La société VegaSound vous propose des compositions musicales sur mesure à des prix compétitifs. Tous supports audio-visuels, sites webs, spots TV et radio, films... Tags
Design sonore Illustration sonore de tous supports audio-visuels tels que vidéos publicitaires, sites internet, répondeurs téléphoniques...
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Libre de droits Après chaque prestation dont vous êtes satisfait(e), Vegasound vous remet le support demandé et signe une cessation de droits de propriété intellectuelle. Vous devenez donc propriétaire de l'oeuvre et pouvez en disposer à votre guise sans avoir à vous acquitter de droits d'auteur.
Le musicien Formé au sein des conservatoires classiques à rayonnement départemental et national, Julien Véga, pianiste, compose dans de nombreux styles musicaux, de l'électro, au jazz en passant par le symphonique et la variété.
Prix compétitifs Pour un devis moyen de 450e, vous devenez propriétaire d'une oeuvre unique. De plus, vous maîtrisez l'avancement de la création, en donnant vos idées, définissant vos objectifs...
Des références Ouest provence, Maxime Giacometti, Almanak.tv, En haut de l'affiche sont les premiers à nous avoir fait confiance. N'hésitez pas à demander un devis et faire partie de nos partenaires entièrement satisfaits !
Contact : VegaSound 35 rue des cèdres 94210 La varenne St hilaire France tél : 0610563124
Thèmes abordés : Sound design, Designer son, Communication sonore, Musique libre de droits, Musique sans royalties, Cession de droits, Compositeur ayant suivi une formation classique, Compositeur tous styles, Compositeur jazz, symphonique, électro, Musique originale à prix intéressant, Musique sur mesure, Musique pour votre projet, Compositeur avec références, Compositeur expérimenté. Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
Outils de travail Mes outils de travail sont assez rudimentaire, une petite carte son Pré Sonus audio 24 bit et un micro RODE NT 1000 qui marche très bien pour enregistrer des voix et des instruments à vent beaucoup moins bien pour les percussions.
J'essaie de travailler avec le plus de sons naturels et j'utilise très peu de plugins et de Vst pour l'instant.
Sonorité J'essaie de travail un son qui apporte une certaine fraîcheur et une bonne énergie.
J'ai une approche très cinématographique de la musique. Je m'inspire souvent d'images, de peintures ou de séquence filmique.
J'ai un parcours de cinéaste et non de compositeur.
Ma musique est donc très intuitive.
Parcours J'ai commencé à étudier la musique classique puis je me suis orienter vers le jazz.
En parallèle de mes études de cinéma j'ai rencontré plusieurs ingénieur du son qui m'ont formé sur les logiciels de composition. J'ai ensuite progressé en autodidacte.
Influence La musique indienne: Hariprasad Chausaria grand joueur de bansuri, The Gundela Brothers deux grands chanteur.
Le jazz: Brad Meldhau, Amad Jamal, Theleonious Monk
la musique répétitive: Steve Reich, Philip Glass
Profil Débutant dans la profession je suis ouvert à toute commande. J'aimerais aussi recueillir un maximum de conseils et de suggestions. N'hésiter pas à me faire part de vos impressions sur mon blog.
Contact : Compositions de Geoffroy Lindenmeyer Hameau du Val d'Asse 04210 Valensole France tél : 0624974395
Thèmes abordés : RODE NT 1000, Carte son Pré Sonus audio, Matos Home Studio, Musique intuitive, Musique cinématographique, Musique pour l'image, Compositeur ayant suivi une formation classique, Compositeur ayant une formation jazz, Maîtrise des logiciels de composition musicale, Influencé par la musique indienne (Hariprasad Chausaria), Influencé par le jazz (Brad Meldhau), Influencé par la musique répétitive (Steve Reich), Compositeur, Musicien. Catégorie > Annuaire Arrangeur > Annuaire Compositeur
Compositeur ayant suivi une formation classique et rock, Frederick Juilliart commence la musique à l'âge de 4 ans. Il apprend l'harmonie et la composition au conservatoire de Reims. Diplômé de musicologie à l'université de lettres de Reims, il effectue un passage au Centre musical et Créatif de Nancy. Au cours de sa carrière, il rencontra et joua avec Stephan Forte du groupe Metal ADAGIO. Thèmes abordés : Création du logo IMAGINATION ENTERTAINMENT, DEUG musicologie, Formation au Centre musical et Créatif de Nancy, Hans Zimmer, Eric Serra, Jerry Goldsmith, James Horner, Marco Beltrami, Craig Armstrong. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux
Bonjour,
J'ai suivi une formation de piano et de composition classique, au conservatoire Russe A. Scriabine (à Paris).
