Pianiste Jazz de formation, multi-instrumentiste (guitare, basse, percussions, batterie), Cédric commence a s'intéresser de près à la musique à l'image en 2006, en composant la musique du court métrage 35 mm “Refuge” pour Halluciné.
Cette expérience sera suivie de la composition pour différents documentaires (“Le masque”, de Katell Paillard, “El Barrio” de 4L production), ainsi que des morceaux et du design sonore pour des films institutionnels (pour la Société Pellicam).
Aidé d'une solide formation (DEM de Jazz, Master de musicologie), et d'une riche expérience dans différents styles musicaux, Cédric peut écrire sur une palette allant du jazz aux musiques du mondes, en passant par les musiques électro ou des musiques qui demandent une écriture plus classiques.
Thèmes abordés : B.O. du court metrage 35 mm 'refuge', Musiques de divers films institutionels (Pelicam), Musique du documentaire 'El Bario', Musique du documentaire 'Le Masque', Master Musicologie, DEM piano Jazz, Howard Shore, Brian Eno, Bjork, Radio Head. Tags
Réalisation et production de spots publicitaires (TV et radio), de bandes son pour l'événementiel (spectacles, Théâtre), ainsi que des films institutionnels (Corporate, entreprises, communication sonore...)
Une équipe de professionnels pour gérer les aspects techniques et administratifs, véritable passerelle entre les annonceurs et les régies.
Thèmes abordés : Bande Originale de Ben-Hur de R.Hossein, Défilé Cacharel. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
C’est en quittant le Parc du Futuroscope (1998), où il travailla pendant 7 ans comme maître d’hôtel, qu’il prit son envol pour « courir le cachet » et vivre de sa passion (une vocation rapidement devenue sa profession).
Aujourd’hui, père de deux garçons qui écoutent à leur tour leur papa chanter, il comptabilise pas loin de 350 spectacles. Depuis bientôt dix ans, il interprète en solo ou en groupe (avec Les Ricochets) de grands noms de la chanson française, ainsi que ses compositions personnelles. Entre deux reprises aimées et choisies librement, ses créations sont ce qu'il lui tient le plus à cœur d'affirmer aujourd'hui...
Guardiola interprète ses chansons en Français et en Espagnol.
Thèmes abordés : 10 ans d'expérience dans la chanson sur scène, Spectacles et animations chantés pour tous publics, 15 années de théâtre amateur, Guardiola puise son inspiration dans la richesse et les petits riens de la vie quotidienne. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Auteur de Chansons à textes
Studio d'enregistrement professionnel situé près de Besançon, le studio 103 vous accueille pour réaliser vos projets, prises de sons, mastering, post-production, spot publicitaire, accueil téléphonique voix féminine et masculine...
Sur une surface de 120 m², les salles et cabines se configurent et s'adaptent en fonction de vos besoins.
L'équipe réalise également toutes prestations sur demande, jingles radio, accueil téléphonique, sonorisation live et propose des formations dans les métiers du son ainsi que la gestion de projet.
Thèmes abordés : Hence (rock) , Mr Pinson (electro), Tapage Nocturne (world), Sfev (rock), Monky Pussy (métal), La Rigole (world), Ginkgo (Mouloud remix), Sono tube (post rock), Heal Aka Laurent Perrier/Nicolas Gauthier (électro rock), Kfunk (electro), Plugged (emo-core). Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Bonjour,
notre site présente notre Studio, le Studio Contrepoint, avec photos, textes, contacts et références.
Nous sommes situés dans le Loiret, à 10 minutes d'Orléans.
Notre studio est orienté très haut-de-gamme, dispose d'une Neve VX 72, des meilleurs périphériques (GML, FEARN, UREI, APOGEE), d'une large gamme de micros, de plusieurs systemes d'écoutes (ATC, Génelec, NS-10).
Nous proposons aussi un appartement à louer à nos visiteurs s'ils souhaitent rester sur place. Tags
Studio d'enregistrement et de mixage Studio haut de gamme disposant de 2 cabines live de 20 et 40 m².
Acoustique soignée signée Lafont.
