Compositeur tous styles

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• VEGASOUND, design sonore et composition musicale

  
  La société VegaSound vous propose des compositions musicales sur mesure à des prix compétitifs. Tous supports audio-visuels, sites webs, spots TV et radio, films... Tags
  
  Design sonore
  Illustration sonore de tous supports audio-visuels tels que vidéos publicitaires, sites internet, répondeurs téléphoniques...
  Définissez vos objectifs, soumettez vos idées à Vegasound et obtenez une musique sur mesure !
  Sound design | Designer son | Communication sonore
  
  
  Libre de droits
  Après chaque prestation dont vous êtes satisfait(e), Vegasound vous remet le support demandé et signe une cessation de droits de propriété intellectuelle. Vous devenez donc propriétaire de l'oeuvre et pouvez en disposer à votre guise sans avoir à vous acquitter de droits d'auteur.
  Musique libre de droits | Musique sans royalties | Cession de droits
  
  
  Le musicien
  Formé au sein des conservatoires classiques à rayonnement départemental et national, Julien Véga, pianiste, compose dans de nombreux styles musicaux, de l'électro, au jazz en passant par le symphonique et la variété.
  Compositeur ayant suivi une formation classique | Compositeur tous styles | Compositeur jazz, symphonique, électro
  
  
  Prix compétitifs
  Pour un devis moyen de 450e, vous devenez propriétaire d'une oeuvre unique. De plus, vous maîtrisez l'avancement de la création, en donnant vos idées, définissant vos objectifs...
  Musique originale à prix intéressant | Musique sur mesure | Musique pour votre projet
  
  
  Des références
  Ouest provence, Maxime Giacometti, Almanak.tv, En haut de l'affiche sont les premiers à nous avoir fait confiance. N'hésitez pas à demander un devis et faire partie de nos partenaires entièrement satisfaits !
  Compositeur avec références | Compositeur expérimenté | Professionnel de la musique
  
  
  Contact :
  VegaSound
  35 rue des cèdres
  94210 La varenne St hilaire
  France
  tél : 0610563124
  
  
  Thèmes abordés : Sound design, Designer son, Communication sonore, Musique libre de droits, Musique sans royalties, Cession de droits, Compositeur ayant suivi une formation classique, Compositeur tous styles, Compositeur jazz, symphonique, électro, Musique originale à prix intéressant, Musique sur mesure, Musique pour votre projet, Compositeur avec références, Compositeur expérimenté.
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• COMPOSITION ORIGINALES & ARRANGEMENTS SUR MESURE

  
  Compositeur & arrangeur, je propose un travail qui mettra en valeur votre projet: musique pour les médias,les artistes ayant besoin d'aide pour leur production, etc.
  
  Divers styles possibles (classique à musique actuelle,...).
  
  Pour un travail précis j'ai besoin de connaitre votre projet.
  
  Mr Thierry Quiniou
  
  createyoursound@gmail.com Tags
  
  Compositions
  Compositions originales mais toujours en recherchant à coller au plus près de votre projet.
  Pour cela une bonne communication est essentielle pour mener à bien votre projet.
  Compositeur tous styles | Compositions originales | Création musicale
  
  
  Arrangements
  L'arrangement, c'est un subtil 'habillage' via une orchestration soignée et pensée pour mettre en valeur votre musique. Sans arrangement bien des 'tubes' n'en seraient pas!
  Arrangeur musical | Arrangement chanson | Arrangement album
  
  
  Adaptabilité
  Le compositeur-arrangeur est un caméléon; il doit s'adapter au travail demandé. Sa personnalité doit être tempérée pour passer au second plan et laisser s'exprimer la musique comme on souhaite l'entendre.
  
  
  Pour les médias
  Création de jingles, enrichissement sonore pour l'image ou la radio,identité sonore, générique... Bien évidemment la musique renforce énormément le message généré par l'image. Ne négligez pas cet aspect
  Création de jingles | Identité sonore | Communication sonnore
  
  
  Pour les artistes
  Vous avez des idées de composition mais ne savez pas comment vous y prendre à un moment ou un autre.
  Faites appel à un compositeur-arrangeur. Nous déterminerons vos besoins.
  
