Le site officiel de François Staal, compositeur de musique de film.
Autodidacte, François Staal commence par de la musique pour le théâtre, puis des courts métrages, des documentaires, et enfin des téléfilms et des long-métrages.
(Filmographie disponible sur IMDB)
François Staal écrit aussi des chansons.
Thèmes abordés : Composition de la bande originale de nombreux films (35 téléfilms et longs métrages), Composition de la bande originale de 'Home Sweet Home' réalisé par Didier Le Pêcheur, Composition de la bande originale de 'La Traque' réalisé par Laurent Jaoui, Composition de la bande originale de 'Divine Emilie' réalisé par Arnaud Selignac, Réalisation de plusieurs albums de chansons, Compositeur de musique de film Michael Nyman, Compositeur de musique de film Phillip Glass, Compositeur de musique de film Ennio Morricone, Compositeur de musique de film John Williams. Tags
Né à Paris, Laurent commence à jouer et à apprendre le piano dès l’age de 6 ans au Conservatoire de Musique Classique de Paris jusque l’age de 18 ans. Suivi par le conservatoire de Guitare Classique. Multi instrumentiste, il joue en tant que clavier, guitariste, batteur ou bassiste dans un grand nombre de groupes de Rock et Jazz, avant de passer à la composition et les arrangements pour différents artistes et chanteurs. Il travaille maintenant pour la musique à l’image, alliant ainsi la musique à sa passion du cinéma. Experiences : +15 ans, studio, ProTools, Logic audio, Cubase. Thèmes abordés : Bande originale du film 'Fallout' réalisé par Richard Norwood, Bande originale du film 'Le Bourreau des Innocents' réalisé par Farid DMS DEBAH, Bande originale du film d'animation 'The FIRECRACKER' réalisé par Yves Courbet, Musique des documentaires 'Cognagui, La voix des ancêtres' et 'Ramnani, Les tatoués de dieux' diffusés sur Arte, Arrangement et production de deux chansons pour Renaud Hantson (album récent), Musique de film électro et électro-orchestrale. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Denis Mignard est guitariste de formation avec vingt années de pratique. Artiste professionnel, compositeur interprète, depuis dix années.
Il évolue sur scène avec des groupes musicaux et de chansons. Il travaille également le son en rapport à l'image, comme la création de bandes originales de films documentaires et de fiction. Thèmes abordés : Bande originale du film 'Cultivons la terre' réalisé par Honorine Perino , Bande originale du film 'Le principe du canapé' réalisé par Samuel Hercule , Bande originale du film 'Barbe bleue' réalisé par Samuel Hercule, Bande originale du film 'Fauchage de Puye' réalisé par Eric Boutarin, Bande originale du film 'Petite escapade' réalisé par Pierre-Luc Granjon, Musique Folk, Musique Pop-Rock, Musique Electro , Musique Lounge. Tags Catégorie > Annuaire Arrangeur
Je compose de la musique de film, du piano intime au tutti orchestral en passant par l'électro et l'habillage musical. Bien qu'entièrement ouvert à tout style de musique (classique, rock, celtique, techno, lounge etc), je me spécialise dans le registre électro-orchestral, mêlant des orchestrations symphoniques à des rythmiques et nappes électroniques (percussions, guitares, synthés, sounds fx). En général, je produis mes musiques à l'aide de banques de sons d'orchestres symphoniques et divers samplers. En fonction du budget, des besoins et des délais, je peux écrire pour une formation orchestrale réelle (composition arrangement et orchestrations) et fournir les partitions (conducteur et parties séparées). Thèmes abordés : Composition de la bande originale de Scoub 2, réalisé par Stéphane Berla, Arrangements et orchestrations pour l'orchestre symphonique Chimei (Taiwan), Composition de la musique du teaser 'Vendome Paris', super héros créé par David Tomaszewski, (co)Composition de la bande originale du documentaire télévisé 'Ceux qui marchent dans les pas du tigre', diffusé sur France 3, Musique électro-orchestrale de la publicité télévisée 'Bison', Danny Elfman (Mars Atacks, Men In Black, Spiderman), Alan Silvestri (Back To The Future, Lilo et Stich, The Mummy Return), Sergei Prokofiev (Ivan le Terrible, Roméo et Juliette), John Powell (Braquage à l'Italienne, Jason Bourne). Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Musique électro-orchestrale
Alpes media musique : composition et réalisation de musique à l'image (cinéma, TV, documentaires, publicité, films institutionnels ou événementiels, identité sonore, jeux vidéos, vidéos sportives, touristiques…), préparation de partitions (copiste), production musicale d'albums, arrangements, direction artistique, booking musiciens et studios d'enregistrement.