Régie 40 m² construite autour du complexe ProTools/Neve VX72/ATC
Console avec Recall, Automation.
Hébergement sur place Nous proposons un appartement juxtaposé au studio, doté de 4 chambres doubles, 2 salles de bain, un grand salon/bar.
Le site décrit l'appartement, avec plan, descriptions et photos.
Liste de Materiel Nous sommes équipés de:
Neve VX 72
ProTools HD 3
ATC, Genelec, Yamaha
Neumann, AKG, Shure
GML, Fearn, UREI, Groovetube, Culture Vulture, E.A.R., Distressor, Alan Smart…
Liste de références Nous proposons la liste des musiciens qui sont passés chez nous sur notre site.
Certains sont visibles dans notre galerie de photos, tels Aldebert, Corson ou Freeman.
Galerie de photos Une galerie de photos présente le studio, l'appartement, le matériel, le parc, ainsi que les séances passées.
Nous mettons a jour cette galerie régulierement.
Contact : Contrepoint records Les Longeres RN20 45590 St Cyr en Val FRANCE tél : 02 38 64 60 21
Thèmes abordés : Studio musique haut de gamme, Hébergement studio d'enregistrement, Enregistrer un album, Studio Orléans (musique), NeveVX72, Studio pro équipé ProTools.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Etudiant en musique à l'Université Paris 8,
je propose des compositions pour des documentaires télévisés, la publicité, les jeux vidéos, le multimédia, le théâtre et l'événementiel.
Mes styles musicaux s'orientent essentiellement vers la musique World, le Jazz, l'Ambiant et la musique Pop-Rock.
Thèmes abordés : Musique de courts métrages, Etude de musicologie, Simon Jeffes , The Penguin Cafe Orchestra, Eric Serra, Goran Bregovic. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique d'ambiance > Annuaire Musique Jazz blues fusion
Je m'appelle Christophe Di-Barbora et je suis compositeur de musique de films et d'illustration sonore. J'ai 37 ans et je vous propose de vous faire découvrir mes compositions.
Que vous soyez un professionnel de l'audiovisuel, un confrère compositeur, ou un amoureux de la musique, j'espère que vous prendrez du plaisir en vous promenant sur mon site. Je compose principalement de la musique de film et de la musique de relaxation, simplement parce que je trouve le couple musique et images, extraordinaire.
Ce qui me touche le plus en musique c'est lorsque celle-ci est capable de créer un décor immédiat pour l'auditeur, la musique à ce pouvoir de soutenir les images et de faire ressortir le climat d'une scène, d'un sentiment. J'aime la musique de film symphonique, car à mon sens, l'orchestre est capable de tout raconter. Humour, Amour, Action, Aventure, Suspense, Angoisse, la Magie, le rêve...
Je vous souhaite une agréable balade sur le site, et une bonne écoute.
Thèmes abordés : Bande Originale du Film 'Les passagers de l'Everest', Bande Originale du Film ' Retour de flamme', Composition de musique pour des Pub-TV, Illustration sonore pour Medtronic, Campex, Réalisation de Cds de musique de relaxation, Compositeur de musique de film Alan Silvestri, Compositeur de musique de film James Newton Howard, Compositeur de musique de film John Williams, Musique Relaxante, New-Age, World-Music. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Je m’appelle Aurélie Berger, j’ai 20 ans et ma passion pour le chant a commencé dès mon enfance.
A l’âge de 8 ans je suis entrée dans la chorale Sainte Cécile de mon village Hirtzbach. C’est grâce à elle que j’ai pu effectuer plusieurs stages de formation vocale. C’est dans ce contexte que ma passion pour la musique a débuté.
A partir de l’âge de 12 ans, j’ai pris des cours de solfège et de chant lyrique à l’école de musique d’Altkirch.
A l’âge de 15 ans, je me suis rapprochée de la variété qui est mon domaine de prédilection. Depuis, je travaille ma voix avec mon professeur de chant Céline Flota à l’école Music’Evasion de Bettlach. J’ai une préférence pour la chanson française (Céline Dion, Jacques Brel, Zazie, Edith Piaf,etc.), mais j’essaie de diversifier au mieux mon répertoire afin de satisfaire un public assez large.