  
  Contact :
  Thierry Quiniou
  548 chemin ligne berthaud
  97435 Saint gilles les hauts
  France
  tél : 0692 31 46 30
  
  
  Thèmes abordés : Compositeur tous styles, Compositions originales, Création musicale, Arrangeur musical, Arrangement chanson, Arrangement album, Création de jingles, Identité sonore, Communication sonnore.
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• Erbam, compositeur

  
  Je suis un jeune compositeur qui a comme désir de réussir dans le milieu de la composition pour film, pub, ...
  
  Sur ce myspace vous pourrez découvrir mon univers !
  
  N'hésitez pas à émettre des commentaires, tout est bon à prendre ! Tags
  
  Plus de dix ans de musique
  Depuis plus de dix ans, je progresse dans le monde de la musique, en commençant par le chant, puis le solfège, la guitare classique, basse, électrique, et depuis plus de cinq ans la composition assistée par ordinateur et pour orchestres.
  Compositeur multi instrumentiste | Composition pour orchestre
  
  
  Cherche à se faire connaître
  Venant de débuter dans ce domaine, je ne demande qu'à m'épanouir à travers plusieurs expériences qui, je pense, ne pourront être que bénéfiques ! Encore dans la fleur de l'âge, j'ai encore beaucoup d'idées de compositions en ligne ne demandant qu'à germer !
  Musique originale | BO de film
  
  
  De nouvelles compositions chaque semaine
  Je m'efforce de créer un nouveau morceau chaque semaine afin de m'entraîner dans tous les styles à ma portée pour pouvoir montrer tout un pannel de mes capacités
  Artiste prolifique | Compositeur tous styles
  
  
  Un éclectisme musical
  J'accepte toute proposition de style musicale que ce soit bien entendu musique d'ambiance, suspens, rock, métal, dancefloor ou autre, je tente de m'adapter au mieux à chaque opportunité se présentant devant moi.
  Éclectisme musical
  
  
  Une volonté d'avancer
  Afin d'avoir une vitrine toujours plus abondante, je tente toujours de chercher un moyen de pouvoir créer en association avec d'autres arts comme le cinéma ou la publicité (participation à une musique de pub participant au concours eyeka)
  Musique de pub | Partition cinéma
  
  
  
  
  
  
  Contact :
  Erbam
  2 rue Alexandre DUMAS
  95130 Franconville
  France
  tél : 0658084606
  
  
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 Site pour les musiciens : partitions, instruments, accessoires

Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


Hello les amis, ça fait un bail !

Bon, pour une reprise en douceur, je voudrais vous parler d'un site de partitions et d'accessoires qui existe déjà depuis plusieurs années : Free-Scores

Free-scores.com regroupe :

• Le téléchargement gratuit de partitions (tous styles et tous instruments)
• L'achat de partitions des grands maîtres (tous styles et tous instruments)
• L'achat d'instruments de musique
• L'achat d'accessoires (sourdine, archet, cordes de guitares etc...)
• L'achat de logiciels et de matériel (prise de son etc..).

A propos des partoches :

- La zone gratuite est plutôt bien fournie. Je n'ai pas eu le temps de tout parcourir, mais pour quelqu'un qui joue d'un instrument en particulier (violon, piano, trombone etc...) il y a de quoi se faire plaisir. Une très large palette d’instruments y est représentée. Ah, et il y a aussi des scores pour orchestres complets !

- La zone payante est très riche. Pour nous les béophiles, il est possible de se procurer des musiques de Alan Silvestri, John Williams, Hans Zimmer, John Powell etc...
On trouve dans la rubrique Film et TV, de nombreuses partitions pour piano, certes, mais également des partitions pour orchestre (en cliquant au départ sur le lien " grandes formations").

Certaines partitions sont proposées en pré-écoute (en streaming), d'autres sont accompagnées de CD ou DVD. Pratique.

Bonne recherche ;-)







 Emission sur ARTE : L'âge d'or de la musique de film

Par Tanguy, Divertissement - Tags


Petit rappel pour cette soirée :

Découvrez sur la chaine ARTE ce soir à 22h25 (jeudi 3 septembre 2009) une émission consacrée à la période 1965-1975 pendant laquelle des compositeurs comme Michel Legrand, John Barry, Lalo Schifrin ou encore Ennio Morricone ont véritablement su se démarquer par leurs styles innovants (brassant l'orchestral, le jazz, la pop, les synthés analogiques, la musique expérimentale etc..).