Alpes media musique est une entreprise basé à Chorges, dans les Hautes Alpes, mais fait partie du PRIDES image « Pôle Sud Image » à Marseille et a un gros réseau de musiciens (dont un orchestre symphonique). Tags
Composition et réalisation de musique à l'image Composition et réalisation de musique à l'image (cinéma, TV, documentaires, publicité, films institutionnels ou événementiels, identité sonore, jeux vidéos, vidéos sportives, touristiques…)
Booking musiciens et studios d'enregistrement Alpes media musique s'occupe de trouver les musiciens et de réserver les studios pour les besoins spécifiques de votre projet. Alpes media musique est donc votre unique intermédiaire en ce qui concerne la partie musicale de vos projets, ce qui simplifie grandement les choses (et qui évite de faire perdre du temps...)
Gros réseau de musiciens et de studios d'enregistrement Alpes media musique travaille en relation avec un grand nombre de musiciens de studios d'exception et de studios d'enregistrements spécialisés (choix en fonction des besoins du projet, comme pour l'enregistrement d'un orchestre, par exemple).
Formule musique de film avec orchestre Alpes media musique propose une formule spéciale "musique de film", avec orchestre symphonique (et gros studio d'enregistrement).
Plus de détails sur le site (www.alpes-media-musique.com).
Autres services : production d'albums, arrangement, édition de partitions, direction artistique... Alpes media musique propose aussi d'autres services uniques dans les Hautes-Alpes : édition de partitions, production d'albums, arrangements divers, direction artistique, etc.
N'hésitez pas à nous contacter pour plus de renseignements...
Contact : Alpes media musique Alpes media musique, lot le pré vert 05230 Chorges France tél : 06 20 95 62 92
Thèmes abordés : Réalisation de musique à l'image, Création originale, Contacter musiciens et studio, Music contractor, Music supervising, Orchestre classique pour bande originale, Musiciens orchestre, Enregistrer avec un orchestre symphonique, Faire musique de film avec de vrais musiciens, Produire un album, Arrangement titre.Catégorie > Annuaire Compositeur
Studio d'enregistrement professionnel situé dans un cadre privilégié, propice à la création musicale. Possibilité d'hébergement (avec cuisine et salon à disposition).
Tarifs très abordables sans concession : 250 euros
la séance de 8 h avec un ingénieur du son expérimenté.
Le studio Trinity dispose de 3 cabines de prises de son (avec possibilité d'enregistrement live) et d'un équipement haut de gamme.
L'hébergement est entièrement gratuit !
Thèmes abordés : Réalisation d'oeuvres musicales diffusées sur Arte, Enregistrement et prise de son pour divers albums, Mixage pour divers albums, Traitement audio et mastering pour divers albums, Maquettes PAO pour divers albums, Equipe de deux ingénieurs du son diplômés SAE, Musique pop-rock, Musique jazz, Musique hip-hop, Musique électro. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Www.homelinestudio.com propose divers services dans le domain sonore tel que : service de studio d'enregistrement, mixage audio, mastering, mais aussi de l'habillage audio de site internet, des bandes audios pour les documentaires télévisés, messageries audios téléphoniques. Tags
Nous sommes un studio musical uniquement en ligne. Le site propose divers services sonores et du Mixage audio Nous sommes une jeune équipe qui oeuvre depuis plus de 10 dans le domaine musical et sonore.
Le plus du site est de pouvoir être très réactif avec le client grâce à son espace personel. il pourra écouter régulièrement l'avancée de notre travail sur son projet.
Le but du site internet est de vous rendre service sans vous déplacer Vous vous inscrivez sur notre site internet, et à partir de cet instant vous pouvez tout nous demander grâce à notre messagerie instantanée. Dans votre espace personel, vous êtes équipé de lecteur audio afin de contrôler et valider votre projet.
Home studio Equipé d'un Home Studio de qualité, on vous propose le mixage sonore de vos titres musicaux. Nous sommes le premier site intenet de mixage audio en ligne.
Projet musicaux La confidentialité de vos titres est un élément important de notre relation de travail.
Chaque projet transmit par le biais de votre espace client sera et restera confidentiel
Notre équipe Notre premier ingénieur du son a fait une formation en audiovisuel pour perfectionner ses connaissances, dans le domaine.
