Chanteuse de Gospel, Sister Nat donne des cours de Gospel à Paris. Elle se produit depuis 10 ans dans de nombreux lieux culturels. Comédienne de formation, elle est devenue une chanteuse de Gospel renommée. Consultez toutes les dates de ses prochains concerts. Son CD est en vente sur le site. Tags
Cours de Gospel à Paris Sister Nat propose des cours de Gospel dans le 1er arrondissement, chaque mardi et un dimanche par mois, dans le cadre des chorales "Les Etoiles du Gospel".
Agenda des concerts Sister Nat donne des concerts partout en France (elle s'est produit plus de 700 fois en quelques années). Retrouvez ses prochaines prestations sur la page Agenda du site.
CD Gospel LIVE Sister Nat a enregistré un CD Live lors d'un concert, qu'elle a auto-produit. Vous pouvez en écouter les extraits, et l'acheter en ligne. A écouter sans modération !
Biographie Sister Nat Comédienne de formation (Théâtre National de Strasbourg), Natacha Maratrat alias Sister Nat a tourné entre autres avec Peter Brook. Elle s'est tournée depuis 10 ans vers le Gospel.
Gallerie photos et videos Retrouvez une sélection de photos de spectacles de Gospel, et les dernières videos des concerts de Sister Nat. Vous pouvez également écouter ses dernières interviews sur RTL2 et Europe1.
Contact : Sister Nat 35, rue Saint-Roch 75001 PARIS FRANCE tél : 0675235964
Thèmes abordés : Cours Gospel, Professeur de Gospel, Chanteuse Gospel, Concert Gospel, CD Gospel, Musique Gospel. Catégorie > Annuaire Chanteur > Annuaire Gospel
Ildah, c'est d'abord une voix unique qui lui permet d'interpréter de nombreux répertoires, de Céline Dion à Rod Stuart en passant par Barbara Streisand ou Tina Turner.
Interprète et auteur-compositeur, elle chante également les mélodies Gospel fortement influencées par le pays de son enfance.
Ildah voue une grande admiration pour Rébecca Malope (Gospel), Lucky Dubé et Bob Marley (Reggae).
Thèmes abordés : Choriste Gospel à Hwange au Zimbabwe, Concert 2009 à Joanesburg , Gospel , Rébecca Malope, Reggae, Lucky Dubé. Tags Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Gospel
Groupe jazz Lyon Le groupe Jazz Lady Swing \ Lady Gospel est un orchestre de jazz composé d'artistes expérimentés. Pour vos messes, soirées événementielles, concerts, mariages, réceptions de prestige en France et à l'étranger. Du trio au quintet, notre groupe explore l'univers des standards du jazz et de la musique latino-américaine (bossa-nova). Avec ou sans formule DJ Lady Swing \ Lady Gospel sera vous séduire. Tags
Orchestre de jazz mariage Lady Swing Lady gospel se produit lors des mariages en France et à l'étranger. Nous intervenons soit à votre cérémonie, de votre cocktail, de votre repas, ou pour la soirée DJ. Nous intervenons soit directement pour les mariés soit par l'intermédiaire d'agences ou de wedding planner.
Groupe de jazz événementiel Lady Swing Lady Gospel est l'un des groupes de jazz les plus demandés, lors de soirées événementielles de prestige en France. Nos références : EDF, DIM, Rotary Club, Lions Club, Paul Bocuse…
Orchestre de jazz reconnus Lady Swing Lady Gospel est un orchestre de musiciens professionnels référencés dans le monde du Jazz.
Il se produit en France et un peu partout dans le monde. Du piano solo au Duo Piano voix, au trio sa formule principale qui est composé d'une chanteuse, un pianiste, un batteur jusqu'au quartet, quintet.
Concerts de jazz Lady Swing Lady Goqpel intervient lors de diverses manifestations:concerts de jazz pour des mairies, salles de spectacles, associations...
avec un répertoire grand public composé de standards de jazz et bossa-nova.
