Compositeur arrangeur de variété

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  • Benoit GUNTHER - Musicien compositeur - Artiste indépendant


    Benoit GUNTHER - Musicien compositeur - Artiste indépendant- Dirrigeant de la société ACL DIFFUSION
    - Artiste professionnel indépendant
    - Pianiste et organiste pour prestations et spectacles évènementiels.
    - Auteur compositeur sociétaire à la SACEM.
    - Compositeur et arrangeur sur support numérique audio.
    - Réalisation en mixage et traitement de l'enregistrement sonore.
    - Administrateur et responsable du site ACL DIFFUSION.
    3a rue de la Forêt - 57600 FORBACH
    SIREN : 519 609 192 - APE: 9003B
    Tél : 03 87 88 38 70
    port : 06 06 99 98 33 Tags

    - Artiste professionnel indépendant
    En adaptant ses techniques à travers le toucher sur son clavier, Benoît pouvait reconstituer les différentes partitions instrumentales proposées pour chaque musicien.

    Auteur compositeur sociétaire à la SACEM.
    Réalisation de plusieurs albums CD réalisés en solo et pour d'autres artistes régionaux. Benoit GUNTHER peut également produire et faire connaitre d'autres auteurs interprètes ou musiciens qu'il produit par ses compositions ou arrangements musicaaux.

    Compositeur et arrangeur sur support numérique audio.
    Maitrise parfaite des partitions musicales et de la MAO.Les principales séquences composées, sont réalisées sur séquenceur, puis reproduites par les musiciens de sa formation.
    A noter: les artistes pour qui Benoit GUNTHER compose, sont aussi intervenant comme invités lors des concerts qu'il produit.

    - Réalisation en mixage et traitement de l'enregistrement sonore.
    Maitrise parfaite de l'outil informatique.Compositions réalisées à distance avec d'autres artistes, à travers le web.
    Administrateur et prise de main de l'ordinateurs des artistes afin réaliser ce concept.

    - Administrateur et responsable du site ACL DIFFUSION.
    Actuellement, réalisation d'un NOUVEL album Jazz-Rock avec sa formation musicale nommée "BEN GUN'S"
    Pour plus de renseignements, consulter le site :
    http://benguns.infos.st

    Benoit GUNTHER - Musicien compositeur - Artiste indépendant


    Contact :
    ACL DIFFUSION - Benoit GUNTHER
    Lemusicos57@gmail.com
    57600 FORBACH
    FRANCE
    tél : 0606999833

    Thèmes abordés : Musicien compositeur, Auteur SACEM, Arrangeur, Création musicale mixage et techniques du son, ACL Diffusion.Catégorie > Annuaire Arrangeur > Annuaire Compositeur

  • Site de cours vidéos de Guitare & Mao


    Site de cours vidéos de Guitare & MaoBonjour et Bienvenue sur la 1re Plate-forme de tutoriels (cours) vidéos de guitare et de Mao (musique assistée par ordinateur) en ligne.
    Mastering et Beats pro. Tags

    Cours de Guitare & Mao
    Les cours vidéos sont proposés en français, suivant une pédagogie précise selon que vous soyez débutants ou confirmés.
    Il est conseillé de suivre plusieurs fois chaque cours afin de bien assimiler leur contenu.

    Cours de Guitare Folk et Electrique
    La partie guitare est consacrée à la folk et à l’électrique avec partitions en tablatures au format Guitar pro 5.
    Les cours sont principalement pour les Débutants et Intermédiares.

    Cours de Mao
    La partie MAO (musique assistée par ordinateur) est consacré à l’utilisation de logiciels permettant d’accomplir vos idées musicales.
    de Ableton Live en passant par Logic Pro ou Native Instruments.

    Mastering
    Bonjour, je vous proposes des pre-mastering pro à prix bas.
    Cela permet de faire sonner Pro vos Compositions et Mixages.
    Des extraits Audio sont à écouter sur notre site.

    Beat Pro
    Nous proposons des Beats Pro, des Playbacks Pro, des Grilles Pro, des Arrangement Pro.
    Pistes par pistes possibles, création, mixage et arrangements possible.