Quant à notre deuxième ingénieur du son, il a développé ses techniques de mixage dans divers studios (NRJ, France 3 en postproductions).
Leurs expériences leurs ont permis de réaliser et mixer plusieurs albums de jeunes artistes d’influences musicales variées : reggae, rap, rnb, club, musique du monde, acoustique
Contact : Home line studio 191, rue philippe triaire 92000 Nanterre FRANCE tél : 01 47 72 73 12
Thèmes abordés : Studio musical en ligne, Site de mixage audio en ligne, Où faire mixer mes titres ?, Mixage album en ligne.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Jean-François BERNICCHIA est pianiste et chanteur auteur-compositeur sociétaire de la SACEM.
Après avoir étudié le piano et l'harmonie jazz (avec F.GROSBORNE), il s'enrichit au contact des musiciens, lors de séances de studio ou au cours de rencontres avec des groupes instrumentaux (Printemps de Bourges avec le groupe pop-rock Impact en 1984).
Compositeur pour la chanson, en collaboration notamment avec une parolière américaine
, mais aussi pour différents supports tels que des expositions de peinture, musiques pour divers spectacles, musiques pour des clips sur Arte ou courts-métrages, bande originale d'un film d'animation etc...), Jean-François BERNICCHIA poursuit sa carrière d'instrumentiste en piano-bar mais aussi avec le trio Jazmosphère et un Big-Band.
Thèmes abordés : Musique de clips sur Arte, Bande originale d'un film d'animation, Les Beatles, Sting, Paolo Conte, Ray Charles, Dave Brubeck, Supertramp, Chuck Berry, James Blunt , Michel Jonasz, Chopin, Ravel, Mozart, . Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Interprète
Compositeur violoncelliste et ingénieur du son, Arnaud Buchy est également formateur sur les techniques et méthodes liées à la musique à l'image. Arnaud a composé pour diverses séries documentaires (La 5ème dimension, Brigade Nature...) et de fictions (Crimes ordinaires, Préjudices) ainsi que pour des films d'animation TV et le long métrage cinéma "Affaire de Famille" de Claus Drexel (avec André Dussollier et Miou-Miou).
Objectif : créer une musique à la dimension de l'image, au service du film et de son réalisateur.
Thèmes abordés : Musique du long métrage 'Affaire de Famille', Musique de la Série : 'Préjudices' (France 2) , Musique de la Série Brigade Nature et La cinquième Dimension (France 5), Musique du film Alexandrie la Magnifique (Envoyé spécial), Musique de la série 'Crimes ordinaires', Ecole Supérieure de Réalisation de Paris, BTS audiovisuel option Son, Apple certified 'Train the trainer' Logic pro 8, Licence en Histoire et Géographie., Musique de film, Musique classique, Musique ethnique, Musique symphonique. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Musique de longs métrages
Ludmila est une jeune chanteuse professionnelle accompagnée d'un pianiste ou en trio.
Sa voix chaude et suave trahit des origines qui font rêver les amoureux de musiques profondes et ensorcelantes : Ludmila est née à Chisinau en Moldavie. Le russe, sa langue maternelle, fait couler dans ses veines la passion qu’elle exprime avec tant de fougue dans ses chansons.
Répertoire riche et varié, international.
CONTACT 06 18 73 00 20
Thèmes abordés : Concerts en Europe, Scène internationale, Comédie musicale 'Come To Paris', Musique jazz, Musique latine, Musique rock, Musique pop. Tags Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Variété
Séverine Caupain, chanteuse de jazz, reprend différents standards de Jazz ainsi que des morceaux du patrimoine musical français. Encadrée très jeune par Christiane Legrand, cette chanteuse a évolué dans un univers musical Jazzy et joue aujourd'hui au coté de talentueux musiciens. Thèmes abordés : Nombreuses prestations Live , Prestation scènique au Festival de jazz de Chancelade, Concerts pour soirées (cabarets, restaurants, bars), Animation jazz pour galas, mariages, vins d'honneur, coktails apéritifs , Apprentissage et perfectionnement du chant avec le professeur Christiane Legrand (Double Six), Etudes musicales à l'Académie du Petit Art d'Amsterdam, Chansons de Jazz (reprise des grands standards), Répertoire musical jazz, Chansons latines, Chansons françaises d'autrefois. Tags Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Jazz
Je suis allé voir le film en décembre avec l'une de mes filles et je dois dire que j'ai trouvé les images et la musique vraiment très belles ! J'étais d'autant plus excité que je savais qu'une partie de la BO était écrite par David Reyes (une vieille connaissance du forum de www.traxzone.com, hein dreyes ?).
