Compositeur et arrangeur dans le domaine de la musique au service de l'image ainsi que la musique pop-rock et new-wave, je suis à votre disposition pour toute musique de films, jingles et logos, génériques TV, habillage sonore, multimédia, publicité, événementiel, spectacles etc...
Thèmes abordés : MASSALA SPIRIT, TRIBUTE TO EUROPE, Compositeur de musique de film Alan silvestri, Compositeur pour le cinéma Ennio Morricone, Compositeur holliwoodien Hans Zimmer, Compositeur de musique de film Eric Serra. Tags
Je m'appelle Christophe Di-Barbora et je suis compositeur de musique de films et d'illustration sonore. J'ai 37 ans et je vous propose de vous faire découvrir mes compositions.
Que vous soyez un professionnel de l'audiovisuel, un confrère compositeur, ou un amoureux de la musique, j'espère que vous prendrez du plaisir en vous promenant sur mon site. Je compose principalement de la musique de film et de la musique de relaxation, simplement parce que je trouve le couple musique et images, extraordinaire.
Ce qui me touche le plus en musique c'est lorsque celle-ci est capable de créer un décor immédiat pour l'auditeur, la musique à ce pouvoir de soutenir les images et de faire ressortir le climat d'une scène, d'un sentiment. J'aime la musique de film symphonique, car à mon sens, l'orchestre est capable de tout raconter. Humour, Amour, Action, Aventure, Suspense, Angoisse, la Magie, le rêve...
Je vous souhaite une agréable balade sur le site, et une bonne écoute.
Thèmes abordés : Bande Originale du Film 'Les passagers de l'Everest', Bande Originale du Film ' Retour de flamme', Composition de musique pour des Pub-TV, Illustration sonore pour Medtronic, Campex, Réalisation de Cds de musique de relaxation, Compositeur de musique de film Alan Silvestri, Compositeur de musique de film James Newton Howard, Compositeur de musique de film John Williams, Musique Relaxante, New-Age, World-Music. Tags
Composition et réalisation de musique à l'image pour film, documentaires, publicité, film institutionnel, jeu vidéo, projet multimédia.
Si vous êtes réalisateur ou producteur, venez écouter sur ce site des exemples de réalisations.
Je suis à l'écoute de vos besoins ! Tags
Références / Réalisations Composition d'une musique pour le documentaire Largo sur la réalisation de la BD Largo Winch.
Composition symphonique classée 10ème au concours La Musique et La Mer du festival mondial de l'image sous-marine d'Antibes.
Certaines compositions sont éditées par ParsiParla, éditeur de musique pour l'image.
Formation / Compétences J'ai une formation pluridisciplinaire :
Formation de pianiste
Cours d'harmonie et de composition
Maîtrise des process de mixage et mastering
Diplôme d'ingénieur informaticien
Influences Musique pop/rock : Pink Floyd, Muse, Queen
Musique de film : Alan Silvestri, John Williams,Hans Zimmer, Vangelis
Musique classique : Chopin, Mozart, Grieg, Stravinski
Projets Je suis ouvert à tout type de projet : publicité, spectacle vivant, film institutionnel, théâtre, film, documentaire, jeu vidéo.
Je suis prêt à relever le défi et à apprendre dans les domaines que je ne connais pas.
N'hésitez pas à me contacter pour parler de vos projets.
Contact : David Beaugrand 5 chemin des champs sur l'eau 21310 ARCEAU FRANCE tél : 0664453744
Thèmes abordés : Compositeur de musique symphonique, Compositeur de musique pour l'image, Compositeur de musique pour documentaires, Compositeur pianiste, Compositeur ingénieur informaticien, Compositeur avec formation classique, Compositeur de musique pop-rock, Compositeur de musique de film, Compositeur de musique classique, Utilisateur de Sonar, Utilisateur de Symphobia, Musicien avec piano numérique, Compositeur pour publicité, Compositeur pour jeux vidéo.Catégorie > Annuaire Compositeur
Né en 1966, Marc Minier commence le Solfège, le Violon, le Piano et la guitare dès l’âge de 4 ans, puis s'oriente vers la musique classique.
