Passionné par la musique d'orchestre, par le cinéma, la télé, et la photographie. Je n'ai pas de CV car je n'ai jamais composé pour qui que ce soit (un jour peut être...).
Je souhaite faire ma première musique de film. J'admire les compositeurs comme John Williams, Hans Zimmer, Vangelis, Howard Shore... (en toute humilité évidement). Tags
Compositeur passionné par la création musicale, Bertrand s’intéresse au montage, mixage, assisté par ordinateur et toutes les nouvelles technologies de composition virtuelle depuis de nombreuses années.
Il compose depuis l’âge de 18 ans, s'inspirant de musiques de film et d’ambiances, des compositeurs tels que Howard Shore, James Newton Howard, James Horner, Harry-Gregson Williams et Hans Zimmer.
Il dispose d’un « home studio », lui permettant de réaliser ses compositions. Son instrument de prédilection est le piano.
Il a également effectué plusieurs stages en studio professionnel, qui lui ont permis d’approfondir ses connaissances dans le métier d’ingénieur du son.
Thèmes abordés : Bande Originale du docu-fiction : '11 - 150 ans', Bande Originale du moyen-métrage :'La Légende d'Otamia', Bande Originale : Spectacle Musical 'Jules Rêve', Album sur le thème du voyage: 'Voyage Musical', Musique de film, Electro, Musique orchestrale, Musique électro-orchestrale. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux
Compositions de musiques pour le film, le théatre, la danse, le court-métrage, le jeux vidéo, le web, dans des univers sombre, oniriques et féériques. Tags
Compositions Musiques de Films Je compose de la musique aux influences éléctros et symphonique, aux sonorités modernes.
Mes influences sont entre les musiques de danny elfmann, hans zimmer, howard shore et john powel.
Logiciel Je compose tout grâce à la MAO. J'utilise Cubase 5 et Notion 3, ainsi que des banques de sons tel que la cinematics strings, la East West Complete Composer, LA Scoring Strings et encore bien d'autres...
Materiel Je compose grâce à deux stations MAC (1 portables 17" Corei7, 8goRam et 1 portable 15" Core Duo 8goRam), et une station PC (Quad Core, 8goRam). Je dispose d'u parmis n système de difusion Adams A7x et Sub8, un Microphone Blue Kiwi, Préamplis UA LA 610mkII, TC electronics Konnekt 48, apogee Duet.
Mes Compétences Malgré quelques années de formations musicales (8 ans de piano Jazz, 3 ans au conservatoire en musiques actuelles), je fais d'avantage confiance à mon coté autodidacte pour composer ainsi qu'a mon intuition et mes sentiments.
Formation et Studio Je propose des services tel que, des sessions d'enregistrements vocaux, de mixages, de réalisations artistique.
Ainsi que de la formation en musiques assistée par ordinateur.
Contact : Chryss compositeur musiques de films Contact@studio-chryss.com 83000 Toulon France tél : 0626898422
Thèmes abordés : Compositeur, Musique de film, Electro symphonique, Banque de sons pour faire de la musique à l'image, Cinematics strings, LA scoring, Formation informatique musicale, Cours de MAO.Catégorie > Annuaire Compositeur
Auteur, compositeur, arrangeur pro, propose ses services.
Venez visiter mon site et n’hésitez pas à me contacter pour vos projets de créations artistiques en tous genres… Tags
Auteur, compositeur, arrangeur, pianiste Que dire, tout est dans le titre...
20 ans d'expériences et de collaborations avec de grands artistes...rapidité et sérieux assurés, bonne humeur également...
Pianiste de jazz Je suis pianiste et clavier depuis plus de 20 ans également et très habitué à la scène.
Je joue dans plusieurs formations de jazz, et m'occupe également d'un groupe de funk/soul.
Home studio pro Il y a tout ce qu'il faut dans mon Home studio pour enregistrer et, si ça ne suffit pas (pour batteries et autres complications par exemple), je travaille en partenariat avec plusieurs studios pro du sud de la France.
Auteur anglais/français J'ai écris, et j'écris encore beaucoup de textes en Français et en Anglais et je travaille également avec une parolière en Espagnol.
Vous pourrez lire quelques dizaines de textes sur mon site que je renouvèle régulièrement, n'hésitez pas a venir feuilleter quelques pages....
Arrangeur Un vingtaine de titres sont renouvelés régulièrement aussi sur mon site afin de vous donner un aperçu de mes compétences en matière d'arrangement, de composition et d'orchestration.
