Compositeur enregistre mixe et masterise


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  • :Mixe-Moi : Studio d'enregistrement, Limoges


    :Mixe-Moi : Studio d'enregistrement, LimogesStudio d'enregistrement, mixage et mastering (Limoges - 87).
    Le studio d'enregistrement propose plusieurs services:
    - enregistrement, mixage et mastering
    - composition et arrangement
    - enregistrement de concerts
    - aide à la promotion et diffusion
    Bonne visite... Tags

    Instruments de musique
    Le studio d'enregistrement :Mixe-Moi: propose une backline haut-de-gamme soigneusement sélectionnée et rigoureusement entretenue.
    Cela permet de gagner beaucoup de temps lors de l'installation et donc d'en passer plus à faire de la musique.

    Enregistrement, mixage et mastering
    Le caractère sonore du studio d'enregistrement :Mixe-Moi: est le fruit de longues heures d'expérimentations...
    Du placement du microphone jusqu'à l'export, chaque étape est minutieusement réalisée afin que votre musique bénéficie d'une sonorité haut-de-gamme.

    Au milieu du Limousin...
    Le studio d'enregistrement :Mixe-Moi: est situé au milieu dans un cadre calme.
    Vous pourrez vous ballader en forêt et ainsi profiter du calme de la nature pour laisser votre créativité s'exprimer...

    Enregistrement de concerts
    Le studio d'enregistrement propose un service unique d'enregistrement de concerts.
    Notre système permet d'enregistrer simultanément 16 pistes simultanément (dont 2 allouées au public) en Haute-Définition.
    Le mixage et le mastering sont ensuite réalisés au studio afin de bénéficiez des meilleurs outils.

    Promotion et Diffusion
    Le studio d'enregistrement :Mixe-Moi: se propose de vous accompagner dans vos démarches de promotion et de diffusion grâce à son partenariat exclusif avec le label Fusion Production.

    Contact :
    :Mixe-Moi:
    14 rue de la Briance
    87110 Bosmie l'Aiguille
    France
    tél : 06.19.50.07.36

    Thèmes abordés : Studio d'enregistrement, Studio musical, Studio musique, Enregistrer musique, Mixage musique, Mastering audio, Musique enregistrement, Production album, Producteur musique, Production cd, Studio equipement, Ingenieur du son, Technicien son, Musicien studio.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement



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Les posts du Blog :

     Le Sacre du Printemps (Stravinsky) interprété avec les samples de la Vienna Symphonic Library.

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Programmé et mixé par Jay Bacal, à partir de la VSL (Vienna Symphonic Library), le célèbre ballet composé par Igor Stravinsky sonne particulièrement bien pour du virtuel.

    On peut écouter les 2 tableaux (et si l'on veut, chaque scène séparément) en cliquant ici

    Un travail de longue haleine (6 mois) en ayant pris comme repère des enregistrements dirigés par Leonard Bernstein et Seiji Ozawa.
    • Entrée de toutes les notes
    • Calage du tempo (accélérations, rubato etc..)
    • Articulations expressions de chaque instrument (1 par 1)
    • Affinement du tempo
    • Doublure des cordes par des cordes solo (pour plus de réalisme)
    • Traitement audio (compression, égalisation, réverbe)
    • Mixage

    Je salue le mérite de Jay Bacal pour ce travail de fourmi, car rendre des phrasés le plus réalisme possible n'est pas chose facile, surtout sur une telle durée. D'autant plus que Le Sacre du Printemps a été écrit pour un orchestre XXL, avec une instrumentation imposante :

    1 piccolo, 3 flûtes, 1 flûte alto, 4 hautbois, 1 cor anglais, 1 petite clarinette en ré et en mib, 3 clarinettes en sib et en la, 1 clarinette basse sib, 4 bassons, 1 contrebasson, 8 cors, 1 petite trompette en ré, 4 trompettes en ut, 3 trombones, 2 tubas, 5 timbales (deux musiciens), grosse caisse, tam-tam, triangle, tambour de basque, guiro, 2 cymbales antiques, violons 1, violons 2, altos, violoncelles, contrebasses (nombreux divisi chez les cordes).




     Epica, The Classical Conspiracy

    Par Tanguy, Divertissement - Tags


    Allez, pour faire plaisir à Damien, voici une autre version de Pirates des Caraïbes. La partie symphonique y est toujours très présente, mais elle soutenue par une formation rock (Epica, groupe métal symphonique néerlandais). Un grand merci à Goulven pour le tuyau !



    Ce morceau provient de l'album The classical Conspiracy, double CD enregistré au cours d'un live en Hongrie (juin 2008), avec sur scène le groupe Epica accompagné d'un orchestre de 40 musiciens et de 30 choristes.

