Composition originale pour instruments à vent, synthés, bols tibétains et duduk


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  • Vincent Michel, Compositeur


    Vincent Michel, CompositeurVincent Michel est né en 1959 à Paris. Son père, ingénieur du son à l’ORTF et ami de Pierre Schaeffer, travaille alors au service de la recherche.
    Trois ans plus tard, la famille s’installe dans un tout petit village de Haute Provence. Vincent Michel y vit une enfance à la fois agricole et intellectuelle. C’est de ces grands espaces qu’il dit détenir le peu qu’il sait, et on les reconnaît dans sa musique.

    Dès 1979, il apprend la facture de clavecins à Paris chez Patrick Chevalier, puis Claude Mercier-Ythier. En 1983, Victor Salvi, facteur italien de harpes et de clavecins, l’embauche dans son magasin parisien. Puis, en 1986, Vincent s’installe à son propre compte. Reconnu comme un spécialiste de la harpe méticuleux et affûté, il travaille pour les plus grands solistes et orchestres, un peu partout dans le monde.

    Pourtant, en 2002, après avoir publié deux romans, il met un terme à son activité de luthier, quitte Paris et change de vie. Un troisième roman voit le jour, mais Vincent Michel n’a jamais cessé de composer. Depuis, presque chaque année voit la création d’au moins une de ses pièces.
    En juillet 2010, il obtient un troisième prix au concours de composition pour orgue de Saint-Bertrand de Comminges. L’œuvre est interprétée par Alexandra Bruet qui l’a jouée avec un grand plaisir.

    Réalisations :

    Création de la pièce musicale Be Child, pour flûte de Pan et cymbalum.

    Création de 40 jours et 40 nuits, pièces pour orgue et cymbalum.

    Création de l'oeuvre Costa de Levante, pour contrebasse, percussion et 6 harpes

    Création de la pièce musicale Be Child, pour flûte de Pan et cymbalum.

    Création de 40 jours et 40 nuits, pièces pour orgue et cymbalum.

    Création de l'oeuvre Costa de Levante, pour contrebasse, percussion et 6 harpes.

    3ème Prix du concours de composition pour orgue de Saint-Bertrand de Comminges 2010.

    Thèmes abordés : Flûte de pan, Orgue, Cymbalum, Musique avec duduk, Musique avec Berimbeau, Musique avec bols tibétains, Composition de musique classique, Musique électro symphonique, Pièce pour orgue.
    Tags
    Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique classique > Annuaire Musique classique et contemporaine

  • Aurélie Berger


    Aurélie Berger Je m’appelle Aurélie Berger, j’ai 20 ans et ma passion pour le chant a commencé dès mon enfance. A l’âge de 8 ans je suis entrée dans la chorale Sainte Cécile de mon village Hirtzbach. C’est grâce à elle que j’ai pu effectuer plusieurs stages de formation vocale. C’est dans ce contexte que ma passion pour la musique a débuté. A partir de l’âge de 12 ans, j’ai pris des cours de solfège et de chant lyrique à l’école de musique d’Altkirch. A l’âge de 15 ans, je me suis rapprochée de la variété qui est mon domaine de prédilection. Depuis, je travaille ma voix avec mon professeur de chant Céline Flota à l’école Music’Evasion de Bettlach. J’ai une préférence pour la chanson française (Céline Dion, Jacques Brel, Zazie, Edith Piaf,etc.), mais j’essaie de diversifier au mieux mon répertoire afin de satisfaire un public assez large. Après l’obtention d’un baccalauréat littéraire option musique renforcée au lycée Albert Schweitzer à Mulhouse, c’est naturellement que je me suis orientée vers une licence de musicologie à l’université Marc Bloch de Strasbourg. Parallèlement, j’ai effectué trois années de solfège au Conservatoire de Mulhouse. Actuellement, je suis en 3eme année de licence de musicologie, où des cours obligatoires nous sont proposés (Histoire de la Musique, Ecriture Musicale, Analyse musicale, etc.) ainsi que des cours optionnels qui nous permettent de nous perfectionner dans la pratique de la musique (Chœur, Technique vocale, Atelier de création, etc.). En 2003, j’ai intégré l’association Music’Art Sytem qui a pour but de valoriser les jeunes chanteurs en leur proposant de se produire devant un public pouvant aller jusqu’ à 5000 personnes. C’est notamment grâce à cette association que j’ai effectuée diverses représentations telles que la fête de la musique à Altkirch, la soirée Gala à Altkirch, le Téléthon à Hirtzbach, etc. En mai dernier, j’ai eu l’occasion de faire mes premiers pas en tant que jury lors du concours de chant MAS.
    Thèmes abordés : CD 'Reve' de l'association Music Art System, Céline Dion, Jacques Brel, Zazie, Edith Piaf.
    Tags
    Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Variété

  • Leyla Fon Rio - Compositeur


    Leyla Fon Rio - CompositeurJe suis compositeur de musiques, musicien multi-instrumentiste et auteur.