Ce soir j'irai écouter sur Arte les témoignages de ces grands artistes et satisfaire un peu plus ma curiosité sur cet univers qu'est la musique de film :)

Pour ceux qui n'auraient pas eu la chance de visiter ce blog génial avant 22h25 (et qui ne possèdent pas de programmes TV), Arte a eu la bonne idée de prévoir des rediffusions :

• 6 septembre 2009 à 13:00
• 20 septembre 2009 à 05:00
• 21 septembre 2009 à 09:55
Pratique !






 Six Secrets !

Par Tanguy, Divertissement - Tags


Bien, je glisse ce petit billet hors-sujet pour faire plaisir à ma sœur, qui souhaite que je dévoile 6 de mes secrets les plus enfouis (Je suis sûr que c'est pour cafter aux parents), alors allons-y vite fait bien fait :


1. J'ai eu une période d'environ 1 an où je prenais uniquement des douches froides le matin (en 98 ou 99). Je pensais que c'était bon pour la circulation. Je n'ai jamais été autant malade que cette année là (ORL).


2. J'écoute du Trevor Rabin en cachette.


3. A 10 ans, j'ai crevé un pneu de la Renault 18 en jouant avec un outil (une perceuse qui faisait office de pistolet laser). J'ai aidé mon père à changer la roue, sans lui avouer que c'était moi le coupable.


4. A 11 ans, sur la RN 176, j'ai bifurqué à gauche en vélo, alors qu'un poids lourd s'apprêtait à me dépasser. Je tiens à remercier le conducteur pour ses réflexes qui ont permis d'éviter le pire (et pour son savon monumental que je ne suis pas près d'oublier chaque fois que je fais du vélo).


5. Je dois "réfléchir" pour lire l'heure avec des aiguilles. Je suis né avec une montre à quartz.


6. Mes amours secrets ? non mais oh ! et si ma femme tombait sur ce blog ? bon allez, j'ai mis une photo ici




Ta mission si tu l'acceptes est de dévoiler 6 choses hyper top secrètes et passionnantes sur toi



 Lulu La Nantaise : Guitare, batterie, saxophone, tuba... et de la bonne musique de film !

Par Tanguy, Mes coups de coeur - Tags


Vous aimez la musique de film ? la musique live ? le rock ? le saxophone ? Ennio Morricone ? Michel Magne ? Lalo Schifrin ?
Le groupe Lulu La Nantaises est incontournable, surtout si vous êtes de passage dans la Loire Atlantique (pour les concerts).

L'idée est de reprendre des thèmes musicaux du cinéma (Inspecteur Harry, Fantomas, Oss-117, Enter The Dragon... ) et de les ré-arranger par (et pour) 4 musiciens sacrément doués. Le résultat est vraiment à la hauteur !





Allez, je vous laisse, faut que j'y retourne, je n'ai pas encore tout écouté.

Ah oui... les liens :

Visiter le Myspace de Lulu La Nantaise

Visiter le site Web de Lulu La Nantaise




Concert Nantes| Concert Loire Atlantique| Groupe musique rock| Ecouter saxophone| Ecouter musique de film| Theme cinema| Theme musique film| Orchestre musique de film| Musique Fantomas| Musique Inspecteur Harry



 Instrument insolite : une petite vidéo en image de synthèse bien sympa !

Par Tanguy, Divertissement - Tags


Un instrument mécanique ingénieux. C'est très bien fait.
Et même si c'est du virtuel, c'est très bien pensé :




Evidemment, il vaut mieux posséder un grand studio pour utiliser une telle machine...




Voir une vidéo présentant un instrument de musique insolite| regarder une vidéo en images de synthèse| Découvrir un instrument de musique mécanique totalement insolite| Instrument de musique bizarre| Carrousel et orgue de barbarie virtuels



 Ajouter une attaque sur un son grave. Par exemple avec des timbales, des cloches tubulaires, un son de piano etc...

Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


Un petit effet très basique et certainement très utilisé, est d'ajouter une note de percussion sur un son qui a une attaque ample et molle. Je pense par exemple à une note dans les graves, comme ci-dessous. Contrebasses + Tuba + accord dissonant de trombones :




Si j'ajoute une timbale, je vais obtenir une accroche plus franche qui va permettre à la pose de sons de mieux se distinguer.
Contrebasses + Tuba + accord dissonant de trombones + timbales :




En rajoutant un son de cloches tubulaires, je vais obtenir une attaque plus limpide, et puis ça va apporter un petit côté à la fois mystérieux et solennel (très cinématographique).
Contrebasses + tuba + accord dissonant de trombones + timbales + cloches tubulaires :






Cloches tubulaires


Une attaque avec une note de piano a également un bel effet.

