100% Musique Studio propose aux artistes, producteurs et labels un service en ligne ou par la poste de mastering audio (par CD entier ou par titres), mixage, pressage CD, ainsi que des compositions et arrangements.
Les échanges des musiques pour l'ensemble de nos prestations peuvent se faire par Internet, via notre plate-forme d'upload ou par courrier. Test gratuit des services de mastering audio.
Thèmes abordés : Collaboration en partenariat avec de nombreux artistes tels que Océane, Capital P, Daniel Billet, Carl Vincent, Tom Robbins, Kyle Tinker, Chami, Collaboration avec Larme2feu, Olivier Mainil, Adam Pop Music, Emmanuel Hebert, anrrangements divers pour tous styles de musique. , Diplomé du Conservatoire National de Région d'Angers en guitare classique (4ème année) et solfège (6ème année)., Vainqueur du Broadjam October '06 Folk song contest', Finaliste des Independent Music Awards 2006, Musique de film, jeux vidéos, new age, electro, musique classique, médiévale, Musique folk, rock, hip hop, metal. Tags
ADONYS 5-1 propose une large librairie musicale au format stéréo et 5.1.
ADONYS 5-1, spécialiste de l'illustration musicale met à votre disposition une palette de styles musicaux riches et variés, pour longs-métrages et courts-métrages, téléfilms, films institutionnels, radio, sites web, publicités etc.
Écoutez, sélectionnez et téléchargez les musiques de votre choix en stéréo ou en 5.1 Surround. Thèmes abordés : Librairie musicale (CD-audio) de musiques symphoniques orchestrales, Librairie musicale (CD-audio) de musiques d'ambiance Jazz Fusion, Librairie musicale (CD-audio) de musiques Electro Funk avec sections de cuivres, Librairie musicale (CD-audio) de musiques Rock Electro Jazzy Lounge, Librairie musicale (CD-audio) de musiques pour piano, Jazz Ambiant Fusion, Rock Soul funk, Musique classique et musique de film, Musique descriptive et narrative. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore > Annuaire Illustration sonore
Jean-claude Baland guitare/composition - 28 ans d'expérience - discographie 3 CDs - création de plusieurs groupes de Blues, Jazz, rock participation de 1er partie de groupes tels que TELEPHONE, TRIANGLE, CARAVAN joué avec Patrick Coutin, participé à de nombreux festivals en Bretagne. Tags
Travail sur APPLE Mon home studio est principalement du Apple + Logic avec table de mixage Alesis, une BAR Boss, une guitare acoustique Epiphone, une guitare électrique ES 345 stéréo, et une Gibson SG standard vintage de 1972.
Spécialisé dans la programmation Programmation musicale, arrangements... tout est réalisé dans mon home studio.
Prise de son, deux amplis à lampes pour jouer en stéréo, un Fender Tremolux de 1962 et un AC30 Vox.
Tous les instruments Je joue de tous les instruments, sauf la batterie ou j'utilise une Boite à Rhythme avec PAD que je programme au gré des titres. Le tout est repassé dans une table de mixage Alesis fireWire.
Guest's Des musiciens sont invités régulièrement à jouer sur des titres.....
Basse Bruno Chaza, drums, Sleeman drummer et jeff deedjiridoo.
Suivant les titres à travailler j'adjoins des musiciens d'horizons divers.
Photographe Je réalise toutes mes photos et vidéos qui ensuite son retravaillées sur Final Cut. Mon coté designer et Architecte m'a terriblement sensibilisé à cette pratique.
Contact : JCBLINE COMPOSER 10 rue Paul Morillot 06500 Menton (06500 - F) France tél : 04 93 57 49 31
Thèmes abordés : Faire de la musique avec Logic, Compositeur guitariste, Musicien possédant une table de mixage Alesis, Arrangement musical, Matériel pour prise de son, Home studio avec amplis à lampes, Compositeur multi-instrumentiste, Compositeur producteur, Production musicale, Créer une équipe pour produire un album, Musiciens pour enregistrer un album, Réseau de musiciens pour enregistrement studio, Musicien photographe, Musique et photographie.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique jazz
Le Studio Omega bénéficie d'une situation exceptionnelle en région parisienne, près du Bois de Boulogne, à Suresnes. Les Champs Elysées ou la Tour Eiffel sont à 10 minutes. La qualité et la diversité des équipements, les compétences de l'équipe technique font du Studio Omega le lieu idéal pour les séances d'enregistrement, les mixages les plus sophistiqués, la synchronisation ou le Mastering.
Avec la nouvelle console SSL DUALITY 72 voies dans notre studio B le studio OMEGA propose deux cabine en 5.1 avec l'option Dolby E pour les films et téléfilms.
Thèmes abordés : Collaboration avec Johnny Hallyday, Sting, Phil Collins, Amel Bent, Tokio Hotel etc., Collaboration avec de Florent Pagny, IAM, Gregory Lemarchal etc., Collaboration sur la musique du film 'Le Serpent' composée par Renaud Barbier, Collaboration sur la musique du film 'La science des rêves' composée par Jean-Michel Bernard, Collaboration sur la musique du film 'Be kind rewind' composée par Jean-Michel Bernard, Musique de film, Musique de variété française, Musique de variété internationale, Musique Pop-Rock. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Musique à l'image
Site de Lancelot: compositeur/ arrangeur/ sound designer professionnel... multiples expériences dans de nombreux domaines musicaux (films, documentaires, production de groupe, mixage, mastering, sound design...).