Contact : Stéphane Larcan 30 RUE CHARLES PERCIER 66000 PERPIGNAN FRANCE tél : 0468622736
Thèmes abordés : Auteur compositeur, Arrangeur pianiste, Interprète piano, Pianiste jazz, Musicien jazz, Home studio pro, Création musicale, Enregistrement album proche Perpignan, Textes chansons, Parolier Français Anglais Espagnol, Arrangement album, Arrangeur pour vos titres.Catégorie > Annuaire Auteur compositeur
Je suis auteur-compositeur.(S.A.C.E.M.)
Je propose ma collaboration musicale aux artistes et auteurs en attente de nouvelles chansons et musiques.(sur toute la France)
J'écris en français et je compose à la guitare dans un univers plutôt acoustique.
Je reste ouvert pour toutes nouvelles collaborations.
J'étudie tous le projets que l'on me propose.
Musicalement
Gérard ROCHER Tags
Gérard ROCHER auteur-compositeur Bonjour,
Je suis auteur-compositeur.(S.A.C.E.M.)
Je propose ma collaboration musicale aux artistes et auteurs en attente de nouvelles chansons et musiques.(sur toute la France)
J'écris en français et je compose à la guitare dans un univers plutôt acoustique.
Je reste ouvert pour toutes nouvelles collaborations.
J'étudie tous le projets que l'on me propose.
Clan des Mc Cloud Je fais parti d'un groupement d'auteurs et de compositeurs appelé le Clan des Mc Cloud.
Nous proposons actuellement quatre-vingt chansons (maquette) aux artistes en attente de nouvelles chansons pour leurs répertoires.
Nous accompagnons aussi les artistes en réalisant pour eux leurs jaquettes, affiches, flyers...
Poèmes J'écris des poèmes depuis 2001.
J'ai déjà publié un recueil de poèmes et de chansons "Côté cœur, côté chansons"
Je peux écrire sur demande sur presque tous types de thèmes.
Pratique de la guitare Je pratique la guitare depuis 1975.
J'ai pris des cours de guitare basse pendant deux ans (1977-1978).
J'ai pris des cours de guitare Jazz pendant deux ans (1986-1987).
Depuis 2003, je travaille en collaboration avec des artistes et auteurs.
Je travaille surtout en composition.
Amis et collaborations Amis actuels et collaborations :
Alain Duchêne (auteur) Jb Notché (auteur-compositeur), Jean-Marc Dauvergne (compositeur-arrangeur), Stéphane Gatti (interprète), Sandrine VINCENT (interprète)...
Contact : Gérard Rocher 24, allée de Bretagne 78700 CONFLANS STE HONORINE France tél : 0664911470
Thèmes abordés : Auteur compositeur, Création d'affiches et flyers pour artistes, Ecriture de textes à la demande, Recueil de poèmes, Compositeur guitariste.Catégorie > Annuaire Compositeur
PUR MALT:
4 comparses, perdus dans les méandres d'un village médiévale se sont rencontrés dans ce lieu de chaos ou l'or jaune coule à flot : tout d'abord il y a Pim fils du "Faiseur de maisons", Murphy fils du "Tordeur de fil de fer", Zaza enfanté par le Ricard et le Casa, et le druide venu du pays d'oc. Une seule et même passion : LE MALT. Pur, dur et authentique d'où le nom de leur groupe et comme sa musique née du fin fond des Highlands de l'Argens (sortie 36 les gorges du verdon).
Il y a eu Trust, Téléphone voici maintenant PUR MALT:
- JS "Pim" Laugier à la batteuse
- Olivier "Murphy" Lambin à la guitare
- Alain "Zaza" Zanoletti à la guitare
- Patrice "Le Doc" Armada à la basse et au chant Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Rock
Jean-François BERNICCHIA est pianiste et chanteur auteur-compositeur sociétaire de la SACEM.
Après avoir étudié le piano et l'harmonie jazz (avec F.GROSBORNE), il s'enrichit au contact des musiciens, lors de séances de studio ou au cours de rencontres avec des groupes instrumentaux (Printemps de Bourges avec le groupe pop-rock Impact en 1984).
Compositeur pour la chanson, en collaboration notamment avec une parolière américaine
, mais aussi pour différents supports tels que des expositions de peinture, musiques pour divers spectacles, musiques pour des clips sur Arte ou courts-métrages, bande originale d'un film d'animation etc...), Jean-François BERNICCHIA poursuit sa carrière d'instrumentiste en piano-bar mais aussi avec le trio Jazmosphère et un Big-Band.