Après l’obtention d’un baccalauréat littéraire option musique renforcée au lycée Albert Schweitzer à Mulhouse, c’est naturellement que je me suis orientée vers une licence de musicologie à l’université Marc Bloch de Strasbourg.
Parallèlement, j’ai effectué trois années de solfège au Conservatoire de Mulhouse.
Actuellement, je suis en 3eme année de licence de musicologie, où des cours obligatoires nous sont proposés (Histoire de la Musique, Ecriture Musicale, Analyse musicale, etc.) ainsi que des cours optionnels qui nous permettent de nous perfectionner dans la pratique de la musique (Chœur, Technique vocale, Atelier de création, etc.).
En 2003, j’ai intégré l’association Music’Art Sytem qui a pour but de valoriser les jeunes chanteurs en leur proposant de se produire devant un public pouvant aller jusqu’ à 5000 personnes. C’est notamment grâce à cette association que j’ai effectuée diverses représentations telles que la fête de la musique à Altkirch, la soirée Gala à Altkirch, le Téléthon à Hirtzbach, etc.
En mai dernier, j’ai eu l’occasion de faire mes premiers pas en tant que jury lors du concours de chant MAS.
Thèmes abordés : CD 'Reve' de l'association Music Art System, Céline Dion, Jacques Brel, Zazie, Edith Piaf. Tags Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Variété
Bienvenue chez Music Attitude Publishing,
l'Edition musicale de Music Attitude Production.
A Music Attitude Publishing, notre rôle va au-delà de l'édition musicale et de la simple administration des droits d'auteur.
En plus de vérifier la bonne répartition des droits émanants des performances publiques, des passages à la radio ou de l'utilisation de vos oeuvres comme illustration sonore, nous nous employons à élargir la connaissance des oeuvres de nos artistes pour augumenter leur diffusion et accroître leur exploitation.
Si vous êtes à la recherche des oeuvres de qualité dans des styles divers, nous vous invitons à écouter quelques extraits de notre catalogue.
Si vous êtes un auteur ou un compositeur à la recherche d'un éditeur sérieux et efficace, contactez nous.
Dans tous les cas, nous vous invitons à visiter le site principal de Music Attitude Production.
Lestud.fr vous offre un vaste panel de musique dans une réelle cohérence artistique. Posez vous. Prenez le temps d'écouter le stud.fr. Bonne écoute et que du bonheur ! Tags
Artistique Ce projet est d' abord un projet artistique de compositions originales. Une idée auusi de cohérence artistique. Ce projet à été longuement muri pour arriver à des moments de vie musicales.
Professionnel Studio numérique bénéficiant des derniéres innovations en termes de sons, de groove pour offrir à l'auditeur un réel rendu afin de pouvoir l'exploiter dans n'importe lieux publics.
La vie La musique fait resonner la vie pendant toute son existence ce n'est pas forcément un moyen de danser , de flaner c'est aussi un formidable outil pour se dire que nous sommes une même famille car le musicien qui joue, c'est moi qui joue.
Timing Pro nous réagissons sous moins de 48 h pour n'importe quelle commande exclusive et bien sur instantanément pour une commande de notre catalogue. Bonne écoute sur lestud.fr !
Et surtout prenez votre temps.
Projet d'une vie Ce qui vous concerne me concerne à partir de là, n'étant pas responsable de votre vie, je me suis permis de composer de véritables oeuvres musicales
c'était un travail de titan; maintenant c'est fait, bonne écoute . lestud.fr
Que du bonheur.
Djamel Mellouk est issu d’une famille originaire de Souahlia dans l'est algérien, wilaya de Tlemcen. Il devient titulaire d'une maîtrise de sociologie à l'École des hautes études en sciences sociales, d'une maîtrise de philosophie des sciences à la Sorbonne (Paris IV), et agrégatif en philosophie, il est en 1996 et 1997, journaliste pour France 2 (rédaction du journal, Thé ou Café, D'un monde à l'autre). En 1998, il rejoint L'Express sous la tutelle de Christophe Barbier, et travaille comme journaliste pour Web Magazine (groupe Prisma Presse). Deux ans plus tard, il devient chef de la rubrique culture au journal en ligne N4S (Net for Student). Il participe également à l'ouvrage de Marie-Laure de Léotard, Le Dressage des élites, paru aux éditions Plon.
