Jean-claude Baland guitare/composition - 28 ans d'expérience - discographie 3 CDs - création de plusieurs groupes de Blues, Jazz, rock participation de 1er partie de groupes tels que TELEPHONE, TRIANGLE, CARAVAN joué avec Patrick Coutin, participé à de nombreux festivals en Bretagne. Tags
Travail sur APPLE Mon home studio est principalement du Apple + Logic avec table de mixage Alesis, une BAR Boss, une guitare acoustique Epiphone, une guitare électrique ES 345 stéréo, et une Gibson SG standard vintage de 1972.
Spécialisé dans la programmation Programmation musicale, arrangements... tout est réalisé dans mon home studio.
Prise de son, deux amplis à lampes pour jouer en stéréo, un Fender Tremolux de 1962 et un AC30 Vox.
Tous les instruments Je joue de tous les instruments, sauf la batterie ou j'utilise une Boite à Rhythme avec PAD que je programme au gré des titres. Le tout est repassé dans une table de mixage Alesis fireWire.
Guest's Des musiciens sont invités régulièrement à jouer sur des titres.....
Basse Bruno Chaza, drums, Sleeman drummer et jeff deedjiridoo.
Suivant les titres à travailler j'adjoins des musiciens d'horizons divers.
Photographe Je réalise toutes mes photos et vidéos qui ensuite son retravaillées sur Final Cut. Mon coté designer et Architecte m'a terriblement sensibilisé à cette pratique.
Contact : JCBLINE COMPOSER 10 rue Paul Morillot 06500 Menton (06500 - F) France tél : 04 93 57 49 31
Thèmes abordés : Faire de la musique avec Logic, Compositeur guitariste, Musicien possédant une table de mixage Alesis, Arrangement musical, Matériel pour prise de son, Home studio avec amplis à lampes, Compositeur multi-instrumentiste, Compositeur producteur, Production musicale, Créer une équipe pour produire un album, Musiciens pour enregistrer un album, Réseau de musiciens pour enregistrement studio, Musicien photographe, Musique et photographie. Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique jazz
Compositeur arrangeur producteur multi genres pub, ciné, habillage tv... ancien bassiste du groupe shakaponk. Thèmes abordés : Divers films pub pour PH, La Pac, Gang films, BETC.... Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de pub
Nicolas Richard est guitariste, compositeur de chansons, musiques de pubs, génériques, cartoons, films, musicien de studio et sur scène, réalisateur, arrangeur, producteur.
Compositeur pour Agnès Jaoui, Florent Pagny, Elodie Frégé, Elsa, David Soul, Jane Birkin, Anahy, Roccoco, Sofia Mestari, Bruno Pelletier, Charlotte Rampling, Florian Dantès, M. Amont, Jacques Lanzmann, Morganne... Tf1, Canal +, CNN, BBC, La 5, France 3, Arte, France 2, Euronews...
Thèmes abordés : Florent Pagny, Bruno Pelletier, Elodie Frégé, Elsa, Sofia Mestari, Jane Birkin, TF1, France Télévision, Canal plus, CNN, BBC ..., Musique pop, Musique Rock, Musique jazz, Musique de film. Tags Catégorie > Annuaire Arrangeur
Amateur, autodidacte, tout a commencé pendant l'été 2008 !
Je compose sur clavier, puis retranscris sur ordinateur. Je travaille ensuite la maquette.
J'espère inspirer et intéresser des musiciens arrangeurs car, vous le comprendrez en écoutant les morceaux, je suis seulement compositeur et mes musiques attendent des personnes compétentes. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Agence de design sonore spécialiste du conseil et de la création en identité sonore de marque et design sonore des espaces. Nous nous appuyons sur un savoir faire artistique, musical et technologique afin de répondre au mieux aux attentes de nos clients (objectifs fonctionnels et de communication). Nous travaillons pour des entreprises, des marques, des organisations, des enseignes etc... Thèmes abordés : Identité sonore pour la marque Louis Vuitton, Identité et architecture sonore pour le groupe Bénéteau, Identité et architecture sonore du palace Hôtel Plaza Athénée Paris, Signature sonore pour L'oréal, Architecture et design sonore pour British Airways, Musique Lounge, Musique électro. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
CONSEIL EN IDENTITÉ MUSICALE ET CRÉATION SONORE
Akatim est un studio de design sonore situé à Lille et créé en 2007. Les agences de publicité et d’événementiel, les agences web ainsi que les studios de production font appel à nous pour l’illustration sonore de projets ou la création de contenu sonore sur-mesure.