Ex-pianiste classique, j'ai monté un projet de musique électro-acoustique instrumentale que l'on peut découvrir sur ma page Myspace, ainsi que sur Last.fm et Facebook.
Solo à l'origine, le projet tend à s'ouvrir vers une collaboration avec d'autres musiciens (actuellement au Canada et au Japon).
Recherche de sonorités chaudes et musicalité restent à la base de notre travail.
Bonne écoute
Thèmes abordés : Projet de musique électro acoustique, Formation de pianiste, Etudes de composition classique, Conservatoire Russe Scriabine, Musique classique, Musique instrumentale, TripHop, Electro. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Fondateur du studio AEMS, Jean-Marc W. guitariste ayant suivi une solide formation en acoustique et en électronique (ingénieur électronicien), propose tout type de prestations telles que l'enregistrement audio, le mixage, le mastering, la production de CD audio originaux, les conversions de fichiers etc.
Également auteur-compositeur membre de la SACEM (fondateur du groupe EVASION), il réalise des chansons et des instrumentaux. Thèmes abordés : Compositions personnelles avec le groupe EVASION, Concerts locaux dans la région de Strasbourg, Enregistrements réalisés téléchargeables en mp3., Table de mixage AEMS (réalisation personnelle sur mesure), Enceintes de monitoring AEMS (réalisation personnelle sur mesure), Ingénieur électronicien, Formation en acoustique, Jean-Jacques Goldman, Francis Cabrel, Pink Floyd, Dire Strait. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Home studio semi-professionnel
Née en Bulgarie, Siya a suivi une formation classique au piano dès son plus jeune âge.
Professeur de piano, diplômée en Maîtrise au Conservatoire Supérieur de Plovdiv, (en Bulgarie), Siya a effectué de nombreux concerts avec des formations différentes (solo, duo et trio) dans le domaine de la musique contemporaine, classique, jazz et variété.
Ses musiques sont présentées au Festival International de la musique électronique à Sofia (1996, 1997, 1998).
Siya s'est installée en France et travaille actuellement dans le domaine de l’illustration sonore.
Thèmes abordés : Composition de l'album “Infiniment...” édité par Music 4 Pro, en France., Composition de l'album “Aube” édité par Unison, en Bulgarie, Composition de l'album “Nouvelle musique macédonienne” édité par Unison, en Bulgarie, Nombreux concerts au piano, Cours de piano, professeur piano diplômée, Maîtrise de Piano et Musicologie, Diplôme de fin d'études supérieures bac+5, Musique classique, musique jazz, Musique New-age, World Music, Ennio Morricone, Pink Floid. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique d'ambiance > Annuaire Musique de relaxation
Violoncelliste de formation, Britannique de naissance, j'ai suivi ma formation très classique au Royal Northern School of Music à Manchester (United) dans le nord d'Angleterre. J'ai commencé ma carrière en Afrique du Sud avant d'arriver à Paris. 20 ans plus tard j'ai déjà 5 séries de dessin animé derrière moi avec une quarantaine de jeux vidéos, sans compter les pubs et sites web.
Fin 2008 s'annonce bien : j'attaque mon premier long-métrage... Thèmes abordés : Composition de la musique de 'Raging Ball' réalisé par Nicolas Duval et produit par Padma Productions, Musique originale du dessin animé 'Arthur en Vrai' produit par GriGri Productions, Bande originale du film 'Les Aventures de Lum et Bog' réalisé par Studio K., Musique originale de l'émission 'Paris-Dakar' diffusée sur France 2 , Bande originale du documentaire "La Reine Blanche" diffusé sur France 2 dans Envoyé Spécial , Disque d'Or pour la production sur 'Hits 2003' Sony-BMG, Diplômé du Royal Northern School of Music, Hans Zimmer, John Powell, John Barry, John Williams. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Musique électro-orchestrale
De formation classique (trompettiste), diplômé de jazz, Eric Duroc exerce ses talents de musicien dans plusieurs formations (big band, ensemble de cuivres, quartet, fanfare de rue). Mais c'est par la musique de film qu'il trouva réellement sa vocation.