Concert jazz Lyon | Soirée jazz Lyon | Spectacle jazz Lyon |
Repertoire swing, standards, bossa-nova, Notre répertoire comprend un grand nombre de styles du swing à la bossa-nova. Les musiciens qui nous ont inspirés : Ella Fitzgerald,Sarah vaughan,Diana Krall, Carmen Mc Rae, Erroll Garner, Oscar Peterson ...
Jazz Swing| Jazz bossa nova | Jazz Lyon
Contact : Lady Swing \ Lady Gospel 32 rue du PDT Edouard Herriot 69001 Lyon France tél : 06 20 02 48 81 Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Jazz
Compositeurs de musique actuelle, tous styles. Nous pouvons réaliser toute sorts de musiques : projet d'album, courts et longs métrages, pub.....
Pour toutes demandes, contactez nous.
Brainjuice Team Tags
Composition de musique actuelle Nous sommes une équipe de compositeurs, artistes, et sommes multi-instrumentistes, programmateurs MAO.
Nous pouvons composer à la demande, dans divers styles pour des films, des pub, projet d'album, documentaires.
Notre manière de travailler Nous utilisons des instruments live pour composer ainsi que des samples ou des synthétiseurs. Notre style est très varié : du funky au blues, de la pop au hip-hop.
L'oreille musicale Nous pouvons écouter une sonorité et l'arranger ou la rejouer. Notre expérience nous permet de réaliser des albums, ce que nous avons fait avec des artistes très variés.
L'ouverture artistique Depuis de nombreuses années, nous avons participé à différents projets underground, tels que la réalisation de l'abum de : Lotangé, Iness Bwabwa, Okacha, Coyote..... et d'autres à venir.
N'hésitez pas à nous contacter Afin de discuter de la direction à prendre dans le travail, nous vous prions de nous soumettre vos demandes, et nous étudierons sérieusement votre cas pour répondre au mieux à vos attentes.
Contact : Brainjuice production 5 allée de la puisaye 92160 Antony France tél : 0664429792
Thèmes abordés : Compositeur de musique de film, Musique album, Produire artiste, Produire musique, Enregistrer un single, Hip-hop music, Production album, Créer un album, Musique pour chanson, Musique underground, Musicien studio, Materiel musique, Equipement musique, Enregistrement musique.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de pub
Ingénieur du son (2002 – 2008) - chaîne Equidia
- Post-production de documentaires 13’, 26’, 52’
- Post-production de fictions
- Bandes Annonces
- Habillage sonore d’animation 3D
Ingénieur du son (2005 - 2008) – FD Production, diffusion TF1
- Travail sur modules courts de 55’’ « Moments de bonheur »
- Travail sur documentaire de 26’ « Le vrai goût de New York »
Ingénieur du son (2007) – Tigre Production, diffusion M6
- Montage son et mixage d’émission de jeux TV « Etes vous plus fort qu’un élève de 10 ans ? »
Thèmes abordés : Ingénieur du son pour Tigre Production, Ingénieur du son pour la chaîne Equidia, Ingénieur du son pour FD Production, Montage son et mixage d’émission de jeux TV 'Etes vous plus fort qu’un élève de 10 ans ?' (M6), Travail sur documentaire de 26’ 'Le vrai goût de New York' (TF1), Musique de film, Musique de documentaire. Tags Catégorie > Annuaire Ingénieurs et techniciens du son
Studio d'enregistrement Bopcity équipé piano Yamaha C7 3/4 queue.
