Vincent Michel est né en 1959 à Paris. Son père, ingénieur du son à l’ORTF et ami de Pierre Schaeffer, travaille alors au service de la recherche.
Trois ans plus tard, la famille s’installe dans un tout petit village de Haute Provence. Vincent Michel y vit une enfance à la fois agricole et intellectuelle. C’est de ces grands espaces qu’il dit détenir le peu qu’il sait, et on les reconnaît dans sa musique.
Dès 1979, il apprend la facture de clavecins à Paris chez Patrick Chevalier, puis Claude Mercier-Ythier. En 1983, Victor Salvi, facteur italien de harpes et de clavecins, l’embauche dans son magasin parisien. Puis, en 1986, Vincent s’installe à son propre compte. Reconnu comme un spécialiste de la harpe méticuleux et affûté, il travaille pour les plus grands solistes et orchestres, un peu partout dans le monde.
Pourtant, en 2002, après avoir publié deux romans, il met un terme à son activité de luthier, quitte Paris et change de vie. Un troisième roman voit le jour, mais Vincent Michel n’a jamais cessé de composer. Depuis, presque chaque année voit la création d’au moins une de ses pièces.
En juillet 2010, il obtient un troisième prix au concours de composition pour orgue de Saint-Bertrand de Comminges. L’œuvre est interprétée par Alexandra Bruet qui l’a jouée avec un grand plaisir.
Réalisations :
Création de la pièce musicale Be Child, pour flûte de Pan et cymbalum.
Création de 40 jours et 40 nuits, pièces pour orgue et cymbalum.
Création de l'oeuvre Costa de Levante, pour contrebasse, percussion et 6 harpes
Création de la pièce musicale Be Child, pour flûte de Pan et cymbalum.
Création de 40 jours et 40 nuits, pièces pour orgue et cymbalum.
Création de l'oeuvre Costa de Levante, pour contrebasse, percussion et 6 harpes.
3ème Prix du concours de composition pour orgue de Saint-Bertrand de Comminges 2010.
Je compose de la musique de film, du piano intime au tutti orchestral en passant par l'électro et l'habillage musical. Bien qu'entièrement ouvert à tout style de musique (classique, rock, celtique, techno, lounge etc), je me spécialise dans le registre électro-orchestral, mêlant des orchestrations symphoniques à des rythmiques et nappes électroniques (percussions, guitares, synthés, sounds fx). En général, je produis mes musiques à l'aide de banques de sons d'orchestres symphoniques et divers samplers. En fonction du budget, des besoins et des délais, je peux écrire pour une formation orchestrale réelle (composition arrangement et orchestrations) et fournir les partitions (conducteur et parties séparées). Thèmes abordés : Composition de la bande originale de Scoub 2, réalisé par Stéphane Berla, Arrangements et orchestrations pour l'orchestre symphonique Chimei (Taiwan), Composition de la musique du teaser 'Vendome Paris', super héros créé par David Tomaszewski, (co)Composition de la bande originale du documentaire télévisé 'Ceux qui marchent dans les pas du tigre', diffusé sur France 3, Musique électro-orchestrale de la publicité télévisée 'Bison', Danny Elfman (Mars Atacks, Men In Black, Spiderman), Alan Silvestri (Back To The Future, Lilo et Stich, The Mummy Return), Sergei Prokofiev (Ivan le Terrible, Roméo et Juliette), John Powell (Braquage à l'Italienne, Jason Bourne). Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Musique électro-orchestrale
Amateur, autodidacte, tout a commencé pendant l'été 2008 !
Je compose sur clavier, puis retranscris sur ordinateur. Je travaille ensuite la maquette.
J'espère inspirer et intéresser des musiciens arrangeurs car, vous le comprendrez en écoutant les morceaux, je suis seulement compositeur et mes musiques attendent des personnes compétentes. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Site de Julien PUTIGNY, ingénieur du son.
Réalisation de tous types d'enregistrements (musique, sons pour jeux vidéos, Serious Games, sites internets, e learning, audio guides), mixages, Mastering dans un studio bien équipé et polyvalent.