Influencé par la culture classique et baroque, Eric mélange aussi bien le jazz, le rock et les cultures musicales du monde entier (dont il a souvent eu l'occasion de découvrir en tournée un peu partout dans le monde).
Actuellement Eric Duroc est en tournée avec le
BIG BAND BRASS, le BIG BAND 31, accompagnant MICHEL LEEB, NICOLE CROISILLE, GEAD MULHERAN et DAVID LYNX.
Retrouvez Eric sur scène également avec le célèbre groupe DOCTEUR GROOVE (fanfare de rue funk).
Thèmes abordés : Album-CD 'Reflets d'un Monde', Formation classique (trompette), Diplôme de Jazz, Musique électronique, Musique de film, Musique de jeux vidéos, EasyListening. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
Composition et réalisation de musique à l'image pour film, documentaires, publicité, film institutionnel, jeu vidéo, projet multimédia.
Si vous êtes réalisateur ou producteur, venez écouter sur ce site des exemples de réalisations.
Je suis à l'écoute de vos besoins ! Tags
Références / Réalisations Composition d'une musique pour le documentaire Largo sur la réalisation de la BD Largo Winch.
Composition symphonique classée 10ème au concours La Musique et La Mer du festival mondial de l'image sous-marine d'Antibes.
Certaines compositions sont éditées par ParsiParla, éditeur de musique pour l'image.
Formation / Compétences J'ai une formation pluridisciplinaire :
Formation de pianiste
Cours d'harmonie et de composition
Maîtrise des process de mixage et mastering
Diplôme d'ingénieur informaticien
Influences Musique pop/rock : Pink Floyd, Muse, Queen
Musique de film : Alan Silvestri, John Williams,Hans Zimmer, Vangelis
Musique classique : Chopin, Mozart, Grieg, Stravinski
Projets Je suis ouvert à tout type de projet : publicité, spectacle vivant, film institutionnel, théâtre, film, documentaire, jeu vidéo.
Je suis prêt à relever le défi et à apprendre dans les domaines que je ne connais pas.
N'hésitez pas à me contacter pour parler de vos projets.
Contact : David Beaugrand 5 chemin des champs sur l'eau 21310 ARCEAU FRANCE tél : 0664453744
Thèmes abordés : Compositeur de musique symphonique, Compositeur de musique pour l'image, Compositeur de musique pour documentaires, Compositeur pianiste, Compositeur ingénieur informaticien, Compositeur avec formation classique, Compositeur de musique pop-rock, Compositeur de musique de film, Compositeur de musique classique, Utilisateur de Sonar, Utilisateur de Symphobia, Musicien avec piano numérique, Compositeur pour publicité, Compositeur pour jeux vidéo.Catégorie > Annuaire Compositeur
MAO+ propose des cours et formations à la MAO dispensés par des ingénieurs du son diplômés et expérimentés au sein d'un studio d'enregistrement professionnel.
Pro Tools HD, Cubase, Wavelab, Effets et Plug-ins (compression, égalisation, réverbération, instruments virtuels...), MIDI, Enregistrement, Mixage, Mastering, Table de mixage, Microphones, HP... Thèmes abordés : Formation Cubase, Formation Pro Tools, Formation MIDI et audio, Formation mixage et mastering, Formation prise de son, Conservatoire, SAE (School of Audio Engineering). Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Centre de formation
Je suis contre ténor et je compose de la musique dans le style baroque.
J'ai perfectionné le chant lyrique au Conservatoire de Nancy et de Saint Laurent du Var. J'ai suivi une formation d'orgue et de piano.
Sur ce blog je propose des compositions personnelles et j'aimerais avoir votre opinion.
La musique n'est pas parfaite mais j'ai fait avec les moyens du bord... Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur
Musicien de formation classique (piano, violon, guitare) (stage conservatoire, école de musique et obtention DDFE).