Prises de son, classique, jazz etc...
bopcity@free.fr
Tel : 01 48 46 45 05
Thèmes abordés : Enregistrement de l'album-CD de Giovanni Falzone , Enregistrement de l'album-CD de Ramon Lopez , Enregistrement de l'album-CD de Frederika Sthal, Enregistrement de l'album-CD de Katy Roberts, Enregistrement de l'album-CD de Damien Prud'homme , Musique jazz, Musique classique, Musique contemporaine, Musique au piano. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Compositeur arrangeur producteur multi genres pub, ciné, habillage tv... ancien bassiste du groupe shakaponk. Thèmes abordés : Divers films pub pour PH, La Pac, Gang films, BETC.... Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de pub
Buzz Assurance est la première communauté des assurés en France : regroupez-vous par passions, par hobbies ou par objectifs pour obtenir des offres adaptées à vos besoins...
Concernant la communauté des musiciens : assurance des instruments, garanties concerts...
Tags Catégorie > Annuaire Communautés virtuelles
SLP Production
Productions disques et évenements.
Prestations de service dans le domaine de l'audio.
Studio d'enregistrement
Sonorisation, spectacles, conférences, visioconférences, disco-mobile.
Nous produisons et faisons du mangement d'artistes d’étendu éclectique, représentatif et en constante progression de talents !!
Alors laissez vous tenter...
Thèmes abordés : Gerald Dahan, Alibi Montana, Mokless. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Thierry Nouat est un vielliste, interprète, compositeur, titulaire d'un DEM, d'un DE en musique traditionnelles. Il multiplie les expériences musicales du solo électro-acoustique, ainsi que la musique baroque sur vielle organisée avec l'Ensemble Baroque de Limoges (direction : Christophe Coin). Egalement membre du "Viellistic orchestra" (ensemble de vielles à roue parcourant les répertoires de la musique ancienne à la musique arabo-andalouse, du répertoire de jazz à l'improvisation contemporaine...), il participe à différents ensembles de musique traditionnelle : "Machiavel" (duo de vielles à roue acoustique), "Tarif de nuit" (quatuor à cordes pincées et frottées). Il travaille régulièrement en collaboration avec des compositeurs contemporains tels que Isabelle Van Brabant et Etienne Roche (qui a composé une pièce pour vielle à roue solo et un quatuor à cordes pour la biennale de Lyon), . Thierry Nouat a également collaboré avec le chanteur algérien "Ilyès" et avec les groupes "I muvrini" et "Wazoo" Thèmes abordés : Composition de l'oeuvre musicale '1000 ans déjà' , Composition du concerto 'deLirium' , Oeuvre musicale 'Les Temps Chauds', Interpète dans l'ensemble de musique traditionnel 'Machiavel' , Participation à l'enregistrement de 3 CD avec le Viellistic Orchestra, Diplôme d'étude musicale de vielle à roue , Diplôme d'assistant spécialisé d'enseignement artistique en musique traditionnelle, Premiers prix en solo et duo au concours international de Saint Chartier, Influences musicales multiples et diverses quelque soit le genre musical. Tags Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Vielliste
Trocadéro Studio gère de nouveaux studios d’enregistrement et de post-production. Trocadéro Studio propose des prestations notamment dans le domaine de la production musicale. Tags
Présentations des services Trocadéro Studio propose différentes prestations dont la production musicale, la postproduction pour les films d’animation, les doublages ou encore les jeux vidéo.
Services en plus Le client bénéficie de l'aide d'un assistant, la prestation étant incluse dans le tarif. Il peut également travailler avec son propre ingénieur du son.
Le matériel Les équipements que possède Trocadéro Studio sont de qualité et performants. On peut noter la présence d'un plateau technique professionnel SSL 900 AWS+ avec 24 pistes d'enregistrement. Un piano à queue Yamaha C5 est à la disposition du client.
Le plus du studio Etant donné que les studios se situent dans l'Aquarium de Paris, le client peut donc profiter des commodités que l'on retrouve dans l'aquarium. Le client pourra se restaurer dans le traditionnel restaurant japonais Ozu.
Cadre idéal Les studios profitent d'un emplacement idéal, juste en face de la Tour Eiffel, dans les jardins du Trocadéro, au sein de l’Aquarium de Paris. Ce qui fait des studios un cadre propice à la création.