    Je travaille notamment dans le domaine de la musique à l'image et du spectacle vivant.

    - Long et court métrages, Cinéma, TV, Documentaires
    - Spectacle Evènementiel
    - Spectacles vivants, Ballets, Danse
    - Jeux vidéos
    - Collaboration avec d'autres artistes

    N'hésitez pas à me contacter et à me parler de vos projets.

    Mes albums (3) Sont disponibles sur I-Tunes et Jamendo, Napster, Amazon, Fnac ...

    Bonne visite !

    CONTACT:
    Yan Fiorello
    4, rue marietton
    69009 Lyon
    Tel: 06-20-91-94-32

    E-mail: leylafonrio1[a]yahoo.fr
    leylafonrio[a]gmail.com
    Tags
    Catégorie > Annuaire Compositeur



> Voir aussi : Composition originale pour Berimbau, percussions, Moog et synthés divers | Synthés et instruments virtuels sous forme de plug-ins | Matériel remix | Convertisseur ROSETTA 200 APOGEE 24bit / 96k | Cours de piano |

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Les posts du Blog :

     Le blog consacré à la composition de musique de film fête son premier anniversaire !

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    Et oui, 1 an déjà !

    Je dois dire qu'écrire des petits trucs sur l'orchestration, la MAO ou la composition, au travers ma propre expérience, c'est vraiment quelque chose que j'aime faire :)

    Je démarre l'année 2009 sur la composition d'un thème épique orchestral pour un film institutionnel. Les images du film sont essentiellement des prises de vue d'hélicoptère : paysages, grandes étendues, vues aériennes de routes et de villes (Los Angeles etc...).

    Comme ce travail me prend beaucoup de temps, je serai un peu moins disponible pour poster des billets dans le blog (jusqu'à février). Ceci dit, je garde en réserve quelques sujets que je ne manquerai pas de développer dès que j'aurai un peu plus de temps...

    Idées en vrac à venir prochainement :

    • Le métier d'arrangeur
    • Les keyswitch
    • Les transitions
    • Vincent Malone (pour les petits)
    • Exemple d'orchestration
    • Musique médiévale et mouvements parallèles
    • Marche mondiale pour la paix
    • Aspect trigulaire des instruments de musique (pour les petits)
    • Exemples d'utilisation des choeurs (en MAO et dans les BO)
    • etc...





     Emission sur ARTE : L'âge d'or de la musique de film

    Par Tanguy, Divertissement - Tags


    Petit rappel pour cette soirée :

    Découvrez sur la chaine ARTE ce soir à 22h25 (jeudi 3 septembre 2009) une émission consacrée à la période 1965-1975 pendant laquelle des compositeurs comme Michel Legrand, John Barry, Lalo Schifrin ou encore Ennio Morricone ont véritablement su se démarquer par leurs styles innovants (brassant l'orchestral, le jazz, la pop, les synthés analogiques, la musique expérimentale etc..).

    Ce soir j'irai écouter sur Arte les témoignages de ces grands artistes et satisfaire un peu plus ma curiosité sur cet univers qu'est la musique de film :)

    Pour ceux qui n'auraient pas eu la chance de visiter ce blog génial avant 22h25 (et qui ne possèdent pas de programmes TV), Arte a eu la bonne idée de prévoir des rediffusions :
    • 6 septembre 2009 à 13:00
    • 20 septembre 2009 à 05:00
    • 21 septembre 2009 à 09:55
    Pratique !



     La flûte traversière, un instrument très souvent utilisé dans la musique de film.

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    "La flûte traversière, ce bout de tuyau où l'on souffle par le côté"

    Un instrument à vent, donc, qui donne un son pur et délicat. La flûte est très souvent utilisée dans les orchestres classiques, mais aussi dans le domaine du jazz.

    Dans la musique de film, on lui confie différents rôles comme par exemple, jouer la mélodie, doubler des parties de cordes, jouer un contrechant, faire des ornementations, participer aux orchestrations de second plan (pour la résonance), interpréter des leitmotivs rythmiques etc...