Agé de 20 ans et étudiant en Informatique par ailleurs, je compose sur des inspirations electro/trance dans un style orienté Uplifting Trance, avec malheureusement, peu de moyens matériels. Thèmes abordés : Création d'un CD pour le groupe ARCADIE, Diplôme Départemental de Formation Musicale, Diplôme Départemental Instrumental en Piano, Wagner, Armin Van Buuren, Robert Nickson, Musique classique. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique électro > Annuaire Uplifting Trance
C'est en lisant dernièrement un Bulletin Officiel (BO) de l'Education Nationale que m'est venu l'idée d'écrire un billet à la manière des "professionnels de l'enseignement" (je ne parle pas des profs, mais de ceux qui dans leurs bureaux expliquent aux profs comment "expliquer" ) :
ça donne :
Sans pour autant se substituer à la démarche institutionnelle collective (ou individuelle) menée par les
espaces scolaires spécialisés dans la musique, il n'est pas défendu de suivre le concept empirique lié à la formation expérientielle et la notion d'apprentissage auto-dirigé. Pour se faire, l'apprenant devra privilégier, seul, les champs prioritaires de pratiques pédagogiques telles que l'ensemble des actions visant à offrir l'appui et les ressources nécessaires à la construction de son savoir et de son savoir faire musical :
- Apprentissage et mémorisation par la discrimination visuelle et l'analyse objective de documents philharmoniques estimés et répandus.
- Apprentissage par l'observation auditive sélective de supports compacts numériques d'œuvres pré-enregistrées appartenant au recueil orchestral traditionnel ou filmique.
- Concrétisations et démarches incitatives de matérialisation de coloris sonores par l'appropriation des outils informatiques de création et de production.
- Favoriser le dialogue et la transmission par l'exploration des technologies d'information et de communication (TIC)
Précisons que pour chaque auteur en devenir, d'œuvres musicales, de part son éducabilité, son penchant naturel vers l'auto-évaluation par ses pairs et sa faculté de remédiation, la faisabilité d'une telle praxis n'interfère en aucun cas la cohérence des démarches d'apprentissages socio-constructives des institutions éducatives suscitées, la compatibilité de ces actions inférant une meilleure maîtrise créative.
Allez, je vous donne quand même une version plus "simpliste" :
Astuce : petits exercices à faire chez soi pour progresser en harmonie et orchestration, en complément de ce que vous savez déjà faire (que vous soyez autodidacte ou que vous ayez suivi une formation au conservatoire) :
- Observez attentivement des partitions de grands compositeurs (Mahler, Ravel, Beethoven...)
- Ecoutez avec concentration des passages marquants de CD de musique classique ou de musique de film.
- Testez vos propres orchestrations (doublures, choix judicieux de tel instrument...). Dans un séquenceur et avec une banque de sons correcte, il est très facile d'expérimenter.
- Faites écouter votre travail, faites vous connaître en créant votre page perso. Demandez l'avis d'autres compositeurs, découvrez leurs idées, échangez vos astuces sur des forums de discussion...
"Bonjour, je suis actuellement en terminale dans un lycée à Lorient et j'aurais voulu savoir quelles sont les études à suivre pour devenir compositeur de musique de film. Une formation au conservatoire est-elle indispensable ? Peut-on apprendre tout seul ? Dois-je aller vivre à Paris pour augmenter mes chances ?
Pierre Debout, de Carnac (56)"
Hello Pierre, voilà un sujet intéressant !
Hier encore, je lisais sur un forum une discussion houleuse à propos du cursus des compositeurs. Le débat opposait les musiciens ayant suivi une formation classique et les autodidactes.
Je fais partie de cette deuxième catégorie mais je ne rentrerai en aucun cas dans le jeu des détracteurs du conservatoire.
Je l’ai toujours dit, que vous soyez autodidactes ou médaillé d’un prix d’écriture, vous avez « appris » la musique.
Si ce n’est pas un professeur qui vous l’a enseignée, alors, c’est un livre, une partition, un tutorial sur Internet, un CD, vos propres oreilles…
Moi, franchement, j’aurai bien aimé suivre quelques cours d’écriture ou d’orchestration quand j’étais plus jeune.
Etant à 90 % autodidacte, c’est l’expérience qui m’a formé, sur le tas, en faisant des essais, en jetant ce qui était mauvais et en perfectionnant ce qui était bon. Mais cela a pris des années. Je pense sincèrement qu’un professeur agréé m’aurait fait gagner du temps en me guidant vers l’essentiel, en me faisant éviter certains pièges.