Composition de musiques sont aussi des domaines d'activité du studio, ainsi que la restauration de vieux enregistrements. Tags
Mastering Mastering au moyen d'équipements mélangeant intelligemment les technologies analogiques (pour la musicalité) et numériques (pour l'efficacité et la rapidité).
Ecoutes Dynaudio et Kef haut de gamme.
Conversion RME.
Enregistrement Enregistrement de tous types de productions sonores, comme par exemple l'audio pour les jeux vidéos, Serious Games, sites internets, audio guides, formations e learning, musiques, jingles en tous genres.
Micros Audio Technica, Oktava, et modèles fait main équipés de transformateurs Lundahl, préamplis SPL et Trident, nombreux compresseurs analogiques (Joemeek SC2, Trident, Bellari, Focusrite), tous cela dans belle cabine avec lumière du jour.
Livraison rapide des enregistrements.
Restauration sonore Restauration de vieux enregistrements au moyen d'équipements performants (à la fois analogiques et numériques avec suite de logiciels).
Sources de qualité :
- disques vinyles lus sur platine Thorens TD150 mk 2 et préampli phono Cambridge Azur 640 P, câbles haut de gamme
- Magnéto 1/4 de pouce Revox A77
Conversion par convertisseurs allemand haut de gamme RME, système HammerFall DSP.
Monitoring sur enceintes de qualité : Dynaudio et Kef, ampli Micromega
Solutions audio guides Réalisation de système audio guides complets.
Nous travaillons avec des historiens et spécialistes du patrimoine qui se chargeront de mettre en place les parcours et textes pour les audio guides.
Réalisation de tous les enregistrements.
Livraison clef en main.
Composition Composition de musiques pour diverses applications :
- Jeux Vidéo
- Audiovisuel
- Jingles
- Sites internet
Tout cela dans des délais relativements courts et sur le format désiré.
Né en pleine Foret Noire en Allemagne, Alexandre a préféré devenir compositeur que bûcheron!
Elève à l'école de musique de Freiburg en Allemagne, puis diplomé de la Music Academy International de Nancy (ex- Centre Musical Créatif de Nancy) en 1994, Il remporte en 1997 le 1er Prix du "Digital Media Open '97" de Berlin dans la catégorie composition musicale.
Aujourd'hui, Alexandre est installé à Paris où il compose pour la télévision (France Télévisions, Arte et Escales), la radio (RFI) et le multimédia (MVeurope, Silicon Dynamix).
Sa composition "Flying over Dreams" est éditée chez les Editions Robert Martin et interprétée par diverses formations d'orchestre d'harmonie.
Egalement compositeur de la "Symphonie pour Royan" pour le feu d'artifice du 15 aout 2003 à Royan, Alexandre aime s'investir dans les projets qui font appel à l'illustration musicale, tout style musical confondu. Thèmes abordés : BO Fiction chez les Insectes (Making Of du long métrage La Citadelle Assiégée), BO Les Orphelins de la Taïga 52, BO Le Courage de Vivre 85', BO Le Singe qui a Traversé la Mer 52', La Nature des grands chefsBO La Nature des Grands Chefs 10 x 26', Diplomé de la Music Academy International de Nancy en 1994, Alan Silvestri, John Williams, James Newton Howard, Seal. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Bonjour,
Dream'ED est un compositeur de musiques Dream, Pop, Classique, Orchestrale, Slow depuis plus de 10 ans
Je suis aujourd'hui à votre disposition pour tout projet musical (film, pub)
Particularités
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Dream'ED met l'accent sur l'émotion des musiques avec surtout beaucoup de mélodies tout en restant dans des musiques modernes.
Influences
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Vangelis, Hans Zimmer, Robert Miles
Reférences
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Gagnant du Prix FAUST 1998 (parc des expo Toulouse) dans la catégorie "Création musicale libre"
1999 - Ericsson SA choisi une musique Dream'ED pour l'intégrer dans ses systèmes MD EV dans le monde entier. Tags
Particularités Dream'ED met l'accent sur l'émotion des musiques avec surtout beaucoup de mélodies tout en restant dans des musiques modernes.
Beaucoup de mélodies de piano liées à des rythmes modernes. L'album Dream'ED est contient aussi bien des musiques rythmées que des musiques plus douces et sensibles, en passant par des musiques classiques orchestrales.