Sept ans plus tard, il entre au Conservatoire National de Région, dans la classe de Mr Raymond Alessandrini. Ses progrès fulgurants l'amènent à faire des représentations. Il obtient deux médailles de Solfège en niveau Moyen et Supérieur.
1978 et 1979, les remises de prix s'enchaînent, avec un prix de Piano hors concours niveau supérieur dans le Val d’Oise, et un deuxième prix de Piano niveau supérieur au Concours National de Piano Claude Khan (avec les félicitations du jury).
En 1980, Mr Raymond Alessandrini incite Marc Minier à préparer l’examen d’entrée au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, en classe de Piano, Harmonie, Analyse harmonique et Solfège spécialisé.
Les cours particuliers s’imposent naturellement, avec Mme Dominique My en Piano déchiffrage, Melle Durue et Mme Tisserant pour le Solfège.
Marc atteint ses objectifs et entre au C.N.S.M.D.P. lui permettant d'accéder à la classe de Mme Lucie et Robert Diecel (Piano, Harmonie, Analyse harmonique, et Solfège spécialisé).
Trois ans plus tard, poussé par un vent de musique Disco et Funk, Marc Minier décide de s’initier aux techniques moderne d’enregistrement, de prise de son, de mixage et de programmation sur séquenceur pour élargir ses connaissances.
En 1984, Il débute sa carrière dans les plus grands studios d’enregistrement de France...
Durant cinq ans, Marc Minier sera le Compositeur, Arrangeur, Programmeur informatique musical et Ingénieur du son pour de nombreux artistes français et étrangers.
Attiré par la musique instrumentale, classique et moderne, Marc Minier ne pouvait pas mieux tomber en collaborant avec Richard Clayderman, Pianiste de renommée mondiale, ayant vendu plus de cent millions d’albums à ce jour.
Richard Clayderman fut d'ailleurs un tremplin inespéré pour Marc Minier, en lui donnant la possibilité de s’exprimer avec toute la technologie, de diriger l’Orchestre de l’Opéra de Paris pour vingt albums, et d’être le Superviseur musical, Bruiteur et Ingénieur du son pour " Delphine Software International ".
Aujourd’hui, Marc Minier se dirige vers" La Musique de Style Bande Originale de Film " et on peut le comprendre ! Ses quinze dernières années furent bercées par les B.O.F de :
John Williams, Alan Silvestri, Lalo Schifrin, Jerry Goldsmith, Danny Elfman, Howard Shore, Randy Edelman, Hans Zimmer, Ennio Morricone, James-Newton Howard, Leonard Bernstein, John Carpenter, Trevor Jones, James Horner, Vladimir Cosma.
Marc Minier a réalisé 34 albums pour ces artistes :
Richard Clayderman (Piano)
Nicolas de Angelis (Guitare)
Jean-Philippe Audin (Violoncelle)
Eric Coueffe (Violoncelle)
Diego Modena (Flutes)
Fabrice Adam (Trompette et Bugle)
Thèmes abordés : 34 Albums réalisés pour Richard Clayderman, Direction de l'Orchestre de l'Opéra de Paris , Compositeur arrangeur pour de nombreux artistes, Superviseur musical, Bruiteur et Ingénieur du son pour " Delphine Software International ", Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, C.N.S.M.D.P, Prix de piano, Etude de l'Harmonie et Analyse harmonique, , Etude du Solfège spécialisé, John Williams, Lalo Schifrin, Alan Silvestri, Danny Elfman. Tags Catégorie > Annuaire Arrangeur > Annuaire Compositeur
Né en 1970 à Douai, rien ne me destinait à la composition, sinon la passion pour la grande musique qui arriva tardivement dans ma vie.
J'ai étudié avec le plus grand soin les traités d'orchestration et d'instrumentation de Berlioz, de Widor... et ai dévoré les plus grandes partitions du répertoire.
La technique nous permet aujourd'hui, avec de bons logiciels et un bon ordinateur, de recréer les sons d'un orchestre symphonique, et des choeurs. C'est grâce à ces logiciels extraordinaires que je peux entendre ce que je compose et partager ma musique avec vous.
