Bienvenue sur le site de Stan Laferrière : compositeur et arrangeur de jazz pour big band et orchestres, Stan Laferrière vous propose ses master class, compositions et arrangements pour grand orchestre de jazz.
Stan Laferriere is a jazz composer for big bands arrangements and master class big band.
Thèmes abordés : Album 'Birth of the Air Band', Album 'Weatherman', Album Scriabin's groove', Album 'L'ours de barbarie', Album 'Hotel California', CNR de Paris 1980, Academy of jazz prize winner , Gold Django prize winner, Dutilleux, Ravel, Poulenc, Scriabine, Prokofiev, Duke Ellington, Quincy Jones, Bob Brookmeyer, Bill Holman. Tags
De formation classique (trompettiste), diplômé de jazz, Eric Duroc exerce ses talents de musicien dans plusieurs formations (big band, ensemble de cuivres, quartet, fanfare de rue). Mais c'est par la musique de film qu'il trouva réellement sa vocation.
Influencé par la culture classique et baroque, Eric mélange aussi bien le jazz, le rock et les cultures musicales du monde entier (dont il a souvent eu l'occasion de découvrir en tournée un peu partout dans le monde).
Actuellement Eric Duroc est en tournée avec le
BIG BAND BRASS, le BIG BAND 31, accompagnant MICHEL LEEB, NICOLE CROISILLE, GEAD MULHERAN et DAVID LYNX.
Retrouvez Eric sur scène également avec le célèbre groupe DOCTEUR GROOVE (fanfare de rue funk).
Thèmes abordés : Album-CD 'Reflets d'un Monde', Formation classique (trompette), Diplôme de Jazz, Musique électronique, Musique de film, Musique de jeux vidéos, EasyListening. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
Passionné par le jazz depuis son plus jeune âge, Jean-Philippe Vidal étudie le saxophone et la clarinette à 14 ans.
De formations en formations, il dirige aujourd'hui le Big Band Côte Ouest (16 musiciens), produit le festival "Les Nuits du Jazz" et l'émission de radio "Quand ça balance !".
Spécialiste de l'histoire du jazz, il donne régulièrement des conférences et master class sur le thème du jazz. Thèmes abordés : Musiques de publicités, Nombreux albums en big band et avec la chanteuse Veronika Rodriguez, Festival les Nuits du Jazz, Directeur de la société Côte Ouest Music, Best jazz vocal performance of the year (NY, 2005), Jazz Entertainment (Londres), Award foreign music (NY), The golden microphone (Hambourg), Best vocal jazz recording (Tokyo), Swing, Benny Goodman, Jazz, BigBand. Tags Catégorie > Annuaire Chef d'orchestre
Le portail communautaire des compositeurs francophones. Vous y trouverez des forums, un annuaire professionnel, des articles, un audio-blog et des centaines de compositeurs et musiciens. Thèmes abordés : (communauté/nombreuses références). Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Portails
Réalisateur original à la recherche d'une musique originale? Producteur courageux en quête d'un succès inattendu? Jetez donc une oreille sur ce site... Tags
Tous les styles, toutes les musiques, toutes les orchestrations? Ne bougez pas, j'ai tout en stock! Désolé pour la fausse joie, ça n'est malheureusement pas le cas.
Tous les styles, toutes les musiques, toutes les orchestrations? Non non non, tapez plutôt Superman.com.
Un style, un univers, un son?
Ah ça, oui.
Ça vous plaît? Tant mieux, appelez-moi sans tarder!
Ça ne vous plaît pas? Tant pis, mais il existe foultitude de compositeurs talentueux (voir sur cet annuaire).
Une livraison pour hier? Pas de problème! Euh, bon, sans exagérer non plus... mais je suis quand même très réactif, et capable de rassembler plusieurs musiciens professionnels en très peu de temps, ou d'écrire une musique électro en quelques jours seulement (et livrée toute chaude).
Pas d'argent? Des tickets restau? Impeccable! Euh, ben j'ai réfléchi, en fait je ne suis pas contre le fait d'être payé...
J'ai même élaboré une grille tarifaire qui fonctionne sur deux principes: soit on calcule le coût à partir de la musique souhaitée (durée, type de musique, soit on part de votre budget, et je vous décline les possibilités de réalisations musicales.
Chouette, non?
La Motte-Picquet Grenelle à 8h39? J'y serai! Disponible et très mobile (voiture, moto, bus et métro, train, avion...) je me déplace volontiers à votre rencontre, afin de saisir pleinement le cahier des charges. Rayon d'action: en fonction du budget de la musique...