Influences Vangelis, Hans Zimmer, Robert Miles.
Les musiques Dream'ED sont un appel au rêve, une forme d'évasion. J'attache une grande importance à leur élaboration en suivant le temps actuel mais en gardant la 'touche' Dream'ED. Des mélodies de piano alliées à des rythmes entraînants et modernes. Une sorte de rappel à la musique Dream ? Oui, avec des styles mélodiques donnant un peu de rêve et d'imagination. Les albums sont comme des albums "d'émotions", que l'on peut écouter quelquesoit son humeur, dynamique ou plus calme.
Reférences Gagnant du Prix FAUST 1998 (parc des expo Toulouse) dans la catégorie "Création musicale libre"
1999 - Ericsson SA choisi une musique Dream'ED pour l'intégrer dans ses systèmes MD EV dans le monde entier.
Les albums Dream'ED Les musiques Dream'ED sont un appel au rêve, une forme d'évasion. J'attache une grande importance à leur élaboration en suivant le temps actuel mais en gardant la 'touche' Dream'ED.Des mélodies de piano alliées à des rythmes entraînants et modernes. Des styles mélodiques donnant un peu de rêve et d'imagination. Dans les 2 albums, vous trouverez à la fois des musiques entraînantes, mais aussi des musiques plus tranquilles dans les styles : Dream, Dance, Pop, Ambiance, Classique orchestrale. Toutes ces musiques sont disponibles sur l'album CD "Believe Your Dream"&"Walk To The Dream".
Contact Je reste à votre disposition pour tout projet (film, projet vidéo, pub, reportages).
Nous étudierons ensemble votre projet.
N'hésitez pas à me contacter.
Merci
Contact : Dream'ED 17 RUE PAUL GAUGUIN 69500 Bron France tél : 0675005160
Thèmes abordés : Musique et émotion, Mélodies originales, Piano et rythmes modernes, Style musical rêve et imagination, Musique et évasion, Dream music, Ambiance.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Expériences professionnelles d'un musicien en crèches et en maternelles. Écoute des chansons de sa composition, description de sa vie artistique. C'est un lieu d'échange avec les professionnels de la petite enfance, des enseignants et des parents. Tags
Vente de chansons pour les petits Le site propose des téléchargements de quatre disques de chansons pour enfants au prix de 13 euros. Les chansons sont accompagnées de leurs partitions et de leurs mélodies au piano. Les chansons sont destinées à l'écoute, mais aussi à l'apprentissage pour enrichir le répertoire des professionnels. Les chansons sont pour la plupart, courtes facilement mémorisables, elles ont un caractère "fonctionnel" pour jouer avec les enfants (balancements, sauteuses, jeux de doigts, jeux de tresses...)
Partage de mon expérience professionelle Je suis musicien et je travaille auprès de la petite enfance. Ce site propose plusieurs articles sur mes interventions musicales...Comment faire de la musique avec les enfants, le rôle de la chanson, comment utiliser les instrument de musique...
Echanger avec les professionels de crèches, de maternelles et de parents Ce site permet aux adultes de lire des articles sur mon expérience de musicien auprès des enfants, de partager des moments privilégiées, des expériences particulières tels que "le parcours musical"
Proposer un spectacle Ce spectacle "Animomeries" est destiné aux enfants de l'école élémentaire. Le site propose, un synopsis et un extrait de la vidéo du spectacle.
Vous pourrez écoutez des extraits de chansons Pour vous donner une idée de la qualité des chansons, vous pourrez procéder à l'écoute de chansons dans leur intégralité, mais aussi des extraits de toutes les chansons que vous pourriez télécharger ou commander.
Contact : Cantata/Larquier Bernard 18 rue Chauveau 86000 Poitiers France tél : 0549534942
Thèmes abordés : Chansons pour les petits, Répertoire jeunesse, Chansons pour la maternelle, Comment faire de la musique avec les enfants ?, Faire chanter des enfants, Album CD pour les tous petits, Musique et crèche, Spectacle pour enfants, Spectacle pour classe élémentaire, Ecouter des chansons pour les enfants, Musique et mômes.Catégorie > Annuaire Chansons et comptines pour les enfants
Album intitulé 'Shitété de l'océan', folklore comorien aux influences de blues, country, et gospel dans les bacs de la Fnac du forum des halles à Paris et à l'alliance franco comorienne, Moroni.