L’équipe d’Akatim collabore également avec des musiciens et des cinéastes dans le cadre de projets artistiques : enregistrement et mixage, composition de bandes-originales.
UN SON A VOTRE IMAGE
Bien sûr, la musique est un art, un divertissement, un loisir. Le Sound Design est une activité qui ne peut être dissociée d’une passion et d’une pratique personnelle. En revanche, notre approche de la musique et notre connaissance de tous ses styles vous permet d’exploiter le potentiel immense du son dans chacun de vos projets de communication : spots télé, radio ou web, films d’entreprise, sites internet etc.
Pour que la dimension sonore de vos projets crée l’affinité recherchée entre votre message, votre marque et le public visé, vous savez qu'il ne suffit pas d’ajouter une musique. Il faut comprendre le public, ses goûts et ses attentes, rechercher la compatibilité et la cohérence avec le message, les valeurs de la marque. Et être ouverts aux tendances. C’est ce que nous vous proposons pour vos projets ou ceux de vos clients.
NOS REFERENCES
Samsung, 3 Suisses, Decathlon, Région Nord-Pas de Calais, Vertbaudet ...
Thèmes abordés : Pub TV : Transports région Pays de la Loire, Pub TV : TER Nord-Pas de Calais, Bande son sites web Samsung , Bande son sites web Decathlon , Bande son site web 3 Suisses - Actuamode, Ingénieurs du son diplomés SAE Institute. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
L'entreprise individuelle VEGASOUND réalise la musique et le son pour tous supports audio-visuels : sites internet, films institutionnels, reportages, publicités, cinéma.
Elle vous propose un catalogue d'oeuvres protégées SACEM, mais aussi la possibilité d'obtenir un support audio avec licence d'utilisation selon votre projet.
Consultez le catalogue des titres en attente d'un support vidéo, et n'hésitez pas à nous contacter pour un devis particulier (composition sur mesure, licence d'exclusivité...) Tags
Compositeur musique de pub L'entreprise individuelle VEGASOUND réalise la musique et le son pour tous supports audio-visuels : sites internet, films institutionnels, reportages, publicités, cinéma.
Composition musique pour publicité Elle vous propose un catalogue d'oeuvres protégées SACEM, mais aussi la possibilité d'obtenir un support audio avec licence d'utilisation selon votre projet :
Design sonore Licence A : publicité sur internet, sites internet, présentation multimédia, théâtre, films de particuliers, diffusion locale...
Licence B : TV / Radio, lieux publics, diffusion régionale & nationale.
Illustration sonore Consultez le catalogue des titres en attente d'un support vidéo, et n'hésitez pas à nous contacter pour un devis particulier (composition sur mesure, licence d'exclusivité...)
Medias Les musiques sont destinées uniquement à l’habillage sonore pour le film, la télévision, la radio, la publicité, le film institutionnel, le film documentaire, la présentation multimédia, les sites internet, le streaming video sur internet, Youtube, myspace, la video amateur, les salons, les bornes interactives, l’attente téléphonique limitée 5 lignes ( au dela, nous contacter ), diaporamas, séminaires, salons, foires, présentations Flash, powerpoint, showcases, cartes postales éléctroniques, les sonneries portables, festivals, concours de films, salles d’attente, spectacles.
Contact : VegaSound Postmaster@lepianiste.net 75001 Paris FRANCE tél : 0610563124
Thèmes abordés : Musique et son pour support audio-visuel, Musique pour film institutionnel, BO film corporate, Musique pub, Design sonore, Catalogue de musiques pour habillage.Catégorie > Annuaire Compositeur
Sonorisation d'évènements (spectacles, concerts, banquets, mariages, conférences...) autour de Lille et en région Nord-Pas de Calais et location de sono, matériel vidéo et jeux de lumières pour particuliers et professionnels.
Animation par un DJ de vos soirées, mariages, séminaires et organisation de karaokés. Thèmes abordés : Animation soirées, Spectacle de danse, Cabaret, Animation DJ, Soirées karaoké, Evenementiel, Séminaire, Mariage, Vin d'honneur, Congrès, Musique mariage, Musique anniversaire, Musique karaoke, Musique et danse. Tags Catégorie > Annuaire Equipement
Bonjour, je suis Didiguitare, professeur de Guitare depuis 17 ans et passionné de MAO (Musique Assistée par Ordinateur).