En 1994, il sillonne l'Égypte et se passionne pour ses arts. Sa rencontre avec les musiciens égyptiens de tradition populaire lui permettent d'enrichir son répertoire musical. En 1995, il revient une nouvelle fois au Caire dans les quartiers populaires, puis s'installe à Zamalek et se forme auprès des héritiers de la musique orientale égyptienne, certains ayant été interprètes dans les orchestres d'Oum Kalthoum ou Abdel Halim Hafez, comme Riadh Sombati, Mohamed El Mougui ; d'autres ont accompagné les plus grandes danseuses d'Égypte, comme Ahmed El Masri, ou encore Mohsen Gouli.
En 1999 il fonde, avec la chorégraphe Gemma, la Compagnie Mille et Une Nuits, une formation de sept danseuses et quatre percussionnistes réunis par une passion commune pour la danse et la musique égyptienne.
Djamel Mellouk poursuit son exploration des principaux rythmes du raqs sharki, danses de l'Orient. Son style musical s'appuie sur une large connaissance des rythmes orientaux et des variations propres à chaque région, obtenue grâce à un travail de collecte auprès des musiciens : Saïddi dans le Sud de l'Égypte, Khaligy dans le Golfe Persique, Karatchy en Inde et au Maghreb...
Deux ans plus tard, il décide de fonder l'ensemble El Darbak, une formation musicale de cinq instrumentistes travaillant à l'élaboration et l'improvisation de nouvelles compositions alliant les sonorités des percussions orientales tout en préservant l'esprit festif et traditionnel des maîtres égyptiens.
En 2002 sort son premier album, Alhambra (DOM, Al Hamrâ, la rouge), en hommage à la citadelle rouge de Grenade. Parallèlement, il poursuit sa carrière de musicien : spectacles au Théâtre du Renard, à l’Institut du monde arabe, au Satellit Café, à La Cigale, ou encore au Palais des congrès de Montreux en Suisse.
En 2004 sort son second album Alf Leïla wa Leïla (Mille et Une Nuits, DOM), fruit de la rencontre entre les rythmes orientaux et la richesse musicale de la Perse. À cette occasion, il collabore avec le musicien iranien Habib Meftath Boushehri, originaire de la région de Bushehr (Sud de l'Iran).
À l'issue de cette nouvelle expérience musicale, Djamel Mellouk réoriente la formation d'El Darbak, alors uniquement constituée de percussions, et l'ouvre aux instruments mélodiques : c'est la rencontre avec le ney extatique qui préfigure son troisième album. L'enregistrement aura lieu en 2006 en live à la Cigale : Mille et Une Nuits live à La Cigale (Sony-BMG). Il participe également à un second spectacle avec Gemma, intitulé Alhambra.
En 2007, à l'occasion d'une tournée internationale, Djamel Mellouk renouvelle l'ensemble El Darbak, et introduit de nouvelles sonorités harmoniques : Hend Zouari au kanoun; mélodiques Justine Rigutto au violon ; et rythmiques : Guy Roch et Djamel Si Mohammed.
Sa nouvelle création, Zenzela, est en tournée internationale depuis 2007 : Casino de Beyrouth, Palais Soleimann de Marrakech, Sheraton d'Oran, Casino d'Agadir, Stade Moulay Abdellah de Rabat, Carpa de Barcelone, El Gourna et Hurgada en Egypte...
Djamel Mellouk s'implique également dans la pédagogie, avec en 2008 la publication une méthode d'apprentissage de la darbouka et des rythmes orientaux intitulée Découverte et perfectionnement de la darbouka (ID Music), et en 1999 la création de l'EPOM : l'École de percussions orientales Mille et Une Nuits, où il y enseigne les différents instruments de percussions orientales : darbouka, daf, bendir, sagattes...