Thèmes abordés : Symphonies, Poèmes symphoniques, Oeuvres pour choeur et orchestre, Concerto pour piano, Oeuvres orchestrales, Musique classique, Musique symphonique, Musique contemporaine, Concerto. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique classique
Passionné de musique électronique depuis l'âge de 6 ans, après avoir entendu le générique de 'l'avenir du futur'(Tangerine Dream), j'ai composé mes premiers morceaux sur un orgue électronique. En grandissant, mon matériel et mes influences se sont multipliés.
L'école allemande a façonné la texture sonore de mes compositions et les musiques de films de Vangelis, Mike Oldfield m'ont ouvert à un univers plus imagé.
Aujourd'hui, à travers la quarantaine d'oeuvres abouties que j'ai composée, j'ai développé un style personnel et reconnaissable. Si j'ai jusque-là créé à titre personnel, je souhaiterais maintenant faire voyager un large public avec ma musique.
Thèmes abordés : 8 albums aboutis non commercialisés, Tangerine Dream, Kraftwerk, Vangelis, Mike Oldfield. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Musique électro-orchestrale
Studio d'enregistrement professionnel situé à Amiens (80). Créé en 2008, le studio 'sous marin' vient compléter l'offre Amiénoise de studios d'enregistrement par une installation professionnelle mais accessible à tous. Le studio associe l'enregistrement numérique DTD (pour sa flexibilité et sastabilité) à un mixage totalement analogique pensé autour d'une console anglaise vintage (soundcraft 1600, pour le son !). Un backline haut de gamme, une acoustique maitrisée mais vivante, un large choix de micros et d'appareils outboards ainsi qu'un système de monitoring sérieux viennent compléter l'installation.
Thèmes abordés : Sam'dimanche (trio chanson française ), Jack Daniel's and the blue colars (rythm and blues), Permettez ? (Chanson française), La Corde Raide (Rock Français), Association Vies Brisées (Habillage sonore d'une pièce de théâtre), Musique rock , Musique dub, Musique funk, Musique jazz. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Bonjour,
Il s'agit de vous envoyer sur mon myspace, vous pourrez trouver quelques compositions à écouter, ma bio, mes concerts à venir...
N'hésitez pas à laisser un commentaire sur ce site. Tags
Mon parcours musical J'ai commencé l'accordéon à l'âge de 7 ans et demi, et très tôt je composais des petites mélodies pour moi, pour le plaisir de créer de la musique.
Je me suis rendu compte qu'en avançant dans le temps, j'étais fait pour la composition alors j'ai continué, et je pense que je ne suis pas prêt de finir cette aventure...
Mes diplômes Diplôme d'Etat en clarinette
Prix d'excellence en clarinette et accordéon
2 Médailles d'or en clarinette (Caen et Versailles)
Médaille d'or en musique de chambre
Médaille d'or en formation musicale
Certificat de fin d'études en écriture
Mes formations J'ai été:
-clarinettiste dans le chœur de clarinettes " Clarinote " de Caen
-accordéoniste dans le groupe de musique traditionnelle " Zic Zag "
Actuellement, je suis:
-accordéoniste dans le trio jazz " Ana Kap "
-accordéoniste et clarinettiste dans le groupe de musique traditionnelle " Y'a du monde aux Balkans "
-saxophoniste et claviériste dans le groupe rock français " Mézig "
Mes commandes Un opéra pour enfants " Le chant de la citée prospère " d'une durée de 50mn.
Deux œuvres symphoniques " Un monde différent " et "Puzzle ".
Compositions pour trio de percussionnistes " Projecson " sur un projet de 4 courts-métrages.
Musique originale sur le court-métrage de " Manouche I Vago " de Mohammed Siad.
Mes projets J'aime travailler cette alliance image-son, alors je suis prêt à collaborer avec des réalisateurs qui souhaitent une musique originale pour leurs films.
Jeune chanteuse Belge de 18 ans, ayant à son actif plusieurs années de concours et spectacles, vous invite à découvrir son site internet, disponible pour spectacles ou diverses manifestations, n'hésitez pas à me contactez et laissez vos impressions ! Tags
Sarah A eu 18 ans ce 06 août, par ce site, elle voudrait vous faire partager sa passion pour la chanson.