    Voici deux extraits musicaux illustrant des exemples différents d'interprétation :
    1. Le premier qui est le thème principal du film La peau douce (Georges Delerue) est interprété par une flûte solo dans un registre medium. Un très beau film, porté par un thème musical bouleversant.



    2. Le second qui est tiré de la bande originale du film Alien (Jerry Goldsmith) met en évidence l'utilisation d'un leitmotiv particulièrement angoissant (sur les images tout du moins).



    Insolite :

    Parmi les différentes techniques (flattertzungue, over-blowing, slap etc...) il en existe une qui consiste à chanter ou imiter une boite à rythme (beatboxing) tout en jouant.

    Beatboxing flute (par Greg Patillo)




    Visitez également la page du compositeur flûtiste Joce Mienniel
    En cliquant ici



     Les staccatos : comment atténuer l'effet machine ?

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Quiconque fait de la musique assistée par ordinateur connait le problème de la note répétée x fois en doubles croches. Cela donne un joli son de machine à écrire, très robotisé mais pas du tout authentique.

    Les joueurs d'instruments à vent utilisent le "coup de langue" pour juxtaposer très rapidement les notes (avec la langue, ils font ta ka ta, au lieu de ta ta ta). Quand aux violonistes, ils alternent les coups d'archets (haut bas haut bas...).
    On constate que ce qui permet d'aligner les notes, c'est le changement dans l'attaque de chaque son.

    L'idée, avec l'ordinateur, c'est d'essayer de faire la même chose (sans pour autant s'attendre à un miracle) :

    - Concernant les cordes, beaucoup de banques de sons proposent 2 samples de staccatos : un son de stac 1 qui joue probablement un coup d'archet vers le haut, et un son de stac 2 qui joue probablement un coup d'archet vers le bas. Il suffit de faire jouer le stac 1 une note sur 2, puis le stac 2 les autres notes. Pour cela, j'utilise 2 pistes midi différentes (on peut aussi le faire sur une seule piste si la banque de son fournit un programme qui alterne directement les stacs 1 et 2).

    Avant :


    Après :



    - Concernant les instruments à vent, c'est la même chose (alternance de stacs 1 et stacs 2). Mais les banques de sons ne fournissent pas toujours un deuxième jeu de stacs. Dans ce cas, j'essaie de déquantifier certaines notes en les décalant de qq dixièmes de secondes, et j'essaie de faire varier les vélocités. Le but étant de ne pas avoir x fois une note identique. C'est ce que j'ai essayé de faire dans l'exemple ci-dessous, ne disposant que d'un stac 1 de trompettes et de cors :

    Avant :


    Après :


    OK, c'est pas flagrant, la différence est plus que minime...

    Pour limiter l'effet mitraillette, je vais mixer tout ça avec un motif de percus. Personnellement, je trouve qu'avec l'aide d'un clavier maître, il est plus facile de rendre authentique un phrasé de doubles croches aux percus, qu'avec des violons ou des trompettes (probablement qu'un percussionniste penserait le contraire, mais bon...)

    Motif percussions (caisse-claire, xylophone, timbales...) :


    Et puis, pour diminuer encore l'aspect monocorde, je double certaines parties de manière graduelle. Par exemple, je double les violons à l'octave mais seulement à partir du milieu du phrasé. Tout en prenant soin à chaque fois de déquantifier quelques notes.

    Cordes + cuivres + percus :


    C'est déjà un peu mieux, bien qu'encore loin du réalisme d'un vrai orchestre. Cela dit, le phrasé que j'ai utilisé pour illustrer ce billet n'est pas des plus simples non plus (rapide et beaucoup de notes en enfilade).


    Cet autre extrait, que j'ai composé avec la même méthode, sera peut-être plus parlant :


    (C'est un petit extrait qui provient d'un billet que j'ai écris dernièrement sur les transitions)




     Avatar, le film et la musique

    Par Tanguy, Mes coups de coeur - Tags


    En décembre 2009, Damien Deshayes a fait une critique de la musique du film de James Cameron: voir la critique qui correspond parfaitement à ce que j'ai ressenti pendant la séance.

    Je vais toujours voir les gros succès avec 2 mois de retard. C'est bien, à Chartres on était une dizaine dans la salle (de 450 places). Ayant raté mes tests de relief à l'armée, je craignais d'être gêné par la 3D. Et effectivement, c'était assez fatiguant pour le yeux, surtout pendant les scènes d'action où ça bouge de partout.

