Communication sonore pour vos entreprises

Les sites de l´annuaire qui parlent de Communication sonore pour vos entreprises:

• Sebastien Pan Composer et Sound Designer

  
  Site internet et Portfolio du compositeur de musique de film et Sound designer Sébastien Pan, vous y trouverez des samples MP3 ainsi que des extraits de mon travail. Tags
  
  Composition de musiques
  Je propose mes services afin de composer des musiques pour des projets de toutes sortes, que ce soit pour le milieu du cinéma, de la télévision, des jeux vidéo, ou encore du multimédia.
  Composer cinéma | Création sonore pour l'audiovisuel | Compositeur multimédia
  
  
  Sound Design
  Je propose aussi mes services en tant que Sound Designer, je peux concevoir toute les parties sonores de votre projet, des bruitages en passant par la musique.
  Sound design | Communication sonore pour vos entreprises | Identité sonore, logos, marques, design sonore
  
  
  Musicien professionnel
  Je suis musicien professionnel depuis près de 7 ans en tant que guitariste, j'ai obtenu un prix de meilleur composition, j'ai plusieurs projets en tant que guitariste.
  Compositeur guitariste | Professionnel guitare
  
  
  Matériel
  J'utilise Cubase 5, les banques de sons Quantum Leap East West, des Vst instruments tels que spectrasonics Trilian, Native Instruments Absynth 5, BFD 2, et bien d'autres.
  Utilisateur du séquenceur Cubase 5
  
  
  Divers
  J'écris des articles et je donne des cours dans un magazine en ligne : Copyright Records. Je suis près à travailler à l'international, je suis actuellement au Canada.
  Rédacteur Copyright Records
  
  
  Contact :
  Sebastien Pan
  700 rue de Gaspé
  H3E1A8 Verdun
  Canada
  tél : 514 436 7101
  
  
  Thèmes abordés : Composer cinéma, Création sonore pour l'audiovisuel, Compositeur multimédia, Sound design, Communication sonore pour vos entreprises, Identité sonore, logos, marques, design sonore, Compositeur guitariste, Professionnel guitare, Utilisateur du séquenceur Cubase 5, Rédacteur Copyright Records.
  Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
  

  > Soumettre un site dans la catégorie Musique de film et cinéma.

  
  

 Le sound design et l'identité sonore ont une place importante dans la musique pour l'image.

Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


J'ai constaté dans notre annuaire de musiciens une rubrique qui était en pleine expansion : la rubrique "Identité sonore" (qui regroupe le sound design, l'illustration sonore et musicale).

Différent de l'écriture de grandes partitions symphoniques, le travail des compositeurs sound designers se caractérise beaucoup plus par la manipulation des sons (musique originale, sons acoustiques, sons électroniques, effets...), ce qui demande des qualités à la fois artistiques (être musicien) et techniques (travail du son à partir de machines, beatmaking). Comme l'a signalé Guillaume dans son blog à propos de Evolve et Synergy, je cite :"si on travaille pour l'image, on ne peut pas échapper à l'électro (la musique symphonique commence à se faire rare...)"

Aujourd'hui, je voudrais m'attarder sur le travail que font "The Waxstoners", 2 jeunes et talentueux musiciens. Dans leur studio Kapriel Records (label) ils travaillent ensemble sur la musique et le sound design (habillage sonore, identité sonore, communication sonore etc.) pour des groupes tels que Adidas ou Linux.

La vidéo ci-dessous, me paraît intéressante car elle montre les coulisses de la création d'un habillage sonore et musical, à partir des images de base et d'un fil conducteur : mots clés, direction artistique donnée par l'agence de communication (Gfilm) au cours d'un débriefing :


Exemple d'identité sonore pour Adidas :
Créée par The Waxstoners



Making-of : musique
envoyé par adiridas_by_gfilm


The Waxstoners :
- Visiter leur site
- Visiter leur page myspace

Label Kapriel Records :
- Visiter le site


A découvrir également, le travail de Maria de Castro (compositeur sound designer)




The Waxstoners et le Studio Kapriel Records répondent à tous vos besoins en terme de sound design| Sound designer professionnel à votre service| Voir un clip vidéo sur le sound design et l'habillage musical| Communication et signature sonore pour le groupe Adidas| Studio de création spécialisé dans l'identité sonore| Sonorisation d'espaces de vente| Identité sonore pour grandes enseignes| Instruments acoustiques et électriques pour créer une identité sonore personnalisée| Agence de communication sonore| Compositeurs et musiciens professionnels créent votre identité et signature sonore



 Trois compositeurs de musique de film : La Troïka fait peau neuve !

