est édité et déposé à la SACEM).
- Du point de vue du traitement du son (avec des VST plug-ins) :
De la réverbe, d'accord mais pas trop, sinon les notes se noient et la dynamique en prend un coup.
Egalisation : De temps en temps, il me prend l'envie d'accentuer ou diminuer des fréquences sur tel ou tel instrument. C'est vraiment du cas par cas. Je le fais la plupart du temps sur les violons. J'ai toujours adoré le son des violons dans les Bandes Originales de Alan Silvestri. Elles ont parfois un aspect scintillant, mais pas agressif. J'essaie depuis des années d'obtenir ce genre de son en utilisant un égaliseur graphique, mais sans grand succès...
Un peu de compression : je le fais quand c'est vraiment nécessaire pour obtenir une amplitude sonore homogène et pallier certains contrastes trop brutaux (surtout sur les instruments graves comme les contrebasses et les timbales).
Élargissement du champ stéréo : parfois le résultat est bon. Parfois non. Je ne peux pas expliquer pourquoi (de toute façon, le billet est déjà assez long comme ça).
Mastering : En passant le mix final dans un compresseur multibande (avec modération), j'obtiens une musique plus "enhanced" (fréquences boostées, onde wave gonflée, niveau sonore imposant). Surtout pour des musique d'action ou d'aventure. S'il s'agit d'un morceau électro-orchestral, je ne passe que la partie orchestrale dans le multibande (la partie électro ayant déjà eu un bon traitement de dynamique audio par son constructeur).
Voilà voilà... C'est un article comme je n'en fais plus souvent, mais qui me tenait à coeur. Je dois dire que j'ai passé un bon paquet d'heures à le réaliser, celui-là...
En tous cas, la liste n'est pas exhaustive. Faire sonner sa musique avec un simple home studio n'est pas facile. Je compte sur vous pour partager votre expérience dans ce domaine et me permettre de compléter ce billet :)