Des extraits en écoutes sur le site.
Pour toutes demandes de devis : homelancelot@yahoo.fr Tags
Premier pas Une des premieres maquette de Lancelot l’'amène à travailler avec Malcolm MacLaren...et un de ses titres créé pour l'occasion sera choisi par Quentin Tarantino pour la B.O de Kill Bill vol.2 (cf« About her »).
Les choses commençaient plutôt bien si ce n'est l'ommission de son nom sur la dite BO.
Groupe pop rock Après cette (més)aventure parisienne, Lancelot s’'installe sur la ville d'Angers et collabore avec des groupes de pop rock, notamment Trafmen et Anacruz, ce qui renforcera son expérience du travail de production et de direction artistique.
Création multiphonique En 2008 attiré par les nouvelles formes de créations et les nouvelles possibilités technologiques, il crée un spectacle multi-phonique appelé « Element ». Celui ci alliant symphonie, bruitages et musique acousmatique est entièrement mixé en 8.2 et immerge totalement le spectateur dans le son.
Album trip-hop Récemment il reviens à ses premiers amours en éditant l’'album «Au bord du monde » fais d'’assemblage de fragments de voix oubliées, de sons reconstitués... Cet album recycle, recolle et reinvente le passé, forme des duos improbables... Tantôt se côtoient John Anderson et Suzy Solidor, une comptine du Sahara et un vieux gospel...
Studio de création Aujourd’hui Lancelot est installé sur Nantes et fort de toutes ses expériences il a créé son propre studio, maîtrisant à la fois les aspects créatifs d'’un projet musicale (composition, arrangement) mais aussi ses aspects techniques (enregistrement, mixage, mastering).
www.elodie-frege.org est un site complet consacré à Elodie Frégé : news, photos, vidéos, mp3, concerts, presse, agenda, biographie, discographie, paroles, albums, singles, fonds d'écran et forum sur Elodie Frégé. Thèmes abordés : Chanteuse , Variété française, Le jeu des 7 erreurs, Album Elodie Frégé, Star Academy, Gagnante Star Academy , Variété française, Chanson française, Chanteuse francophone, Folk. Tags Catégorie > Annuaire Chanteuse
Chanteur de Variétés
Animateur, accordéoniste et pianiste
Répertoire de chansons françaises
des années 20 aux années 70
Récitals de chant
Prestations sur mesure
Personnalisation des interprétations Thèmes abordés : Soirée, Bal, Mariage, Reception, Fete, Ecole d'accordéon, Ecole de chant, Variété françaises, Musette, Gainsbourg, Aznavour. Tags Catégorie > Annuaire Chanteur > Annuaire Variété
Gabriel Vallejo est un compositeur, pianiste et guitariste, originaire d'Amérique Latine.
Après avoir étudié en Argentine, il s'installe à Paris pour continuer sa formation musicale tout en se produisant dans diverses formations de tango, jazz et musique latine en Europe (France, Belgique, Portugal, Espagne, Allemagne, Autriche...).
Improvisateur de musique classique, tango et folklore argentin, jazz et latin jazz, il a composé des pièces pour divers ensembles, tels que
orchestre à cordes, Big-bang jazz, quatuor, trios et duos.
Il a donné des Concerts au Teatro Municipal de Santa Fe (Argentine 1998), à l'Eglise Saint Meri (Paris 1999), à "L'Entrepôt" (Paris 2003), au Théâtre de La Vieille Grille(Paris, 2002/04), au Théâtre de l'Ermitage (Paris 2005), au Théâtre de l'Ile Saint-Louis (Paris, 2000), à la Maison d'Amérique Latine (Paris 2008) et dans les Fondations des Etats Unis, de la Suisse, de l'Argentine, de la Suède et de l'Allemagne (Cité Universitaire de Paris).
Il participe également au Festival des Arts
et de la Vigne (Châtillon en Diois, 2006), à l'Espace Beaujon (Paris 2006), au Festival Trans ' latines (Paris 2007), au Festival International Tango (Tarbes 2007), à la Cité des Arts (Paris 2008), ainsi qu'au Théâtre du Casino (Aix-les-Bains 2008).
Gabriel Vallejo compte en outre quelques concerts à l'international comme le Festival de Flamenco y Musica del Mundo à Zafra (Espagne 2004), le Festival d'été au "Café Parc" à Liège (Belgique 2004), le Tango Festival à Ettlingen (Allemagne 2005), Workshop et concert à Ondajazz
et Cefalopode (Lisbonne, Portugal 2006), Espaço Celeiros (Évora, Portugal 2006), à La Plaza Civica de Rosario (Argentine 2006), Kirche St. Peter auf dem Berg (Wiesbaden, Allemagne 2007), et au Jazz Club de Eisenach (Allemagne 2007).
Il a aussi participé en tant que pianiste de Jazz et Music-hall dans plusieurs formations sur diverses croisières en Europe, pour Holland America et Costa Cruises (2001-2008).