Bien sûr, créer une attaque franche n'a rien d'obligatoire. C'est selon ce que vous souhaitez apporter comme sentiment, en fonction des images ou de vos goûts personnels. J'entends souvent cette cloche tubulaire quand je regarde la TV, j'avoue que c'est un son qui me plait bien :)







 Processus de composition orchestrale assistée par ordinateur, étape par étape, par Guillaume Baron (compositeur)

Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


Aujourd'hui, je laisse la parole à mon collègue Guillaume Baron ;-)
Tanguy
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Explications détaillées sur la construction de l'intro de "Back To Olathe"

Qui n'a jamais rêvé que John Williams nous explique comment il a composé le Main Title de Star Wars ? Qui n'a jamais rêvé que Hans Zimmer décrive étape par étape le processus de création de la BO d'Inception ?

Pour ma part, j'en rêve à chaque fois que j'écoute une BO. Que ce soit du Danny Elfman, du James Newton, du Howard Shore, du James Horner, la composition est toujours maîtrisée dans son ensemble, chaque instrument trouve sa place, complète l'oeuvre, il n'y a ni manque, ni surplus. J'ai souvent l'impression que l'ajout ou la suppression d'un seul instrument nuirait à l'équilibre de l'ensemble.

Alors comment font-ils pour que le morceau fini soit si cohérent ? Est-ce qu'ils pensent tout avant même de poser la première note sur la partition ? Ca me paraît peu probable. Par quoi ils commencent ? Est-ce qu'ils posent d'abord les accords puis la mélodie ou l'inverse ? Est-ce que l'inspiration brut les guide ou est-ce qu'ils suivent les pistes de leurs enseignements ?

Et bien voilà, en toute humilité car à des années lumières du niveau de ces grands compositeurs, j'ai voulu partager/décrire étape par étape comment je m'y suis pris pour composer cette introduction dans un esprit épique/aventure. Le but étant simplement de répondre à la curiosité que certains comme moi peuvent avoir. Celle de savoir comment "les autres" font ?

Mais avant de commencer, voici le rendu final :

Back To Olathe - Intro (Guillaume Baron) :


Pour plus de clarté, voici l'imprime écran (Imp Ecr) du morceau dans cubase :



(Cliquer sur l'image pour l'agrandir)


J'ai commencé ce morceau en sachant ceci :
Je voulais n'utiliser QUE des instruments d'orchestre.
• Il fallait que le thème soit joué par les cuivres pour donner le côté épique qui était souhaité.
• Il fallait que l'introduction complète fasse dans les 35 – 50s.
• L'ambiance devait être inquiétante au début et mener vers une ouverture positive.

Une fois ces points posés, j'avais trois possibilités :

• Trouver une mélodie puis construire des accords à partir de celle-ci.
• Trouver les accords puis en sortir une mélodie.
• D'abord définir une ambiance puis en sortir une mélodie.
La troisième solution est venue en fait naturellement.

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1ère étape - La base : (cf. piste 1)

J'ai pris la section des cordes au complet (contrebasse, violoncelle, violon alto et violon) et j'ai simplement plaqué fondamentale Do et quinte Sol sur les différents octaves correspondants à leurs registres.

2ème étape - Le thème : (cf. piste 4)

Comme voulu, j'ai chargé mes vst de cuivres (cor d'harmonie et trombone) pour trouver une mélodie qui soit simple mais efficace.
Do Fa Do Sib... voilà un départ simple mais qui réussi à tous les coups.

3ème étape - Définir le début et la fin du morceau :

Une fois ces quelques notes, autant définir tout de suite les limites de la suite mélodique pour ne pas se retrouver avec une intro de 2 min. J'ai donc défini trois parties : annonce, fermeture, puis grande ouverture. On peut discerner ces trois parties graphiquement sur l'imp. Ec en piste 4.

Une fois cette ligne mélodique adoptée, j'ai changé également les accords de la piste 1 à la fin de l'intro. De Do – Sol (pour Do - Mib – Sol, pour Do mineur) à Do – Fa (pour Fa – La – Do, Fa majeur, 4ème degré, degré qui donne cette ouverture).