J'exerce en Isère. Je pratique la MAO depuis 5 ans sur Ableton Live 8 et Logic Pro 9.
Je viens de créer un site de cours vidéos de guitare & MAO.
Je serais très heureux de vous y accueillir prochainement,
Amicalement, Didier. Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique
Site du groupe SWEET PAIN.
Style musical Alternatif Electro Pop Folk Rock. Basé à Lyon et Paris, SWEET PAIN prépare actuellement une tournée de concerts. Attaché à une très forte éthique, le groupe propose également ses albums à prix très bas.
Découvrez le son particulier de SWEET PAIN, groupe qui s'inspire de toutes les musiques. Thèmes abordés : Album-CD 17 titres 'DIRTY WEB', Album-CD 20 titres 'ACOUSTIK & RARES', Nouvel album-CD en préparation 'JEUX DE MOI', Inspiration puisée dans tous les styles musicaux, Musique minimaliste, Musique expérimentale, Musique électro. Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Musique alternative
Surghjenti Source n. f. (de sourdre) Eau jaillissant du sol, lieu d’où elle jaillit. | Fig. Principe, cause, origine. En Corse, le chant est immanent à l’Histoire. Comme un jaillissement inspiré à la source d’une tradition vocale séculaire, SURGHJENTI incarne la reconnaissance d’une forte empreinte culturelle. Alors que le Riacquistu (le « renouveau ») des années soixante-dix, mouvement populaire identitaire, célèbre l’avènement d’un bouleversement culturel dans l’île, le point de départ des créations de SURGHJENTI se situe dans les profondeurs du passé… La base vocale traditionnelle dans la polyphonie corse est constituée de trois voix : a siconda (la voix principale), u bassu (la basse) et a terza (la tierce). Dirigé vers une structure plus moderne et plus complexe, SURGHJENTI enrichit cette forme initiale de canons, de voix de quarte, etc. Le groupe est composé de quatre chanteurs aux voix très différentes mais participant à une véritable cohésion vocale, ample et claire. A ces voix se joignent, selon les spectacles, des instruments contemporains tels qu’un piano, un accordéon, une basse, des percussions ou des guitares. A la plénitude de son art, SURGHJENTI se produit aujourd’hui en concert sur scène ou en acoustique dans les églises, partout dans le monde : du Canada au Mexique, de la Suisse au Japon… Initialement traditionaliste, SURGHJENTI est avant tout un groupe de création, bien évidemment inspiré par la « tarra materna » de sa Corse natale, mais également par des thèmes à plus large portée, qu’ils soient populaires ou d’actualité. Son répertoire prodigue en fait une passerelle entre présent et passé : avec ses influences pop-folk , SURGHJENTI traverse les époques et met en relief les textes de nombreux poètes de l’île. Le spectacle de SURGHJENTI intitulé ORMA (« L’Empreinte »), est principalement un spectacle de créations, exhalant beaucoup d’émotion et de vie. Le groupe est particulièrement attaché à cette représentation, car elle illustre son souci de préserver une culture vivante. La recherche vocale y est poussée, les timbres de voix y sont maîtrisés pour l’acquisition d’une harmonie parfaite. La poésie des textes, œuvres de talentueux auteurs corses, s’inspire de thèmes universels, tels que l’amour, la paix, etc. Un répertoire pop-world Thèmes abordés : Bande originale du dernier film de José Giovanni 'Mon père' avec Bruno Cremer, Album DA PETRA E DA VENTU (1996), Album LA SOURCE (1998), Album RAMENTI (2000), Album ORMA (2003), Notoriété internationnale, Concerts en Amérique latine, Canada, Europe, Asie..., Polyphonie corse, Pop-folk. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Interprète
C'est votre premier contrat de composition originale d'une musique pour un téléfilm, un documentaire TV, une série de dessins animés ? Et vous ne savez pas ce qu'il faut remplir comme papiers pour toucher des droits SACEM dans le futur ?
Voici la procédure : :
1) Dans un premier temps, les musiques composées pour un film devront être déclarées à la SACEM.
Une fois votre mission de compositeur terminée et que le film est validé par le producteur (prêt à être livré à une chaîne TV), c'est le moment de remplir quelques papiers et de les envoyer à la SACEM.
Avant tout : commander les formulaires par mail à cette adresse : portail.societaires(arobase)sacem.fr en précisant les références (voir ci-dessous) et en indiquant vos coordonnées postales.