    Site de cours vidéos de Guitare & Mao


    Contact :
    Didguitare
    4 rue grenette
    38100 Grenoble
    France
    tél : 0677143415

    Thèmes abordés : Cours Musique guitare, Cours Guitare, Cours de musique, Formation musique, Enseignement musique, Cours de guitare sur mesure, Formation guitare, Cours MAO, Apprendre guitare acoustique, Mastering audio, Meilleure qualité audio, Amelioration audio, Creation de beat, Instrumentale rap.Catégorie > Annuaire Cours de musique

  • Raphaël Angelini, Pianiste et Compositeur


    Raphaël Angelini, Pianiste et Compositeur Originaire de Saint-Ghislain (Belgique), Raphaël Angelini passe une enfance heureuse auprès de sa famille et de ses amis. Dès l’âge de 10 ans, encouragé par ses professeurs, il donne son premier concert de piano dans lequel il fait déjà preuve d’une étonnante sensibilité artistique. Vers quinze ans, il devient l’un des plus jeunes élèves à réussir l’examen d’admission au Conservatoire de sa ville. Son premier prix de solfège en poche, il se lance passionnément dans l’écriture de nombreuses chansons dont il signe à la fois les textes et la musique. S’accompagnant d’une simple guitare acoustique, il interprète ses premiers titres dans l’intimité des soirées entre amis. Parallèlement, il parfait brillamment sa formation musicale en étudiant l’harmonie écrite, la musique de chambre, l’analyse musicale, et l’histoire de la musique. En 1994, il rencontre le grand pianiste russe Mikhaïl Faerman qui l’accepte dans sa classe, au Conservatoire de Bruxelles. Après huit années d’études acharnées avec le Maître, il obtient méritoirement le diplôme supérieur de piano à l’unanimité des voix. Ses récitals en soliste reçoivent alors un accueil éclatant de la part du public qui l’acclame à la fin de chacune de ses prestations. S’étendant de Bach à Morricone, son répertoire semble ne connaître aucune frontière. En 2003, il fonde avec le talentueux comédien Alessandro Bevilacqua, son ami d’enfance, le duo Les Rafales dont les spectacles reposent sur le savoureux mélange entre humour et musique. Les chansons de Raphaël Angelini, écrites pour l’occasion, fascinent les spectateurs par leur caractère engagé. Poétiques, drôles ou mélancoliques, elles soulèvent à chaque fois l’enthousiasme d’un public de plus en plus conquis. Grâce au succès grandissant de son duo, il commence à susciter l’intérêt des médias qui lui accordent de très nombreuses interviews à la télévision et à la radio. En 2007, avec ses amis, il crée son propre label de musique indépendante, PROMANIA ASBL, afin de pouvoir produire Prémices, son premier album. Attaché à ses racines italiennes, fier de son histoire et de sa double culture, cet artiste polyvalent bouleverse par la profondeur humaniste de son message et la diversité assumée de sa musique.
    Thèmes abordés : Album-CD 'Prémices' réalisé en 2008 , Réalisations pour la radio, Réalisations pour le théâtre, Réalisations pour la télévision, Diplôme supérieur de piano, Diplôme d'harmonie écrite, Diplôme en analyse et écriture musicales, Serge Prokofiev, Serge Rachmaninoff, Ennio Morricone, John Williams.
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Les posts du Blog :

     Star Pop Orchestra, un orchestre spécialisé dans la musique symphonique populaire (musique de film, comédies musicales, arrangements pop-rock)

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    J'ai découvert sur Myspace cet orchestre symphonique composé de 50 à 90 musiciens dont le répertoire va de la musique de film à la variété en passant par la comédie musicale et la musique de jeux vidéo.

    Star pop orchestra interprétation et enregistrement de musique de film


    Cet orchestre, mis en place par Nicolas Chatenet, Mathias Charton et Christophe Eliot, a pour vocation l'interprétation d'œuvres symphoniques dites "populaires" (essentiellement de la musique de film) sous forme de concerts (John Williams, Leonard Bernstein, Alan Menken etc..).

    Depuis sa création, il a également assuré l'enregistrement de quelques bandes originales pour de jeunes (mais talentueux) compositeurs. Je vous invite à visiter son espace musical pour vous rendre compte du très bon niveau d'interprétation.