Livraisons, faisabilité, budget, tarifs... et l'art dans tout ca? Ah mais c'est ma réelle motivation, et la vôtre aussi je l'espère! L'idée est que chacune des parties ressorte de cette collaboration comme d'une vraie aventure artistique et humaine, fière du travail accompli.
Aussi j'étudie toute proposition, réponse assurée dans les 24 heures!
Le studio d’enregistrement Medusa prod localisé à Marseille dans le 12eme arrondissement, a ouvert ses portes en juin 2010.
Composé d’une équipe expérimentée de musiciens, arrangeurs et d’un ingénieur diplômé, nous travaillons sur tout type de projets musicaux. Notre champ d’action est très étendu…
De l’enregistrement de la simple maquette, aux productions et aux arrangements les plus sophistiquées, compositions originales et créations de parties instrumentales, que vous soyez producteurs, auteurs, compositeurs ou interprètes, notre établissement saura répondre aux attentes les plus diverses. Tags
Autres prestations du studio Nous proposons par ailleurs des cours de musique (guitare classique, flamenco, électrique tout style ; batterie et percussions), la formation et l’accompagnement d’artistes et d’ingénieurs du son.
Mise en œuvre de dossiers de subventions pour la production et la promotion d’albums.
Le studio propose éventuellement la location du lieu pour des répétitions standing avec enregistrement live de la session et apéro.
Enregistrement | prises de son - mixage Pour les enregistrements, le studio dispose d’une grande cabine de 30m² possédant une excellente acoustique dédiée aux prises de son.
Une régie pentagonale de 17m² avec écoutes de grande qualité (Adam S3AYorkville YSM-1).
Enregistrement 24bit 96Khz|HD|, traitement du signal analogique class a (préamplificateurs Focusrite, Universal Audio, TL Audio, équalizer Avalon).
Parc de microphones et instruments haut de gamme à disposition.
Les mixages sont réalisés sur une console analogique (48/8/8 Mitec Joker VARY-DESK).
Projets culturels de l'association Medusa prod Chaque année, l’association Medusa prod conçoit des projets culturels autour de la musique.
« En 2009 et 2010, le projet Du son pour tous, avec l’aide et le partenariat du CHU Valvert et SNCF Fondation, nous a permis la réalisation d’un premier projet musical. Nous avons réalisé une opération qui consiste à aider les patients de l’atelier musical de la sociothérapie de la FSRR, à développer leur talent en leur donnant les moyens de concrétiser une partie de leurs rêves »
Pour l’année 2011, toute l’équipe est à la tâche pour organiser un tremplin musical à dimension régionale…
Historique et expérience de l'équipe (2002-2008) | Création du groupe, de l'association et premier travaux... A l’origine, une formation de métal marseillais « Ira Nascente » fondé en 2002, dont trois membres fondateurs du projet d’association Medusa prod en 2004, et du projet de création de studio d’enregistrement aux locaux de répétitions St Marcel (2006 – 2008 | marseille/France) dirigé par Alex SERIEIS, ingénieur du son et chef de travaux.
Après six premières années d’expérience très enrichissantes pour toute l’équipe autant sur le plan musical avec le groupe, que sur le plan du studio, nous avions envie d’avoir un lieu répondant mieux à nos attentes en matière de potentiel, d’espace et de qualité acoustique.
Historique et expérience de l'équipe (2008-2011) | Inauguration du nouveau studio... En 2008 l’équipe accueille dans l’équipe un nouveau musicien très expérimenté (Stéphane SALERNO | guitariste chanteur) ; renfort de taille face à une très dure période d’un an et demi de travaux dans nos nouveaux locaux et l’accomplissement de notre projet culturel tout au long de l’année 2009, où l’équipe est bien resté soudé.
Juin 2010 sera marqué par l’inauguration du nouveau studio d’enregistrement à Saint-Julien, et par la venue des artistes « Du son pour tous », pour enregistrer et finaliser leurs titres.
Contact : Medusa prod | studio d'enregistrement sonore | marseille 3 traverse saint pons 13012 Marseille France tél : 0981150073
Studio d'enregistrement et de répétition
3 studios équipés : Piano Yamaha 3/4 queue C7, Batterie Jazz, amplis basse Polytone, ampli Guitare Jazz Chorus, Polytone, Peavey classic 30...
- Salle de prise de son, à la lumière du jour partagée en 5 cabines vitrées isolées, spécialement conçue pour la prise live multipiste.