4ème étape - Les contrechants : (pistes 7 et 8)

Alors pour cette partie je fonctionne souvent à l'instinct. L'idée est d'étoffer petit à petit cette mélodie en piste 4. Pour se faire et pour respecter mes conditions, (ambiance inquiétante au début du morceau) j'ai pris des cordes (contrebasse et violoncelle), doublées par des bois (contrebasson et basson). J'ai créé deux pistes de contrechants avec ces mêmes instruments pour les différencier.

Aparté :
Petite parenthèse sur ma méthode pour trouver un contrechant. Je suis à la base guitariste jazz et jazz manouche en particulier. Autant dire que j'adore improviser et que j'ai beaucoup plus confiance en mes facultés d'improvisateur qu'en mes compétences à appliquer les règles d'harmonies complexes d'écriture sans faire d'erreurs. Je suis (du verbe suivre) ce que j'ai appris lorsque j'ai étudié la musique pour Big Band (Duke Ellingtion, Count Basie...) pendant mes années de fac de musicologie, à savoir que le plus important, ce n'est pas de faire (comme on nous l'apprend souvent) sonner des accords successifs avec fondamentale/tierce/quinte et autre, mais plutôt de construire une seconde ligne mélodique, qui suit la première sans jamais passer devant celle-ci, tout en essayant de faire le moins de doublons possibles, de toujours se débrouiller pour que les autres notes ne soient pas dans le thème principal.
Chacun sa méthode. Il n'y a pas une méthode mais bien des méthodes. A chacun de la trouver en fonction de ses connaissances. Le principal est d'avoir confiance en celle-ci.

5ème étape – L'automation :
(Modifier le volume, le pitch, la vélocité etc. à tel moment)

Sachant que la base était bonne et me plaisait, j'ai tout de suite optimisé le jeux en jouant avec les automations.


Variation du volume sur les pistes 1 et 4 :

(Cliquer sur l'image pour l'agrandir)




Variation du volume sur les pistes 7 et 8 :

(Cliquer sur l'image pour l'agrandir)



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Résumé étapes 1 à 5 : (donc piste 1, 4, 7 et 8)



J'ai donc maintenant ma base : une ambiance (piste 1), une ligne mélodique et harmonique (piste 4) et un ou deux petits contrechants (pistes 7 et 8).

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Pour continuer, je me demande toujours ce qui manque le plus. Dans le cas présent, il manque cruellement de rythme.

6ème étape – donner du rythme : (pistes 12, 13, 14, 15)

Pour en donner rien de tel que quelques cordes en pizz et une harpe.
Alors petites explications :

• Piste 12 : Harpe Mezzo avec un pan à gauche de 30%, modification de l'attaque pour la rendre plus douce.
• Piste 13 : Harpe Symph avec un pan à droite de 30 %, modification de l'attaque et léger décalage temporel.
• Piste 14 : Contrebasse et violoncelle en pizz à gauche de 30%.
• Piste 15 : Contrebasse et violoncelle en pizz à droite de 30%, avec un léger décalage temporelle et une modification de l'attaque.

7ème étape – toujours à la recherche de rythme : (piste 2)

Rien de tel aussi que des alti et violons (plus une flûte discrète) pour créer un petit rythme lancinant et aérien derrière ces instruments lourds et graves. Ils joueront par répétition quinte – fondamentale puis tierce mineure – fondamentale puis seconde majeure – fondamentale avant de revenir sur fondamentale – quinte afin de suivre la progression du morceau.

Résumé étapes 6 et 7 : (donc pistes 2,12,13,14,15)



Résumé étapes 1 à 7 : (donc pistes 1,2,4,7,8,12,13,14,15)



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Qu'est ce qui manque le plus maintenant ?
Que ce soit plus fourni, il y a beaucoup de place pour d'autres harmonies, ça semble vide.

8ème étape - recherche de nouvelles lignes mélodiques (ou harmoniques) : (pistes 5, 6, 9, 11)

- Première chose, ajouter encore un peu plus de coffre à la mélodie. Pour ça j'ai doublé la piste 4 avec la piste 6 qui contient plusieurs sonorités de cors. J'ai mis un pan gauche 25% à la piste 4 et droite 25% piste 6.

- Ensuite j'ai créé la piste 5, qui reprend les mêmes instruments que la piste 4, afin de créer un contrechant à la fin de l'introduction. Ce qui donne ça : (pistes 4 et 5)



- J'ai ensuite doublé la piste 4 avec des cuivres + les alti et violons. (Piste 9)

Voilà qui nous fait gagner pas mal de puissance pour la fin. Mais on continue.