Par Tanguy, Mes travaux, mes projets - Tags


J'ai l'immense plaisir de vous faire découvrir la nouvelle version du site www.latroika.com, regroupant les compositeurs Alexandre Mabeix, Bernhard Elsner et moi-même !

Outre la charte graphique, la grande nouveauté du site réside dans le catalogue musical :

• Plus de 150 musiques en libre écoute
• Classement par thème (action, romantique, identité sonore etc...)
• Accéder à une description détaillée pour chaque titre
• Créer votre playlist (sélection personnelle des morceaux que vous préférez)

Une playlist : pour quoi faire ?
1. Exporter la playlist en podcast (compatibilité itunes) ou en m3u
2. Exporter la playlist sous forme de lien hypertexte (à placer dans vos mails, vos favoris etc.)
3. Demander l'utilisation gratuite de la playlist pour votre projet audiovisuel (voir conditions)
4. Importer un lecteur flash mp3 (dewplayer) dans votre site perso (voir conditions) pour chaque titre sélectionné.

Les belles têtes de vainqueurs :


Alex


Bernie


Tang

La Troîka : 3 compositeurs pour 3 univers différents !

L'idée, c'est de pouvoir offrir une palette beaucoup plus riche de styles musicaux à nos clients (musique de film, musique de pub, identité sonore, documentaires TV, films corporate, DVD-ROM, jeux vidéo, sites Internet, radio, arrangements...)

Venez découvrir nos références (pour la télévision, les entreprises, le web etc.)




Compositeur de musique de film| Bande originale de film| Catalogue de musiques| Librairie musicale| | La Troika| Mp3 gratuits| Ecouter musique| Musique en ligne| Compositeur arrangeur| Musique de pub



 Musique de film institutionnel, film corporate, film d'entreprise...

Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


Le film institutionnel (= film d'entreprise = film corporate) est une vidéo qui n'est en général pas destinée à la TV, mais plutôt à un public restreint lié de près ou de loin à l'entreprise concernée. Le film est souvent diffusé sur le site Internet, ou bien dans l'événementiel (séminaires, conférences, congrès...), ou encore dans les locaux de l'entreprise...

Ce film de "communication" dresse un portrait positif d'un entrepreneur, d'une société, d'une filiale, d'un groupe, voir même d'une région... de manière à présenter un savoir faire, des références, des statistiques, des valeurs... mais aussi les ressources humaines (les petits bonshommes qui travaillent sans relâche et qui font avancer l'entreprise).

Ordinairement, un entreprise confie la réalisation du film à une boite de production audiovisuelle. C'est souvent cette dernière qui contacte le compositeur et plus rarement la société directement, surtout s'il s'agit d'un grand groupe.

De souvenir, ayant fait 4 ou 5 musiques de films (ou diaporamas) institutionnels, j'ai remarqué que certains mots clés revenaient régulièrement : des mots comme optimisme, humanité, harmonie, convivialité, sécurité, professionnalisme, progrès... puis selon les secteurs : technologie, performance, précision, mouvement, espace, voyage, nature, terroir, eau, etc ...

Question style et genre, je dirais que les BO de films institutionnels se veulent plutôt positives et agréables, tout en restant discrètes et transparentes, et qu'elles ne doivent surtout pas monopoliser l'attention (bien que la partie musicale soit parfois omniprésente, surtout lorsqu'il n'y a pas de narration). Bref : des styles comme le jazz, la musique lounge, la musique pop, la musique classique, l'easy listening... j'en passe.

Du positif, donc... car on imagine mal une société dresser son portrait, à partir de ses mauvais côtés (tels que les plans sociaux, les déboires judiciaires, les délocalisations ou encore le taux de suicide de ses employés). C'est pour cette raison qu'on vous demandera rarement de composer pour un film corporate dans le registre macabre, horreur ou mélancolique....