    Concernant la bande son, ma première impression a été de me dire que ce film déchirait ! (les tympans). Pour moi, les salles de ciné poussent le volume beaucoup trop fort, et c'est d'autant plus pénible que les gros films hollywoodiens regorgent de bruitages très ... bruyants.

    Gêné par la 3D et par les décibels, je passe donc pour un vieux râleur... mais rassurez vous, j'ai adoré le film (à part le passage "Robocop-Rambo-Transformers" vers la fin).

    Quelques détails m'ont fait penser à Aliens Le Retour : Sigourney Weaver, le voyage cryogénique, l'aspect des vaisseaux, les robots pilotés par des humains, des méchantes bêtes et pour finir quelques citations musicales issues de la BO de Aliens (Les cors de "Futile Escape").

    La musique originale du film m'a paru très longue, dans le sens "beaucoup de travail effectué". D'ailleurs, c'était hallucinant de constater au générique de fin, le nombre de personnes qui ont participé à la BO (superviseurs, compositeurs additionnels, programmeurs synthés etc).
    Côté thématique, comme l'a très bien expliqué Damien, on a un peu l'impression que le compositeur a pris ses meilleurs ingrédients de BO antérieures pour les resservir dans un shaker. La couleur musicale m'a rappelé celle de Dinosaur (composée par James Newton Howard) dans ses harmonies et ses orchestrations, avec de belles textures, des percussions tribales, des voix d'arborigènes, du piccolo planant...

    Avec Avatar, je suis vraiment tombé sous le charme des musiques douces et aériennes offrant des sons de clochettes mêlés à des cordes féériques. Les textures pittoresques chez James Horner (comme chez JNH) m'ont toujours fait rêver. Ces sonorités issues de synthés et mélangées à des violons et des flûtes me transportent littéralement.
    Tout comme les morceaux ethniques avec des voix lointaines et les rythmes tranquilles ! ça aussi j'adore.

    En ce qui concerne la musique d'action et la musique solennelle, c'est très efficace, mais quelle impression de déja vu ! Il y a bien sûr le sempiternel motif de 4 notes (si do do# do) qui doit être un jeu pour le compositeur, un pari ou quelque chose du genre. Mais il y a surtout les inévitables cors cuivrés posés sur les boucles de Stormdrum entendus mille fois chez Remote Control et ré-utilisés dans les émissions de télé-réalité de M6. Un peu de Titanic aussi, avec quelques motifs très bateau.

    Bref, je vieillis sans doutes... Je préfère mon petit confort avec des images et des sons apaisants (très nombreux dans le film) et suis de plus en plus gêné par le montage dynamique et les FX agressifs.
    Quoiqu'il en soit, je suis conquis par ce film : une merveille technologique au service d'un beau scénario. Une très belle histoire avec de méchants humains et de gentils extraterrestres.

    Et pour finir, une découverte intéressante sur les requêtes tapées dans Google :
    • "Comment fabriquer un arc" (67 millions de requêtes)
    • "Comment fabriquer un robot" (52 millions de requêtes)
    • "Comment fabriquer un avatar" (410 millions de requêtes)
    • "Michael Jackson n'est pas mort" (pas très loin du milliard de requêtes)

    On vit en pleine science fiction...




     Site sur la musique accessible aux non-voyants et malvoyants

    Par Tanguy, Musique et déficience visuelle - Tags


    Je côtoie régulièrement un enfant qui souffre d'une sévère déficience visuelle. Il n'a que 7 ans et je dois dire qu'il est très courageux !

    L'autre jour, je le regardais tapoter sur le piano et je me suis dis: "au fait, pourquoi les non-voyants ne s'intéresseraient-ils pas à la composition de musique pour l'image ? et, pourquoi ne pas faire de la musique de film un métier ? "

    Après tout, une personne aveugle ne présente pas forcément une cécité totale. Et au fond, la musique de film, c'est d'abord un métier qui demande des compétences musicales (et psychologiques aussi).

    D'ailleurs, on ne devrait pas parler de musique synchronisée sur des images, mais plutôt de musique synchronisée sur une histoire : avec des dialogues, des bruitages, des personnages avec des thématiques précises, des sentiments à faire passer.

    En ayant un découpage temporel très détaillé, des explications claires, et surtout une très bonne entente avec le réalisateur, la création d'une bande originale pour un non-voyant me paraît tout à fait possible (quitte à faire équipe avec un musicien bien-voyant, rien ne l'interdit).