Thèmes abordés : Musique de clips sur Arte, Bande originale d'un film d'animation, Les Beatles, Sting, Paolo Conte, Ray Charles, Dave Brubeck, Supertramp, Chuck Berry, James Blunt , Michel Jonasz, Chopin, Ravel, Mozart, . Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Interprète
Directeur artistique, Ingénieur du Son, Acousticien.
De la production d'artistes aux conseils en électroacoustique, acoustique architecturale, et en Techniques du Son.
Enregistrement, Mixage, Sonorisation.
Nous prenons en charge tous les aspects techniques afin de limiter les intermédiaires et adapter le budget en fonction de vos besoins.
Thèmes abordés : Réalisation , Clip , Documentaire , Fiction, Mixage et mastering, Diplôme, Image et Son , Rock, Jazz , Bossa, Rap. Tags Catégorie > Annuaire Label
Brice, jeune musicien dans la musique électronique, à la recherche d'autres artistes pour tenter des expériences artistiques dans des domaines tels que les jeux vidéo, les court-métrages, le théâtre, danse, happening...
Bref, tout ce qui a trait à l'Art et à l'image.
N'hésitez pas à me contacter pour des projets ou tout simplement pour des infos. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique d'ambiance
Chanteur, auteur et compositeur de nombreuses chansons Pop-Rock, Blues, Country.
Son répertoire est souvent constitué d'œuvres mélodieuses qui s'expriment dans différents genres musicaux selon les titres et les thèmes évoqués : de la musique Pop-rock à la Variété française en passant par la musique Soul ou le Blues.
Les textes parlent d'aventure, de sentiments, du rêve et même de sujets de société (avec humour parfois). Steelcox fait ses débuts sur scène en tant que chanteur du groupe YSEE-A. Puis il compose ses premières chansons rapidement remarquées par RMC (Michel Denisot puis Joëlle Goron) et par d'autres radios (France Bleu et réseau FM). Steelcox s'est produit sur de nombreuses scènes parisiennes (dancings, cabarets théâtres et centres culturels). En outre ses chansons ont fait l'objet de plusieurs productions et distributions discographiques telles que "Elle repense à la West-Coast", "Voleur de Femmes", "Les Lumières du Highway" etc.
Steelcox a également été le réalisateur et l'animateur de son émission radio "Chants-9" sur Radio-Soleil 94, une émission ayant pour objet la découverte de nouveaux talents.
Venez consulter le catalogue, Fan Club et Vente directe en ligne sur le site officiel ! Thèmes abordés : Un catalogue de plus de 150 chansons, Diffusion des dansons de STEELCOX sur Radio-Monte-Carlo (RMC), France Bleu et réseau-FM, Répertoire de la varité française des années 70 et 80, Chansons dans le style d'Eddy Michel, Maxime le Forestier, Michel Delpech, Michel Jonasz, . Tags Catégorie > Annuaire Chanteur > Annuaire Variété
So Fresh !
Lorsque le jazz Americain rencontre le swing Parisien le cocktail est détonnant !
Une instrumentation originale tournant autour du Jazz vocal composée par un violon, un accordéon, une guitare et une contrebasse.
Une véritable association de faiseur de swing organisée, un moment de fraîcheur, une bouffée d'oxygène, aussi bien qu'une cure de vitamines et encore mieux qu'une pause Kit Kat... Tags
Quartet de sing vocal instrumentation originale Instrumentation
chant
violon
accordeon
guitare
contrebasse
c'est la rencontre entre le swing à la française et le son des crooners américains sinatra chet baker
Groupe animation évènementielle Idéal pour animer un cocktail dans le cadre d'une convention , évènement d'entreprise ce quartet de swing original accompagnera à merveille les soirées d'entreprises
Groupe pour animation de cocktail de mariage Idéal pour animer un cocktail pour un mariage, classe sobriété musicalité. ce quartet de swing original accompagnera à merveille les cocktails de mariage
Jazz à la française allié au swing des crooners américains Le son du groupe est issu d'une rencontre improbable entre le swing à la française si bien illustré par la présence de l'accordéon et du violon et la voix de notre crooner
Professionnalisme Des musiciens expérimentés qui ont éprouvé leur talent dans de multiples formations musicales donnent le meilleur d'eux même pour que chaque prestation soit une réussite pour le public les musiciens
Contact : Super swing system jazz and french crooning 14b pierre loti 44300 Nantes France tél : 0660557324 Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Jazz
En musique orchestrale, il n'est pas rare qu'un instrument fasse naturellement une montée en escalier, en suivant la gamme mineure (tout du moins les 4 ou 5 premières notes de cette gamme). J'ai toujours pensé que cette montée reflétait une solution de facilité chez les jeunes compositeurs (moi aussi, je le fais souvent).