Car, comme pour le dessin, la musique requiert un minimum de technique, et obéit qu’on le veuille ou non à un certaines règles harmoniques. C’est comme ça, je ne sais pas pourquoi d’ailleurs, peut-être est-ce dû à la physiologie de l’oreille et du cerveau humain…
En fait, une fois les bases musicales acquises, libre à l’artiste de cultiver son talent et développer sa personnalité musicale,
soit par ses propres moyens, soit par un cursus scolaire approfondi. Je reçois régulièrement des mails comme celui de Pierre avec la question : faut-il nécessairement faire des études pour devenir compositeur de musique de film ?
Que répondre ? faut-il citer des exemples concrets d’autodidactes qui ont réussi ? Ordinairement je pèse le pour et le contre.
L'auto-apprentissage :
Vous développez votre curiosité, vous avez peut-être un peu plus de liberté, vous choisissez librement vos orientations artistiques, vous n’êtes pas influencés par vos paires (mais par vos idoles, oui !). L’apprentissage est long, passionnant et gratuit. Si vous n’êtes pas un bon commerçant, il vaut mieux espérer avoir un job en parallèle pour la prochaine décennie.
L’école :
Si vous êtes un élève doué et discipliné, vous apprendrez directement les bases. Vous obtiendrez un diplôme et de bonnes références, qui vous ouvriront des portes. Peut-être pas directement celles du show-biz ou du cinéma, mais vous trouverez probablement une activité professionnelle qui soit en rapport avec la musique (professeur de musique, interprète dans un orchestre etc.). Ce métier vous permettra de gagner votre vie tout en continuant vos recherches de contrats dans la musique de film.
En outre, conservatoires, universités et écoles professionnelles (comme l'Itemm, l'Aimra, l'Ircam, la Schola Cantorum) sont des lieux de rencontre. Qui sait, certains de vos camarades ou professeurs deviendront des orchestrateurs, des monteurs professionnels, ou des interprètes de qualité : tous ces contacts vous seront potentiellement utiles un jour ou l’autre.
Tapez le titre du film vous concernant pour obtenir tous les détails sur les diffusions passées.
Par exemple, j'ai composé une partie de la BO du documentaire animalier "Passion Sauvage en Guyane"
Le résultat de la recherche sur le site de l'INA m'indique qu'il y a eu 4 diffusions sur Canal+ en 2005.
Là, il s'agit plus d'une astuce (merci à Alex pour le tuyau). Taper dans Google le nom du film suivi de L'internaute et vous obtiendrez peut-être une page de L'internaute Télévision qui ressemble à ceci : Voir l'exemple
Il ne reste plus qu'à remplir l'encadré d'alerte par mail. Cela vous donnera une notification des prochaines diffusions du film en question (vous serez prévenus quelques jours avant ou le jour même selon vos souhaits).
Tout ça peut vous être utile, d'une part pour satisfaire votre propre curiosité, et d'autre part pour veiller à ce que chaque diffusion soit bien prise en compte par la SACEM, et voir s'il y a eu des oublis ou non lorsque vous recevez votre feuille de répartition des droits d'auteur. C'est vrai que c'est le travail de l'éditeur, mais tout le monde n'est pas forcément édité.
Dans un prochain billet, je parlerai du site qui propose un barème des répartitions SACEM : vos droits d'auteur en fonction de la chaine et de la plage horaire, pour donner une idée de ce que peut vous rapporter une diffusion TV.
Il s'agit d'une musique d'une publicité pour une boisson gazeuse (BISON) que j'ai faite il y a quelques mois. Une publicité produite par Zoé Productions, réalisée par Julien Seri, et qui est diffusée au Moyen Orient.
Au départ, le client souhaitait une musique tribale composée uniquement de percussions urbaines, à la STOMP. L'idée me plaisait beaucoup !
Je me suis donc tourné vers mes banques de sons à la recherche d'éléments sonores à l'aspect métallique et plastique afin de créer des rythmiques originales (que je comptais mélanger à des extraits de boucles pré-existantes, pour l'aspect live).