    On y trouve des reprises de musiques classiques et de bandes originales (Danny Elfman, John Williams) :



    Lire un article similaire (NightWish)




     Doubler les cordes pour donner plus de profondeur

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Il y a 2 ans environ, j'ai écrit un billet sur les doublures. Hélas, j'ai dû mettre l'article off-line car j'ai supprimé de mon serveur par inadvertance quelques extraits sonores (extraits non sauvgardés sur mon PC, prévoyant que je suis).

    Aujourd'hui, je reviens avec un exemple sur les doublures (à partir d'une mélodie de violons). L'article n'est pas aussi complet que l'ancien, mais il est intéressant pour les musiciens qui manipulent les samples orchestraux et qui n'osent pas doubler.

    Partons de ce joli thème (composé jadis par un vieil ami), joué par les seconds violons, et par mon ordinateur :

    E.T Main Theme (John Williams) :


    La mélodie est belle, mais elle manque d'expressivité et de profondeur. Afin de lui donner plus de présence et une plus belle couleur, John a eu la brillante idée de la doubler plusieurs fois :
    • Une doublure à l'unisson par une clarinette
    • Une doublure à l'octave supérieure par les premiers violons
    • Une doublure à l'octave inférieure par les violoncelles et une clarinette
    Ce qui donne :

    E.T Main Theme (encore John Williams) :



    Note : la mélodie est probablement doublée par les altos aussi.

    Dans le séquenceur, c'est très simple, il suffit de copier-coller la séquence midi des violons II vers les autres instruments. On décale quelques notes de quelques millimètres, on change quelques expressions, nuances, la panoramique... et ça ne prend que quelques minutes.

    Evidemment, il n'est pas question de tomber dans l'excès et de tout doubler systématiquement. Mais disons que certaines doublures bien placées apporteront à vos thèmes de l'expressivité et de la consistance... et bien sûr de nouvelles couleurs !




     Tanguy, le film. Bande originale de Pascal Andreacchio

    Par Tanguy, Divertissement - Tags


    Un film fort sympathique qui passera prochainement sur le petit écran.

    Tanguy Le Film


    Eric Berger, vu dernièrement à la télévision dans le film "Quatre garçons pleins d'avenir" (franchement drôle), incarne ici le personnage de Tanguy, un grand dadet de 28 ans qui n'arrive pas à quitter le cocon familial.

    Heureusement, tous les Tanguy ne sont pas comme ça ;-)

    Côté musique, c'est Pascal Andreacchio qui signe la bande originale du film. Une musique discrète, qui penche vers des sonorités et thématiques asiatiques, la Chine et le Japon faisant partie intégrante de la vie étudiante (et sexuelle) du personnage.

    Pascal Andreacchio avait déjà collaboré avec Étienne Chatiliez sur d'autres projets (comme "Le Bonheur est dans le pré").

    Tanguy, Dimanche 30 novembre 2008 à 20h50 sur TF1


     Reaper, un séquenceur pro (audio et MIDI), à un prix dérisoire

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Une très bonne nouvelle pour ceux qui n'ont pas beaucoup d'argent à mettre dans une station de travail audio numérique de qualité professionnelle (de type Cubase, Sonar, Live, Logic, Protools, Digital Performer...). J'ai découvert le logiciel Reaper de Cockos, il y a quelques semaines. Aujourd'hui, après y avoir parcouru les grandes lignes, je ne peux m'empêcher de vous faire part de mon enthousiasme grandissant :

    Actuellement (2010) le logiciel vous coûtera 60 $ si vos revenus musicaux
    annuels ne dépassent pas 20 000 $
    (sinon ça coûte 225 $).
    Le logiciel complet est utilisable gratuitement pendant 30 jours.


    (En comparaison, Cubase 5 se vend plutôt autour de 550 $)
    Une économie qui pourra servir à acheter une bonne banque de sons, par ex.


    Séquenceur professionnel presque gratuit



    Plus je le découvre et plus je me rends compte qu'il fait la même chose que les séquenceurs de renommée. Enregistrement et mixage audio, édition MIDI, pistes illimitées, import de fichiers vidéo, Effets audio, effets midi, table de mixage, routing, enveloppes de panoramique, de volume, de tempo. Stabilité et performance !

    Il existe déjà pas mal d'avis d'internautes sur le web que je vous laisse consulter (ça vaut le détour) :

    la particularité de Reaper est qu'il suffit de créer une piste (appelée track) laquelle, selon ce qu'on y met à l'intérieur, prend la fonction de piste audio, de piste VST-instrument, de piste MIDI, de piste d'effet etc... Ensuite, il est facile de relier plusieurs pistes entre elles comme on veut (l'acheminement = le routing).