- La piste 11 est à mon sens une des plus importante pour l'harmonie du morceau. C'est elle qui va lui donner ce petit quelques chose en plus grâce à la tierce majeure dès son entrée. Tierce majeure qui n'est en fait qu'une note de passage pour atteindre le demi-ton suivant, la quarte, mais qui donne un grain particulier, d'autant plus qu'on ne sait pas encore si on est en majeure ou en mineure à ce moment du morceau. On ne le saura que lorsque le thème arrivera sur la tierce mineure, plus tard.
La piste 11 est composée de cordes (contrebasse, violoncelle et alto) et de cuivres (trombone et cor d'harmonie).

Je vous propose d'écouter les deux versions, la première sans la piste 11, la seconde avec (l'entrée se fait à la seconde 16) :

Sans :


Avec :


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Le morceau contient maintenant la plupart des ingrédients, mais maintenant il est temps d'ajouter toutes ces "petites" choses qui n'ont pas l'air importantes comme ça, mais qui donnent de la valeur ajoutée.

9ème étape – De nombreux agréments : (pistes 3, 10, 16, 17, 18, 19, 20)

- On commence par la piste 3, qui ne contient rien de plus qu'un sample bouclé de cordes jouant des trills majeures. On ne peut pas vraiment distinguer la piste dans le morceau, mais sans elle par contre...

- Vient ensuite les bois (piste 16), qui ont un rôle très important également. Ils font fondamentale – quinte durant toute la première et deuxième partie. Puis se déchaînent en triolets durant la troisième partie.

- La cloche (piste 19), très en retrait, permet de donner un style au morceau. Attention toutefois à la laisser bien bien en retrait.

- La piste 20 ensuite, composée de différentes cymbales donne l'élan nécessaire pour donner une réelle impulsion à la fin de l'intro.

- La piste 18, wind chimes, est un effet bien connu pour donner un côté féérique à la composition. Je ne sais pas trop comment décrire cet instrument alors j'envoie un lien wikipedia : Qu'est-ce que le wind chimes ?

- Pour finir, la flûte (piste 17) et les cors, trombones et violons (piste 10) qui donnent un dernier petit sursaut à la fin en jouant fondamentale – quinte de l'accord de 4ème degré FaM.

Résumé de l'étape 9 : (donc pistes 3, 10, 16, 17, 18, 19, 20)



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Quelques conseils :

- Panoramiques :
Je n'ai pas ou peu parlé des panoramiques mais il convient d'y toucher un mot. Pour ma part j'en fais une utilisation quasi systématique sur chaque piste. Il est très important de spatialiser toutes ces tranches d'instruments, de répartir les tessitures.

- Stereo Enhancer :
Pour augmenter cette impression d'espace il peut être utile d'utile un effet tel que M/S pour Mono/Stereo ou le Stereo Enhancer de Cubase sur la tranche master.

- Reverb :
Il faut particulièrement faire attention à avoir une homogénéité concernant la reverb de chaque instrument. En effet chaque banque de son a sa réverb (ou simulateur d'espace) intégrée. Il faut donc être vigilant et parfois la meilleure solution est de n'utiliser que les banques en mode "close", c'est à dire sans effets ajoutés, afin de pouvoir utiliser un seul type de réverb sur chaque tranche instrument. Il en résultera une meilleure homogénéité et un meilleur rendu.

Pour ceux qui veulent aller plus loin avec les paramètres de la reverb :
Article sur les paramètres de la réverb (Audiofanzine)

Et ceux qui veulent tout savoir sur la réverb à convolution :
Article sur la réverb à convolution (Audiofanzine)

- Automation :
Le travail sur l'automation est tout aussi essentiel. De nombreux "apprentis" compositeurs pensent que les vst doivent marcher de suite, sans jouer avec l'automation. Or on ne peut atteindre un très bon réalisme sans toucher à celle-ci.

Voilà j'espère avoir éclairé certains ou certaines d'entre vous avec cet article relativement long. J'ai essayé d'être complet et clair dans mes explications. N'hésitez pas à partager l'article, à donner votre avis ou à poser des questions.

Et merci à Tanguy pour ce blog fantastique.

Guillaume Baron
www.guillaumebaron.com




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