Le bulletin de déclaration. Ref 715 ou Ref 705.
Il faut un formulaire pour chaque musique composée pour le projet. C'est une fiche sur laquelle on donne des renseignements sur le morceau de musique (style, bpm, durée, type d'orchestration, qui l'a composée etc...) et le pourcentage de droits d'auteurs qui vous revient.
Note, : le formulaire 715 est à demander si vous êtes le seul à toucher des droits sur la musique. Dès lors qu'il faut partager un certain pourcentage avec un éditeur, un arrangeur ou un parolier, choisissez le formulaire 705 (plus complet). Si vous partagez vos droits avec un éditeur (33 %, 50 %), n'oubliez pas de joindre le contrat d'édition dans votre courrier.
La fiche technique audiovisuelle. Ref 703 (et son annexe 704).
Un seul formulaire pour tout le film. C'est la fiche d'identité du film ou du documentaire. On y demande quelques détails techniques. Vous pouvez la remplir avec le producteur en n'oubliant pas de la lui faire signer.
Note: s'il s'agit d'une musique pour une pub TV, choisir la référence 763.
La feuille de montage, appelée aussi "cue sheet". Ref 720.
La aussi, un seul formulaire pour tout le film. Cette feuille permet de dresser la liste de "toutes" les musiques qui sont utilisées dans le film (même celles d'autres compositeurs, chansons etc...). En visualisant le film et en s'aidant du Time Code (ou d'une montre) on y indique à quel moment du film chaque musique apparaît, et pour quelle durée. On précise également qui l'a composée. Le remplissage de la feuille de montage peut être fait par le compositeur qui connaît bien les titres de ses oeuvres, en collaboration avec le producteur ou le monteur, qui eux connaissent les références des musique ajoutées dans le film, qui ne sont pas les vôtre (une chanson de Charles Trenet, une musique de Brian Eno etc...).
Note : on peut créer soit-même sa feuille cue sheet (dans excel par exemple).
Et bien sûr, joindre un CD audio de vos musiques.
Avec un tracklist lisible, en corrélation avec ce que vous déclarez. Cela peut être aussi une partition.
Ces quatre pièces sont à envoyer à la SACEM, 225 av. Charles de Gaulle - 92528 Neuilly-sur-Seine Cedex
2) Dans un deuxième temps viendra la distribution des droits d'auteur, par la SACEM :
Suite à une diffusion publique ou une reproduction sur support, ce sont les chaînes TV ou les distributeur de DVD/Blu-ray qui sont tenus de déclarer à la SACEM toutes les musique qu'on entend dans leurs films (je suppose qu'ils ont un double du cuesheet, confié par la production). Bref, ce sont eux qui s'acquittent des droits d'auteurs en versant de l'argent à la SACEM. Cette dernière les redistribue au compositeur (6 mois à un an plus tard...). Le producteur n'a donc pas à payer de droits SACEM. Au contraire, il en touche s'il est éditeur de vos musiques.
A ce propos, j'aimerais dire 2 mots sur le principe de certaines boites de production qui emploient bénévolement un compositeur, tout en promettant des droits d'auteurs conséquents. Cela peut être embêtant pour le compositeur si au dernier moment le film n'est pas acheté par la chaîne, ou bien si le film est moins bien diffusé que prévu... Personne ne sait à l'avance ce que va devenir le film.
Par principe (et par ce qu'en attendant des droits d'auteurs pas forcément phénoménaux, il faut bien se nourrir,) je demande toujours un forfait (une prime de commande), ne serait-ce que pour le temps passé à composer, à produire, à mixer avec mon propre équipement, les logiciels et les banques de sons que j'ai dû acheter. En comparaison, le cameraman, l'accessoiriste, le monteur etc... n'ont pas à payer leur matériel.
Et puis franchement, comparé au reste du budget production, on ne peut pas dire que les compositeurs de notre envergure coûtent très cher... surtout si l'on produit nos musiques avec des ordinateurs et des sons virtuels.
Interpréter une œuvre musicale en live, jouer du piano devant une assemblée... je le fais parfois, avec un plaisir gâché par la peur.
Rarement j'ai joué un morceau sans fautes. L'appréhension du direct m'a toujours déstabilisé. Le jugement immédiat des personnes en face de moi m'empêche systématiquement d'obtenir les mêmes performances qu'à l'entrainement. C'est peut-être pour ça que j'ai choisi de me tourner vers la musique de film, une alternative à l'angoisse de la scène...