    Voici un exemple :
    J'insère 5 pistes dans mon séquenceur. Elles sont vides, je vais juste leur donner un nom et une couleur pour faire joli :

    Séquenceur professionnel presque gratuit



    Puis, pour une piste voulue, je vais aller choisir un plug-in tel que : instrument virtuel (Kontakt, Stylus RMX, Eastwest Symphonic Orchestra...), ou bien un effet audio (comme une réverbe, un compresseur, un égaliseur...) en cliquant sur le bouton fx :


    Séquenceur professionnel presque gratuit

    Revenons à la répartition de mes 5 pistes ci-dessus :

    - La piste 1 devient une piste d'effet(s) dans laquelle je charge une réverbe.

    - La piste 2 devient une piste Instrument dans laquelle je charge un VST instrument (piano) monotimbral. Je pourrai éditer des notes dans cette piste pour faire jouer le piano.

    - La piste 3 devient une piste Instrument dans laquelle je charge un VST instrument (Symphonic Orchestra East-West) multitimbral. Je ne vais pas nécessairement éditer de notes dans cette piste. Par contre, je vais m'en servir comme expander (un rack instrumental symphonique), auquel je pourrai relier un tas de pistes MIDI.


    Séquenceur professionnel presque gratuit
    Choix d'un plug-in pour la piste 3



    - La piste 4 sera une piste MIDI, que je relierai à mon rack (piste 3). Je lui assignerai un son de violons (en sélectionnant le canal midi adéquat).

    - La piste 5 sera une piste MIDI, que je relierai à mon rack (piste 3). Je lui assignerai un son de trompettes (en sélectionnant le canal midi adéquat).


    Ensuite, je relie les pistes entre elles selon mes envies grâce au bouton io (imput/outpout) disponible sur chaque piste :

    Séquenceur professionnel presque gratuit



    Par exemple, je relie mon piano (piste 2) ou mon expander (piste 3) à la réverbe (piste 1). Je choisis d'ailleurs la dose de réverbe à appliquer. Plus tard, rien ne m'empêchera de créer une piste 6 en plaçant des éléments audio (boucles de batterie, enregistrement d'instruments externes, une voix...) et de la relier (je devrais dire "l'envoyer" : "send") à la piste réverbe.

    Je relie mes pistes MIDI de violons et de trompettes (pistes 4 et 5) à mon expander (piste 3) en sélectionnant les canaux midi appropriés. Ci-dessous, j'envoie ma piste MIDI de violons (piste 4) vers mon expander virtuel EastWest Gold (piste 3).

    Séquenceur professionnel presque gratuit


    (Attention, le "track channels" sur l'image ci-dessus n'a rien à voir avec l'assignation des canaux MIDI. Il faudra cliquer sur le crète-mètre de la piste pour choisir un canal MIDI).


    Autre chose, on ne peut pas relier de pistes MIDI à un effet audio (comme la réverbe), car elles ne comportent pas de sons (seulement des informations MIDI, telles que les notes, les courbes de volume, de vélocité etc). Dans ma configuration, les pistes midi sont reliées à un instrument VSTi (piste 3) qui lui peut être envoyé à un effet audio.


    Enfin, il existe dans Reaper un affichage du routing (acheminement) qui permet d'avoir une vue générale de tous les branchements. Cette fenêtre est éditable (on peut décider d'activer ou désactiver une connexion). C'est très pratique, surtout quand on a 40 pistes :

    Séquenceur professionnel presque gratuit

    l'image ci-dessus m'indique que mon piano est relié à de la réverbe.
    Ma piste violons pourra jouer des sons issus de ma banque Eastwest Gold.
    Je n'ai pas encore relié ma piste trompettes à ma banque Eastwest, mais ça ne va pas tarder :)
    Le HDSP9632, c'est simplement ma carte son "matérielle".



    Quant à l'édition des notes midi, c'est très correct. Un peu déstabilisant au départ pour celui qui a l'habitude de travailler sur un autre séquenceur (les raccourcis claviers et les fonctions des boutons de la souris sont différents), mais il est possible de tout personnaliser... en ce qui me concerne, j'ai juste changé quelques raccourcis clavier (grâce au menu show action list), mais pour le reste je me suis habitué.

    Séquenceur professionnel presque gratuit





    Personnellement, j'ai acheté la licence à 60 $. J'ai réalisé mes dernières musiques avec Reaper et je compte continuer avec ce logiciel.