Depuis l’année 2003, il a travaillé comme pianiste accompagnateur de danse classique et contemporaine pou Yvonne Meyer, Gailene Stock, Gérard Sibbritt, Monique Arabian, Jennifer Goubé, Sarah Rayna, Alice Psaroudaki, Gilles Guillaumes, Sherry Sable et Stephane Prince entre autres...
Il a travaillé pour l'Académie international de danse (AID), dans L'Académie Américaine de Danse de Paris et dans les Conservatoires de Danse de Neuilly sur Marne et Drancy.
Il a composé enfin plusieurs pièces de musique de danse classique et contemporaine pour piano solo.
Depuis 2008 il travaille avec le 'label Revisited Music / Universal Music' et continue à se produire avec ses diverses formations en quartet, trio, duos et en solo à travers ses propres compositions et arrangements.
Thèmes abordés : Enregistrements pour artistes divers, Concert, Spectacle, Scène, Accompagnement piano, Diplôme de Professeur National de musique, spécialité piano , Etudes d'écriture et contrepoint , Etudes en orchestration , Arrangements jazz pour Big Band , Perfectionnement en piano et arrangement, Musique classique, Musique contemporaine, Musique Jazz, Music Latino. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique du monde > Annuaire Musique latine
• Nous composons votre musique sur mesure :
Identité sonore, design musical, Publicité, sonorisation des espaces de ventes pour les marques et magasins, film, documentaire, reportage, site internet, CDrom, jeux vidéo, chanson, événementiel, communication interne, film d’entreprise, remix, conversion de tous types de fichiers audio, illustration sonore, arrangement sur mesure, orchestration, théâtre, synchronisation de musique et bruitages sur animations flash, mov, avi, mpeg, dans tous les formats nécessaires wav, aiff, aac, mp3, wma, mpeg4 etc.
Tout ce dont vous avez besoin pour réaliser vos maquettes publicitaires et chansons.
• Nous éditons vos musiques :
Vous avez besoin de raccourcir de découper ou d’adapter une musique mais vous n’avez pas les outils, nous pouvons faire d’une musique d’édition une véritable transformation, voir même un remix si besoin est !
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Vous avez une prise de son à effectuer pour un projet pro, une voix off à enregistrer, une maquette, un cd de démo, nous enregistrons vos voix ou discours en qualité professionnelle (numérique). Équipement dernier cri, retouche, correction de la voix, pitch, filtres, etc.
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Vous avez une chanson, une mélodie, confiez nous votre support (avec ou sans partitions) et nous vous ferons un arrangement sur mesure, ou une orchestration. Sur tout types de formats.
Un forfait maquette ou définitif est à définir selon la complexité du projet.
• Conseil en illustration sonore :
Pour publicité, reportage, documentaire, ou film institutionnel. Bien choisir sa musique en fonction de vos besoins, en fonction d’une demande particulière ou pour un événement.
Thèmes abordés : Collaboration musicale ou sonore avec National Geographic, Nhk, Danone, l'Oréal, Compaq, Pizza Hut, Playstation, Cegos, Vivendi Universal, Medicus, France Telecom, Mairie de Paris, Chambre de Commerce etc., Collaboration avec TF1, Collaboration avec France Télévison, Collaboration avec La 5ème, Arte, Collaboration avec M6, Pop-Rock, Jazz, Classique, Funk. Tags Catégorie > Annuaire Arrangeur > Annuaire Compositeur
Le Studio Solid Sound met à votre disposition quatre régies pour la création et la réalisation de vos projets. La variété du matériel mis à disposition ainsi que la polyvalence de la structure sauront répondre à toutes vos exigences artistiques.
Le studio est entièrement climatisé, y compris le plateau (+ de 100m2) et les trois salles de prises annexes.
De la composition à l'exécution en passant par les arrangements, vous bénéficierez d'un réel confort de travail. Des musiciens expérimentés ainsi qu'une équipe technique confirmée et disponible vous assisteront dans votre projet, selon vos besoins.
Établi sur le site privé et sécurisé de la Victorine à Nice (Côte d'Azur), l'implantation privilégiée du studio vous garantira tranquillité, discrétion et confort. A la sortie de la voie rapide, à cinq minutes de l'aéroport et deux de la gare Saint Augustin, l'accès à nos locaux est aisé.
Le stationnement des véhicules et le déchargement du backline ne posent aucun problème et cela, même lors de l'enregistrement d'orchestres symphoniques au complet.
Enfin, nous disposons de nombreuses propositions en termes de catering et d'hébergement pour assurer le confort de votre séjour.
Conçu comme une véritable plate-forme de travail et de rencontre, le studio Solid Sound vous accueille du lundi au samedi de 10h à 22h sans interruption.