    Il n'existe pas beaucoup, en France, d'orchestres symphoniques spécialisés dans l'enregistrement de musique de film. Soulignons l'existence de SymphOnifilm (sous la direction de Steve Journey) qui permet d'obtenir de la bonne musique symphonique à des prix compétitifs. Dans la catégorie gros calibre, l'orchestre Colonne (sous la direction de Laurent Petigirard) souhaite également élargir le créneau "musique pour le cinéma".

    Tant mieux pour nous ;-)




     Nos confrères du metal : des guitares nerveuses mêlées à des orchestrations symphoniques

    Par Tanguy, Mes coups de coeur - Tags




    On pourrait croire qu'il n'y a pas vraiment de points communs entre la musique de film orchestrale et la scène metal, et pourtant nous avons des affinités, notamment avec le metal symphonique qui puise ses inspirations du côté des compositeurs classiques et des musiques de film actuelles (Elfman, Zimmer etc...).

    Dans le metal, que j'écoute volontiers même si c'est assez rare, j'aime tout ce côté "rentre dedans" qui peu paraitre peu subtil au premier abord et qui finalement demande des qualités que tous les musiciens ne possèdent pas forcément :

    - De la précision et de la coordination rythmique digne d'une horloge suisse (tout en live)
    - Des thématiques efficaces (dans les changements d'accords et leitmotivs)
    - De la recherche d'originalité concernant les structures des morceaux
    - Une interprétation musclée parfois virtuose
    - Du gros son qui, s'il est bien mixé, nous fait vibrer

    Et parfois (selon les catégories de metal) :

    - Des orchestration symphoniques qui n'ont rien à envier à certaines BO
    - Des instrumentations celtiques ou médiévales ramenant à la mythologie
    - Des arrangements pour chœurs
    - Des ambiances et des voix lyriques qui nous rappellent celles des films d'heroic fantasy

    Je me souviens d'une remarque amicale d'un collègue d'Api Corp à propos de la musique de VENDOME : "C'est clair que Tanguy Follio fait dans du lourd" (enfin, je crois que c'était flatteur parce qu'il parlait de l'orchestration).

    C'est vrai qu'il faut parfois cogner du point sur la table avec des orchestrations toniques (cuivres saturés, rythmiques imposantes, cordes percutantes) pour donner du caractère et de la personnalité à la musique (pas tout le temps bien sûr... j'aime bien aussi écrire des musiques plus intimes avec du piano ou de l'accordéon).

    La personnalité, le grain et le sens de la narration : voilà ce qui me plait dans les groupes comme Nightwish ou Therion qui font bouger d'énormes masses musicales sans tomber dans la bouillie sonore et tout en respectant les règles harmoniques !

    Un mot sur Myspace où les affinités se créent en fonction des styles musicaux. A savoir que la majorité de mes "amis myspaciens" qui laissent des commentaires sont des compositeurs de musique de film (qui se ressemble s'assemble). Je n'ai pas beaucoup de visites de jazzmen ou de rappeurs, encore moins de chanteurs de variété. Mais il y a une rubrique qui montre régulièrement le bout de son nez, je vous le donne en mille : nos confrères du metal !

    Alors, une fois n'est pas coutume, un peu de pub pour les remercier de leurs commentaires ou mails amicaux :

    the_cnk adagio
    catharsysk oniromancy






     Arrangements musicaux pour une émission TV de divertissement.

    Par Tanguy, Mes travaux, mes projets - Tags


    Actuellement, je fais quelques arrangements pour une émission de divertissement (France 2). C'est intéressant car ça change complètement de la relation que j'ai d'habitude avec le réalisateur. Cette fois-ci, le travail se fait en totale collaboration avec le compositeur de la musique originale (puisqu'il s'agit d'arrangements et non de compositions).

    C'est même plus du ré-arrangement que de l'arrangement car je travaille sur des musiques qui sont déjà passées à l'antenne. Concrètement, je conserve la mélodie, ou un leitmotiv déterminant, mais je change les sons, les effets, les accompagnements, l'harmonie aussi parfois. De temps en temps, la voie est ouverte aux nouvelles idées, notamment l'ajout de plans d'orchestration (seconds plans, troisièmes plans...) que je glisse sous la thématique.