Alors que j'achevais mes premières maquettes, l'orientation artistique changea brusquement pour passer à de la techno ! Je n'avais rien contre, si ce n'est que la techno n'est pas du tout mon point fort. Mais ayant été choisi pour faire la musique, je ne pouvais pas faire machine arrière.
Après réflexion et concertation (avec la boite de production libanaise et Api Corp), j'ai proposé une musique électro essentiellement composée de basses saturées et de rythmes techno plus ou moins sophistiqués, tout en essayant de conserver un aspect urbain et cinématographique (l'histoire du film est une course "duel" de rollers entre un gentil et un méchant). L'idée ayant été approuvée par la production, il me restait à synchroniser la musique sur les images, en plaçant des ponctuations adéquates relatives au mouvement de la caméra et au sens de l'histoire :
C'est ainsi que j'ai été amené à créer une musique dans un style très différent que ce que je propose habituellement.
Ce concours européen s'adresse aux compositeurs de moins de 35 ans. Il faut écrire pour une formation musicale réelle.
Le gagnant aura 1500 € et pourra faire enregistrer et éditer sa musique.
Envoi d'un CD démo (ou d'un mp3 par mail), avant le 17 mai 2009
Pré-sélection de 20 candidats
Envoi d'un court métrage de 4 mn aux 20 candidats qui devront en composer la BO
Interprétation en direct de la BO le 12 juin 09 à Turin (transport défrayé)
Sélection de 10 finalistes
Envoi d'un moyen métrage de 25-30 min (Chaplin) aux 10 finalistes qui devront en composer la BO
Interprétation en direct de la BO, à Aoste (transport défrayé) entre le 7 et le 11 août (durée du festival)
- 1er prix :
1500 € et enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009
- 2ème et 3ème prix :
Enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009
- Prix du public :
Livres et DVD sur le cinéma.
Adresse pour l'envoi du CD :
Associazione Culturale Strade del Cinema
Reg. Borgnalle 10/L
IT - 11100 – Aosta (AO)
Adresse e-mail pour l'envoi d'une démo mp3 :
concorso@stradedelcinema.it
Pour tout renseignement :
info@stradedelcinema.it.
Il n'est pas rare dans les films d'action ou d'horreur que le réalisateur laisse la tension s'installer progressivement, sur plusieurs minutes. Le spectateur prend conscience que quelque chose va arriver (mais il ne sait pas quand exactement). Puis arrive brusquement le moment crucial, un fait marquant, une scène forte sur le plan émotionnel etc...).
Dans ces scènes précises, la musique suit généralement l'intrigue. Pas toujours, certes, car il arrive qu'elle soit en décalage avec les images, mais souvent, la bande musicale qui accompagne ce long instant de tension prend l'allure d'un crescendo.
Crescendo dans l'harmonie (augmentation progressive du nombre de voix)
Crescendo dans l'orchestration (augmentation progressive des instruments intervenants)
Crescendo dans le tempo (la musique peut s'accélérer)
Suivi parfois d'un relâchement brutal :
Retour rapide à un faible volume sonore
Retour rapide à une harmonie simple
Retour rapide à une orchestration plus sobre
Tempo ralenti
Un type de relâchement qui me plaît particulièrement, c'est quand la coupure n'est pas nette et que l'on a l'impression que la masse orchestrale dégringole brutalement, ce qui donne un effet de "déchirement" :
Ci-dessous, 2 exemples sonores de crescendo avec effet de déchirement. Le premier est un court crescendo en pose de son, avec une petit déchirement aux percus. Le second (plus palpitant) est un long crescendo musical interrompu par un déchirement cuivré. Il correspond à la scène d'ouverture de X-MEN devant le camp de concentration (la douleur de Magneto enfant, que l'on arrache aux bras de ses parents est ici très bien illustrée).
J'écris un petit billet sur ce sujet, suite à la question judicieuse posée par Damien A : "Existe-t-il un logiciel assez puissant qui fasse les 2 à la fois, c'est à dire écrire des partitions dans les moindres détails comme Finale tout en ayant des banques de sons très proches de la réalité (comme en sont pourvus les séquenceurs) ?"
A priori, on s'en approche, même si ce n'est pas encore très concluant.