Thèmes abordés : Collaboration avec Luc Besson, Collaboration avec Disney, Collaboration avec Bruno Coulais, Pop-Rock, Symphonique, Gothique, Hard-Rock. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studio de mastering
Entre Lyon, Paris et Besançon, musique de chambre et Orchestre de Besançon, Emmanuelle est une compositrice et violoncelliste exigeante qui n’hésite pas à se lancer dans des aventures comme Accrorap et chansons françaises avec Pascal Mathieu. Thèmes abordés : Violoncelliste de la Compagnie Accrorap (tournées en France,Colombie,Afrique,Inde), Violoncelliste à l’Orchestre de Besançon sous la direction de Peter Csaba, Violoncelliste sur l'album, Enregistrements des Préludes et Fugues de Bach-Mozart, Violoncelliste sur l'album, Médaille d'or en violoncelle et musique de chambre, CNSM de Lyon. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Interprète > Annuaire Violoncelliste
Tout comme l'orchestrateur, le rôle de l'arrangeur n'est pas défini de manière ultra précise.
Cela me pose souvent un problème lorsqu'un artiste me contacte pour effectuer un arrangement de sa musique (ou de sa chanson). Car en fonction de ce qui est déjà fait et de ce qu'il reste à faire, le travail d'arrangement peut aller du simple au double. Dur à chiffrer pour le devis.
J'ai trouvé sur Internet une page très intéressante écrite par le compositeur, orchestrateur, arrangeur Hervé Gilles, qui définit et illustre parfaitement le travail d'arrangement. Je vous invite à visiter sa page et comprendre les différents cas de figure qui peuvent se présenter dans ce métier :
Au départ, dans ce billet, je voulais écrire une synthèse du métier. En tombant sur la page d'Hervé Gilles qui est très complète, je me suis dit que ça ne valait pas le coup de risquer la paraphrase. D'où le lien direct ;-)
Il y a une habitude que j'ai prise depuis très longtemps, c'est de convertir toutes mes pistes MIDI en pistes audio avant de procéder au mixage et au mastering.
Je trouve que l'audio apporte plus de dynamique. Et puis, sur une piste MIDI, je ne peux pas créer d'effets audio à moins de passer par les effets d'inserts sur les vsti, mais dans ce cas, mon ordinateur sature et fait des craquements (les effets audio en insert prennent trop de ressources). Alors je mixe à partir de pistes audio (la conversion prend un peu de temps, mais au final, je travaille sur un matériau sonore solide et stable).
Ordinairement, pour des musiques orchestrales, j'utilise ces 3 effets numériques :
La compression va permettre de diminuer les sons trop forts, et au contraire réhausser les sons trop faibles.
Par exemple, si vous avez une partie de trompettes et qu'à un moment donné, il y a une note ou une harmonique plus forte que les autres (représentée par une crète dans l'onde audio), vous ne pourrez pas hausser le volume de cette piste car la crète est déjà au maximum (si on monte le volume, ça va saturer au niveau de la crète). Et bien, le compresseur va "écraser cette crète" et réhausser le volume de la piste. Résultat : plus de présence de votre instrument dans le mix.
Avant la compression
Après la compression
L'égalisation, elle, va permettre d'enlever des fréquences inutiles afin d'alléger le mix.
Par exemple, sur une piste de flûte ou de piccolo, on va pouvoir baisser les graves (fréquences basses) via un égaliseur graphique virtuel. Cela laissera plus de place dans le mix aux instruments graves comme le violoncelle ou la contrebasse. Il y aura moins de superposition de fréquences, donc moins de surcharge, donc un son plus clair et moins fatigant pour l'oreille.
La réverbe donne de la profondeur (spatialisation) à l'instrument. J'aime bien enregistrer avec des sons secs, puis doser différement une réverbe sur chaque instrument (représenté par une piste audio). Là encore, je trouve que travailler sur de l'audio facilite les choses.
Pour appliquer les effets audio, le séquenceur nécessite des VST plug-ins spécialisés : plug-in de réverbe, plug-in compresseur, plug-in d'écho etc. (marques : Ozone, Waves, TC Works, Native Instruments etc...).
J'ai beaucoup appris en parcourant ce site : ziggysono.com. Bien qu'orienté vers les instruments du rock et de la pop, (guitares, basse, batterie, piano) le contenu détaillé de ses fiches techniques est très instructif. Il ne fournit pas de recettes miracles pour optimiser un mixage, mais nous fait prendre conscience de la logique à adopter et des habitudes à prendre. Il mentionne également les erreurs à ne pas faire. Très utile !
J'en avais succinctement parlé il y a quelque mois (voir l'article).
J'avais écrit par erreur qu'il s'agissait de Cubase SX4. En fait, le séquenceur s'appelle Cubase 4 (il n'y a plus de SX... ni de SL d'ailleurs).
Version Pro : Cubase SX3 -> Cubase 4
Version simplifiée : Cubase SL3 -> Cubase Studio 4
Quelques nouveautés que je trouve intéressantes :
Plus de 30 nouveaux plug-ins d'effet (avec détecteur de silence*)
Piste instrument (pour accéder plus rapidement aux instruments virtuels)
Amélioration de la transposition en temps réel
Le gestionnaire Soundframe (pour centraliser les plug-ins, les sons, les presets etc...)