    On s'en doute, la difficulté principale est de donner une peau neuve à un ancien morceau tout en prenant soin de ne pas trop s'éloigner de l'original (les gens sont habitués aux musiques). Il ne faut donc pas trop dénaturer ces dernières et trouver le bon dosage, les consignes du compositeurs aidant pour le mieux :-)

    Ce travail est très intéressant. Et puis c'est toujours valorisant de se dire que beaucoup de spectateurs pourront entendre la musique (passage TV oblige). Cependant, une petite frustration peut naitre du fait de ne pas arranger mes propres mélodies. Et c'est vrai que pour faire un bon arrangement, il me paraît indispensable de bien ressentir la musique écrite par l'autre artiste (sinon, on risque d'arranger la musique de manière intellectuelle). En d'autres termes : il faut bien kiffer le morceau avant de se lancer dans le taff !

    PS : au fait, je préfère ne pas mentionner le nom de l'émission tant qu'elle n'est pas diffusée. j'ai aussi un devoir de réserve vis à vis de la production et du compositeur. Disons que ce billet est juste là pour décrire le travail d'arrangeur :)

    (Du coup, j'ai dû supprimer les commentaires qui divulguaient trop d'informations... désolé les amis...)



     Utilisation rapide et ergonomique des marqueurs dans un séquenceur, grâce au pavé numérique.

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Les marqueurs dont je parle, ce ne sont pas les gros crayons qui sentent fort, mais les petit repères qui permettent d'accéder directement à différents endroits dans une musique (qu'on est entrain de composer dans un séquenceur).

    La méthode que j'utilise tout le temps et qui me paraît la plus rapide (dans Cubase), c'est de placer mes marqueurs "à l'arrache" (technique du pavé numérique) à des endroits clés de mes compositions :
    • Je veux accéder facilement au début de mon super crescendo de cuivres, mesure 18 :
      Je place mon curseur à la mesure 18 puis je fais "Ctrl 7" (pavé numérique)

    • Je veux accéder facilement au refrain de ma chanson, mesure 33 :
      Je place mon curseur à la mesure 33 puis je fais "Ctrl 8"

    • Je veux accéder facilement à mon solo de contrebasse, mesure 75 :
      Je place mon curseur à la mesure 75 puis je fais "Ctrl 9"

    Et ainsi de suite, tout en prenant soin de ne pas toucher aux Ctrl 1 et Ctrl 2 qui eux affectent respectivement les délimiteurs gauche et droit (locators) du séquenceur. Ensuite, quand je veux accéder directement à mon solo de contrebasse (pour le retravailler), j'appuie sur la touche 9 et le tour est joué.

    La technique du pavé numérique me permet donc d'utiliser uniquement les touches 7, 8, 9, 4, 5, 6 et 3 soient 7 marqueurs différents, ce qui me convient parfaitement (c'est totalement subjectif).

    Plus tard, si je souhaite affecter mon marqueur n° 9 à une autre mesure, il suffit de refaire la manipulation (placement du curseur + Ctrl 9) au nouvel endroit.

    Le seul inconvénient, c'est que je ne "visualise" pas mes marqueurs. Mais à force de les utiliser, je finis par mémoriser quel numéro m'amène à telle mesure.
    Si toutefois, j'ai besoin de voir l'emplacement de mes marqueurs, alors j'insère une piste Marker (comme on insère une piste MIDI ou Audio) : clic droit / ajouter une Piste Marker :


    Piste Marqueur



    Puis je recommence la manipulation expliquée plus haut (Ctrl 7 etc...). Les marqueurs que j'assigne au fur et à mesure apparaissent clairement sous forme de petits bâtons bleus (dans Cubase tout du moins) :

    Piste Marker

    Dans cet exemple, il me suffit de presser la touche 9 pour accéder à la mesure 49


    Voilà, bien entendu ce billet s'adresse essentiellement aux débutants et décrit seulement une partie des possibilités de l'outil marqueur. Sachez quand même que j'ai utilisé Cubase pendant quelques années avant de connaître l'existence de cette fonction bien pratique... (c'est ballo).