Et puis finalement, j'ai entendu cette montée chez Craig Armstrong, chez Howard Shore, et même chez John Williams... La différence étant peut-être dans la richesse de l'arrangement (choix de l'harmonie, de l'instrumentation, des plans d'orchestration)
Plunkett et MacLeane (Craig Armstrong) :
Dans cet extrait, la montée en mineur est faite par les cors français (ré mi fa sol si la...), sur un tapis orchestral martial (temps acentués avec les cordes et les timbales) et une rythmique électro.
Petit exercice : 3 accompagnements différents :
Dans l'extrait suivant, je vais partir sur les 4 premières notes d'une gamme mineure. Pour se faire, j'utilise un loop de guitare Funky (qui est, je trouve, plus approprié à la période estivale que nous vivons en ce moment, ambiance camping, boite de night etc...).
Ensuite j'effectue trois passages avec le même type d'orchestration (Basse + batterie RMX + accords plaqués de cordes et de cors), mais avec trois harmonisations différentes :
2ème passage : plus osé, avec un mouvement en quintes parralèlles
3ème passage : plus pimenté, avec une petite modulation (on va changer de tonalité un court instant, alors que la montée des 4 notes ne change pas). On retrouve cet exemple dans Matrix Reloaded.
Et maintenant quelques exemples issus de bandes originales de films :
La liste de Schindler (John Williams) :
Une marche tout en crescendo, avec un petit effet oppressant. Le compositeur va même utiliser 6 notes d'affilée (bravo à toi John).
Trace (Tanguy Follio) :
Tapis de cordes avec piano doux rythmé. L'escalier en mineur (par les violoncelles) fait d'abord un mouvement de va et vient, puis monte vers un changement de tonalité.
The Score (Howard Shore) :
Tout en mouvement de quintes consécutives (omniprésentes dans la BO)
Matrix Reloaded (Rob Dougan) :
Evidement, on ne peut passer outre la musique de Rob Dougan quand on évoque une montée en gamme mineure... Un thème (Clubbed to Death et Furious Angels) mainte fois entendu, repris dans le film Matrix, utilisé dans moultes reportages sur M6 ou encore dans la plupart des spectacles de danse ... on peut aussi l'écouter tous les matins pour se donner la patate !)
Il s'agit d'un somptueux mélange entre une douzaine de cuivres (les 4 pupitres y sont représentés), une batterie et des parties
électro.
Pierre Millet assure la composition, l'arrangement et la
direction d'orchestre, tandis qu'Antoine Simoni
s'occupe de la programmation et le mix (dont mix en direct pendant les concerts).
La musique offre des sonorités chaudes avec des harmonies jazz et rythmées. Elle a aussi (et c'est pourquoi
j'en parle dans le blog) une couleur filmique qui pourrait bien intéresser des réalisateurs.
Certes, un mixage cuivre électro ne peut sans doutes pas couvrir tous les styles cinématographiques (encore que), mais il peut être très
efficace dans les fictions d'espionnage, thrillers, super héros, aventure, westerns, comédies policières etc...
Je trouve que les cors français se marient bien avec les violoncelles. Pour moi, cette combinaison (en mezzo forte ou en forte) donne une sonorité à la fois douce et puissante (loin de l'aspect cuivré et brillant).
Le grain des cordes que l'on mélange au son rond des cors français apporte un côté moelleux, surtout s'il s'agit d'une mélodie continue (liée).
En outre, cela apporte une consistance et un effet panoramique (violoncelles à droite, cors français un peu à gauche) : je trouve que le son rempli l'espace, ce qui donne encore plus de profondeur.
La mélodie est d'abord jouée par les violoncelles. Puis viennent se greffer les cors français.
Cors + Violoncelles jouent ensuite l'accompagnement, tandis que la flûte traversière reprend la mélodie.
Mon collègue Bernhard Elsner rappelle au passage que ces instruments (cors français et violoncelles) se mélangent aussi très bien avec les altos et les bassons, à l'unisson ou à l'octave.
Je crois que c'est mon paternel qui m'a dit un jour :"Fiston, dans une musique les gens retiennent surtout l'intro, la fin et les répétitions"
La répétition d'une phrase mélodique ou d'un rythme se fait de manière naturelle et spontanée dans le domaine de la chanson, mais je pense qu'elle est aussi largement employée dans la musique de film, de manière plus subtile (plus cachée, je dirais).