Halion One (lecteur d'échantillons livré avec plus de 650 sons)
Prologue (synthé virtuel analogique avec une centaine de sons pré-réglés)
Spector (synthé virtuel analogique avec courbes de filtres paramétrables)
Mystic (synthé virtuel analogique, avec une matrice de modulation puissante)
Control Room (gestion centralisée des moniteurs et des sources externes connectées)
Configuration informatique minimale :
PC :
Microprocesseur 1,4 Ghz - 512 Mo RAM - Windows XP ou plus -
carte son compatible MME ou DirectX (ASIO recommandé)
Lecteur DVD pour l'installation - Accès Internet pour l'autorisation
Mac :
G4/1 Ghz ou Core/1.5 Ghz - 512 Mo RAM - OS X version 10.4 ou plus -
carte son compatible CoreAudio
Lecteur DVD pour l'installation - Accès Internet pour l'autorisation
*Le détecteur de silence va permettre au microprocesseur d'appliquer un effet audio (réverbe, compression etc.) uniquement là où il y a du son. Pas d'effet audio appliqué sur les parties silencieuses implique une économie en ressources pour le micoprocesseur ;-)
Pour bien débuter l'année 2011, voici un petit rappel (lancé par mon collègue Mickaël Dubois) à propos du KOMPLETE 7 ELEMENTS de Native Instruments :
Prix : 99 € (12 Gb de samples).
A première vue, je dirais qu'il s'agit d'un regroupement de VST de renoms, tels que :
Reaktor, Absynth, Massive, Vienna Symphonic Library, Guitar Rig, TR-808, Abbey Road etc... dans des versions plus légères (mais toujours de qualité professionnelle). Bref, des "éléments" sélectionnés à partir de leurs grands frères, puis regroupés dans un paquetage promotionnel ("bundle" en anglais).
On y trouve un tas d'instruments utiles permettant de couvrir une large palette de styles musicaux :
En vrac :
kit de batterie, sons électro, Instruments world, vintage, pianos, orgues, guitares, basses, banque orchestrale (provenant de la VSL), simulateurs d'amplis...
Bref, je pense que ce pack est vraiment intéressant (surtout pour ce prix).
Quelques renseignements sur le format MT9 (inventé par les Coréens) qui "pourrait" succéder au format MP3 :
Jusqu'à présent (je schématise un peu) :
Dans les studios, les ingénieurs du son travaillaient sur les pistes audio d'une chanson en vue d'un mixage en stéréo (standard) ou 5.1 (cinéma). La version commerciale (généralement en stéréo) était ensuite convertie par le public en .mp3 ou .ogg pour le gain de mémoire et l'aspect très pratique (transport, copie etc...), malgré une qualité sonore quelque peu altérée, mais très correcte quand même.
Aujourd'hui (fin 2008, début 2009):
Les studios peuvent mixer les prochains tubes (et même les anciens s'ils disposent des pistes numériques séparées) en vue d'une exportation MT9 (en plus du stéréo et du 5.1). La particularité d'une musique au format MT9 est qu'elle est exportée sous forme de fichier audio multipiste : 6 canaux avec volume modifiable par le consommateur (qui s'improvise donc "mixeur").
Note : il ne s'agit donc pas d'une technologie identique au Melodyne (analyse polyphonique d'un signal permettant d'isoler des éléments audio dans un mix). Le MT9 est créé en amont par un ingénieur du son qui dispose des parties instrumentales séparées (les bandes master). Le consommateur achète la chanson ou l'album mixé en MT9 (ainsi qu'un player logiciel ou matériel) et s'amuse à (re)faire son propre mixage.
Je peux baisser le volume de la voix
et monter celui de la guitare !
Les avis divergent quant à l'utilité concrète de ce nouveau format. Pour certains, ce n'est qu'un nouveau gadget qui amusera les amateurs de karaoké ou ceux qui souhaitent avoir un mixage personnalisé (bien que je ne vois pas comment 6 réglages de volume peuvent rivaliser avec une session de mixage en studio professionnel... car évidement, un bon mixage ce n'est pas seulement monter et baisser le volume des pistes audio).
Pour d'autres, ce sera l'occasion d'étudier une partie instrumentale en particulier (piano, guitare etc..) en la mettant au dessus du mix, ou au contraire en baissant le volume du canal souhaité et jouer en live par dessus avec un vrai instrument, comme dans un groupe, mais tout seul (ça se fait déjà sur CD). Cet aspect pédagogique me paraît être une bonne idée, mais cela voudrait dire que ce format ne serait destiné qu'à une minorité (des musiciens, des instrumentistes, des chanteurs, et tous ceux qui veulent inventer de nouvelles paroles sur une chanson connue, pour une fête de famille par exemple).
Pour l'instant, il existe quelques albums mixés en MT9 (groupes asiatiques essentiellement). Je ne sais pas le temps que ça prend pour un studio d'exporter un album dans ce format (ni le coût).
Compte tenu de la popularité de la musique de film (comparé à la musique pop-rock, techno etc...) je doute que l'on voit apparaitre prochainement des bandes originales de film au format MT9. Pourtant ce serait bien pratique pour décortiquer à l'oreille les œuvres de John Williams ! J'imagine le dernier Star Wars en 6 canaux (les cordes, les bois, les cuivres, les percus, les harpes, les FX)...