    Mais on s'en doute, les écrits pédagogiques tels que traités d'orchestration, traités d'harmonie, partitions symphoniques, manuel du sound designer, Le mixage pour les nuls etc... sont rarement transcrits en braille.

    Internet devient alors un outil très puissant pour un non-voyant qui souhaiterait s'informer sur le sujet. Hélas, par leur forme, beaucoup de sites sont encore inaccessibles aux aveugles. Alors, histoire d'apporter ma petite contribution, je me suis dit que je pouvais recopier quelques uns de mes articles en les adaptant au handicap visuel.

    Et bien voilà qui est fait, le lien ci-dessous pointe vers une dizaine de mes billets préférés. Ce qui change, c'est la mise en page : peu ou pas d'images, gros caractères, contraste, texte linéaire, liens hypertextes détaillés, pas de tableaux, nombreux mp3 en lien direct (donc téléchargeables).

    Accéder aux articles adaptés aux déficients visuels


    Je vous souhaite une bonne visite.

    Tanguy Follio




     L'orchestrateur, un métier lié à la musique de film

    Par Tanguy, Les professions liées à la musique de film - Tags


    En parcourant le net, je constate que beaucoup de gens sont capables de dire pourquoi, dans le milieu du cinéma, des compositeurs font appel à un orchestrateur (voir plusieurs).
    1. Par manque de temps
    2. Par manque de connaissance de l’orchestre (notamment pour les générations qui grandissent avec l'informatique musicale).
    Mais concrètement, que fait un orchestrateur ?

    Apparemment, le travail que doit fournir un orchestrateur varie du simple au double selon les situations. Je peux donc vous citer quelques exemples concrets, mais rien de général :

    Il y a des cas où :
    • L'orchestrateur répartit entre les instruments, les notes de la mélodie et des accords à partir d’une partition condensée (quelques portées) fournie par le compositeur. Cette partition réduite qui regroupe par exemple tous les bois sur une même portée (sans que l’on sache encore ce que va jouer la clarinette et ce que va jouer le hautbois) est généralement griffonnée d‘annotations et indications artistiques et techniques. Sur cette partition, la rythmique, la mélodie et l’accompagnement harmonique sont déjà en place car l’orchestrateur n’a pas à créer ou modifier l’enchaînement de notes ou des accords. Il lui incombe d’éclater cette partition condensée en une partition pour orchestre au grand complet (full score) selon les désirs du compositeurs. La marge de liberté dont dispose l'orchestrateur dépend donc du compositeur. Certains compositeurs supervisent le travail au maximum en indiquant des directions artistiques très précises à l'orchestrateur. Dans ce cas, ce dernier finalise en travaillant sur l'aspect récurrent et mécanique : doublures à recopier, nuances à dupliquer sur chaque portée, notation approfondie (coups d'archets, legato, accents etc...). Dans une interview, Cyrille Aufort précise qu'à la place d’une partition condensée, le compositeur peut également fournir un fichier midi (et une maquette audio comme repère).

    • L'orchestrateur vérifie que la partition est exécutable par les interprètes, quelle ne pose pas de problèmes du point de vue du doigté et du souffle, que les tessitures sont respectées, que certaines nuances sont possibles avec tel instrument. Ex : Il n'est peut-être pas souhaitable de faire jouer un trompettiste 3 minutes non-stop dans les aigus.

    • L'orchestrateur suggère les doublures nécessaires pour nous situer au mieux dans le contexte souhaité par le compositeur. Ex : Un glockenspiel peut doubler à l’octave une mélodie jouée par les flûtes. Cela renforcera l'effet de gaité. Par ailleurs, on peut faire jouer simultanément la mélodie par des trompettes, des clarinettes et des flûtes, ce qui apportera un côté fanfare. Autre idée, en doublant à l’unisson un thème de cors par des trompettes, on peut créer une ambiance solennelle (pour un film patriote).

    • L'orchestrateur suggère au compositeur l’instrument (ou le groupe d’instruments) le mieux adapté à la situation. Ex : pour donner plus d’expression, un thème émouvant sera plutôt interprété aux violoncelles dans les aigus plutôt qu’aux violons ou alti dans les graves (il y aura plus de vibration, plus d’émotion).