     Quelle configuration PC pour la MAO ? Par Guillaume Baron

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Un nouvel article écrit par Guillaume Baron
    Tanguy
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    Aujourd'hui j'ai choisi de parler des configurations PC pour la MAO.

    Alors pourquoi parler de configuration PC dans un forum de musique ? Et bien simplement parce que beaucoup d'entre vous (nous) utilisent des vst quotidiennement et que sans une bonne machine, on est vite fait d'être à court de mémoire, à court de puissance de calculs.

    Mais tout d'abord pourquoi choisir PC plutôt que MAC ? Il appartient à chacun de faire son choix, en fonction de ses habitudes, des logiciels qu'il voudra utiliser au quotidien, de sa philosophie quand à l'utilisation de l'ordinateur, de sa patience et de son désir ou non de mettre la main dans le cambouis. Je ne vais pas argumenter pour l'un ou pour l'autre, je dirai seulement que je choisis PC pour mes raisons.

    Il a toujours été plus intéressant d'acheter et de monter soi-même sa configuration personnelle (sous réserve de choisir les bons composants), et ce pour plusieurs raisons. Tout d'abord, vous savez ce que vous achetez. Je veux dire par là que vous privilégierez des composants de marques reconnues qui dureront dans le temps. Ensuite le prix final reviendra moins cher qu'un produit acheté en magasin, pour une puissance supérieure, et pour des composants de meilleures factures. Enfin en cas de panne, si vous vous y connaissez un petit peu, vous serez à même de faire marcher la garantie sur la seule pièce défectueuse et de remonter rapidement l'ordinateur plutôt que de renvoyer celui-ci au complet au magasin. Avec la recherche de panne et le remplacement de la pièce les délais peuvent être extrêmement longs.

    Je passerai tout d'abord en revue les différents composants d'un ordinateur, puis je tenterai de donner une liste subjective de ceux-ci, qui me semblent être le meilleur rapport puissance/prix actuel.

    Les composants :
    • Un boîtier.
    • Une alimentation.
    • Une carte mère.
    • Un processeur.
    • Une carte graphique (ou non).
    • Un ou plusieurs disques durs.
    • Une ou plusieurs barrettes mémoires.
    • Un ou plusieurs lecteurs/graveurs.
    Il faut penser :
    • Aux différents câbles.
    • À la carte son interne ou externe.
    • À un lecteur de cartes (optionnel).
    • Au refroidissement de la tour.

    Pour avoir une configuration homogène et ne pas avoir de mauvaise surprise, il ne faut négliger aucun composant. De la plus petite pièce comme une vis (qui pourrait vibrer à tout va), à la carte mère, il ne faut laisser aucun point faible.



    Rapide descriptif :


    Le boîtier :

    Le boîtier est un élément bien trop souvent négligé. Il est vrai que mettre 100 euros dans une boîte de métal peut paraître exorbitant mais il n'en est rien. En fonction de sa qualité de fabrication, de l'agencement intérieur, du matériel fourni dans le bundle, vous pouvez gagner énormément en efficacité et en durée de vie de vos composants.

    Prenons les qualités d'un boîtier de bonne gamme, comme le Lian-Li PC-9F. Fabrication en aluminium (dissipation de chaleur accrue, léger, solide), bon agencement intérieur (disques durs dans la largeur pour une meilleure accessibilité, clips pour les câbles, rails pour disques durs), 3 ventilateurs d'origine à faible nuisance sonores (12 et 14 cm, inaudibles à faible et moyen régime, avec leur filtre anti-poussière lavables), nombreux rails et vis fournies (pas besoin de recommander le petit écrou qu'il manque, l'équerre absente), esthétisme (aluminium brossé), longévité (si on en prend soin, un boîtier aluminium ne bouge pas dans le temps), dernières technologies en connectiques façade (usb 3, eSATA pour sata externe).

    Vous l'aurez compris, tous les avantages cités ci-dessus ne valent sans doute pas dans un boîtier à 30 euros.