Cela dit, sachant que dans certaines musiques de film (et sûrement dans beaucoup d'albums de chansons) les séquenceurs empilent les pistes audio par dizaines (rien que moi, j'arrive facilement à 25-30 pistes), je crains qu'un mixage judicieux en MT9 soit assez complexe à définir pour passer de 50 à 6 canaux : regroupement des pistes par pupitres ? par familles d'instruments ? par tessitures ?... Je serais curieux de voir comment ça fonctionne exactement.
En attendant, voici une petite vidéo commerciale (en anglais) qui renseigne sur ce nouveau produit format :
Voici 3 exemples de musiques pour films corporate appartenant à 3 secteurs d'activité différents : la technologie (Neusoft), La route (Colas) et l'horlogerie de luxe (Audemars-Piguet).
Quelques mots clé : humanité, ouverture, innovation, technologie, dynamique
qu'Alexandre a su traduire musicalement par :
Un leitmotiv récurrent, accompagné d'effets de sound design (technologie, innovation)
Une rythmique moderne (dynamique)
Quelques notes de piano et cordes (humanité)
Des changements de tonalité et une progression harmonique (innovation, ouverture)
2) COLAS :
- Réalisation : Nicolas Lebrun
- Production : Movida Films
- Directeur Photo : Benjamin Louet
- Musique : Tanguy Follio (style orchestral avec un peu d'électro).
En fait, ce film assez long (plus de 7 mn), comporte 2 grands axes :
- Une première partie "usagers de la route" : humanité, confort, sécurité, voyage, acheminement
- Une deuxième partie "les hommes et les femmes qui font avancer l'entreprise" : esprit d'équipe, travail, fierté, ouverture
Une base musicale solide et stable posée par une thématique simple (sécurité)
Du piano, des cordes assez légères et des cuivres doux (confort, humanité)
Du mouvement, par les croches et doubles croches en arrière plan (locomotion, acheminement)
Un petit passage musical à consonance ethnique (voyage)
Partie 2 : reprise du thème initial, mais plus "métronomisé", plus uniforme, plus carré (travail, équipe)
Final : progression harmonique et orchestrale avec des chœurs en bouquet final (fierté, ouverture)
3) AUDEMARS-PIGUET :
- Réalisation : Julius Berg
- Production : Point Prod
- Images de synthèse : Wizz
- Musique : Bernhard Elsner (style orchestral cinématographique).
Ce film institutionnel raconte d'abord une histoire, avec des personnages, des décors, une intrigue. On est loin d'une simple juxtaposition d'images énumérant les valeurs et les compétences d'une entreprise. Ici les compétences se manifestent par l'expérience et la longévité ("il y a bien longtemps dans une contrée lointaine...") ainsi que par l'accent mis sur le côté artisanal, inédit (chaque pièce faite à la main est unique) et précis (secteur de la haute horlogerie).
La musique, composée par Bernhard, présente une grande souplesse, plus que dans les deux exemples précédents (plutôt récurrents avec des thèmes répétitifs à 8 ou 16 mesures). Ici, la BO épouse la fiction. Pour la musique, Bernhard a choisi une instrumentation classique : un ensemble de cordes (interprété par l'orchestre symphOnifilm) et une flûte traversière, ce qui renforce parfaitement le côté cinématographique, l'arrivée d'un objet mystérieux... l'histoire d'une montre de luxe.
Instruments classiques pour un film "d'époque" (longévité, expérience)
Des cordes moelleuses et une belle mélodie (luxe)
Un flûte traversière, sobre, discrète mais efficace (l'être humain, l'artisan)
une consonance énigmatique dans le thème et l'arrangement (mystère)
Pizzicati ordonnés, légers et précis (travail de précision)
Le QY700 est un séquenceur "machine" qui possède 32 pistes MIDI et une banque de sons au format XG développée par Yamaha (dont on retrouve la signature dans les sons actuels appartenant à la banque "Halion One"). Il possède entre autre 2 prises MIDI OUT et 2 prises MIDI IN.
A l'époque où je l'ai acheté (en 1998, autour de 6000 F soit dans les 950 €), il me permettait d'avoir presque tout sous la main : une workstation dotée d'un séquenceur puissant et des sons MIDI intéressants pour produire des maquettes. Plus tard, relié à un clavier maître, un expander
Roland M-OC1 Orchestra et un sampler S2000 AKAI, j'obtenais un réalisme un peu plus soigné (bien qu'encore loin des
banques de sons actuelles).
Aujourd'hui, si les sons paraissent bien dépassés (surtout en terme d'orchestral et d'instruments
acoustiques), la partie séquenceur du QY700 peut faire le bonheur des compositeurs se méfiant des
ordinateurs (pas de temps de chargement, de plantages, de mises à jour, de pilotes, de ventilo ...) ou
encore aux amoureux des machines avec les potentiomètres à portée de main ou des touches adaptées à la
forme des doigts...
Le QY700 se branche, on le met sous tension et il n'y a plus qu'à enregistrer les notes. Cela peut être
intéressant pour ceux qui souhaitent poser rapidement une mélodie ou un thème :)
Sans aller jusqu'à la finesse de l'édition MIDI que l'on obtient avec un Cubase ou un Logic, le
séquenceur de Yamaha permet d'enregistrer, d'éditer, de quantifier, de copier coller, de placer des
marqueurs etc... et ce de manière très intuitive.