    • L'orchestrateur veille à l’équilibre des masses orchestrales. Ex : à tel endroit, il pourra suggérer de diviser le pupitre des trompettes en 2 pour ne pas masquer les bois. Ailleurs il proposera de doubler une phrase de seconds violons par des alti pour apporter de la consistance et éviter un déséquilibre (un déséquilibre que l’on n’entend pas avec les samplers)

    Quelques orchestrateurs célèbres dans la musique de film :
    • Steve Bartek (Spiderman, Charlie et la Chocolaterie...)
    • Conrad Pope (Jurassic Park, Sleepers...)
    • Geoffrey Alexanders (Anna And The King, Arthur et les Minimoys...)
    • James B Campbell (The Abyss, Back To The Future...)
    • Hervé Jamet (La Traductrice, Le Renard et L'Enfant ...)
    • Cyrille Aufort (L'odyssée de l'espèce, Ah ! si j'étais riche...)
    • Alexander Courage (The Poseidon Adventure, Hook...)
    • David Slonaker (The Mummy Returns, Charlie et la Chocolaterie... )
    • Nicholas Dodd (Independance Day, Casino Royal...)
    • Nic Raine (Wallace and Gromit, Until Death...)
    • William Ross (Contact, Die Hard 2 ...)
    • Lawrence Ashmore (Harry Potter and the Goblet of Fire, Much Ado About Nothing...)

    Conrad Pope

    Conrad Pope : orchestrateur


    Beaucoup d'orchestrateurs peuvent composer de la musique sans problèmes !


    N’hésitez pas à mentionner d’autres noms (via un commentaire). Notamment s’il s’agit d’orchestrateurs français qui font du très bon travail.


     Musique d'un diaporama photo pour EDF

    Par Tanguy, Mes travaux, mes projets - Tags


    Un petit bonjour en passant ;-)

    Le projet pour la pub Eurostar est tombé à l'eau :((

    Par ailleurs, je commence à bosser sur la musique d'un diaporama photo, créé par Manuel Mendo (Photographe), commandé par EDF. Là, je suis en recherche d'idées. Le diaporama va durer 1 minute, ce qui ne me laisse pas beaucoup de liberté pour développer une thématique. Parcontre, pour une fois, les images seront posées sur la musique et non le contraire...

    Bon, j'y retrourne.


     Compositeurs français de musique de film : interviews enregistrées par des Lycéens

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    Radio Classique
    et l'Education Nationale (avec le concours de l'UCFM et la SACEM) ont mis en place en 2007, des émissions radio dédiées à la composition de musique de film.

    Les émissions sont réalisées par des Lycéens, et j'ai trouvé les interviews d'une grande qualité (questions pertinentes, contenu passionnant et extraits sonores à la pelle...).

    On peut écouter les interviews (d'au moins 60 mn chacune !) des compositeurs de musique de film ci-dessous :
    • Vladimir Cosma
    • Bruno Coulais
    • Eric Demarsan
    • Francis Laï
    • Michel Legrand
    • Philippe Rombi
    • Gabriel Yared
    En ce moment, j'écoute celle de Michel Legrand.... pfffou.... ça calme ! (on est peu de chose).

    Cliquer ici pour accéder aux interviews des compositeurs




     Star Wars Racer en borne arcade : réalisme et maniabilité ! avec la bande originale du film, c'est un plaisir total !

    Par Tanguy, Divertissement - Tags


    Avec Lilian (mon beau-frère spécial "vacances et bonne bouffe") j'ai essayé pour la première fois Star Wars Racer version borne d'arcade, le simulateur de course de modules (dans la peau d'Anakin Skywalker).

    Star Wars racer


    Franchement, j'ai adoré la maniabilité ! Le pilotage se fait avec 2 manettes de gaz, activant les réacteurs gauche et droite. Il suffit de pousser chaque levier avec un dosage subtil pour faire pivoter l'appareil dans la direction choisie.

    La partie sonore est très bien réalisée. Le sound design ainsi que la musique de John Williams nous plongent immédiatement dans l'ambiance de la fameuse course de l'épisode 1. Je ne pense pas que ce soit exactement la même musique que dans le film (qu'on entend d'ailleurs qu'à la fin de la course).

    Pour une première fois, je m'en suis pas trop mal tiré. C'est vrai qu'à mon âge, les sécrétions de midichloriens s'affaiblissent, mais j'ai un gros avantage sur la jeune génération : j'ai 4 ans d'expérience dans le maniement de la poussette canne... et à bien y regarder, c'est quasiment le même pilotage (ceux qui ont des enfants en bas âge comprendront).


    Tanguy Follio
    Stage intensif de poussette





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