Chaque cabine équipée d'une console 8 voies ,
permet au musicien d'effectuer le mix casque à son aise.
Pistes adat+motu 2408 /console Soundcraft Spirit studio
- Microphones Neumann M149 tube / AudioTechnica 4033/AKG 451 /rode /E V...
- Enregistrement à partir de 355 E/j ou 50E/h
Répétitions de 7,5E/h à 12,5E/h. Individuel 4,5E/h (rendez-vous au jour même)
Thèmes abordés : Collaboration avec Katy Roberts, Collaboration avec Bruno Angelini, Collaboration avec Sergio Gruz. Tags Catégorie > Annuaire Ingénieurs et techniciens du son > Annuaire Ingénieurs du son - Musique
Site du groupe SWEET PAIN.
Style musical Alternatif Electro Pop Folk Rock. Basé à Lyon et Paris, SWEET PAIN prépare actuellement une tournée de concerts. Attaché à une très forte éthique, le groupe propose également ses albums à prix très bas.
Découvrez le son particulier de SWEET PAIN, groupe qui s'inspire de toutes les musiques. Thèmes abordés : Album-CD 17 titres 'DIRTY WEB', Album-CD 20 titres 'ACOUSTIK & RARES', Nouvel album-CD en préparation 'JEUX DE MOI', Inspiration puisée dans tous les styles musicaux, Musique minimaliste, Musique expérimentale, Musique électro. Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Musique alternative
Au cours de son histoire, le monde a subi diverses épreuves, dévastant tantôt la Nature, tantôt l'Humanité... Et voilà qu'aujourd'hui une nouvelle plaie fait son apparation... Eleventh Plague, groupe originaire de l'Ile de France, crache un Heavy-Metal puissant fusionnant les diverses influences ayant marqué la musique depuis des décennies. Doté de rythmiques rapides et puissantes, accompagnées de solos aériens et de lignes de chant rageuses, préparez vous à affronter la résurrection du Heavy-Metal... Thèmes abordés : Album-CD Eleventh Plague , Nombreux concerts, Concert Le Sous Marin, Concert Espace B, Concert La Scène Bastille, Machine Head, Stratovarius, Iron Maiden, Metallica. Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Heavy Metal
Fou de musique, depuis la découverte de Depeche Mode en 1989, je mixe d'abord avec mon lecteur cassette (le pauvre ne s'en est pas remis) puis investis dans mon premier séquenceur Yamaha sur lequel je me familiarise avec le programmation. Plusieurs séquenceurs plus tard, l'informatique arrive dans ma vie, et c'est sur Sonar que je fais mes classes. Je fais alors une formation au Studio Alkymia à Blagnac, sur le mixage, la prise en main du logiciel supreme : Logic, la prise de son (petit clin d'oeil aux Wallace & Groov'it) et le fonctionnement d'un studio d'enregistrement, avec les bus, les envois, les retours et tout le tintouin (avis aux connaisseurs). Depuis j'ai réalisé pas mal de remix (dont le remix vainqueur du concours organisé par Michal de la Star Académie 3 (en écoute sur mon site) et un qui a été signé chez Pure Substance pour Marrocco "Hirollers".
J'ai réalisé la musique d'une bande annonce pour une BD (Moksha) en écoute (et visible) sur mon site et mon Myspace.
Ensuite l'avenir nous dira le reste ...... Thèmes abordés : Album Live enregistré le 21 Juin 2008 en cours de mixage, Album Studio en préparation, Téléchargement gratuit de musique électronique, Groupe Depeche Mode , Musique électronique , Musique Pop-Rock, Eclectisme musical. Tags Catégorie > Annuaire Arrangeur > Annuaire Remixeur
Ancien élève de la très réputée école de musique le CIAM (BORDEAUX), Thierry Link a contribué a la culture musicale en tant que bassiste au sein de nombreux groupes.
Il passera plusieurs séances en studio pour y enregistrer des disques avec différentes formations.
D'autre part, il commence ses premiers pas dans l'audiovisuel (figuration dans quelques téléfilms) et surtout la décoration pour le cinéma (le pacte des loups).