    Pour télécharger Reaper (4 Mo seulement !) ou consulter les forums (Américains, Allemand, Français, Espagnol...), visiter le site de Cockos




     Les staccatos : comment atténuer l'effet machine ?

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Quiconque fait de la musique assistée par ordinateur connait le problème de la note répétée x fois en doubles croches. Cela donne un joli son de machine à écrire, très robotisé mais pas du tout authentique.

    Les joueurs d'instruments à vent utilisent le "coup de langue" pour juxtaposer très rapidement les notes (avec la langue, ils font ta ka ta, au lieu de ta ta ta). Quand aux violonistes, ils alternent les coups d'archets (haut bas haut bas...).
    On constate que ce qui permet d'aligner les notes, c'est le changement dans l'attaque de chaque son.

    L'idée, avec l'ordinateur, c'est d'essayer de faire la même chose (sans pour autant s'attendre à un miracle) :

    - Concernant les cordes, beaucoup de banques de sons proposent 2 samples de staccatos : un son de stac 1 qui joue probablement un coup d'archet vers le haut, et un son de stac 2 qui joue probablement un coup d'archet vers le bas. Il suffit de faire jouer le stac 1 une note sur 2, puis le stac 2 les autres notes. Pour cela, j'utilise 2 pistes midi différentes (on peut aussi le faire sur une seule piste si la banque de son fournit un programme qui alterne directement les stacs 1 et 2).

    Avant :


    Après :



    - Concernant les instruments à vent, c'est la même chose (alternance de stacs 1 et stacs 2). Mais les banques de sons ne fournissent pas toujours un deuxième jeu de stacs. Dans ce cas, j'essaie de déquantifier certaines notes en les décalant de qq dixièmes de secondes, et j'essaie de faire varier les vélocités. Le but étant de ne pas avoir x fois une note identique. C'est ce que j'ai essayé de faire dans l'exemple ci-dessous, ne disposant que d'un stac 1 de trompettes et de cors :

    Avant :


    Après :


    OK, c'est pas flagrant, la différence est plus que minime...

    Pour limiter l'effet mitraillette, je vais mixer tout ça avec un motif de percus. Personnellement, je trouve qu'avec l'aide d'un clavier maître, il est plus facile de rendre authentique un phrasé de doubles croches aux percus, qu'avec des violons ou des trompettes (probablement qu'un percussionniste penserait le contraire, mais bon...)

    Motif percussions (caisse-claire, xylophone, timbales...) :


    Et puis, pour diminuer encore l'aspect monocorde, je double certaines parties de manière graduelle. Par exemple, je double les violons à l'octave mais seulement à partir du milieu du phrasé. Tout en prenant soin à chaque fois de déquantifier quelques notes.

    Cordes + cuivres + percus :


    C'est déjà un peu mieux, bien qu'encore loin du réalisme d'un vrai orchestre. Cela dit, le phrasé que j'ai utilisé pour illustrer ce billet n'est pas des plus simples non plus (rapide et beaucoup de notes en enfilade).


    Cet autre extrait, que j'ai composé avec la même méthode, sera peut-être plus parlant :


    (C'est un petit extrait qui provient d'un billet que j'ai écris dernièrement sur les transitions)




     Concours de musique de film, organisé par l'Association Strade del Cinema (Italie)

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    Ce concours européen s'adresse aux compositeurs de moins de 35 ans. Il faut écrire pour une formation musicale réelle.
    Le gagnant aura 1500 € et pourra faire enregistrer et éditer sa musique.

    1. Envoi d'un CD démo (ou d'un mp3 par mail), avant le 17 mai 2009
    2. Pré-sélection de 20 candidats
    3. Envoi d'un court métrage de 4 mn aux 20 candidats qui devront en composer la BO
    4. Interprétation en direct de la BO le 12 juin 09 à Turin (transport défrayé)
    5. Sélection de 10 finalistes
    6. Envoi d'un moyen métrage de 25-30 min (Chaplin) aux 10 finalistes qui devront en composer la BO
    7. Interprétation en direct de la BO, à Aoste (transport défrayé) entre le 7 et le 11 août (durée du festival)

    - 1er prix :
    1500 € et enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009

    - 2ème et 3ème prix :
    Enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009

    - Prix du public :
    Livres et DVD sur le cinéma.


    Adresse pour l'envoi du CD :
    Associazione Culturale Strade del Cinema
    Reg. Borgnalle 10/L
    IT - 11100 – Aosta (AO)

    Adresse e-mail pour l'envoi d'une démo mp3 :
    concorso@stradedelcinema.it

    Pour tout renseignement :
    info@stradedelcinema.it.





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