Passionné par la musique dès son jeune âge, Bolero a fabriqué sa premiere guitare à l'âge de 7 ans, quelques années plus tard, il s'est investi dans l'éducation des jeunes comoriens et devient instituteur sans jamais lâcher sa guitare.
Ses chansons interprétées en shikomori sa langue maternelle et en français, évoquant la vie quotidienne, la nature, l'amour, la liberté et l'espoir, emportent dans un univers d'émotion, de douceur et de poésie.
Thèmes abordés : Ancien instituteur, artiste musicien, Single BOLERO LIVE CAMPUS, Album SHITETE DE L'OCEAN, Disque MAGAZINE FRANCOPHONIE, Laureat chanson traditionnelle comorienne, Laureat chanson de l'éducation nationnale comorienne, Laureat chanson francophone, World music, Musique traditionnelle, Musique folklore, Musique d'Afrique. Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Folk
Anne-Eperle, auteur-compositeur-interprète de chansons de variétés françaises. Cette jeune femme chante pour vous en soprane, une voix pas comme les autres, tout en douceur…
Elle chante pour vos soirées privées, vos évènementiels, dans des cabarets de luxe, pour des anniversaires, votre mariage, vos soirées à thèmes, les comédies musicales.
Son album CD vous ravira et vous pouvez choisir une ou deux musiques de votre choix pour un CD personnalisé !
Sur son site internet, écoutez 2 chansons très connues qu'elle interprète et 2 chansons qu'elle a créée en tant qu'auteur-compositeur. Thèmes abordés : Réalisation d'un ablum-CD qui s'intitule 'D'un autre temps', Les thèmes de l'amour, la misère, le monde d'aujourd'hui, Les thèmes de société, l'avenir de nos enfants, l'au delà et ses mystères. Tags Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Variété
Site de Lancelot: compositeur/ arrangeur/ sound designer professionnel... multiples expériences dans de nombreux domaines musicaux (films, documentaires, production de groupe, mixage, mastering, sound design...).
Des extraits en écoutes sur le site.
Pour toutes demandes de devis : homelancelot@yahoo.fr Tags
Premier pas Une des premieres maquette de Lancelot l’'amène à travailler avec Malcolm MacLaren...et un de ses titres créé pour l'occasion sera choisi par Quentin Tarantino pour la B.O de Kill Bill vol.2 (cf« About her »).
Les choses commençaient plutôt bien si ce n'est l'ommission de son nom sur la dite BO.
Groupe pop rock Après cette (més)aventure parisienne, Lancelot s’'installe sur la ville d'Angers et collabore avec des groupes de pop rock, notamment Trafmen et Anacruz, ce qui renforcera son expérience du travail de production et de direction artistique.
Création multiphonique En 2008 attiré par les nouvelles formes de créations et les nouvelles possibilités technologiques, il crée un spectacle multi-phonique appelé « Element ». Celui ci alliant symphonie, bruitages et musique acousmatique est entièrement mixé en 8.2 et immerge totalement le spectateur dans le son.
Album trip-hop Récemment il reviens à ses premiers amours en éditant l’'album «Au bord du monde » fais d'’assemblage de fragments de voix oubliées, de sons reconstitués... Cet album recycle, recolle et reinvente le passé, forme des duos improbables... Tantôt se côtoient John Anderson et Suzy Solidor, une comptine du Sahara et un vieux gospel...
Studio de création Aujourd’hui Lancelot est installé sur Nantes et fort de toutes ses expériences il a créé son propre studio, maîtrisant à la fois les aspects créatifs d'’un projet musicale (composition, arrangement) mais aussi ses aspects techniques (enregistrement, mixage, mastering).
Très utile pour les guitaristes ou les chanteurs qui souhaitent trouver le grain qu'il leur faut, Guitar Rig 3 permet de simuler une bonne dizaine d'amplis différents, avec des prises de son effectuées par divers microphones (type, positionnement etc ...), plus une quarantaine d'effets (delay, compression, distortion, wah-wah etc...)