Thèmes abordés : Auteur compositeur de la musique du reportage de Christophe Laurier :'Allons enfants de l'Apathie', Plusieurs compositions utilisées sur Internet (produits Archos), Réalisaton d'un clip vidéo : 'Look me in the eyes'(Myspace, Youtube, Dailymotion, Créa+, etc..., Album-CD 15 Titres : 'Look me in the eyes'., Album en préparation, Formation musicale (CIAM), Expérience en studio, Scène, Concert, Groupe musique, Blues, Trip hop, Classique, Musique douce. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Musique électro-orchestrale
Titre : One Man Band
Catégorie : Film d'animation
Durée : 4'31
Les expressions des visages rappellent très nettement ceux des personnages cultes de PIXAR, comme Woody le cowboy, Buzz l'éclair ou encore Monsieur Indestructible...
Côté musique, Michael Giacchino nous gâte une fois de plus en signant une BO virtuose, rythmée et pleine d'humour. Un petit tour de chauffe avant Ratatouille ! Vraiment, j'adore ce que fait ce gar-là !
Voir l'interview de Michel Giacchino à propos de ce court métrage.
Je dois dire qu'écrire des petits trucs sur l'orchestration, la MAO ou la composition, au travers ma propre expérience, c'est vraiment quelque chose que j'aime faire :)
Je démarre l'année 2009 sur la composition d'un thème épique orchestral pour un film institutionnel. Les images du film sont essentiellement des prises de vue d'hélicoptère : paysages, grandes étendues, vues aériennes de routes et de villes (Los Angeles etc...).
Comme ce travail me prend beaucoup de temps, je serai un peu moins disponible pour poster des billets dans le blog (jusqu'à février). Ceci dit, je garde en réserve quelques sujets que je ne manquerai pas de développer dès que j'aurai un peu plus de temps...
Idées en vrac à venir prochainement :
Le métier d'arrangeur
Les keyswitch
Les transitions
Vincent Malone (pour les petits)
Exemple d'orchestration
Musique médiévale et mouvements parallèles
Marche mondiale pour la paix
Aspect trigulaire des instruments de musique (pour les petits)
Exemples d'utilisation des choeurs (en MAO et dans les BO)
Ce concours européen s'adresse aux compositeurs de moins de 35 ans. Il faut écrire pour une formation musicale réelle.
Le gagnant aura 1500 € et pourra faire enregistrer et éditer sa musique.
Envoi d'un CD démo (ou d'un mp3 par mail), avant le 17 mai 2009
Pré-sélection de 20 candidats
Envoi d'un court métrage de 4 mn aux 20 candidats qui devront en composer la BO
Interprétation en direct de la BO le 12 juin 09 à Turin (transport défrayé)
Sélection de 10 finalistes
Envoi d'un moyen métrage de 25-30 min (Chaplin) aux 10 finalistes qui devront en composer la BO
Interprétation en direct de la BO, à Aoste (transport défrayé) entre le 7 et le 11 août (durée du festival)
- 1er prix :
1500 € et enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009
- 2ème et 3ème prix :
Enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009
- Prix du public :
Livres et DVD sur le cinéma.
Adresse pour l'envoi du CD :
Associazione Culturale Strade del Cinema
Reg. Borgnalle 10/L
IT - 11100 – Aosta (AO)
Adresse e-mail pour l'envoi d'une démo mp3 :
concorso@stradedelcinema.it
Pour tout renseignement :
info@stradedelcinema.it.
Ce concours (édition 2012) est ouvert à tout le monde (il est international, sans limite d'âge).
Le candidat doit composer une oeuvre pour guitare seule, sous forme de partition sur papier.
Un concours assez original puisque le compositeur devra fournir trois versions de l'oeuvre (suivant une difficulté croissance) qui seront interprétées par des guitaristes de niveaux différents :
Niveau facile (durée : 3 minutes)
Niveau intermédiaire (4 minutes)
Niveau difficile (5 à 6 minutes)
Votre partition pourra faire référence à une oeuvre de Maurice Ohana (on suppose donc que ce n'est pas obligatoire) et devra être envoyée en 3 exemplaires par lettre recommandée avant le 15 septembre 2011 (cachet de la poste faisant foi), à cette adresse:
Concours de composition Maurice Ohana
Conservatoire Maurice Ohana
Rue Jean Baptiste Marcet
BP 112
77 385 Combs-la-Ville Cedex
Pour tout renseignement : bruno.giner(arobase)mairie-combs-la-ville.fr
Ci-dessous, un extrait de "Si le jour paraît" composé par Maurice Ohana.
Interprète : Gaëlle Solal
Interpréter une œuvre musicale en live, jouer du piano devant une assemblée... je le fais parfois, avec un plaisir gâché par la peur.