Il y a 2 jours, des amis m'ont offert le double CD (BO + l'histoire racontée). Depuis, je savoure les morceaux 1 à 1 à tête reposée, et je ne suis pas déçu.
Je découvre le travail d'Alice Lewis et de Evgueni Galperine qui me plaît tout autant. Vraiment, cet album nous offre un beau voyage, avec une BO légère et rafraichissante. A écouter dans le calme, au coin du feu ou sur sa terrasse quand viendront les beaux jours...
Il nous offre dans cette bande originale quelques chose de chaleureux et de terriblement efficace. Loin des scores sophistiqués des gros orchestres, la sobriété de la guitare et de la mandoline apportent à la musique une dimension humaine et intime. Je ne sais pas si la BO a le même impacte sortie de son contexte, mais en tous cas, mêlée aux images du film elle est franchement sublime. Celle de la scène du rapatriement de Suzann en hélicoptère (avec des nappes et de la mandoline) m'a particulièrement touché.
L'ambiance musicale qui règne dans ce film me rappelle un peu la musique de Krishoo Monthieux dans le film "La Difunta Correa" (de N.Cambois & S. Gardet). La musique de Krishoo étant cependant plus avangardiste et expérimentale.
Diffusion prochaine du film The Italian Job (Braquage à l'italienne) le mardi 2 septembre 2008 sur TF1.
C'est en regardant le DVD il y a 3 ans, que j'ai vraiment découvert le style de John Powell des films d'action et d'espionnage. La bande originale m'avait littéralement scotchée (tout comme celle de la saga des "Jason Bourne", plus tard).
Une bonne maîtrise de l'orchestre, certes, mais aussi une aisance à manipuler les parties électro qui me rend vert de jalousie ! Il y a là une recherche de sons incroyable qui donne un résultat très riche en couleurs musicales.
La mémorable course poursuite en Austin mini !
C'est aussi ça l'orchestration : apporter des éléments extérieurs (non symphoniques) permettant de fabriquer de nouvelles palettes sonores. Et franchement, les musiques de John Powell ne sonnent pas juste comme un tapis orchestral qu'on aurait placé sur des loops de percussion électro-acoustiques ou des riffs de guitares saturées : tous les éléments rythmiques et harmoniques sont méticuleusement imbriqués pour donner un son unique (et ô combien entrainant, je suis sûr qu'on pourrait danser dessus si ça passait dans les boites de nuit. Idée à retenir si j'ouvre un nightclub un jour).
John Powell d'excellente humeur
Je ne sais pas s'il existe en France des compositeurs "connus" particulièrement doués pour l'électro-orchestral. Je pense à Eric Serra pour son très bon travail sur "Le cinquième élément" mais je n'ai pas souvenir d'autres BO mémorables dans ce style (je ne suis pas non plus hyper calé en béophilie).
Dans mon entourage, je connais au moins deux compositeurs très prometteurs pour qui le style électro-orchestral est parfaitement maîtrisé : Guillaume Roussel (The Final Shiver) et Laurent Couson (Roméos et Juliettes). Je vous invite à découvrir leurs œuvres mélangeant un vrai orchestre symphonique à des sonorités synthétiques diverses.
Ma première création d’une BO de film d'animation (incluant des acteurs réels) : Scoub 2 réalisé par Stéphane Berla.
Ce sont mes premiers pas dans la musique orchestrale liée à l'image.
A l'époque, j'utilisais Miroslav Vitous, une banque de sons d’orchestre symphonique un peu dépassée aujourd'hui.
Cela dit, je trouve que le résultat final ne sonne pas trop mal. Je suis particulièrement fier de la montée orchestrale qui clôture le générique du début.
Il y a dans la BO de Scoub 2 quelques clins d’œil volontaires à la musique de Danny Elfman (c'était une des directives de Stéphane). De l'ironie dans de la musique de blockbuster.
Petite anecdote : je cherchais un instrument ou une orchestration spécifique pour accompagner les titres qui apparaissent et disparaissent le long du générique d'entrée (on appelle ça des cartons).
J'ai finalement opté pour un "bruit d'aile qui s'envole" que j'ai ensuite mixé à la musique. L'idée a tout de suite plu à Stéphane car ce sample d'oiseau apportait du mouvement et collait parfaitement à l'ambiance déjantée du film.