Contact : Trocadéro Studio 5 avenue Albert de Mun 75016 Paris France tél : 01 40 69 23 29
Thèmes abordés : Post-production films d'animation, Studio doublage, Studio avec SSL 900 AWS+, Piano à queue Yamaha C5 à votre disposition, Studio d'enregistrement espace convivial.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Aujourd'hui, je voudrais vous faire découvrir une œuvre de Matthieu Fraysse qui s'intitule Request for Harmony et qui sera interprétée le 28 juin 2008 dans la basilique de Lalouvesc, en Ardèche. Pour cette grande occasion, 2 harmonies seront réunies, rassemblant plus de 100 musiciens (amateurs et professionnels).
Request for Harmony (extraits) :
(Compositeur : Matthieu Fraysse)
Une petite info rapportée par mon éclaireur favori (Herr Elsner, dont on entend souvent parler ici, pour ses trouvailles) : Vladimir Cosma dirigera l'Orchestre National d’Ile de France à l'occasion d'un concert de musiques issues de sa filmographie.
Les "Video Games Live" sont des spectacles interactifs (orchestre symphonique jouant en synchro sur des images de jeux vidéo projetées sur grand écran).
La musique source, c'est la musique qui est "à l'intérieur" du film. Elle est intégrée dans une scène où les personnages l'entendent réellement.
Par exemple :
La musique d'une boite de nuit dans laquelle se passe la scène
La musique d'un concert auquel assiste le personnage
La chanson d'une radio dans une voiture
La musique d'une fanfare qui passe dans la rue
Un chanson chantée sur scène
etc
Le choix d'une musique source dépend du désir du réalisateur (et la disponibilité du compositeur...). Cela peut être :
Une chanson pré-existante ("Je suis un garçon" de Mylène Farmer dans le film Pédale Douce lorsque Patrick Timsit chante dans sa voiture)
Une musique pré-existante ("Aria" de Bach dans le film Le Silence Des Agneaux avant le meurtre des 2 policiers)
Une chanson originale écrite pour l'occasion par le compositeur ("Wonka's Welcome Song" de Danny Elfman dans le film Charlie et la Chocolaterie lorsque les jeunes gagnants arrivent à l'usine)
Une musique originale écrite pour l'occasion par le compositeur ("20th Century Kiosque" de Philippe Rombi dans le film Oui mais quand la séance de cinéma se termine)
Il y a même certains cas où la BO se transforme progressivement en musique source :
Dans la première scène du film The Holiday (musique de Hans Zimmer), on entend une musique d'ouverture (comme dans beaucoup de films). Progressivement, on va s'apercevoir que c'est un des personnages qui est entrain de jouer de la musique (ce personnage est d'ailleurs un compositeur de musique de film).
A voir également : Je hais la musique (réalisation et musique de David Reyes) où l'on peut découvrir un très bon exemple de morphing "BO vers musique source" dans les dernières scènes.
Voici une petite vidéo du groupe finlandais Apocalyptica, une musique que l'on verrait bien sur les images d'un Film. C'est pêchu et puissant sans être agressif. Après Nightwish que j'apprécie particulièrement (Merci à toi Jonathan), Apocalyptica m'a immédiatement séduit par l'originalité de ses instrumentations (utilisation de violoncelles).
On reconnait les rockeurs scandinaves à leurs longues chevelures et à leurs compositions fabuleuses !!
Quelque soit votre cursus musical, pour espérer écrire un jour pour un orchestre symphonique,
(très souvent utilisé dans la musique pour le cinéma ) il me paraît indispensable d’écouter attentivement les grands compositeurs de musique de film et de musique classique. Avec le score sous les yeux, c’est l’idéal.
Dans mon cas, une partition papier ne m’interpelle pas beaucoup sur le plan artistique.
Je dois « entendre » pour comprendre les thèmes et les orientations musicales.