Le style "musique d'action" n'est cependant pas exclu, notamment dans les secteurs qui nécessitent un accompagnement musical bien pêchu ou avec une touche cinématographique tels que les sports de combats, les sports extrêmes, l'armée, L'aéronautique...


Quant à l'instrumentation, je dirais que ce choix dépend essentiellement des goûts de l'entreprise et de l'agence de communication. Cela-dit, quand une agence vous choisit, c'est parce qu'elle a écouté votre travail, et ordinairement, ce que vous mettez en valeur sur votre site musical est principalement ce que vous aimez (savez) faire... En ce qui me concerne, je sais par expérience qu'une société me contactera plus facilement pour mes orchestrations classiques ou mes ritournelles au piano, que pour mes morceaux pop-rock ou électro.

Dans le prochain billet, je placerai un lien vers un film institutionnel que j'ai mis en musique en février dernier ;-)




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 Les musiciens de l'orchestre : que ferions nous sans eux !

Par Tanguy, Les professions liées à la musique de film - Tags


Une phrase philosophique que je répète souvent (à propos de l'orchestre classique) :

"Sans les musiciens, il n'y aurait pas de musique. IL n'y aurait même pas de banques de sons"

C'est profond, n'est-ce pas ?
N'empêche, la composition ne fait pas tout. L'interprétation des musiciens a un rôle crucial quant à la qualité d'une musique (la justesse, le rythme, la qualité du son, et l'émotion bien sûr).

Le relationnel et la psychologie !
Je ne crois pas prendre de risques en disant qu'une bonne séance d'enregistrement passe d'abord par une bonne communication, que vous ayez à faire à 2 musiciens ou un orchestre complet. L'important, c'est de transmettre aux instrumentistes l'idée que vous vous faites de l'interprétation de votre musique. Pas besoin non plus d'être un orateur né, mais je pense qu'il faut avoir un discours précis tout en utilisant des mots simples. Avec le sourire, c'est encore mieux ;-)

Le premier Violon :
Comme le chef d'orchestre, il connaît à la fois les musiciens, et votre musique. Ce la fait de lui un bon médiateur et une valeur sûre quant au bon déroulement de la séance d'enregistrement.

Dans cet extrait audio que j'ai trouvé sur Youtube, on entend Bernard Herrmann expliquer aux musiciens ce qu'il attend de la musique à tel ou tel endroit :





Aujourd'hui, dimanche 15 juin 2008 :
Bonne fête à tous les papas musiciens !





Les musiciens de l'orchestre symphonique| La relation compositeur interprètes au cours d'une séance d'enregistrement| Le rôle du premier violon lors d'une session d'enregistrement de musique de film| La psychologie et le relationnel avec les différents métiers liés à la création d'une musique de film| Le compositeur doit établir une relation de confiance avec les musiciens de l'orchestre| Ecouter diverses prises de sons lors de recording sessions de Bernard Herrmann| Ecouter Bernard Herrmann donner des consignes à ses musiciens| Les instrumentistes sont recrutés pour participer à des sessions d'enregistrement de musiques de films| La qualité d'une musique de film dépend beaucoup de l'interprétation des musiciens| Les musiciens donnent de l'émotion la musique



 La vérité sort de la bouche des enfants...

Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


L'autre jour, à l'école, pendant l'inter-cours, j'ai mis ma zique de Vendome, super héros en fond sonore, sur le PC.

2 élèves de 6 ans passent par là :

Elève 1 : "On dirait la musique de Star Wars !"
Moi, sourire béat : "Ah oui ?"
Elève 2 : "Ouais, c'est nul"

Ces gentils bambins ont le chic pour vous torpiller en moins de 2... (bande de p'tits c...)




Musique de Vendome Paris de David Tomaszewski| Musique orchestrale pour un film de super héros de David Tomaszewski| Musique à la manière de Star Wars| Musique à la manière de John Williams| Perles d'élèves de l'école primaire| Musique qui ressemble à la bande originale de Star Wars| La vérité sort de la bouche des enfants même quand il s'agit de musique| Bande originale de Vendome Paris| Faire de la musique de film avec un ordinateur| Faire de la musique symphonique électro orchestrale



 Comment se porte la musique de film sur Myspace ?

Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


Quelques chiffres en parcourant Myspace

• Alicia Keys : > 34,8 millions de visites / 605 320 amis
  
• Gwen Stefani : > 14.9 millions de visites / 408 665 amis
  
• Daft Punk :> 13,6 millions de visites / 474 534 amis
  
• Kate Nash : > 8,9 millions de visites / 189 283 amis
  
• R. Kelly : > 8,4 millions de visites / 204 766 amis
  
• Tokio Hotel : > 3,7 millions de visites / 92 948 amis
  
• Ray Charles : > 1,2 millions de visites / 31 355 amis
  
• Fatal Bazooka : > 1 million de visites / 21 507 amis
  
• Ennio Morricone : > 600 000 visites / 96 639 amis
• John Powell : > 77 000 visites / 904 amis
  
  
Bon. je constate que Fatal Bazooka devance de loin John Powell...
Mais ça c'est la faute aux jeunes. Ils devraient faire leurs devoirs plutôt que d'aller tout le temps sur Myspace !

Non mais plus sérieusement, la musique de film compte quand même beaucoup d'adeptes et c'est très bien ;-) Et puis, contrairement aux artistes issus du milieu du disque ou de la scène, le succès du compositeur de musique de film ne dépend pas d'un public, mais d'une certaine notoriété chez les professionnels du cinéma (producteurs, réalisateurs, superviseurs). C'est donc normal que les pages Myspace des compositeurs pour le cinéma soient moins visitées que celles de leurs collègues du show-bizz. (heureusement qu'il y a les béophiles).

Tiens, au fait :
• Tanguy Follio : > 3 000 visites / 96 amis
Ouais je sais, c'est la classe.....
D'après mes calculs, dans 89 ans je serai au même rang qu'Alicia Keys (si entre temps, sa page n'est plus visitée). C'est jouable.




Le positionnement des compositeurs de musique de film sur Internet| Tester la popularité de la musique de film sur le web| Tester la cote des compositeurs de musique de film sur Myspace| Bien que de plus en plus nombreux les compositeurs de musique de film sont toujours une minorité dans le monde de la musique de film| On peut constater en parcourant les pages Myspace que la musique de film s'adresse à un public restreint



 Exemple d'accord de septième diminuée dans la musique de film (ainsi que l'accord de septième mineure avec quinte diminuée)

Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags



Je voudrais juste parler de 2 accords peu ordinaires que j'entends parfois dans la musique de film. Le premier accord est celui de septième diminuée composé de 3 tierces mineures mises bout à bout, qui est semble-t-il pas mal utilisé par Mozart dans ses messes ou opéras. Ecoutez ma petite impro (bien niaise) ci-dessous pour découvrir cet accord dans un contexte musical. J'ai placé un son de triangle sous l'accord en question pour servir de repère.



Accord de septième diminuée :
Dans cet exemple, c'est un Si7dim





Note : dans mes exemples, j'utilise un "si" comme note de départ, mais cet accord se fabrique à partir de n'importe quelle note de départ sur les 12 de la gamme. Ce qui est important, c'est de pouvoir reconnaître cet accord à l'oreille.


Le deuxième, c'est l'accord de septième mineure avec quinte diminuée, souvent utilisé par Danny Elfman :


Septième mineure, avec quinte diminuée :
Dans cet exemple, c'est un Si7m(5dim)






Il y a un passage tout en escalier assez marquant dans la bande originale de Pirate des Caraïbes qui introduit, entre autres, ces deux accords :


Dans cette suite :
La Si7m(5dim) La7 Rém La7 Rém Ré7 Solm Si7dim La




Concernant l'impression de mélodie en escalier, il suffit de créer une phrase en piochant les notes qui appartiennent aux accords, en prenant soin d'utiliser des notes qui se suivent (sans faire trop de sauts d'intervalles). Par exemple, on peut faire partir un groupe d'instruments du bas vers le haut, et un autre du haut vers le bas, d'où une impression de mouvements croisés en montée et en descente. Je ne sais pas trop si je suis clair dans mes explications, mais un exemple vaut mieux qu'un long discours :





Dans mon exemple ci-dessus (désolé pour l'aspect rudimentaire de cette maquette que je n'ai pas pu faire à l'échelle), les cors et les violons 1 montent tandis que les Violons 2 et les Alti descendent. Il y a forcément un point d'intersection sur lequel il y aura un chevauchement de notes, mais ça passe bien car d'autres instruments en retrait s'occupent de "remplir" les accords. (d'où l'aspect consistant et homogène constaté de temps en temps dans les musiques de Remote Control Productions).