    L'alimentation :

    Alors pour l'alimentation on se pose moins de questions. Il y a quatre choses à vérifier :
    1. La marque. Il faut choisir une alimentation de marque reconnue.
    2. La puissance. Pour être tranquille, viser 600 watts.
    3. Modulaire ? Une alimentation modulaire veut dire que les câbles sont livrés séparément de celle-ci. Vous ne branchez que les câbles dont vous vous servirez. Cela évite d'avoir plein de fils qui polluent l'espace et empêchent un bon flux d'air dans le boîtier. À chacun de faire son choix.
    4. La nuisance sonore. Aujourd'hui les alimentations de bonnes marques sont pour la plupart silencieuses car thermo-régulées.
    Ces quatre points sont à respecter.

    La carte mère :

    C'est un point essentiel, c'est le centre nerveux de la tour. Tous les composants seront raccordés à cette dernière. Il faudra la choisir en fonction de ses préférences (marque, bundle), de ses capacités (nombre de slots pour les cartes, usb 3, nombres de connecteurs usb, capacités des slots mémoires etc) et en fonction du processeur que l'on souhaite acheter.

    Le processeur :

    Alors là, il ne faut pas lésiner. Il n'y a pas cinquante choix possible, il faut le meilleur rapport qualité/prix du moment. Actuellement il se trouve chez Intel avec son I7 2600k. Bien vérifier la compatibilité entre processeur et carte mère.

    La carte graphique :

    Certains se contenteront des possibilités de certaines cartes mères et de leur processeur graphique intégré. Alors même si il est vrai que des progrès énormes ont été fait, il en reste tout de même préférable dans une configuration comme la nôtre, d'avoir une carte graphique dédiée à l'affichage. Privilégier le silence plutôt que la puissance.

    Les disques durs :

    Il devient de plus en plus intéressant de prendre des SSD. Ce sont en fait des disques à mémoire flash qui sont beaucoup plus rapides que les disques traditionnels, et qui de plus n'ont aucun éléments mobiles ce qui réduit d'une part le bruit engendré par la tête de lecture mais aussi les risques de destruction d'un élément mobile (tel que le plateau ou la tête de lecture). Toutefois leur capacité est limitée et surtout ils peuvent devenir très chers dans leurs plus fortes capacités.

    Le meilleur compromis aujourd'hui serait donc d'installer un SSD en disque système, avec le système d'exploitation (windows ou autre) et un disque de données (1000 Go par exemple à 7200 tours/min). Par expérience, j'aime avoir un disque voir deux disques de sauvegarde. Un autre disque de 2To (2000 Go à 5900 tours/min) peut-être la solution à tout problème.

    La mémoire vive (ou aussi appelée mémoire RAM) :

    Quand on pense que charger un pupitre de Symphonic Choirs ou une basse de Trilian peut prendre jusqu'à 2,5 Go d'espace mémoire, il devient évident que plus on aura de mémoire, plus on sera à même de faire fonctionner de nombreux vst simultanément sans avoir la mention « low memory » qui s'affiche à l'écran. Vu la baisse des prix constatée, viser 16 Go n'est pas un luxe. Privilégier la marque ici est essentiel également (longévité, rapidité, fiabilité).

    Le ou les lecteurs/graveurs :

    Se demander si l'on veut pouvoir lire des Blu-ray ? Peut-être vouloir en graver ? L'idéal je pense est un graveur DVD/Lecteur Blu-ray.


    Liste que je propose :
    (Prix : janvier 2012)


    Maintenant voilà la liste des composants que je choisirais dans le cas d'une configuration dédiée MAO pour 1000 euros sans l'écran :

    - Boîtier : LianLi : 120 euros.

    - Alim : Corsair 600 Watts non modulaire : 60 euros

    - Carte mère : Asus p8p67 Rev.3 : 130 euros

    - Processeur : Intel i7 2600k : 285 euros
    Cliquer pour voir le test

    - Carte Graphique : Ati Radeon HD 6750 : 70 euros

    - Disque dur : 1To Samsung : 110 euros
    Pour une raison que j'ignore, les prix se sont envolés. +130% en 4 mois.

    - Disque dur : SSD, 60 Go : 65 euros

    - Mémoire RAM : 16 go (4x4) Corsair : 85 euros

    - Graveur DVD/Lecteur Blu-ray : 55 euros

    - Ventilo processeur : Cooler Master Hyper 212 Plus : 30 euros

    Vous avez ici un ordinateur bien équipé, équilibré pour la MAO, avec que des composants qui tiendront longtemps et qui sont fiables.
    Bien entendu cette liste n'engage que moi et je suis ouvert à toutes suggestions et remarques.