Les réglages s'effectuent de manière simple et intuitive :
Les presets sont de très bonne qualité
Pour m'amuser, j'ai fait passer un riff de guitare folk dans divers effets proposés par Guitar Rig 3 :
Et si on utilisait ce simulateur d'effets sur des ensembles de cuivres ou de cordes (distortions, réverbes, effets temporels, filtres etc...) pour salir le son, ou tout du moins le rendre plus chaud ? A tester...
En décembre 2009, Damien Deshayes a fait une critique de la musique du film de James Cameron: voir la critique qui correspond parfaitement à ce que j'ai ressenti pendant la séance.
Je vais toujours voir les gros succès avec 2 mois de retard. C'est bien, à Chartres on était une dizaine dans la salle (de 450 places). Ayant raté mes tests de relief à l'armée, je craignais d'être gêné par la 3D. Et effectivement, c'était assez fatiguant pour le yeux, surtout pendant les scènes d'action où ça bouge de partout.
Concernant la bande son, ma première impression a été de me dire que ce film déchirait ! (les tympans). Pour moi, les salles de ciné poussent le volume beaucoup trop fort, et c'est d'autant plus pénible que les gros films hollywoodiens regorgent de bruitages très ... bruyants.
Gêné par la 3D et par les décibels, je passe donc pour un vieux râleur... mais rassurez vous, j'ai adoré le film (à part le passage "Robocop-Rambo-Transformers" vers la fin).
Quelques détails m'ont fait penser à Aliens Le Retour : Sigourney Weaver, le voyage cryogénique, l'aspect des vaisseaux, les robots pilotés par des humains, des méchantes bêtes et pour finir quelques citations musicales issues de la BO de Aliens (Les cors de "Futile Escape").
La musique originale du film m'a paru très longue, dans le sens "beaucoup de travail effectué". D'ailleurs, c'était hallucinant de constater au générique de fin, le nombre de personnes qui ont participé à la BO (superviseurs, compositeurs additionnels, programmeurs synthés etc).
Côté thématique, comme l'a très bien expliqué Damien, on a un peu l'impression que le compositeur a pris ses meilleurs ingrédients de BO antérieures pour les resservir dans un shaker. La couleur musicale m'a rappelé celle de Dinosaur (composée par James Newton Howard) dans ses harmonies et ses orchestrations, avec de belles textures, des percussions tribales, des voix d'arborigènes, du piccolo planant...
Avec Avatar, je suis vraiment tombé sous le charme des musiques douces et aériennes offrant des sons de clochettes mêlés à des cordes féériques. Les textures pittoresques chez James Horner (comme chez JNH) m'ont toujours fait rêver. Ces sonorités issues de synthés et mélangées à des violons et des flûtes me transportent littéralement.
Tout comme les morceaux ethniques avec des voix lointaines et les rythmes tranquilles ! ça aussi j'adore.
En ce qui concerne la musique d'action et la musique solennelle, c'est très efficace, mais quelle impression de déja vu ! Il y a bien sûr le sempiternel motif de 4 notes (si do do# do) qui doit être un jeu pour le compositeur, un pari ou quelque chose du genre. Mais il y a surtout les inévitables cors cuivrés posés sur les boucles de Stormdrum entendus mille fois chez Remote Control et ré-utilisés dans les émissions de télé-réalité de M6. Un peu de Titanic aussi, avec quelques motifs très bateau.
Bref, je vieillis sans doutes... Je préfère mon petit confort avec des images et des sons apaisants (très nombreux dans le film) et suis de plus en plus gêné par le montage dynamique et les FX agressifs.
Quoiqu'il en soit, je suis conquis par ce film : une merveille technologique au service d'un beau scénario. Une très belle histoire avec de méchants humains et de gentils extraterrestres.