Thèmes abordés : Musique du journal télévisé de France 2, Mille et Une Nuits Live à La Cigale, 1 DVD (Sony-BMG) , Album-CD 'Alhambra', Musique d'Egypte , Musique d'Orient, Musique du Moyen-Orient, Musique d'Andalousie. Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Professeur de musique
Une petite info rapportée par mon éclaireur favori (Herr Elsner, dont on entend souvent parler ici, pour ses trouvailles) : Vladimir Cosma dirigera l'Orchestre National d’Ile de France à l'occasion d'un concert de musiques issues de sa filmographie.
C'est frais, c'est dynamique, un vrai rayon de soleil. Les paroles sont bien trouvées et la musique, souvent rythmée, ne tombe jamais dans la facilité. La couleur musicale et orchestrale s'oriente essentiellement vers le rock, la musique latine et le reggae : bonne humeur assurée !
A conseiller, pour les enfants qui ont entre 5 et 10 ans (voir même 36 ans...)
Le 15 septembre prochain à 20h au Théâtre du Chatelet, La SCAM (Société Civile des Auteurs Multimédia) et la SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques) organisent une soirée de mobilisation pour que vivent la télévision publique et la création audiovisuelle.
Les "Video Games Live" sont des spectacles interactifs (orchestre symphonique jouant en synchro sur des images de jeux vidéo projetées sur grand écran).
J'ai, comme beaucoup de compositeurs qui font de la MAO, une panoplie de banques de sons dédiées à la création de musique orchestrale (VSL, East-West, Sam Orchestral Brass etc...) qui proposent des nomenclatures dignes du London Symphony Orchestra au complet, avec 6 cors, 18 violons, 6 contrebasses etc....
Je voudrais vous parler d'un petit souci que j'ai rencontré, vis à vis de toutes ces banques de sons dernier cri issues des USA. Je ne sais pas ce que vous en pensez, mais en France, on nous demande pas tous les jours de composer de la musique du style Matrix ou Alien 4, à l'exception de certains jeux vidéos et dessins animés d'aventure, voir même certaines séries policières.
Personnellement, ne jouant pas dans la cour des grands, j'ai surtout composé pour des documentaires TV, du théâtre, du multimédia culturel, de l'identité sonore de site web, des films institutionnels etc.... et je dois avouer que les banques des sons que je cite plus haut m'ont quand même bien servi, ne serait-ce que pour les cordes et les bois.
Maiiiiiiiis.....
Un jour (en mars 2008 pour être précis), j'ai dû composer une maquette pour un long métrage (comédie dramatique) sachant que la bande originale devait être enregistrée ensuite par un orchestre d'Europe de l'Est avec un effectif réduit, vu la taille de l'enveloppe : un orchestre certainement pas constitué de 6 cors, 18 violons, 6 contrebasses etc....
Afin d'éviter les risques de déséquilibre de masse orchestrale entre ma démo et le futur enregistrement en réel, j'ai dû utiliser les pupitres les plus dénudés proposés par les banques de sons (11 violons etc...) et quelques instruments solo (trombone, cors français) pour créer une maquette pas trop consistante. Et je dois dire que le réalisme sonore en a pris un coup...
Il y a parfois de belles musiques de film qui nécessitent le concours d'un petit orchestre. Le mieux, me direz-vous, serait d'écrire la partition directement sur papier. Mais je n'y arrive pas, j'ai besoin de créer une maquette pour composer (avec des sons pas trop "synthé").
En ce moment, je passe beaucoup de temps sur Synful Orchestra, pour essayer de maîtriser au mieux ses performances et faire ressortir quelque chose de réaliste. L'intérêt de ce soft, c'est qu'il est possible de choisir sa propre nomenclature.
Il arrive que le compositeur maintienne une voix sur une seule note pendant quelques mesures, tandis que les autre voix enchainent divers accords ou mélodies. D'après les manuels d'harmonie, les notes tenues s'appellent des notes pédales.