Rarement j'ai joué un morceau sans fautes. L'appréhension du direct m'a toujours déstabilisé. Le jugement immédiat des personnes en face de moi m'empêche systématiquement d'obtenir les mêmes performances qu'à l'entrainement. C'est peut-être pour ça que j'ai choisi de me tourner vers la musique de film, une alternative à l'angoisse de la scène...
Il y a 10-15 ans, je lisais une citation (dans Keyboard Magazine) d'un compositeur de musique de film très connu qui disait quelque chose comme ça :"Merci à l'arrivée de l'informatique musicale qui me permet enfin de présenter des maquettes raisonnables au réalisateur, moi qui interprète si mal mes thèmes au piano quand j'ai quelqu'un derrière mon épaule..."
Et c'est vrai que lorsque les gens arrivent dans une salle de cinéma et découvrent la BO, les musiques sont déjà dans la boite : composées, enregistrées, mixées... la pression est moindre, le gros du travail étant derrière. (Il reste juste la question de savoir si les amateurs de bandes originales vont apprécier la partition ou pas).
Quoiqu'il en soit, j'admire certains de mes collègues capables à la fois de composer des chefs d'œuvre dans leur coin, et d'être au piano sur scène comme des poissons dans l'eau. Mais bon, à défaut d'être doué pour la musique vivante, le show ou l'impro.... j'apprécie de composer tranquillement sur des images, à l'abri des regards, puis de faire écouter une œuvre enregistrée en espérant surprendre mon auditoire.
J'ai par ailleurs repéré quelques avantages liés à la composition de musique de film :
Déjà, je participe au processus de création d'un film, en tant que "spécialiste" au sein d'une équipe
Je peux faire autant de canards que je veux, je corrigerai les erreurs à la souris ensuite
Je peux interrompre un morceau quand je le souhaite, pour y apporter des améliorations
Je peux diriger un orchestre symphonique sans avoir passé le diplôme de chef d'orchestre (qui est super balaise)
Je peux manger ou me gratter le nez tout en jouant de la musique (pas classe, mais plus facile à faire que sur scène).
Je peux être opérationnel même avec le bras dans le plâtre.
Je suis moins embêté par les paparazzi ou les fans que mes collègues du disque.
Et puis tenez, dans le show-bizz, la vie d'une chanson dépend souvent du bon vouloir du public, soit des centaines (voire des milliers) de personnes ...
Tandis que pour nous, c'est simple : une fois validée par le réalisateur, le producteur, la femme du producteur, le directeur de la chaine, la nièce du superviseur musical et le voisin de palier du caméraman, on peut considérer une musique comme acquise !
Enfin, pour en revenir à notre sujet (le trac, la timidité, l'angoisse...face à l'assistance) voici une petite anecdote issue de mon service militaire :
Je garderai toujours en souvenir la soirée de dissolution du 71 RG de Oissel (en 1997), au cours de laquelle j'ai dû avancer seul sur la grande Place d'Armes et jouer au clairon la sonnerie aux morts devant 3000 personnes (dont Mr Fabius). Le capitaine de la musique me refila un super tuyau pour gérer mon stress : "Follio, quand tu seras face à la foule, tu n'auras qu'à les imaginer tous à poil"... ce que je fis.
C'est donc en supposant les Généraux et quelques personnalités politiques dans leur plus simple appareil que je fus amené à jouer les notes les plus solennelles du registre militaire. Un remède de fortune que je garde sous le coude chaque fois que je suis amené à me présenter en public. Qui sait à quoi je penserai lorsque je recevrai mon Oscar, bafouillant, sourire au coin des lèvres...
On connait tous la différence entre un bon et un mauvais chasseur...
Mais qu'en est-il de l'orchestration ?
J'ai trouvé un article très intéressant sur le sujet, de Alan Belkin, à propos de l'orchestration en général.
Je recopie ici un extrait de cet article qui énumère les points forts d'une bonne orchestration et les erreurs à na pas faire :
Une orchestration déficiente :
Alan Belkin rappelle d'abord qu'une orchestration jouable peut difficilement être franchement mauvaise.
On parlera plutôt d'un orchestration déficiente en essayant d’identifier les erreurs qui en sont, le plus souvent, la cause :
Faiblesse des effets, résultant d’un recours insuffisant aux ressources disponibles pour produire le caractère désiré (par exemple, un effet percussif reposant sur quelques bois et aucune percussion), ou résultant de gestes contradictoires (par exemple, l’ajout d’instruments pendant un diminuendo).