Et pour finir, une découverte intéressante sur les requêtes tapées dans Google :
"Comment fabriquer un arc" (67 millions de requêtes)
"Comment fabriquer un robot" (52 millions de requêtes)
"Comment fabriquer un avatar" (410 millions de requêtes)
"Michael Jackson n'est pas mort" (pas très loin du milliard de requêtes)
Découvrez sur la chaine ARTE ce soir à 22h25 (jeudi 3 septembre 2009) une émission consacrée à la période 1965-1975 pendant laquelle des compositeurs comme Michel Legrand, John Barry, Lalo Schifrin ou encore Ennio Morricone ont véritablement su se démarquer par leurs styles innovants (brassant l'orchestral, le jazz, la pop, les synthés analogiques, la musique expérimentale etc..).
Ce soir j'irai écouter sur Arte les témoignages de ces grands artistes et satisfaire un peu plus ma curiosité sur cet univers qu'est la musique de film :)
Pour ceux qui n'auraient pas eu la chance de visiter ce blog génial avant 22h25 (et qui ne possèdent pas de programmes TV), Arte a eu la bonne idée de prévoir des rediffusions :
Je dois dire qu'écrire des petits trucs sur l'orchestration, la MAO ou la composition, au travers ma propre expérience, c'est vraiment quelque chose que j'aime faire :)
Je démarre l'année 2009 sur la composition d'un thème épique orchestral pour un film institutionnel. Les images du film sont essentiellement des prises de vue d'hélicoptère : paysages, grandes étendues, vues aériennes de routes et de villes (Los Angeles etc...).
Comme ce travail me prend beaucoup de temps, je serai un peu moins disponible pour poster des billets dans le blog (jusqu'à février). Ceci dit, je garde en réserve quelques sujets que je ne manquerai pas de développer dès que j'aurai un peu plus de temps...
Idées en vrac à venir prochainement :
Le métier d'arrangeur
Les keyswitch
Les transitions
Vincent Malone (pour les petits)
Exemple d'orchestration
Musique médiévale et mouvements parallèles
Marche mondiale pour la paix
Aspect trigulaire des instruments de musique (pour les petits)
Exemples d'utilisation des choeurs (en MAO et dans les BO)
Bon, dans le titre j'ai écris "ma méthode" mais à mon avis, ça n'a rien d'exceptionnel. Je pense que beaucoup de compositeurs travaillent de la même manière. Je décris ici le type de percussion que j'utilise et à quel moment de la phase de création je les place dans le mix.
En fait, comme l'orchestration des autres pupitres, les percussions (cymbale, timbales etc...) sont insérées au fur et à mesure que les idées me viennent. Ce qui est sûr, c'est que je n'ai jamais commencé par poser une ligne de percussion me servant d'élément de base pour composer le reste. Ordinairement, je place les premières percussions quand j'ai déjà une première forme mélodique, grossièrement orchestrée.
Je commence souvent par les timbales, car elles produisent des notes (je peux tester rapidement si ça passe ou pas avec les autres instruments). De temps en temps, il m'arrive de faire des doublures :
Doublures avec d'autres familles d'instruments :
- Timbales + pizzicati de contrebasse
- Xylo + piccolo + Violons aigus
- Staccatos de cordes + caisse-claire
- Glockenspiel + flûte et/ou pizzicati de violons
Ci-dessous, un exemple chronologique d'insertion de percussions orchestrales (+ les percus électro du billet précédent).
Il s'agit toujours d'un extrait de VENDOME (en fait, je n'ai pas composé de musique hollywoodienne depuis). C'est promis, après ce billet, je ne ne vous harcèle plus avec notre super héros national à collants moulants.
Note : Vendome possède son propre myspace. Actuellement, c'est une musique de David Arnold (Casino Royal) qui habille musicalement la page. Une musique parfaitement bien réalisée en terme d'électro orchestral.
Allez, pour faire plaisir à Damien, voici une autre version de Pirates des Caraïbes. La partie symphonique y est toujours très présente, mais elle soutenue par une formation rock (Epica, groupe métal symphonique néerlandais). Un grand merci à Goulven pour le tuyau !
Ce morceau provient de l'album The classical Conspiracy, double CD enregistré au cours d'un live en Hongrie (juin 2008), avec sur scène le groupe Epica accompagné d'un orchestre de 40 musiciens et de 30 choristes.