Dans ce billet, je voudrais m'attarder sur quelques passages musicaux (de BO) caractérisés par des notes maintenues (souvent en croches répétitives). Des notes, pas forcément "pédales" au sens rigoureux du terme, mais qui procurent des effets identiques, comme par exemple :
Apporter une tension
Mettre l'auditeur en attente, mise en suspens avant de dévoiler et développer un thème
Définir un appui, une certaine stabilité
Aiguiller l'oreille vers un mouvement harmonique précis
Encadrer un mouvement (en empêchant par ex les notes d'aller au de-là de la note tenue)
Un exemple classique de note maintenue dans les graves. Ce morceau illustre parfaitement l'attente qui précède la grande course "The Piston Cup" qui a lieu à la fin du film. Une musique de mise en préparation, aux sonorités glorieuses, le tout soutenu par un tapis de basses martial dont le rythme et la force affichent une certaine détermination (honneur, défit, revanche de Flash Mc Queen et de Doc Hudson).
Un plafond aigu maintenu aux violons, sous forme de 2 notes superposées (la tonique et la dominante). Sans ce tapis, la mélodie donnerait sans doute une couleur trop romantique. En maintenant un tapis un peu strident au dessus du thème mélodieux, Alan Silvestri apporte une couleur orchestrale supplémentaire, casse le côté romantique et par la même occasion sous entend une légère tension (confirmée par l'arrivée des graves tout à la fin).
De la tension et du suspense, en veux-tu en voilà !
Un extrait particulièrement "pesant" suggéré par une interminable note médium de trompette maintenue sous forme de motif rythmique récurrent (+ plafond sur-aigu aux cordes). Coulera... coulera pas... Les ponctuations graves n'augurent rien de bon quant à l'avenir du bateau (et de ses passagers).
Cette fois-ci, c'est une basse électronique rythmique qui maintient le spectateur en haleine. Outre l'apport d'une couleur instrumentale supplémentaire, cet effet de pédale suggère, comme dans Cars, une stabilité, une détermination (en route vers l'affrontement final). Michael Kamen nous fait mariner le temps d'une longue intro, reposant sur un accord de dominante (avec la note maintenue par la basse électro) et qui débouche au final sur l'accord de tonique, à la connotation particulièrement optimiste qui ponctue une sorte de soulagement, de libération : les protagonistes se posent en héros du film, sauveurs de l'univers.
Cet extrait de "Scherzo For Motorcycle and Orchestra" est particulier. Les notes maintenues sont placées des 2 côtés de la mélodie. Ce sont à la fois les basses et les aigus qui assurent l'effet de pédale (je parle bien "d'effet" et non de pédale au sens strict). La mélodie jouée dans les tessitures médiums par les trompettes (et quelques trombones ?) est comme emprisonnée entre 2 digues. Des digues qui peuvent faire penser à des rails, sur lesquels la musique défile. Certes j'extrapole dans mes descriptions, mais je trouve quand même que ce passage évoque un certain mouvement, une trajectoire...
Il y a 3 ans, je posais la question par mail à plusieurs ingénieurs du son, pour savoir s'il existait une procédure spécifique dans l'égalisation les instruments de l'orchestre symphonique (des fréquences à éviter, d'autres à renforcer). Car il est vrai que le web offre des réponses essentiellement axées sur le mix de formations pop-rock, mais pas beaucoup d'infos sur le mixage d'instruments classiques.
Parmi les quelques réponses, pour la plupart évasives, il y en eut une particulièrement claire : "jamais d'égalisation sur les instruments de l'orchestre symphonique". Peut-être que l'ingénieur du son avait travaillé essentiellement sur l'enregistrement live de musique classique. Mais en session de musique de film, je ne sais pas ce qu'il en est (n'ayant pas encore eu la joie de faire enregistrer mes musiques par un vrai orchestre, je ne préfère pas m'avancer).
Malgré tout, pour ceux qui utilisent les samples, je pense qu'il est intéressant d'égaliser correctement certains instruments pour éclaircir ou alléger le mix.
Ci-dessous : un lien, conseillé par Alex, qui pointe vers un tableau récapitulatif des "fréquences fondamentales" et des "fréquences harmoniques" pour chaque instrument de l'orchestre symphonique. Classement par famille d'instruments (bois, cordes, cuivres, percussion) + voix humaines.