Il y a 10-15 ans, je lisais une citation (dans Keyboard Magazine) d'un compositeur de musique de film très connu qui disait quelque chose comme ça :"Merci à l'arrivée de l'informatique musicale qui me permet enfin de présenter des maquettes raisonnables au réalisateur, moi qui interprète si mal mes thèmes au piano quand j'ai quelqu'un derrière mon épaule..."
Et c'est vrai que lorsque les gens arrivent dans une salle de cinéma et découvrent la BO, les musiques sont déjà dans la boite : composées, enregistrées, mixées... la pression est moindre, le gros du travail étant derrière. (Il reste juste la question de savoir si les amateurs de bandes originales vont apprécier la partition ou pas).
Quoiqu'il en soit, j'admire certains de mes collègues capables à la fois de composer des chefs d'œuvre dans leur coin, et d'être au piano sur scène comme des poissons dans l'eau. Mais bon, à défaut d'être doué pour la musique vivante, le show ou l'impro.... j'apprécie de composer tranquillement sur des images, à l'abri des regards, puis de faire écouter une œuvre enregistrée en espérant surprendre mon auditoire.
J'ai par ailleurs repéré quelques avantages liés à la composition de musique de film :
Déjà, je participe au processus de création d'un film, en tant que "spécialiste" au sein d'une équipe
Je peux faire autant de canards que je veux, je corrigerai les erreurs à la souris ensuite
Je peux interrompre un morceau quand je le souhaite, pour y apporter des améliorations
Je peux diriger un orchestre symphonique sans avoir passé le diplôme de chef d'orchestre (qui est super balaise)
Je peux manger ou me gratter le nez tout en jouant de la musique (pas classe, mais plus facile à faire que sur scène).
Je peux être opérationnel même avec le bras dans le plâtre.
Je suis moins embêté par les paparazzi ou les fans que mes collègues du disque.
Et puis tenez, dans le show-bizz, la vie d'une chanson dépend souvent du bon vouloir du public, soit des centaines (voire des milliers) de personnes ...
Tandis que pour nous, c'est simple : une fois validée par le réalisateur, le producteur, la femme du producteur, le directeur de la chaine, la nièce du superviseur musical et le voisin de palier du caméraman, on peut considérer une musique comme acquise !
Enfin, pour en revenir à notre sujet (le trac, la timidité, l'angoisse...face à l'assistance) voici une petite anecdote issue de mon service militaire :
Je garderai toujours en souvenir la soirée de dissolution du 71 RG de Oissel (en 1997), au cours de laquelle j'ai dû avancer seul sur la grande Place d'Armes et jouer au clairon la sonnerie aux morts devant 3000 personnes (dont Mr Fabius). Le capitaine de la musique me refila un super tuyau pour gérer mon stress : "Follio, quand tu seras face à la foule, tu n'auras qu'à les imaginer tous à poil"... ce que je fis.
C'est donc en supposant les Généraux et quelques personnalités politiques dans leur plus simple appareil que je fus amené à jouer les notes les plus solennelles du registre militaire. Un remède de fortune que je garde sous le coude chaque fois que je suis amené à me présenter en public. Qui sait à quoi je penserai lorsque je recevrai mon Oscar, bafouillant, sourire au coin des lèvres...
Voilà,
Ces derniers temps, j'ai beaucoup discuté avec d'autres compositeurs qui souhaitent faire carrière dans la musique pour l'image.
Les influences de chacun sont diverses, de Hans Zimmer à Maurice Ravel en passant par Philippe Glass, mais les questions abordées, elles, sont toujours récurentes :
Comme, au vu des projets musicaux qui se préparent à l'horizon, l'année 2008 sera probablement placée sous le signe du travail, j'ai décidé de créer mon propre blog autour du thème de la composition de musique de film,
pour partager avec vous mes expériences (bonnes ou mauvaises), mes goûts et mes envies.
Il s'agit d'une musique d'une publicité pour une boisson gazeuse (BISON) que j'ai faite il y a quelques mois. Une publicité produite par Zoé Productions, réalisée par Julien Seri, et qui est diffusée au Moyen Orient.
Au départ, le client souhaitait une musique tribale composée uniquement de percussions urbaines, à la STOMP. L'idée me plaisait beaucoup !
Je me suis donc tourné vers mes banques de sons à la recherche d'éléments sonores à l'aspect métallique et plastique afin de créer des rythmiques originales (que je comptais mélanger à des extraits de boucles pré-existantes, pour l'aspect live).