En effet, durant les quelques années d'utilisation, j'ai
toujours trouvé le QY700 ergonomique et bien pensé (la touche JOB en particulier, pleine de riches idées).
Pour plus de détails, consultez 7 avis d'internautes sur le site Audiofanzine cliquer ici
Ci dessous, 2 maquettes réalisées exclusivement avec cet appareil (sonorités + séquence du QY700), sans
expander ni sampler. Cela fait plus de 10 ans (1998), et ça se voit tant sur la qualité des sons que
sur la qualité de la composition (je débutais en écriture orchestrale, mais j'avoue que j'y prenais un malin plaisir).
Intro concert :
Orchestral :
Une machine à créer de la musique qui m'a énormément servi : certaines touches ont perdu leur aspect flambant neuf, c'est sûr, mais l'appareil est extrêmement robuste (il faut y aller à coup de marteau pour abîmer la bête !)
Je pense que malgré les écoutes globales des symphonies ou des œuvres de John Williams, beaucoup de choses nous échappent. Je crois qu'il ne faut pas hésiter à faire des arrêts sur images pour décortiquer certains passages écrits par nos compositeurs préférés (si l'on ne souhaite pas passer par la lecture du score, souvent introuvable en ce qui concerne la musique de film, du reste).
Quand j'ai un peu de temps, j'écoute une BO dans mon ordinateur, avec un logiciel enregistreur (bouton "record" armé). Chez moi, c'est Cool Edit Pro ou Wavelab. Audacity fait très bien l'affaire aussi.
Et je me pose la question : qu'est-ce que j'entends ?
Crescendo initial :
Note jouée par des instruments graves. Contrebasses et timbales en trémolo, avec probablement du tuba pour donner un son plus rond (peut-être aussi du basson ?). Puis, intervention des autres cuivres et cordes medium au milieu du crescendo. Trombones et trompettes medium, peut-être des cors. Le Gong ne me permet pas de savoir s'il y a des bois.
Partie centrale :
Rythmique saccadée faite par des snaps de cordes (sûrement samplés) et des sons de cymbales (pour l'aspect métallique et tranchant). Dessous, on perçoit effet orchestral très efficace : on dirait un tapis de cordes frottées et des trompettes en sourdine. Puis une petite harpe mystérieuse introduit une pose d'accord clairement interprétée par des bois (clarinettes, haubois et flûtes) et des cordes dans le registre medium-aigu ainsi que quelques cors pour soutenir l'accord.
Avant dernier crescendo :
Dans la continuité de la partie centrale, ce deuxième crescendo est très bien amené. Le chevauchement est très important en orchestration. Les trompettes, par exemple, se greffent sur les notes de violons tandis qu'un effet synthétique (à moins que ce soit encore un tapis de cordes frottées) apporte un côté dissonant au crescendo, qui finit par se déchirer avec les tambours sans timbre (comme des toms). Le crescendo final peut commencer :
Crescendo final :
Des violoncelles aigus et alti viennent doubler la rytmique (snaps samplés) tandis que les cors (voir quelques trombones), pas trop gras mais bien ronds se posent en accord dissonant bougrement efficace. Cordes discrètes mais pas de timbales ou cymbales en crescendo à cet endroit. Les cuivres medium prédominants décrivent à eux seul une certaine tension. Quelque chose de bien costaud va arriver à cet endroit du film.... Un ponctuation percutante (hit de timbales, enclume, tambour... tout ce qui fait du bruit) vient clôturer cet extrait. X-Men2 n'est pas une comédie à l'eau de rose ;-)
Je constate aussi que les effets orchestraux les plus persuasifs ne sont pas forcément construits en superposant un maximum d'instruments. Une petite note de harpe bien placée avec une note de cor suffit parfois à créer un suspense qui vous tient en haleine. On trouve beaucoup d'effets de ce genre dans des films comme Star wars, Jurassik Park ou Indiana Jones, entre les tutti orchestraux des scène épiques et d'action.
Bien bien bien, j'arrive sur la fin de la composition de la bande originale du film institutionnel (grands espaces, routes etc...) sur lequel je bosse depuis quelques jours. Tout est produit par ordinateur et il faut souvent faire attention à ce que l'orchestre virtuel ne sonne pas trop synthé.
Par exemple, pour un enchainement d'accords : FA-LAm-SOL-SOL, j'ai été confronté à un problème d'authenticité dans le legato.
Ordinairement, pour éviter une sensation de blanc entre chaque note, je les fais se chevaucher légèrement, ce qui donne déjà une première impression de continuité. Voici, par exemple, la partie de violons :
En haut, les notes entrées dans Cubase En bas, la gestion du volume avec le contrôleur Expression
Écouter :
Le problème, c'est que j'ai utilisé un son de "Violons sourdine" appartenant à la East-West Symphonic Orchestra (VST Plugin), et que cette banque a été enregistrée avec la réverbe d'une grande salle (réverbe trop présente à mon goût..... )
Et donc, en tendant l'oreille, je m'aperçois que, par exemple, la fin de la note A2 résonne trop sur la note C3. ça m'a gêné.