J’ai participé à différents concours, depuis l’age de 9 ans, j’ai suivi des cours de solfège pendant 4 ans.
J’ai fait 1 an de violon et 2 années de piano.
Cela fait quelques années que je suis des cours de chant chez un professeur de chant.
Http://www.elsi-vick.fr/Angel_Music/ranalli_sarah.html Mon but est de me produire sur scène, c’est pour cela que je m’inscris à différents concours, en Belgique ou en France.
Et devenir professionnelle, dès mes études terminées !
Http://www.youtube.com/watch?v=HA2uPTnXiXQ&feature=related Gigi chanté par sarah, Le 06 septembre 2009 : au concours de chant à Larouillies (France) organisé par la ville.
Une chanson que Sarah aime tout particulièrement, mais que dire d'autre sinon de l'écouter et la voir !
Http://www.youtube.com/watch?v=cesF0MfTpXE&feature=mfu_in_order&list=UL Mistral gagnant interprété par Sarah au concours de chant à Larouillies en septembre 2009.
Sarah à eu le premier prix lors de ce concours avec sa magnifique interprétation, tout en douceur et en émotion !
Http://www.noomiz.com/sarahranalli Sarah sur noomiz, tout simplement, y a pas grans chose à dire, si ce n'est n'hésitez pas à la découvrir !!!!!
Laissez vos impressions, et merci de votre visite.
Marci (Eric Marcilly) est un chanteur et guitariste nantais, l'auteur et le compositeur de ses chansons en français.
Il était à la tête des groupes Aubois Mekness de 1994 à 1999, puis Midbarek de 2001 à 2004, et de la formation nantaise "Les sujets qui fâchent" de 2005 à 2008 avec notamment le percussionniste Olivier Congar (collaborations avec Philippe Katrine, Mukta et Les Little Rabbits) et le bassiste et accordéoniste François Badeau. Marci a déjà sorti trois albums, en 1997, 2004 et 2009.
Marci est sur scène depuis 1994. Il est monté sur les planches de nombreuses salles et festivals : Le Nancy Jazz Pulsation, les « show-case » des Fnac de Troyes, Reims et Nancy, le FIMU, Festival International de Musique Universitaire de Belfort, le « Festival en Othe », « Festival Ville en Musique » de Troyes. En Loire-Atlantique : le TNT, le Violon Dingue, le Panonica, l'Art Scène, la Salle Bretagne, la Salle Bonne-Garde, le Live Bar, l'Altercafé, la Guinguette (Trentemoult)...
Album en écoute sur le site. Thèmes abordés : Album sorti le 5 février 2009, Diplômé du Music Academy International, Folk, Chansons françaises, Blues, Jazz. Tags Catégorie > Annuaire Chanteur
Auteur de chansons, parolier, membre Sacem, Lionel Pasquier ecrit en français, anglais, espagnol, pour tous les styles de musiques actuelles : pop, french pop, pop rock, hip hop, rnb, reggae, soul, nu soul, musique electronique, dance, blues, jazz, latino, bossa, world music... A découvrir.
Lionnel travaille avec de nombreux labels : Label LP MUSIC, Urban black records, Sunny Editions, Ideal Songs, Chabine prod...
Thèmes abordés : Foxy Dana, Vanessa Duchel Quebec Star Académie, , WIlliams, Dj jeff martinique, Jazz fruit, Salim Pop star, Diplôme technicien musique assistée parordinateur, Nombreuses formations musiques actuelles filère musicale Arcade / adiam, Influences : Serge Gainsbourg, Influences : New Order, Influences : Parolier Bashung. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Parolier
Scènes variées en tant que pianiste-clavier-percussionniste,
Arrangement et pré production pour différents interprétés.