Voir un exemple d'accord de septième diminuée| Visualiser et écouter un accord de septième majeure avec quinte diminuée| Cet accord avec quinte diminuée est souvent utilisé par Danny Elfman| L'accord de septième diminué est constitué de quatre notes d'intervalle de tierce| l'accord de septième diminuée est souvent utilisée par Mozart dans ses opéras et ses messes| Mozart utilise l'accord de septième diminuée dans le Requiem| Analyse de la montée orchestrale significative dans la musique de Pirates des Caraïbes| Voir et écouter la suite d'accords utilisée dans une séquence orchestrale de la BO de Pirates des Caraïbes| Voici quelques exemples peu ordinaires d'accords de quatre notes| Un accord de septième diminuée partant du do donne do mi bémol sol bémol la



 Concours de musique de film 2008 proposé par East-West sur le forum Soundsonline

Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


J'avais promis un post sur les percussions électro mélangées à de la musique orchestrale, mais il faut que je réinstalle d'abord certains softs...

En attendant, je vous fais part du nouveau concours lancé par Doug Rogers, l'administrateur du forum de Soundsonline :

Cliquer ici pour accéder au règlement

Bon, en gros, on vous propose une vidéo, d'un style très contemporain, à mettre en musique avec des banques de sons de la marque East-West (forcément). Le compositeur considéré comme créateur de la meilleure BO recevra un prix assez conséquent : des banques de sons de la marque East-West (c'est logique).

Je ne parle pas très bien l'anglois, mais j'ai cru comprendre que le concours était ouvert jusqu'au 30 juin 2008.

Avis aux amateurs...




Concours 2008 de musique de film| concours international de musique pour l'image| Une vidéo à illustrer musicalement| le forum de soundsonline propose aux jeunes compositeurs d'illustrer musicalement une vidéo| Un concours mettant en compétition des compositeurs de musique de film| De nombreuses banques de sons à gagner pour les participants du concours 2008 de musique de film| Un concours qui s'intitule score this movie



 La flûte traversière, un instrument très souvent utilisé dans la musique de film.

Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


"La flûte traversière, ce bout de tuyau où l'on souffle par le côté"

Un instrument à vent, donc, qui donne un son pur et délicat. La flûte est très souvent utilisée dans les orchestres classiques, mais aussi dans le domaine du jazz.

Dans la musique de film, on lui confie différents rôles comme par exemple, jouer la mélodie, doubler des parties de cordes, jouer un contrechant, faire des ornementations, participer aux orchestrations de second plan (pour la résonance), interpréter des leitmotivs rythmiques etc...

Voici deux extraits musicaux illustrant des exemples différents d'interprétation :

1. Le premier qui est le thème principal du film La peau douce (Georges Delerue) est interprété par une flûte solo dans un registre medium. Un très beau film, porté par un thème musical bouleversant.
   
   



2. Le second qui est tiré de la bande originale du film Alien (Jerry Goldsmith) met en évidence l'utilisation d'un leitmotiv particulièrement angoissant (sur les images tout du moins).
   
   


Insolite :

Parmi les différentes techniques (flattertzungue, over-blowing, slap etc...) il en existe une qui consiste à chanter ou imiter une boite à rythme (beatboxing) tout en jouant.


Beatboxing flute (par Greg Patillo)





Visitez également la page du compositeur flûtiste Joce Mienniel
En cliquant ici



Ecouter des extraits sonores avec de la flûte traversière| Ecouter des musiques avec de la flûte traversière| Etude de différents aspects de la flûte traversière| La flûte traversière et le beatboxing| Ecouter le thème du film La peau douce composé par Georges Delerue| Ecouter un extrait de Alien composé par Jerry Goldsmith| Joce Mienniel est un flûtiste qui compose de la musique de film| La flûte traversière double les violons| Il existe différentes techniques de jeu de la flûte traversière| Le beatboxing est une technique du flûtiste qui consiste à imiter une boite à rythme avec la bouche tout en jouant de la flûte.