Pour paraphraser le mémo intéressant écrit par Ziggy's sonorisation (ici) :
Les fréquences fondamentales d'un instrument peuvent être accentuées pour lui donner de la profondeur et de la chaleur. A l'inverse, en diminuant ces fréquences, l'instrument aura un son plus fin.
Les fréquences harmoniques confèrent une certaine couleur à l'instrument, et donc une certaine présence dans le mix. On doit normalement faire ressortir la couleur ou la clarté d'un instrument dans le mixage en accentuant ses fréquence harmoniques.
Pour chaque instrument, on peut atténuer (voir supprimer) les fréquences graves inutiles, c.a.d celles qui sont situées sous les fréquences fondamentales : de cette manière, on libère des fréquences du spectre sonore, laissant de la place aux instruments les plus graves comme la contrebasse ou la grosse caisse, ou les timbales... ou la voix de ma femme au réveil (ho ho ho).
Un equalizer (avec courbe) comme celui qui est intégré dans Cubase me permet de travailler rapidement. Il existe aussi des égaliseurs sous forme de plug-ins.
Egalisation dans Cubase 5 : Je sélectionne une fréquence, puis je l'accentue ou je l'atténue.
En faisant des recherches, je suis tombé dernièrement sur une séquence de cours de musique étalée sur 8 heures (pour une classe de seconde option musique), sur le thème de la musique à l'image (chouette, c'est pas tous les jours qu'on parle de musique de film à l'école !)
Il s'agit d'un dossier écrit en 2002 par Dominique Terry, professeur d'éducation musicale de l'Académie de Lyon, qui permet de comprendre au travers plusieurs extraits de partitions, le rôle de la musique de film. Les exemples choisis sont, entre autres, la musique de Microcosmos (Bruno Coulais) et celle de Star Wars (John Williams).
C'est une page web qui me paraît très intéressante pour les personnes curieuses d'en savoir plus sur le rôle de la musique de film, pour les professeurs qui souhaiteraient traiter le sujet en classe, et bien sûr pour les jeunes compositeurs à la recherche de modèles ou de principes de composition de musique à l'image.
Vous êtes orchestrateur ? chanteur ? ingénieur du son ? joueur de flûte à bec ? compositeur de RnB ? professeur de musique ? etc...
Pour vous faire connaître ou chercher des informations sur les métiers liés à la musique, j'ai le plaisir de vous annoncer la mise en place d'un annuaire !!! (qui apparaît sur ce blog dans la colonne de droite, en haut).
Je pense que ce sera intéressant de centraliser toutes les informations relatives à la création musicale pour que chacun puisse s'y retrouver, qu'il s'agisse d'une passion ou bien tout simplement pour des raisons professionnelles. Par exemple, vous recherchez un violoncelliste et un studio d'enregistrement dans les environs de Poitiers ? l'annuaire pourrait bien vous faire gagner du temps ;-)
Bien entendu, l'annuaire s'ouvre à tout ce qui touche la musique en général (pas seulement la musique de film). Sa souplesse vous permettra de suggérer des sous-rubriques correspondant le mieux à votre style et à votre personnalité. Par exemple dans la rubrique "compositeur de musique de film", si votre spécialité est la musique électro-orchestrale, une rubrique "électro-orchestrale" pourra être ajoutée. De cette manière, nous pourrons trouver directement et précisément ce qui nous intéresse.
Vous pouvez soumettre votre site dès à présent ici ainsi que d'autres liens que vous souhaitez faire partager... N'hésitez pas à en parler autour de vous, et à me contacter si vous avez des questions.
Les autres raisons de soumettre votre site dans notre annuaire :
Le référencement de votre site dans notre annuaire est gratuit, un lien retour est souhaitable mais pas obligatoire.
Si vous souhaitez améliorer le positionnement de votre site dans Google, vous devez impérativement avoir de bons liens vers votre site (backlinks)... Sur notre annuaire c'est très simple, il suffit de vous inscrire. En indiquant vos flux RSS, vous gagnerez également 10 liens de plus !
Si vous respectez bien les règles d'inscription, votre site sera référencé en quelques jours à peine. La validation de votre site est très rapide.
En plus des liens, vous aurez, grâce à la notoriété de notre annuaire, des visiteurs.