Composition et production de musiques pour génériques de télévisions, pour films de prestige, publicités, documentaires. Thèmes abordés : Génériques Télévision pour TF1, Publicités TV, Bande originale du documentaire 'Paris-Dakar Course à pied' de Alain Baptizet, Bande originale du documentaire 'La conquête de l'espace' de Romain Grumbach. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
Je me suis arrêté quelques minutes sur cet extrait (musique stridente qui fait grincer les dents) particulièrement efficace pour suggérer le danger (genre "c'est le moment de déguerpir") :
Mais il y a aussi ce son cristallin qui résonne (que l'on entend souvent dans les musiques de film d'horreur). C'est peut-être un son synthétique, mais je me demande s'il ne s'agit pas tout simplement d'un harmonica de verre (glasshamonica). Peut-être qu'un internaute spécialiste en harmonica de verre pourrait éclaircir ce point...
Alan Silvestri scoring The Mummy Returns (Photo prise par Alexandre Tylski)
La réponse à ma question se trouve dans les commentaires ci-dessous :
La musique du premier opus de la trilogie BACK TO THE FUTURE de Alan Silvestri est enfin disponible en double CD.
Certes, un CD existe déjà depuis des années, mais il comporte seulement quelques minutes de la bande originale, les chansons utilisées dans le film étant la principale attraction.
Cette nouvelle édition est vraiment parfaite pour les béophiles (les amateurs de musique de film). Il faut dire que ça fait plus de 20 ans qu'on la réclamait :
Le premier CD comporte la bande originale qu'on entend dans de film. Je n'irai pas trop loin dans les détails de ma vie personnelle, mais lorsque cette musique retentit, je ne peux m'empêcher de revenir 25 ans en arrière et faire semblant de conduire une Delorean à 88 miles/h. Car non contente d'offrir à nos oreilles de la bonne musique orchestrale sur-vitaminée, la BO ajoute un petit effet de synesthésie très agréable (mangerais bien une p'tite madeleine, moi).
Le fait de découvrir des morceaux qui n'ont pas été utilisés (et qui ont souvent dû être refaits) permet de rappeler combien la quantité de travail pour un compositeur de musique de film, et son équipe, peut être importante.
Au moment où j'écris ces lignes, Intrada est déjà en rupture de stock, mais de nouveaux pressages devraient avoir lieu, permettant à chaque fan d'avoir son CD Retour vers le futur !
D'ailleurs, rien qu'à la maison, il y a déjà 6 acheteurs potentiels (en comptant mes 2 chats, Danny et Alan).
Ci dessous, quelques billets du blog qui se réfèrent à Retour vers le futur :
Je développe ici le tip que j'ai placé sur ma page myspace.
Prenez n'importe quel note, par exemple un sol2. Puis montez la gamme en respectant les intervalles suivants :
1/2 ton, 1 ton, 1/2 ton, 1 ton etc... jusqu'à tomber sur la même note à l'octave (ici sol3). Cela donne une gamme de 9 notes.
Faisons jouer cette gamme au ralenti par une harpe :
Puis en accéléré :
Encore plus vite (et plus doux aussi) :
Maintenant, jouons la sur 2 octaves :
Ensuite, faisons un mouvement de va et vient (up and down)
Faisons jouer ce up and down 2 fois de suite dans le registre pianissimo :
Ajoutons un crescendo de cors :
Un peu de windshimes pour renforcer le côté fantastique :
B) Nom de Zeus :
Faisons jouer les 5 premières notes de la gamme par des instruments aigus
Puis jouons les 5 dernières notes de la gamme, mais en descendant, avec des instruments graves
En superposant 1 et 2 on obtient un "escalier" très reconnaissable dans la BO
C) Le run qui déchire :
On prolonge cet escalier des graves jusqu'aux aigus
Le tout joué très très vite et très lié
On rajoute un glissando de Harpe (toujours la même gamme) dans les aigus
Dans le prochain billet, je vous ferai écouter une musique que j'ai faite dans le style de Retour vers le futur ;-)
Pour le réalisateur Stéphane Berla.
Alan Silvestri (Back To The Future, Forrest Gump, Van Hesling)
Fraicheur, légèreté, thèmes offensifs, mélodies romantiques : il y a chez Alan Silvestri tout ce que je préfère, et tout ce que j'aime faire, dans la musique de film.