 Processus de composition orchestrale assistée par ordinateur, étape par étape, par Guillaume Baron (compositeur)

Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


Aujourd'hui, je laisse la parole à mon collègue Guillaume Baron ;-)
Tanguy
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Explications détaillées sur la construction de l'intro de "Back To Olathe"

Qui n'a jamais rêvé que John Williams nous explique comment il a composé le Main Title de Star Wars ? Qui n'a jamais rêvé que Hans Zimmer décrive étape par étape le processus de création de la BO d'Inception ?

Pour ma part, j'en rêve à chaque fois que j'écoute une BO. Que ce soit du Danny Elfman, du James Newton, du Howard Shore, du James Horner, la composition est toujours maîtrisée dans son ensemble, chaque instrument trouve sa place, complète l'oeuvre, il n'y a ni manque, ni surplus. J'ai souvent l'impression que l'ajout ou la suppression d'un seul instrument nuirait à l'équilibre de l'ensemble.

Alors comment font-ils pour que le morceau fini soit si cohérent ? Est-ce qu'ils pensent tout avant même de poser la première note sur la partition ? Ca me paraît peu probable. Par quoi ils commencent ? Est-ce qu'ils posent d'abord les accords puis la mélodie ou l'inverse ? Est-ce que l'inspiration brut les guide ou est-ce qu'ils suivent les pistes de leurs enseignements ?

Et bien voilà, en toute humilité car à des années lumières du niveau de ces grands compositeurs, j'ai voulu partager/décrire étape par étape comment je m'y suis pris pour composer cette introduction dans un esprit épique/aventure. Le but étant simplement de répondre à la curiosité que certains comme moi peuvent avoir. Celle de savoir comment "les autres" font ?

Mais avant de commencer, voici le rendu final :

Back To Olathe - Intro (Guillaume Baron) :


Pour plus de clarté, voici l'imprime écran (Imp Ecr) du morceau dans cubase :



(Cliquer sur l'image pour l'agrandir)


J'ai commencé ce morceau en sachant ceci :
Je voulais n'utiliser QUE des instruments d'orchestre.
• Il fallait que le thème soit joué par les cuivres pour donner le côté épique qui était souhaité.
• Il fallait que l'introduction complète fasse dans les 35 – 50s.
• L'ambiance devait être inquiétante au début et mener vers une ouverture positive.

Une fois ces points posés, j'avais trois possibilités :

• Trouver une mélodie puis construire des accords à partir de celle-ci.
• Trouver les accords puis en sortir une mélodie.
• D'abord définir une ambiance puis en sortir une mélodie.
La troisième solution est venue en fait naturellement.

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1ère étape - La base : (cf. piste 1)

J'ai pris la section des cordes au complet (contrebasse, violoncelle, violon alto et violon) et j'ai simplement plaqué fondamentale Do et quinte Sol sur les différents octaves correspondants à leurs registres.

2ème étape - Le thème : (cf. piste 4)

Comme voulu, j'ai chargé mes vst de cuivres (cor d'harmonie et trombone) pour trouver une mélodie qui soit simple mais efficace.
Do Fa Do Sib... voilà un départ simple mais qui réussi à tous les coups.

3ème étape - Définir le début et la fin du morceau :

Une fois ces quelques notes, autant définir tout de suite les limites de la suite mélodique pour ne pas se retrouver avec une intro de 2 min. J'ai donc défini trois parties : annonce, fermeture, puis grande ouverture. On peut discerner ces trois parties graphiquement sur l'imp. Ec en piste 4.

Une fois cette ligne mélodique adoptée, j'ai changé également les accords de la piste 1 à la fin de l'intro. De Do – Sol (pour Do - Mib – Sol, pour Do mineur) à Do – Fa (pour Fa – La – Do, Fa majeur, 4ème degré, degré qui donne cette ouverture).

4ème étape - Les contrechants : (pistes 7 et 8)

Alors pour cette partie je fonctionne souvent à l'instinct. L'idée est d'étoffer petit à petit cette mélodie en piste 4. Pour se faire et pour respecter mes conditions, (ambiance inquiétante au début du morceau) j'ai pris des cordes (contrebasse et violoncelle), doublées par des bois (contrebasson et basson). J'ai créé deux pistes de contrechants avec ces mêmes instruments pour les différencier.