Du côté des séquenceurs :
La plupart des séquenceurs professionnels comme Cubase ou Logic offrent la possibilité de convertir la séquence MIDI en partition directement dans le logiciel. La conversion prend en compte "automatiquement" la hauteur et la durée des notes, la mesure (4/4 3/4 etc...), et le tempo, ainsi que le nom de chaque instrument qui correspond au nom de chaque piste midi. Peut-être aussi l'armature (tonalité sol majeur etc...) mais je ne suis pas sûr...
A priori, les fonctions automatiques de conversion s'arrêtent là. Ce qui signifie qu'il faut ensuite écrire "manuellement" à la souris toutes les notations telles que les articulations (notes piquées, notes longues, accents...), les lignes avancées (liaisons, crescendo, glissando ....) les expressions (pianissimo, forte, Allegro...), les techniques d'instruments (pizzicato, arco, mute ...) les triolets, les appogiatures etc... Sans oublier qu'il faut passer du temps à nettoyer la séquence midi (quantification, répartition de chaque instrument sur des pistes midi différentes ... voir le billet sur le score preparator).
Pour ceux qui préfèrent travailler avec des notes plutôt qu'avec des petits rectangles, il est possible de rentrer directement les notes en pas à pas dans la fenêtre "partition" du séquenceur.
Malgré tous les progrès apportés à la fonction "score editor" par les constructeurs de séquenceurs, l'outil de mise en page des partitions me paraît assez laborieux et pas toujours performant ni ergonomique. Cela dit, je ne veux pas prendre mon cas pour une généralité car certains compositeurs adoptent ce système et s'en sortent très bien.
Du côté de l'éditeur de partition Finale (malheureusement je ne connais pas les autres éditeurs) : Les nouvelles moutures (à partir de la version 2006) permettent de faire jouer les notes par une banque de sons plutôt réaliste : GPO (Garritan Personal Orchestra) un peu fade à mon goût mais 20 fois plus réaliste que les sons MIDI habituels de la carte son !
Un lecteur d'échantillons qui s'appelle KONTAKT (par Native Instruments) est intégré au logiciel. Il suffit d'indiquer à Finale que l'on souhaite faire jouer les notes par ce lecteur et le tour est joué. Je ne connais pas bien toutes les possibilités mais je crois qu'il est possible, par exemple, d'indiquer un trémolo ou un pizzicato sur une note et qu'alors un sample de trémolo ou de pizzicato se déclenche (à vérifier cependant). Le chargement de Kontakt et des samples est assez gourmand en ressources, mais c'est tout de même plus agréable de composer avec des sons réalistes. Cela dit, ça reste essentiellement un outil dédié à la composition et l'écriture de partitions mais pas à la production.
Tout dépend de votre objectif :
Pour créer un "produit fini" qui s'écoute dans un lecteur de salon, il n'y a pas de mystères : Finale ne proposant pas de fonctionnalités comme la console de mixage, les insertions d'effets, le multipiste audio (une seule piste audio pour le moment, donc pas de superposition possible de boucles de rythmes, voix, instruments extérieurs), il vaut mieux passer par un séquenceur MIDI-Audio. etc...
Le film institutionnel (= film d'entreprise = film corporate) est une vidéo qui n'est en général pas destinée à la TV, mais plutôt à un public restreint lié de près ou de loin à l'entreprise concernée. Le film est souvent diffusé sur le site Internet, ou bien dans l'événementiel (séminaires, conférences, congrès...), ou encore dans les locaux de l'entreprise...
Ce film de "communication" dresse un portrait positif d'un entrepreneur, d'une société, d'une filiale, d'un groupe, voir même d'une région... de manière à présenter un savoir faire, des références, des statistiques, des valeurs... mais aussi les ressources humaines (les petits bonshommes qui travaillent sans relâche et qui font avancer l'entreprise).
Ordinairement, un entreprise confie la réalisation du film à une boite de production audiovisuelle. C'est souvent cette dernière qui contacte le compositeur et plus rarement la société directement, surtout s'il s'agit d'un grand groupe.
De souvenir, ayant fait 4 ou 5 musiques de films (ou diaporamas) institutionnels, j'ai remarqué que certains mots clés revenaient régulièrement : des mots comme optimisme, humanité, harmonie, convivialité, sécurité, professionnalisme, progrès... puis selon les secteurs : technologie, performance, précision, mouvement, espace, voyage, nature, terroir, eau, etc ...