Il arrive que les compositeurs dupliquent un petit passage de sorte qu'on puisse l'entendre 2 fois de suite. ça ne fait pas de mal à la structure du morceau et ça permet à l'auditeur de s'imprégner du thème. En parcourant diverses BO, je m'aperçois que peu de passages sont réellement "clonés". A chaque fois, la répétition présente une petite variation, ce qui apporte un peu plus de richesse à l'ensemble. Voici quelques astuces à appliquer sur la partie répétée, afin d'éviter la redondance :
Ajouter des notes accidentelles :
The Grinch (James Horner)
Modifier légèrement la mélodie :
L'été de Kikujiro (Joe Hisaishi)
Reprendre la mélodie par un autre instrument :
Dinosaur (James Newton Howard)
Enrichir l'orchestration (doublures) :
Interview With The Vampire (Elliot Goldenthal)
Varier la hauteur (changement d'octave) :
Thème de Solenn (Tanguy Follio)
Passer de mode majeur à mode mineur :
Signs (James Newton Howard)
Changer de nuance :
La rue des cascades (Yann Tiersen)
Varier l'harmonie (ce sont les accords qui changent) :
The Nightmare Before Christmas (Danny Elfman)
Varier le rythme :
Victor Hugo (Tanguy Follio)
Changer la tonalité :
The Polar Express (Alan Silvestri)
Alan Silvestri, champion du monde de la répétition par changement de tonalité
par intervalle de 3 demis-tons vers le bas ou vers le haut ;-)
Il n'est pas rare dans les films d'action ou d'horreur que le réalisateur laisse la tension s'installer progressivement, sur plusieurs minutes. Le spectateur prend conscience que quelque chose va arriver (mais il ne sait pas quand exactement). Puis arrive brusquement le moment crucial, un fait marquant, une scène forte sur le plan émotionnel etc...).
Dans ces scènes précises, la musique suit généralement l'intrigue. Pas toujours, certes, car il arrive qu'elle soit en décalage avec les images, mais souvent, la bande musicale qui accompagne ce long instant de tension prend l'allure d'un crescendo.
Crescendo dans l'harmonie (augmentation progressive du nombre de voix)
Crescendo dans l'orchestration (augmentation progressive des instruments intervenants)
Crescendo dans le tempo (la musique peut s'accélérer)
Suivi parfois d'un relâchement brutal :
Retour rapide à un faible volume sonore
Retour rapide à une harmonie simple
Retour rapide à une orchestration plus sobre
Tempo ralenti
Un type de relâchement qui me plaît particulièrement, c'est quand la coupure n'est pas nette et que l'on a l'impression que la masse orchestrale dégringole brutalement, ce qui donne un effet de "déchirement" :
Ci-dessous, 2 exemples sonores de crescendo avec effet de déchirement. Le premier est un court crescendo en pose de son, avec une petit déchirement aux percus. Le second (plus palpitant) est un long crescendo musical interrompu par un déchirement cuivré. Il correspond à la scène d'ouverture de X-MEN devant le camp de concentration (la douleur de Magneto enfant, que l'on arrache aux bras de ses parents est ici très bien illustrée).
J'ai trouvé ce fan film rigolo (Back To The Future) sur Youtube. Doc Brown et Marty McFly s'apprêtent à voyager dans le temps à bord de la Delorean... mais c'est sans compter sur la présence d'un policier.
Je trouve qu'ils ont su retranscrire le ton de la trilogie (humour, effets spéciaux, costumes et accessoires) !
Et puis c'est l'occasion d'apprendre quelques mots d'espagnole tout en écoutant de la (très) bonne musique ;-)
Sinon, pour les fans du film, je suis tombé sur cette page écrite par un spécialiste de la trilogie qui compare les éléments originaux de la VO aux éléments adaptés de la VF (sens des phrases, dialogues, affichages etc). C'est très instructif : ici
J'ai noté quelques exemples frappants où la musique s'accélère ou ralentit. Le changement du tempo dans la musique de film permet, comme pour les crescendos, de renforcer le côté émotionnel. Je pense notamment à certaines scènes d'action qui nécessitent un développement, amenant peu à peu le spectateur à un moment crucial.
Par exemple, dans l'extrait ci-dessus, ALien 4 Resurrection (John Frizzell), l'accélération progressive de la musique correspond à la prise en chasse des humains par les aliens menaçants. Plus les aliens se rapprochent, plus la menace est grande, plus les humains paniquent et plus la musique s'accélère !