Fatigue auditive résultant de l’usage exagéré des registres extrêmes ou de couleurs très caractérisées, ou résultant d’un manque de fondu dans les blocs harmoniques.
Texture « grise » souvent causée par un abus de doublures à l’unisson.
Lourdeur généralisée (plutôt que localisée, à titre d’effet), engendrée par un abus de doublures ou par une surcharge du registre grave.
Sonorité généralement trop sèche, par absence d’arrière-plans résonant. (Une sonorité sèche peut convenir, à titre d’effet, mais rarement comme norme).
Confusion entre divers éléments musicaux, due à une faible différentiation des plans sonores.
Confusion formelle, causée par des changements de timbre à des moments arbitraires, ou par des changements n’offrant pas le degré de contraste requis.
Imprécision du caractère.
Une orchestration de qualité :
Une bonne orchestration doit :
Renforcer la forme : Les changements orchestraux doivent se faire aux endroits appropriés et présenter un degré de contraste approprié.
Offrir des couleurs suffisamment fraîches et variées pour soutenir l’intérêt.
Renforcer le phrasé.
Clarifier les différents éléments musicaux. Chaque élément doit être audible.
Assurer une contribution personnalisée de chaque élément, permettant ce que Richard Strauss (en référant à la polyphonie de Wagner dans la préface de sa version révisée du traité de Berlioz) appelle « l’implication spirituelle des exécutants ».
Prévoir des parties aussi faciles à jouer que possible, en privilégiant toujours la façon la plus simple d’obtenir l’effet désiré.
Créer une sonorité riche (habituellement, en multipliant les plans sonores).
Bon. je constate que Fatal Bazooka devance de loin John Powell...
Mais ça c'est la faute aux jeunes. Ils devraient faire leurs devoirs plutôt que d'aller tout le temps sur Myspace !
Non mais plus sérieusement, la musique de film compte quand même beaucoup d'adeptes et c'est très bien ;-)
Et puis, contrairement aux artistes issus du milieu du disque ou de la scène, le succès du compositeur de musique de film ne dépend pas d'un public, mais d'une certaine notoriété chez les professionnels du cinéma (producteurs, réalisateurs, superviseurs). C'est donc normal que les pages Myspace des compositeurs pour le cinéma soient moins visitées que celles de leurs collègues du show-bizz. (heureusement qu'il y a les béophiles).
Ouais je sais, c'est la classe.....
D'après mes calculs, dans 89 ans je serai au même rang qu'Alicia Keys (si entre temps, sa page n'est plus visitée). C'est jouable.
Une petite vidéo recommandée par le maestro Bernhard Elsner, pour se rendre compte à quel point un chef d'orchestre peut vivre pleinement la musique qu'il dirige. Dans cet extrait (le final de "Résurrection" de Mahler), l'implication de Leonard Bernstein est fascinante :
Note de Bernhard :
le texte chanté est "Sterben werd' ich um zu leben" (vais-je mourir pour vivre)... On dirait que Bernstein le vit vraiment.
Il y a 10 cors dans l'orchestre ! A un moment donné on les voit pointer leurs instruments vers le
haut, comme demandé dans la partition.
J'ai noté quelques exemples frappants où la musique s'accélère ou ralentit. Le changement du tempo dans la musique de film permet, comme pour les crescendos, de renforcer le côté émotionnel. Je pense notamment à certaines scènes d'action qui nécessitent un développement, amenant peu à peu le spectateur à un moment crucial.
Par exemple, dans l'extrait ci-dessus, ALien 4 Resurrection (John Frizzell), l'accélération progressive de la musique correspond à la prise en chasse des humains par les aliens menaçants. Plus les aliens se rapprochent, plus la menace est grande, plus les humains paniquent et plus la musique s'accélère !
Dans cet extrait (embuscade) que j'ai composé pour un documentaire animalier, la musique s'accélère légèrement pour appuyer le côté "poursuite" (un tigre de Sibérie prend en chasse un autre animal), puis elle ralentit quelques secondes avant le moment fatidique pour décrire une sorte de fatalité, une tragédie : les derniers mètres qui précèdent l'inévitable capture.
Voici quelques extraits de bandes originales, dans le style purement hollywoodien, qui présentent des changements de tempo assez caractéristiques. Ces changements sont amenés de diverses manières :
On s'en doute, la manière dont le compositeur va appliquer son changement de tempo dépendra essentiellement de ce qui se passe à l'écran. Il devra notamment tenir compte des contraintes de synchronisation.