On y trouve des reprises de musiques classiques et de bandes originales (Danny Elfman, John Williams) :
Ce concours européen s'adresse aux compositeurs de moins de 35 ans. Il faut écrire pour une formation musicale réelle.
Le gagnant aura 1500 € et pourra faire enregistrer et éditer sa musique.
Envoi d'un CD démo (ou d'un mp3 par mail), avant le 17 mai 2009
Pré-sélection de 20 candidats
Envoi d'un court métrage de 4 mn aux 20 candidats qui devront en composer la BO
Interprétation en direct de la BO le 12 juin 09 à Turin (transport défrayé)
Sélection de 10 finalistes
Envoi d'un moyen métrage de 25-30 min (Chaplin) aux 10 finalistes qui devront en composer la BO
Interprétation en direct de la BO, à Aoste (transport défrayé) entre le 7 et le 11 août (durée du festival)
- 1er prix :
1500 € et enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009
- 2ème et 3ème prix :
Enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009
- Prix du public :
Livres et DVD sur le cinéma.
Adresse pour l'envoi du CD :
Associazione Culturale Strade del Cinema
Reg. Borgnalle 10/L
IT - 11100 – Aosta (AO)
Adresse e-mail pour l'envoi d'une démo mp3 :
concorso@stradedelcinema.it
Pour tout renseignement :
info@stradedelcinema.it.
Le réalisateur (le réal ou le réa dans notre jargon), c'est la personne qui, avec le superviseur musical, est la mieux placée pour décrire ses attentes vis à vis de la musique à composer pour le film.
Une phrase que j'ai souvent entendue : "ce film, c'est son bébé".
Certes, ce n'est pas le bébé brailleur qui rempli allègrement ses 8 couches par jour, mais plutôt le bébé tendresse qui fait notre fierté, que l'on souhaite protéger et voir grandir.
Pour un réalisateur, un film est toujours une grande aventure, une œuvre originale dans laquelle il s'est humainement impliqué. Sa grande ferveur artistique est souvent malmenée par les réalités techniques comme les moyens budgétaires, les délais impartis, la météo, ou encore certains problèmes de communication avec la boite de production. Mais cela ne l'empêche pas de créer...
Finalement cette vision ressemble beaucoup à celle des compositeurs : pas mal de points communs nous rapprochent.
En ce qui me concerne, la plupart de mes collaborations avec les réalisateurs se sont bien passées. Bien sûr, il y a (et il y aura) toujours des mauvais caractères ou des orgueilleux (que ce soit du côté des réalisateurs ou des compositeurs), mais dans l'ensemble, ce sont des gens sympathiques qui ont l'habitude de travailler avec d'autres personnes et qui sont parfaitement conscientes des valeurs relationnelles et psychologiques.
En début de projet, j'essaie d'adopter une attitude sereine et de me dire que je ne travaille pas pour le réalisateur, mais "avec" le réalisateur. Cela commence souvent par une rencontre physique au cours de laquelle on parle du film, du rôle de la musique, de certaines références musicales à prendre en compte, des goûts musicaux de chacun... A ce stade, il est rarement question de rémunération ou de devis d'orchestre et d'enregistrement qui me paraissent pourtant incontournables si l'on veut obtenir de la qualité. Mais le "comment" n'est pas la première préoccupation du réalisateur qui privilégie avant tout l'aspect artistique.
C'est délicat pour nous d'essayer de répondre à ses aspirations si l'on sait pertinemment qu'il n'y aura pas les moyens financiers pour réaliser une belle musique. Il le sait bien pourtant, puisque lui même est confronté aux mêmes problèmes pour mener à bien son projet. Mais ce film, c'est son bébé.... pour les sous, voyez avec la production... On entre alors dans une relation triangulaire : réalisateur-compositeur-producteur qui peut très bien se passer (ou pas).