Dans cet extrait (embuscade) que j'ai composé pour un documentaire animalier, la musique s'accélère légèrement pour appuyer le côté "poursuite" (un tigre de Sibérie prend en chasse un autre animal), puis elle ralentit quelques secondes avant le moment fatidique pour décrire une sorte de fatalité, une tragédie : les derniers mètres qui précèdent l'inévitable capture.
Voici quelques extraits de bandes originales, dans le style purement hollywoodien, qui présentent des changements de tempo assez caractéristiques. Ces changements sont amenés de diverses manières :
On s'en doute, la manière dont le compositeur va appliquer son changement de tempo dépendra essentiellement de ce qui se passe à l'écran. Il devra notamment tenir compte des contraintes de synchronisation.
Séquenceur = Reaper
Astuce = Faire apparaître plusieurs pistes midi dans le piano roll
Envoyée par Marwan de Carmentran (compositeur)
Astuce : Pour pouvoir voir dans le même pianoroll plusieurs pistes simultanément, il suffit d'ouvrir un pianoroll, et de double cliquer sur un item midi de votre choix (sans fermer votre premier pianoroll !) Ainsi, les deux pistes pourront s'afficher simultanément dans votre pianoroll. Vous pouvez affichez plus de deux pistes.
Vous aussi, vous avez une astuce à nous partager ? Cliquer ici (Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...)
Suite à la question posée par Simon, qui aimerait bien avoir 2 ou 3 petits trucs à propos des percussions, j'écris quelques lignes sur la méthode que j'utilise le plus souvent : le découpage et l'assemblage de boucles rythmiques (je garde l'utilisation des timbales, caisse-claire, cymbales et sounds FX pour le billet qui va suivre).
Avant tout, sachez que je ne suis pas un spécialiste dans le domaine de l'électro-orchestral. Dans l'idéal, il faudrait poser la question directement à John Powell, expert en la matière. Je lui en toucherai 2 mots quand je le verrai... (ha ha ha).
Bon, alors, moi je possède 2 ou 3 plugins intéressants pour construire des boucles rythmiques : Stormdrum, Stylus RMX et parfois Xphraze. Le Stormdrum propose des boucles très convaincantes orientées musique de film d'action (à la Mediaventure). RMX est plutôt orienté batterie que percussion, avec du très gros son qui groove bien. Le Xphraze offre des pads rythmiques avec des sonorités synthétiques, très utiles pour créer un tapis sonore sous mixé. Tous les 3 proposent des boucles dont le tempo s'adapte au métronome du séquenceur, ce qui est très pratique.
L'utilisation des boucles préfabriquées par le constructeur peut amener les compositeurs à céder devant la facilité et finalement créer des musiques qui se ressemblent (un clonage stylistique comme on peut le constater chez les utilisateurs de Garageband). Heureusement avec Stylus RMX et Xphraze on peut programmer soit même les boucles de percussions (ou tout du moins les modifier allègrement) ce qui apporte un caractère personnalisé et original.
Pour aller encore plus loin dans la personnalisation, n'hésitez pas à enregistrer en audio vos boucles préfabriquées, puis de les découper, les recoller à d'autres endroits, les mixer avec d'autres boucles etc... en faisant votre "petite cuisine", vous verrez que vous pourrez créer de nouvelles boucles, bien à vous et surtout adaptées à votre passage musical. Le découpage se fait de manière très ergonomique dans un séquenceur car les rythmiques sont saccadées et répétitives :
Exemple sonore : (aucun rapport avec les images ci-dessus)
1- Matériau de base (boucles préfabriquées) :
Boucle issue de Stormdrum :
Boucle issue de Stylus RMX :
2- Après le découpage et l'assemblage :
Nouvelle boucle :
Dans le mix orchestral :
Voilà, donc là, vous constaterez que j'ai ajouté à la boucle rythmique quelques percussions orchestrales de façon à obtenir quelque chose d'encore plus consistant. D'ailleurs, j'ai un peu l'impression qu'à l'heure actuelle dans les blockbusters, c'est à celui qui fera le plus de bruit ! la musique n'échappe pas à ce phénomène très tendance...
Dans le billet suivant, je reprendrai le même extrait sonore (un peu plus long, même) pour vous faire écouter comment je place chronologiquement mes percussions. Généralement, c'est au milieu de la phase de création, au moment où j'ai déjà un peu de contenu orchestral.