Question style et genre, je dirais que les BO de films institutionnels se veulent plutôt positives et agréables, tout en restant discrètes et transparentes, et qu'elles ne doivent surtout pas monopoliser l'attention (bien que la partie musicale soit parfois omniprésente, surtout lorsqu'il n'y a pas de narration). Bref : des styles comme le jazz, la musique lounge, la musique pop, la musique classique, l'easy listening... j'en passe.
Du positif, donc... car on imagine mal une société dresser son portrait, à partir de ses mauvais côtés (tels que les plans sociaux, les déboires judiciaires, les délocalisations ou encore le taux de suicide de ses employés). C'est pour cette raison qu'on vous demandera rarement de composer pour un film corporate dans le registre macabre, horreur ou mélancolique....
Le style "musique d'action" n'est cependant pas exclu, notamment dans les secteurs qui nécessitent un accompagnement musical bien pêchu ou avec une touche cinématographique tels que les sports de combats, les sports extrêmes, l'armée, L'aéronautique...
Quant à l'instrumentation, je dirais que ce choix dépend essentiellement des goûts de l'entreprise et de l'agence de communication. Cela-dit, quand une agence vous choisit, c'est parce qu'elle a écouté votre travail, et ordinairement, ce que vous mettez en valeur sur votre site musical est principalement ce que vous aimez (savez) faire... En ce qui me concerne, je sais par expérience qu'une société me contactera plus facilement pour mes orchestrations classiques ou mes ritournelles au piano, que pour mes morceaux pop-rock ou électro.
Dans le prochain billet, je placerai un lien vers un film institutionnel que j'ai mis en musique en février dernier ;-)
Un logiciel que m'a fait découvrir mon collègue Michaël Dubois dernièrement (merci à toi, Mr Mickey !)
MU.LAB est une station de travail (assez modeste mais suffisante pour les jeunes compositeurs) qui permet de créer de la musique en enregistrant et en éditant du MIDI et de l'audio.
MUTOOLS, l'éditeur du soft propose 2 types de téléchargements :
- Une version entièrement gratuite : MU.LAB Free.
Cette version est limitée à 6 pistes (on peut contourner ce problème en rassemblant plusieurs pistes MIDI dans une piste audio). On ne peut exporter qu'en 16 bit (qualité CD) et on ne peut importer ou enregistrer de l'audio qu'en mono. Cela dit, l'export final (le mixdown) se fait en stéréo :)
- Une version payante à 49 € (février 2010) : MU.LAB Unlimited.
Cette version propose un nombre de pistes illimité. On peut exporter en 32 bits et on peut importer ou enregistrer plusieurs formats audio de qualité (si j'ai bien compris l'explication en anglais).
J'ai donc téléchargé la version gratuite pour tester les capacités du séquenceur. MU.LAB est livré avec des synthés d'assez bonne qualité, orientés musique électro. Le fonctionnement déroute un peu lorsqu'on a déjà beaucoup travaillé sur un autre séquenceur, mais l'on s'habitue rapidement à l'interface et les commandes.
MU.LAB :
Les pistes superposées. Choix d'un son (synthé programmable) pour une piste donnée
Edition des notes en MIDI :
Durée, hauteur des notes, copier-coller, déplacer etc...
Je ne me suis pas attardé sur la partie enregistrement audio car je n'avais pas de guitare ou de micro sous la main. En outre, je me suis amusé à empiler 6 pistes audio pour tester la stabilité et tout a fonctionné, sans craquement. Reste à tester avec 30 pistes (la carte son de l'utilisateur jouant un rôle prépondérant, j'imagine).
Vous souhaitez importer des banques de sons et des effets audio supplémentaires ? pas de problèmes, MU.LAB offre la possibilité d'intégrer de nombreux instruments VSTi ainsi que des effets VST ! Comme je compose plutôt dans le style orchestral, j'ai pu ouvrir la plupart des mes banques de sons, telles que East-West Symphonic Orchestra, Stylus RMX, Synful Orchestra, Halion... ce qui est quand même très confortable, compte tenu du prix !
Import des instruments VST :
Une grande partie des VST et VSTi (mais pas tous) sont acceptés par MU.LAB