Quand j'écoute ses oeuvres, j'ai toujours ce sentiment de "comprendre" ses orientations artistiques, ses choix d'orchestration. Evidement, cette familiarité ne fait pas de moi un paire (et encore moins son égal), d'autant plus qu'à chaque nouvelle BO, il y a toujours une idée originale qui me surprend. Disons qu'il crée un univers musical et des ambiances spécifiques qui correspondent à 100 % à mon tempérament, mon sentiment sur la musique pour l'image.
On a tous un maître à qui on aimerait ressembler. Moi, c'est cet homme là...
Danny Elfman (L'étrange Noël de Mr Jack, Batman, Charlie et la Chocolaterie)
L'homme qui crée les ambiances singulières des films de Tim Burton, les génériques TV déjantés (The Simpsons, Desperate Houswives). Sa collaboration avec son orchestrateur Steve Bartek donne un résultat unique. Quel jeune compositeur n'a jamais essayé d'imiter une ambiance cinéma à la manière de Edouard aux mains d'argent ? mélange de fantastique et de féérique. Ce qui m'influence le plus chez Danny Elfman, ce sont les transitions d'accords qu'on ne peut pas toujours deviner. Ce sont aussi toutes ces rythmiques jouées par des cordes ou des bois mélangés à des percussions (accoustiques et synthétiques) comme ce qu'on entend dans l'intro du Main Title de Spiderman. L'écriture n'est pas celle d'un John Williams, mais ses leitmotifs rythmiques et ses orchestrations de second et troisième plan me fascinent (l'utilisation des harpes, aussi). Ecoutez bien les accompagnements situés juste en dessous de chacun de ses grands thèmes mémorables !
Sergei Prokofiev (Roméo et Juliette, Pierre et le loup, Ivan le terrible)
J'ai découvert l'Oeuvre de Prokofiev tardivement dans mon cursus.
Je ne connais pas de musique classique plus narrative, hormis certains grands classiques "composés pour" (Le Carnaval des Animaux de Camille Saint Saëns / Les Planètes de Holst).
Prokofiev, c'est là aussi un style unique. Pour l'instant les oeuvres des grands génies tels que Mozart ou Stravinsky me plaisent beaucoup, sans véritablement me toucher en plein coeur.
A l'inverse, beaucoup de musiques de Prokofiev (pas toutes) me boulversent. Un peu comme pour la musique d'Alan Silvestri, il y a comme des atomes crochus que je ne peux pas bien définir. Un style qui flatte mes oreilles et qui m'inspire, tout simplement. Mon ami Bernhard Elsner, qui est beaucoup plus calé que moi en musique classique me soutient que Sergei Prokofiev a largement influencé un bon nombre de compositeurs hollywoodiens, et plus précisément .... Danny Elfman.
Je crois que c'est mon paternel qui m'a dit un jour :"Fiston, dans une musique les gens retiennent surtout l'intro, la fin et les répétitions"
La répétition d'une phrase mélodique ou d'un rythme se fait de manière naturelle et spontanée dans le domaine de la chanson, mais je pense qu'elle est aussi largement employée dans la musique de film, de manière plus subtile (plus cachée, je dirais).
Il arrive que les compositeurs dupliquent un petit passage de sorte qu'on puisse l'entendre 2 fois de suite. ça ne fait pas de mal à la structure du morceau et ça permet à l'auditeur de s'imprégner du thème. En parcourant diverses BO, je m'aperçois que peu de passages sont réellement "clonés". A chaque fois, la répétition présente une petite variation, ce qui apporte un peu plus de richesse à l'ensemble. Voici quelques astuces à appliquer sur la partie répétée, afin d'éviter la redondance :
Ajouter des notes accidentelles :
The Grinch (James Horner)
Modifier légèrement la mélodie :
L'été de Kikujiro (Joe Hisaishi)
Reprendre la mélodie par un autre instrument :
Dinosaur (James Newton Howard)
Enrichir l'orchestration (doublures) :
Interview With The Vampire (Elliot Goldenthal)
Varier la hauteur (changement d'octave) :
Thème de Solenn (Tanguy Follio)
Passer de mode majeur à mode mineur :
Signs (James Newton Howard)
Changer de nuance :
La rue des cascades (Yann Tiersen)
Varier l'harmonie (ce sont les accords qui changent) :
The Nightmare Before Christmas (Danny Elfman)
Varier le rythme :
Victor Hugo (Tanguy Follio)
Changer la tonalité :
The Polar Express (Alan Silvestri)
Alan Silvestri, champion du monde de la répétition par changement de tonalité
par intervalle de 3 demis-tons vers le bas ou vers le haut ;-)
Comme quelques uns de mes collègues (Alex, David, Laurent, Bernhard etc...) il fût un temps où je faisais des arrangements pour des comptines du domaine publique.