Aparté :
Petite parenthèse sur ma méthode pour trouver un contrechant. Je suis à la base guitariste jazz et jazz manouche en particulier. Autant dire que j'adore improviser et que j'ai beaucoup plus confiance en mes facultés d'improvisateur qu'en mes compétences à appliquer les règles d'harmonies complexes d'écriture sans faire d'erreurs. Je suis (du verbe suivre) ce que j'ai appris lorsque j'ai étudié la musique pour Big Band (Duke Ellingtion, Count Basie...) pendant mes années de fac de musicologie, à savoir que le plus important, ce n'est pas de faire (comme on nous l'apprend souvent) sonner des accords successifs avec fondamentale/tierce/quinte et autre, mais plutôt de construire une seconde ligne mélodique, qui suit la première sans jamais passer devant celle-ci, tout en essayant de faire le moins de doublons possibles, de toujours se débrouiller pour que les autres notes ne soient pas dans le thème principal.
Chacun sa méthode. Il n'y a pas une méthode mais bien des méthodes. A chacun de la trouver en fonction de ses connaissances. Le principal est d'avoir confiance en celle-ci.

5ème étape – L'automation :
(Modifier le volume, le pitch, la vélocité etc. à tel moment)

Sachant que la base était bonne et me plaisait, j'ai tout de suite optimisé le jeux en jouant avec les automations.


Variation du volume sur les pistes 1 et 4 :

(Cliquer sur l'image pour l'agrandir)




Variation du volume sur les pistes 7 et 8 :

(Cliquer sur l'image pour l'agrandir)



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Résumé étapes 1 à 5 : (donc piste 1, 4, 7 et 8)



J'ai donc maintenant ma base : une ambiance (piste 1), une ligne mélodique et harmonique (piste 4) et un ou deux petits contrechants (pistes 7 et 8).

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Pour continuer, je me demande toujours ce qui manque le plus. Dans le cas présent, il manque cruellement de rythme.

6ème étape – donner du rythme : (pistes 12, 13, 14, 15)

Pour en donner rien de tel que quelques cordes en pizz et une harpe.
Alors petites explications :

• Piste 12 : Harpe Mezzo avec un pan à gauche de 30%, modification de l'attaque pour la rendre plus douce.
• Piste 13 : Harpe Symph avec un pan à droite de 30 %, modification de l'attaque et léger décalage temporel.
• Piste 14 : Contrebasse et violoncelle en pizz à gauche de 30%.
• Piste 15 : Contrebasse et violoncelle en pizz à droite de 30%, avec un léger décalage temporelle et une modification de l'attaque.

7ème étape – toujours à la recherche de rythme : (piste 2)

Rien de tel aussi que des alti et violons (plus une flûte discrète) pour créer un petit rythme lancinant et aérien derrière ces instruments lourds et graves. Ils joueront par répétition quinte – fondamentale puis tierce mineure – fondamentale puis seconde majeure – fondamentale avant de revenir sur fondamentale – quinte afin de suivre la progression du morceau.

Résumé étapes 6 et 7 : (donc pistes 2,12,13,14,15)



Résumé étapes 1 à 7 : (donc pistes 1,2,4,7,8,12,13,14,15)



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Qu'est ce qui manque le plus maintenant ?
Que ce soit plus fourni, il y a beaucoup de place pour d'autres harmonies, ça semble vide.

8ème étape - recherche de nouvelles lignes mélodiques (ou harmoniques) : (pistes 5, 6, 9, 11)

- Première chose, ajouter encore un peu plus de coffre à la mélodie. Pour ça j'ai doublé la piste 4 avec la piste 6 qui contient plusieurs sonorités de cors. J'ai mis un pan gauche 25% à la piste 4 et droite 25% piste 6.

- Ensuite j'ai créé la piste 5, qui reprend les mêmes instruments que la piste 4, afin de créer un contrechant à la fin de l'introduction. Ce qui donne ça : (pistes 4 et 5)



- J'ai ensuite doublé la piste 4 avec des cuivres + les alti et violons. (Piste 9)

Voilà qui nous fait gagner pas mal de puissance pour la fin. Mais on continue.