En tous cas, cette expérience m'a permis de découvrir quelques contraintes du métier de compositeur de musique de film !
La synchronisation parfaite de la bande originale avec les images (dont le montage change parfois)
Traduire musicalement les idées décrites verbalement par le réalisateur.
Bidouiller les samples orchestraux pour imiter un gros orchestre, avec un minuscule budget musique.
Composer avant le montage son, pour découvrir ensuite que beaucoup de bruitages viennent masquer la musique.
Mais le jeu en valait la chandelle car j'ai pu travailler en prenant mon temps sur un film humoristique de qualité avec de belles images et une histoire drôle (une parodie du film Duel de Steven Spielberg, avec les personnages de Scoubidou).
Et puis, cette première expérience m'aura permis d'établir un premier contact avec des professionnels (Stéphane Berla travaille actuellement en collaboration avec Dionysos et Matmatah)
Musicalement, Scoub 2 a longtemps été pour moi une référence et une carte de visite.
Pour info : le générique du début affiche 2 compositeurs. C'est une erreur car le second compositeur n'a pas travaillé sur ce projet (le monteur a juste oublié de l'enlever du listing). En outre le générique de fin provient d'un groupe de rock bien sympa : « Flying Pooh »
N'hésitez pas à laisser vos impressions sur le film ;-)
Un film fort sympathique qui passera prochainement sur le petit écran.
Eric Berger, vu dernièrement à la télévision dans le film "Quatre garçons pleins d'avenir" (franchement drôle), incarne ici le personnage de Tanguy, un grand dadet de 28 ans qui n'arrive pas à quitter le cocon familial.
Heureusement, tous les Tanguy ne sont pas comme ça ;-)
Côté musique, c'est Pascal Andreacchio qui signe la bande originale du film. Une musique discrète, qui penche vers des sonorités et thématiques asiatiques, la Chine et le Japon faisant partie intégrante de la vie étudiante (et sexuelle) du personnage.
Vous êtes compositeur ou réalisateur de disques, ou tout simplement un chanteur (chanteuse) à la recherche d'une équipe pour créer un album, je connais 2 sites de paroliers qui méritent votre attention.
J'aime beaucoup ! Carine trouve les mots justes pour décrire les humeurs, les envies, l'amour, la mort, les petits plaisirs (ou tracas) de la vie... Des thèmes souvent abordés, c'est sûr, mais ici il y a ce côté humain à la fois fragile et rassurant qui nous est familier et qui donne envie d'en lire toujours plus. Des textes frais, colorés, imagés, tantôt durs ou graves, tantôt enfantins ou légers. Bref, des paroles de chansons qui n'ont rien à envier à la nouvelle scène française. Une parolière qui mérite allègrement d'être entourée par un staff musical (compositeur, arrangeur, producteur, label...) digne de ce nom ;-) Visiter le site
Idem pour cet artiste qui écrit des textes très justes sur la société, l'être humain et tout ce qui en découle. ça sonne vrai, c'est limpide, et là encore ça nous ressemble. Seroan a de l'expérience dans la production musicale. Il écrit pour lui-même (auteur compositeur interprète) et pour les autres. Visiter le Myspace de Seroan
Quelques références :
Olivia :
"On part" (Seroan/Jeff Bourassin & Pancho Abaldonato)
"Un sens à ma vie" (Seroan/Jeff Bourassin & Pancho Abaldonato)
Il va de soit que ces 2 auteurs produisent des textes parfaitement adaptés au format chanson (durée, rimes, structure couplet refrain, nombre de pieds identiques etc...) favorisant une collaboration sérieuse avec des compositeurs en recherche de paroles.
Bien bien bien, j'arrive sur la fin de la composition de la bande originale du film institutionnel (grands espaces, routes etc...) sur lequel je bosse depuis quelques jours. Tout est produit par ordinateur et il faut souvent faire attention à ce que l'orchestre virtuel ne sonne pas trop synthé.
Par exemple, pour un enchainement d'accords : FA-LAm-SOL-SOL, j'ai été confronté à un problème d'authenticité dans le legato.