Pour étouffer le son de cette résonance, je vais tout simplement baisser le volume à cet endroit (avec le contrôleur Expression), tout en prenant soin de dupliquer la piste midi auparavant (sans quoi, en baissant le volume de la résonance de la première note, je baisse aussi le volume de la note qui chevauche, et là c'est pas bon du tout).
Concrètement :
Je duplique la piste midi (notes + gestion du volume)
Sur la piste midi originale, je mute (ou supprime) les notes paires
Sur la piste midi dupliquée, je mute (ou supprime) les notes impaires
Je charge le même instrument sur la piste dupliquée, mais avec un canal midi différent
J'atténue le volume sonore de la résonance de chaque note, avec le contrôleur Expression)
Piste midi originale :
Piste midi dupliquée :
Écouter la superposition :
Ensuite, j'ai répète cette opération sur les autres instruments (altos, violoncelles et contrebasses). Après quoi, je double cette partie de cordes par des chœurs très doux, pour renforcer la continuité. ça me donne un tapis de cordes que je place derrière une mélodie de flûte :
Enchainement FA-LAm-SOL-SOL :
Les nuances du tapis de cordes suivent une courbe de Gauss : crescendo puis décrescendo. Là encore, ça va donner de la vie à la musique, plutôt que de superposer la flûte et les cordes de manière homogène. Les cordes rejoignent la flûte, après un temps (le premier temps permet donc aux cordes d'arriver en crescendo). J'ai souvent remarqué ça dans les musiques de James Newton Howard (comme dans la BO de Dinosaur ou King-Kong).
Au fait, z'avez sans doute remarqué que cet article concorde avec les "1 an" de mon Blog ?....
Il fallait bien que je place legato d'anniversaire quelque part... ho ho ho
"Bonjour, je suis actuellement en terminale dans un lycée à Lorient et j'aurais voulu savoir quelles sont les études à suivre pour devenir compositeur de musique de film. Une formation au conservatoire est-elle indispensable ? Peut-on apprendre tout seul ? Dois-je aller vivre à Paris pour augmenter mes chances ?
Pierre Debout, de Carnac (56)"
Hello Pierre, voilà un sujet intéressant !
Hier encore, je lisais sur un forum une discussion houleuse à propos du cursus des compositeurs. Le débat opposait les musiciens ayant suivi une formation classique et les autodidactes.
Je fais partie de cette deuxième catégorie mais je ne rentrerai en aucun cas dans le jeu des détracteurs du conservatoire.
Je l’ai toujours dit, que vous soyez autodidactes ou médaillé d’un prix d’écriture, vous avez « appris » la musique.
Si ce n’est pas un professeur qui vous l’a enseignée, alors, c’est un livre, une partition, un tutorial sur Internet, un CD, vos propres oreilles…
Moi, franchement, j’aurai bien aimé suivre quelques cours d’écriture ou d’orchestration quand j’étais plus jeune.
Etant à 90 % autodidacte, c’est l’expérience qui m’a formé, sur le tas, en faisant des essais, en jetant ce qui était mauvais et en perfectionnant ce qui était bon. Mais cela a pris des années. Je pense sincèrement qu’un professeur agréé m’aurait fait gagner du temps en me guidant vers l’essentiel, en me faisant éviter certains pièges.
Car, comme pour le dessin, la musique requiert un minimum de technique, et obéit qu’on le veuille ou non à un certaines règles harmoniques. C’est comme ça, je ne sais pas pourquoi d’ailleurs, peut-être est-ce dû à la physiologie de l’oreille et du cerveau humain…
En fait, une fois les bases musicales acquises, libre à l’artiste de cultiver son talent et développer sa personnalité musicale,
soit par ses propres moyens, soit par un cursus scolaire approfondi. Je reçois régulièrement des mails comme celui de Pierre avec la question : faut-il nécessairement faire des études pour devenir compositeur de musique de film ?
Que répondre ? faut-il citer des exemples concrets d’autodidactes qui ont réussi ? Ordinairement je pèse le pour et le contre.
L'auto-apprentissage :
Vous développez votre curiosité, vous avez peut-être un peu plus de liberté, vous choisissez librement vos orientations artistiques, vous n’êtes pas influencés par vos paires (mais par vos idoles, oui !). L’apprentissage est long, passionnant et gratuit. Si vous n’êtes pas un bon commerçant, il vaut mieux espérer avoir un job en parallèle pour la prochaine décennie.
L’école :
Si vous êtes un élève doué et discipliné, vous apprendrez directement les bases. Vous obtiendrez un diplôme et de bonnes références, qui vous ouvriront des portes. Peut-être pas directement celles du show-biz ou du cinéma, mais vous trouverez probablement une activité professionnelle qui soit en rapport avec la musique (professeur de musique, interprète dans un orchestre etc.). Ce métier vous permettra de gagner votre vie tout en continuant vos recherches de contrats dans la musique de film.
En outre, conservatoires, universités et écoles professionnelles (comme l'Itemm, l'Aimra, l'Ircam, la Schola Cantorum) sont des lieux de rencontre. Qui sait, certains de vos camarades ou professeurs deviendront des orchestrateurs, des monteurs professionnels, ou des interprètes de qualité : tous ces contacts vous seront potentiellement utiles un jour ou l’autre.