- La piste 11 est à mon sens une des plus importante pour l'harmonie du morceau. C'est elle qui va lui donner ce petit quelques chose en plus grâce à la tierce majeure dès son entrée. Tierce majeure qui n'est en fait qu'une note de passage pour atteindre le demi-ton suivant, la quarte, mais qui donne un grain particulier, d'autant plus qu'on ne sait pas encore si on est en majeure ou en mineure à ce moment du morceau. On ne le saura que lorsque le thème arrivera sur la tierce mineure, plus tard.
La piste 11 est composée de cordes (contrebasse, violoncelle et alto) et de cuivres (trombone et cor d'harmonie).

Je vous propose d'écouter les deux versions, la première sans la piste 11, la seconde avec (l'entrée se fait à la seconde 16) :

Sans :


Avec :


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Le morceau contient maintenant la plupart des ingrédients, mais maintenant il est temps d'ajouter toutes ces "petites" choses qui n'ont pas l'air importantes comme ça, mais qui donnent de la valeur ajoutée.

9ème étape – De nombreux agréments : (pistes 3, 10, 16, 17, 18, 19, 20)

- On commence par la piste 3, qui ne contient rien de plus qu'un sample bouclé de cordes jouant des trills majeures. On ne peut pas vraiment distinguer la piste dans le morceau, mais sans elle par contre...

- Vient ensuite les bois (piste 16), qui ont un rôle très important également. Ils font fondamentale – quinte durant toute la première et deuxième partie. Puis se déchaînent en triolets durant la troisième partie.

- La cloche (piste 19), très en retrait, permet de donner un style au morceau. Attention toutefois à la laisser bien bien en retrait.

- La piste 20 ensuite, composée de différentes cymbales donne l'élan nécessaire pour donner une réelle impulsion à la fin de l'intro.

- La piste 18, wind chimes, est un effet bien connu pour donner un côté féérique à la composition. Je ne sais pas trop comment décrire cet instrument alors j'envoie un lien wikipedia : Qu'est-ce que le wind chimes ?

- Pour finir, la flûte (piste 17) et les cors, trombones et violons (piste 10) qui donnent un dernier petit sursaut à la fin en jouant fondamentale – quinte de l'accord de 4ème degré FaM.

Résumé de l'étape 9 : (donc pistes 3, 10, 16, 17, 18, 19, 20)



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Quelques conseils :

- Panoramiques :
Je n'ai pas ou peu parlé des panoramiques mais il convient d'y toucher un mot. Pour ma part j'en fais une utilisation quasi systématique sur chaque piste. Il est très important de spatialiser toutes ces tranches d'instruments, de répartir les tessitures.

- Stereo Enhancer :
Pour augmenter cette impression d'espace il peut être utile d'utile un effet tel que M/S pour Mono/Stereo ou le Stereo Enhancer de Cubase sur la tranche master.

- Reverb :
Il faut particulièrement faire attention à avoir une homogénéité concernant la reverb de chaque instrument. En effet chaque banque de son a sa réverb (ou simulateur d'espace) intégrée. Il faut donc être vigilant et parfois la meilleure solution est de n'utiliser que les banques en mode "close", c'est à dire sans effets ajoutés, afin de pouvoir utiliser un seul type de réverb sur chaque tranche instrument. Il en résultera une meilleure homogénéité et un meilleur rendu.

Pour ceux qui veulent aller plus loin avec les paramètres de la reverb :
Article sur les paramètres de la réverb (Audiofanzine)

Et ceux qui veulent tout savoir sur la réverb à convolution :
Article sur la réverb à convolution (Audiofanzine)

- Automation :
Le travail sur l'automation est tout aussi essentiel. De nombreux "apprentis" compositeurs pensent que les vst doivent marcher de suite, sans jouer avec l'automation. Or on ne peut atteindre un très bon réalisme sans toucher à celle-ci.

Voilà j'espère avoir éclairé certains ou certaines d'entre vous avec cet article relativement long. J'ai essayé d'être complet et clair dans mes explications. N'hésitez pas à partager l'article, à donner votre avis ou à poser des questions.

Et merci à Tanguy pour ce blog fantastique.

Guillaume Baron
www.guillaumebaron.com




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