Cela n'a rien à voir avec la musique de film ! me direz-vous...
Certes, mais c'était tout de même très formateur.
D'abord sur le plan narratif, car il fallait choisir une instrumentation qui collait à l'identité de chaque comptine (du saxo pour les petits canards, de la flûte pour les petits oiseaux, de la fanfare pour les clowns etc...).
Ensuite sur le plan harmonique, car il fallait trouver des enchainements d'accords intéressants (autres que I-V-I) pour accompagner les mélodies très simples, ce qui n'était pas si évident ! Il suffit d'écouter les diverses variations de Mozart sur "Ah vous dirais-je maman" pour s'en rendre compte.
Dernièrement, je me suis fait un petit arrangement de Un éléphant qui se balançait de manière un peu rock pour m'amuser (guitare, batterie, cuivres). Chant : Gwen Follio (p'tit frère)
Pour rependre ce que j'expliquais plus haut, on peut entendre, tout à la fin, un shaker de trompettes ainsi qu'un glissando de trombones qui décrivent la dégringolade des éléphants...
Le QY700 est un séquenceur "machine" qui possède 32 pistes MIDI et une banque de sons au format XG développée par Yamaha (dont on retrouve la signature dans les sons actuels appartenant à la banque "Halion One"). Il possède entre autre 2 prises MIDI OUT et 2 prises MIDI IN.
A l'époque où je l'ai acheté (en 1998, autour de 6000 F soit dans les 950 €), il me permettait d'avoir presque tout sous la main : une workstation dotée d'un séquenceur puissant et des sons MIDI intéressants pour produire des maquettes. Plus tard, relié à un clavier maître, un expander
Roland M-OC1 Orchestra et un sampler S2000 AKAI, j'obtenais un réalisme un peu plus soigné (bien qu'encore loin des
banques de sons actuelles).
Aujourd'hui, si les sons paraissent bien dépassés (surtout en terme d'orchestral et d'instruments
acoustiques), la partie séquenceur du QY700 peut faire le bonheur des compositeurs se méfiant des
ordinateurs (pas de temps de chargement, de plantages, de mises à jour, de pilotes, de ventilo ...) ou
encore aux amoureux des machines avec les potentiomètres à portée de main ou des touches adaptées à la
forme des doigts...
Le QY700 se branche, on le met sous tension et il n'y a plus qu'à enregistrer les notes. Cela peut être
intéressant pour ceux qui souhaitent poser rapidement une mélodie ou un thème :)
Sans aller jusqu'à la finesse de l'édition MIDI que l'on obtient avec un Cubase ou un Logic, le
séquenceur de Yamaha permet d'enregistrer, d'éditer, de quantifier, de copier coller, de placer des
marqueurs etc... et ce de manière très intuitive.
En effet, durant les quelques années d'utilisation, j'ai
toujours trouvé le QY700 ergonomique et bien pensé (la touche JOB en particulier, pleine de riches idées).
Pour plus de détails, consultez 7 avis d'internautes sur le site Audiofanzine cliquer ici
Ci dessous, 2 maquettes réalisées exclusivement avec cet appareil (sonorités + séquence du QY700), sans
expander ni sampler. Cela fait plus de 10 ans (1998), et ça se voit tant sur la qualité des sons que
sur la qualité de la composition (je débutais en écriture orchestrale, mais j'avoue que j'y prenais un malin plaisir).