Au fur et à mesure que le projet avance, une relation de confiance s'instaure avec le réalisateur. Transcrire musicalement ce qui est dit verbalement est parfois difficile. Il m'est arrivé de devoir décoder le vocabulaire "subjectif" du réalisateur, comme "j'aimerais quelques chose de plus granuleux et moins gris à cet endroit" ou encore "ça manque de couille" (véridique). Ce n'est pas tellement le sens des mots qui est difficile à traduire musicalement, mais le degré d'application. Par exemple, pour rendre un morceau plus couillu (pour rester dans le dernier exemple), il existe 36 manières de procéder. Souhaite-t-il une musique un peu plus ou beaucoup plus orchestrée ? Est-ce que je lui propose quelque chose de plus viril, ou alors de plus rapide, de plus consistant, de plus cuivré, de plus agressif, de plus dynamique, de plus mémorable sur le plan thématique, de plus osé sur le plan harmonique etc... et surtout jusqu'à quelle intensité ? La discussion est donc primordiale pour être bien sûr de ne pas se lancer dans une mauvaise direction. Car la moindre orchestration approfondie, le moindre changement de thème peut demander des heures de travail.
J'aime bien travailler avec un réalisateur qui a quelques notions d'orchestration. Il est plus facile pour moi de répondre à ses attentes lorsqu'il me demande d'enlever la partie de trombones qui le gêne, ou de mettre en valeur les cordes à tel endroit.
Le pire, c'est lorsque le réalisateur ne sait pas vraiment ce qu'il veut. Ordinairement, cela se traduit par la phrase standard "surprenez moi" qui veut tout dire et rien dire à la fois... beaucoup d'heures de travail à tâtonner, le temps de tomber sur le thème, l'harmonie, l'orchestration qui sera susceptible de plaire... au petit bonheur la chance. Certains compositeurs y arrivent très bien. C'est peut-être ça le talent. Mais moi, je sais que j'ai besoin d'être guidé. C'est à partir de l'idée directrice que je vais pouvoir me lancer, personnaliser, orchestrer à ma manière et surprendre parfois. Voilà, c'est ça : je crois qu'il est difficile de surprendre quelqu'un qui s'attend à être surpris. Au contraire, lorsqu'un réalisateur souhaite quelque chose de précis, c'est l'occasion rêvée d'apporter une petite touche personnelle, un élément de surprise...
Je ne vais pas faire un exposé sur la harpe classique, mais juste vous montrer le glissando de harpe que je préfère !
Voici les notes de la gamme :
(exemple en tonalité do mineur)
Comme il s'agit d'une harpe, cette gamme peut se répéter sur plusieurs octaves. On pourra donc utiliser le glissando soit dans un registre grave, soit dans un registre aigu selon l'effet ou la couleur recherchée. c'est très facile à tester dans un séquenceur.
Voici quelques exemples de ce glissando que j'utilise très souvent pour faire mes transitions :
Dans le premier exemple (Le diable et elle) il faut parfois tendre l'oreille, car la harpe se fait discrète, bien qu'elle soit nécessaire pour appuyer le côté mystérieux du thème. Dans les 2 autres exemples, elle est clairement identifiable. Je l'ai placée là pour renforcer la dynamique de mes transitions.
C'était en novembre 2006 il me semble.
Le réalisateur Stéphane Berla m'a contacté pour mettre en musique une animation flash.
L'équipe de production souhaitait réaliser un film interactif en images de synthèse (sur la sensibilisation des jeunes au problème des retraites), à la manière de "Retour vers le futur" que tout le monde connait ;-)
Donc, côté musique, le pastiche était aussi de la partie !
Le Hic, c'est que le thème de Back To The Future est tout simplement "unique" (en plus d'être génial).
Voici un extrait du fameux thème (pour les ignares) :
(Notez au passage la harpe tout à la fin qui utilise les 9 notes décrites dans mon billet précédent).
Pour mon imitation, je me suis dit que si je reprenais le motif du début, genre Sol3-Do2-Fa#3, ce serait trop proche de l'original. Mais si je m'orientais vers un thème avec d'autres notes, ce serait trop difficile de faire un clin d'œil. Alors je me suis basé uniquement sur les 2 premières notes et non pas les 3 pour définir un point de départ. Ensuite, j'ai essayé d'imiter la structure, la dynamique et l'orchestration originelle pour avoir une musique complètement pastichée (j'avoue que l'accompagnement aux trombones est allègrement plagié) :
A noter que la section de trompettes qui joue la mélodie provient de Synful. J'adoooore ce son de trompettes.