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    N'hésitez pas à visiter mon site internet, vous y trouverez mes compositions à l'image et d'autres articles traitants de la musique de film.

    Guillaume Baron
    www.guillaumebaron.com

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     Reaper : Définir la largeur des pistes rapidement

    Par Tanguy, Séquenceurs : vos trucs et astuces - Tags


    Séquenceur = Reaper
    Astuce = Définir la largeur des pistes rapidement
    Envoyée par Marwan de Carmentran (compositeur)

    Astuce : Pour définir la largeur des pistes en un clin d'œil, et donc pour une meilleure visibilité lors de gros projets, maintenez la touche Ctrl appuyée et tournez la molette de votre souris !


    Et n'oubliez pas ! Une manip sur votre séquenceur qui vous paraît évidente ou complètement basique peut faire le bonheur d'un autre compositeur.

    Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...





     Comment définir une bonne orchestration ?

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    On connait tous la différence entre un bon et un mauvais chasseur...
    Mais qu'en est-il de l'orchestration ?

    J'ai trouvé un article très intéressant sur le sujet, de Alan Belkin, à propos de l'orchestration en général.
    Je recopie ici un extrait de cet article qui énumère les points forts d'une bonne orchestration et les erreurs à na pas faire :

    Une orchestration déficiente :

    Alan Belkin rappelle d'abord qu'une orchestration jouable peut difficilement être franchement mauvaise.
    On parlera plutôt d'un orchestration déficiente en essayant d’identifier les erreurs qui en sont, le plus souvent, la cause :

    • Faiblesse des effets, résultant d’un recours insuffisant aux ressources disponibles pour produire le caractère désiré (par exemple, un effet percussif reposant sur quelques bois et aucune percussion), ou résultant de gestes contradictoires (par exemple, l’ajout d’instruments pendant un diminuendo).

    • Fatigue auditive résultant de l’usage exagéré des registres extrêmes ou de couleurs très caractérisées, ou résultant d’un manque de fondu dans les blocs harmoniques.

    • Texture « grise » souvent causée par un abus de doublures à l’unisson.

    • Lourdeur généralisée (plutôt que localisée, à titre d’effet), engendrée par un abus de doublures ou par une surcharge du registre grave.

    • Sonorité généralement trop sèche, par absence d’arrière-plans résonant. (Une sonorité sèche peut convenir, à titre d’effet, mais rarement comme norme).

    • Confusion entre divers éléments musicaux, due à une faible différentiation des plans sonores.

    • Confusion formelle, causée par des changements de timbre à des moments arbitraires, ou par des changements n’offrant pas le degré de contraste requis.

    • Imprécision du caractère.


    Une orchestration de qualité :

    Une bonne orchestration doit :
    • Renforcer la forme : Les changements orchestraux doivent se faire aux endroits appropriés et présenter un degré de contraste approprié.

    • Offrir des couleurs suffisamment fraîches et variées pour soutenir l’intérêt.

    • Renforcer le phrasé.

    • Clarifier les différents éléments musicaux. Chaque élément doit être audible.

    • Assurer une contribution personnalisée de chaque élément, permettant ce que Richard Strauss (en référant à la polyphonie de Wagner dans la préface de sa version révisée du traité de Berlioz) appelle « l’implication spirituelle des exécutants ».

    • Prévoir des parties aussi faciles à jouer que possible, en privilégiant toujours la façon la plus simple d’obtenir l’effet désiré.

    • Créer une sonorité riche (habituellement, en multipliant les plans sonores).

    • Présenter un caractère précis.

    • Utiliser efficacement la masse orchestrale.

    Auteur : Alan Belkin
    Source : http://www.musique.umontreal.ca:16080/personnel/Belkin/bk.o.fr/index.html

Les Derniers Sites inscrits dans l'Annuaire :


• Mixonline.fr

• Music Station 63 : une nouvelle école de musique à Clermont-Ferrand

• Jazzik orchestre de jazz pour ambiance jazz

• Creasound - Sound design / Composition / Technique

• Composition Nortal
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