Ordinairement, pour éviter une sensation de blanc entre chaque note, je les fais se chevaucher légèrement, ce qui donne déjà une première impression de continuité. Voici, par exemple, la partie de violons :
En haut, les notes entrées dans Cubase En bas, la gestion du volume avec le contrôleur Expression
Écouter :
Le problème, c'est que j'ai utilisé un son de "Violons sourdine" appartenant à la East-West Symphonic Orchestra (VST Plugin), et que cette banque a été enregistrée avec la réverbe d'une grande salle (réverbe trop présente à mon goût..... )
Et donc, en tendant l'oreille, je m'aperçois que, par exemple, la fin de la note A2 résonne trop sur la note C3. ça m'a gêné.
Pour étouffer le son de cette résonance, je vais tout simplement baisser le volume à cet endroit (avec le contrôleur Expression), tout en prenant soin de dupliquer la piste midi auparavant (sans quoi, en baissant le volume de la résonance de la première note, je baisse aussi le volume de la note qui chevauche, et là c'est pas bon du tout).
Concrètement :
Je duplique la piste midi (notes + gestion du volume)
Sur la piste midi originale, je mute (ou supprime) les notes paires
Sur la piste midi dupliquée, je mute (ou supprime) les notes impaires
Je charge le même instrument sur la piste dupliquée, mais avec un canal midi différent
J'atténue le volume sonore de la résonance de chaque note, avec le contrôleur Expression)
Piste midi originale :
Piste midi dupliquée :
Écouter la superposition :
Ensuite, j'ai répète cette opération sur les autres instruments (altos, violoncelles et contrebasses). Après quoi, je double cette partie de cordes par des chœurs très doux, pour renforcer la continuité. ça me donne un tapis de cordes que je place derrière une mélodie de flûte :
Enchainement FA-LAm-SOL-SOL :
Les nuances du tapis de cordes suivent une courbe de Gauss : crescendo puis décrescendo. Là encore, ça va donner de la vie à la musique, plutôt que de superposer la flûte et les cordes de manière homogène. Les cordes rejoignent la flûte, après un temps (le premier temps permet donc aux cordes d'arriver en crescendo). J'ai souvent remarqué ça dans les musiques de James Newton Howard (comme dans la BO de Dinosaur ou King-Kong).
Au fait, z'avez sans doute remarqué que cet article concorde avec les "1 an" de mon Blog ?....
Il fallait bien que je place legato d'anniversaire quelque part... ho ho ho
Cela fait déjà plusieurs personnes que je rencontre qui connaissent des cas d'hyperacousie ou d'acouphène...
Les prévention des traumatismes auditifs ne sont pas à prendre à la légère dans notre métier où l'on est longtemps exposé aux décibels, que ce soit devant nos monitors ou avec le casque sur les oreilles.
J'ai consulté le site de l'APTA (Association de Prévention des Traumatismes Auditifs). Ils expliquent bien que les lésions auditives apparaissent d'un part en fonction de l'intensité du bruit, et d'autre part en fonction de la durée d'exposition. Ce qui signifie qu'il est important de travailler en mettant la musique pas trop fort, certes, mais également pas trop longtemps.
Pour résumer rapidement, le cri de Wilhelm est un bruitage reconnaissable (un homme qui crie...) qui est utilisé volontairement, et de manière récurrente, dans le cinéma hollywoodien (une sorte de clin d'oeil de la profession, une espèce de challenge...).
Bernhard, mon précieux dénicheur d'idées, m'a fait parvenir un article similaire sur le sujet, à la différence qu'il ne s'agit pas d'un bruitage, mais d'un accessoire : un journal où l'on retrouve une mise en page identique (photos, cadres, titres...) au gré des films et des séries TV (même la pub s'y met).
Franchement, j'ai adoré la maniabilité ! Le pilotage se fait avec 2 manettes de gaz, activant les réacteurs gauche et droite. Il suffit de pousser chaque levier avec un dosage subtil pour faire pivoter l'appareil dans la direction choisie.
La partie sonore est très bien réalisée. Le sound design ainsi que la musique de John Williams nous plongent immédiatement dans l'ambiance de la fameuse course de l'épisode 1. Je ne pense pas que ce soit exactement la même musique que dans le film (qu'on entend d'ailleurs qu'à la fin de la course).
Pour une première fois, je m'en suis pas trop mal tiré. C'est vrai qu'à mon âge, les sécrétions de midichloriens s'affaiblissent, mais j'ai un gros avantage sur la jeune génération : j'ai 4 ans d'expérience dans le maniement de la poussette canne... et à bien y regarder, c'est quasiment le même pilotage (ceux qui ont des enfants en bas âge comprendront).