Intro concert :
Orchestral :
Une machine à créer de la musique qui m'a énormément servi : certaines touches ont perdu leur aspect flambant neuf, c'est sûr, mais l'appareil est extrêmement robuste (il faut y aller à coup de marteau pour abîmer la bête !)
Je suis allé voir le film en décembre avec l'une de mes filles et je dois dire que j'ai trouvé les images et la musique vraiment très belles ! J'étais d'autant plus excité que je savais qu'une partie de la BO était écrite par David Reyes (une vieille connaissance du forum de www.traxzone.com, hein dreyes ?).
Il y a 2 jours, des amis m'ont offert le double CD (BO + l'histoire racontée). Depuis, je savoure les morceaux 1 à 1 à tête reposée, et je ne suis pas déçu.
Je découvre le travail d'Alice Lewis et de Evgueni Galperine qui me plaît tout autant. Vraiment, cet album nous offre un beau voyage, avec une BO légère et rafraichissante. A écouter dans le calme, au coin du feu ou sur sa terrasse quand viendront les beaux jours...
C'est en allant sur le site de Evgueni Galperine que j'ai découvert qu'il avait composé la musique de la pub pour la Laguna (l'homme qui sabote la voiture de sa femme). Idem pour Erwann Kermorvant avec la Peugeot 308, ou Jean-Philippe Goude pour le thème musical de Herta.
Sur Internet, il existe des sites très intéressants qui référencent toutes les musiques utilisées dans les publicités. Ce sont de vraies mines d'or, et je souligne la richesse incroyable de leurs contenus !
Je citerais par exemple musiquedepub.tv ou encore le forum musiquedepub.com qui propose en bonus une liste de compositeurs qui ont fait des musiques de pub, comme Pierre Adenot, Jean-Michel Bernard, Evgueni Galperine, et même quelques vieilles connaissances (Guillaume Roussel et Laurent Koleda). Sont notés les compositeurs qui possèdent un site ou un MySpace. Voir la liste (Merci à shadow's lisa)
Si quelqu'un a d'autres infos sur des compositeurs de musique de pub, je suis preneur ;-)
Attention à la marche (harmonique) !Qu'est-ce qu'on se marre dans ce blog
Définition trouvée dans Wikipédia : Une marche harmonique est une succession de mouvements harmoniques se répétant symétriquement sur d'autres notes.
L'idée c'est ça : on crée un motif (quelques notes ou un mouvement d'accords) puis on reproduit ce motif en le commençant à partir d'une autre note. On peut reproduire ce motif 2, 3, 4, 5, ... 10 fois en conservant un décalage régulier (c'est mieux). Par exemple, en reproduisant le motif tous les 2 tons vers le bas.
Moi, la marche harmonique qui m'a le plus frappée dans ma jeunesse, c'est celle-ci :
(Voir exemple Noisetracker sur ce billet)
Tonalité LA mineur : LAm-Rém
Sol-Do
Fa-Sib
Mi
On la retrouve (en partie) dans des chansons comme "It's my life" (Talk Talk) ou encore "I'm a Barbie girl" (Aqua).
Dans la chanson "Pomme C" de Calogero, cette marche harmonique apparaît entièrement, avec juste une ou deux modifications (une septième mineure par-ci, une résolution par là) :
Ci-dessous, j'introduis "Pomme C" au piano par une marche harmonique de base (tonalité DO mineur) :
Notez bien qu'une fois que l'on tient une marche harmonique, il est très agréable de broder par dessus (variations, contrechants etc..)
Toujours cette même marche harmonique, mais encore plus altérée que Pomme C : un extrait de la bande originale "Escaflowne" composée par Yôko KANNO (tonalité MI mineur) :
Pour finir, un petit assortiment de marches harmoniques issues de diverses musiques et chansons pour le cinéma :
Je trouve les marches harmoniques de James Horner particulièrement touchantes. Ce compositeur souvent montré du doigt pour sa tendance à s'auto-plagier, a le don de m'émouvoir. J'admire beaucoup ses trouvailles.
*On remarquera l'utilisation subtile en arrière plan d'un cor beau dans Le Renard.... (ha ha ha)
En outre, cette mélodie très sensuelle a longtemps habillé une publicité pour une marque de collants.