Alors que j'achevais mes premières maquettes, l'orientation artistique changea brusquement pour passer à de la techno ! Je n'avais rien contre, si ce n'est que la techno n'est pas du tout mon point fort. Mais ayant été choisi pour faire la musique, je ne pouvais pas faire machine arrière.
Après réflexion et concertation (avec la boite de production libanaise et Api Corp), j'ai proposé une musique électro essentiellement composée de basses saturées et de rythmes techno plus ou moins sophistiqués, tout en essayant de conserver un aspect urbain et cinématographique (l'histoire du film est une course "duel" de rollers entre un gentil et un méchant). L'idée ayant été approuvée par la production, il me restait à synchroniser la musique sur les images, en plaçant des ponctuations adéquates relatives au mouvement de la caméra et au sens de l'histoire :
C'est ainsi que j'ai été amené à créer une musique dans un style très différent que ce que je propose habituellement.
Je viens de découvrir Humeur Piano, un blog mis en place par Fnor (Cédric), passionné de musique en général et de piano en particulier.
Dans un esprit de générosité, on y apprend un tas de choses très intéressantes sur l'apprentissage du piano (le prof de piano, les méthodes, le suivi des progrès...), mais aussi sur la technique (de nombreux "trucs" à découvrir), sur le solfège (partitions, lectures, gammes, intervalles...), et l'instrument en lui même (choisir un piano, entretien, etc...).
C'est un site qui s'adresse à tout le monde : les amateurs y trouveront leur bonheur, tandis que les plus expérimentés pourront s'ils le désirent, y déposer leurs propres articles.
Trucs, astuces, conseils... Fnor y propose également des petits défis et exercices, ainsi que des découvertes trouvées sur le net, ce qui crée un espace de partage musical à la fois convivial et dynamique, tout ce que j'aime :))
Avec cette avancée technologique, les ingénieurs repoussent les limites de l'édition audio (analyse polyphonique d'un signal !).
Melodyne Studio de la marque Celemony offre des possibilités très intéressantes : outre les fonctions très précises de correction d'amplitude et de hauteur, il permet de créer de nouvelles rythmiques et de nouveaux accords à partir d'une phrase de guitare de départ (ou de batterie, de piano etc....) et tout ça sur un matériau audio ! On peut donc "créer" quelque chose de nouveau avec cet outil.
Par exemple, en théorie, il serait possible (et là j'emploie le conditionnel) d'isoler chaque note d'un morceau joué au piano (pris dans un CD du commerce) et de modifier la mélodie, l'harmonie et la rythmique de ce morceau... auquel on pourrait ajouter d'autres instruments (provenant de nos banques de sons ou même d'autres CD , pourquoi pas...).
L'intérêt, je le vois dans le fait de faire moins appel au MIDI, notamment l'utilisation des samples (qui bien qu'issus d'instruments réels, ne permettent pas de retranscrire le jeu de l'instrumentiste). Avec Melodyne, on travaillerait directement à partir de phrasés modulables à souhait ce qui permettrait de conserver d'une part le "gros son" d'origine, et d'autre part le jeu instrumental (respirations, attaques, portamentos, liaisons, relâchements, vibration etc...) sans oublier l'émotion de l'instrumentiste captée lors de la prise de son, d'où une sensation de réalisme.
Comme beaucoup de musiciens qui n'ont pas encore essayé la bête, je me pose des questions concernant l'efficacité du logiciel sur les phrasés très riches harmoniquement et mélodieusement (BO d'Harry Potter par exemple) ou très sales (Métal, grunge etc...). Idem pour les musiques qui ont beaucoup de réverbe.
Enfin, sachez que Celemony propose des banques de sons (sous forme de phrases instrumentales, riffs, solo...). Il y a tout un choix d'instruments, pour le moment issus du registre pop rock jazz etc... : Horn section, electric bass, guitar, saxophone, voice.
Voici une petite vidéo du groupe finlandais Apocalyptica, une musique que l'on verrait bien sur les images d'un Film. C'est pêchu et puissant sans être agressif. Après Nightwish que j'apprécie particulièrement (Merci à toi Jonathan), Apocalyptica m'a immédiatement séduit par l'originalité de ses instrumentations (utilisation de violoncelles).
On reconnait les rockeurs scandinaves à leurs longues chevelures et à leurs compositions fabuleuses !!