Cela dit, j’aime regarder régulièrement les partitions des grands maîtres pour visualiser les ensembles. Je crois que c’est Gabriel Yared qui a émis l’idée qu’une musique bien écrite se devait d’être belle et équilibrée visuellement sur un conducteur.
Je me suis fait plusieurs fois cette réflexion en ouvrant le livre d’une symphonie de Franz Schubert ou de Richard Strauss : les doublures sont harmonieuses. Il y a des symétries, des départs échelonnés, des orchestrations de premier, second et troisième plan. Ça s’entend et ça se voit.
Les partitions sont également très utiles pour découvrir la notation et la nomenclature. Les scores sont écris pour des instruments qui ont tous leurs particularités. Les banques de sons dernier cri nous permettent de placer des trills ou des staccatos mais qu’en est-il de leur notation sur une partition papier ?
Idem pour l’équilibre des masses orchestrales : combien de cordes pour combien de cuivres ? (nomenclature).
Pour une approche très complète, je conseille à celui qui aime apprendre dans les livres, de se procurer un traité d’orchestration.
Pas forcément pour le lire d’un bout à l’autre mais pour piocher ça et là quelques bonnes idées. Tout y est : tessitures, nomenclature, notations, couleurs orchestrales, particularités du jeu de l’instrument, l'analyse des différents plans de l’orchestration.
Quelques références :
The Study of Orchestration de Samuel Adler (avec CDs audio illustrant chaque exemple)
Un ordinateur équipé au minimum (carte son, mémoire vive, séquenceur, banques de son) permet d'expérimenter des idées musicales. Si une mélodie vous trotte dans la tête, il sera possible de la rentrer dans l'ordinateur et de commencer à l'harmoniser et à l'orchestrer : le réultat sonore (bon ou mauvais) sera directement audible. C'est très formateur, à condition de laisser l'autosatisfaction au placard et de chercher à s'améliorer.
Faire jouer ses compositions par des amis musiciens est très instructif également.
Les premières images de "Pirate des caraïbes 3" sont très dures, car elles dévoilent une série d’exécutions (dont un jeune garçon).
Il y a dans ce tableau très sombre, un crescendo de percussions (caisse-claire, grosse caisse etc...) qui a attiré mon attention. Il introduit le film avant de revenir de manière récurrente pendant la scène d'exécutions, y compris pendant la chanson "Hoist The Colours" entonnée par le petit garçon quelques secondes avant de mourir...
Liées aux images, ces percussions sont redoutables. Elles annoncent une sombre fatalité et maintiennent la tension jusqu'au dernier plan...
Ci-dessous, on peut écouter "Hoist The Colours" dans lequel
on entend très bien ce fameux crescendo de percussions :
Pour recréer avec l'ordinateur ce crescendo, j'ai utilisé des percussions de la banque de sons True Strike 1 ainsi qu'un son de type "big boomer" du synthé virtuel Omnisphere.
1) Les caisses claires :
J'ai d'abord posé un sample de crescendo suivi par 3 flas (un fla est un coup de caisse claire avec les 2 baguettes en léger décalage). Comme je trouvais le son de crescendo pas assez consistant, je l'ai bêtement doublé par un roulement de tambours :
2) Ajout de la grosse caisse :
Un court crescendo de grosse caisse, suivi de 2 kicks qui permettent d'appuyer les flas 1 et 3 de la caisse claire :
3) Ajout de la timbale :
Idem que la grosse caisse :
4) Ajout de 2 gros boums :
Très cinéma, ce "big boomer" trouvé dans Omnisphere (ce type de sons existe dans d'autres banques). Cela va appuyer complètement les 2 kicks et donner une couleur supplémentaire. Les Big Boomers sont très répandus dans les musiques de films, par exemple en doublure de grosses caisses, toms ou tambours, ou bien seuls... c'est vraiment efficace :
C'est un sujet qui m'interpelle car je donne actuellement des cours d'éveil musical à un enfant de 6 ans qui souffre d'une sévère déficience visuelle.
Or, j'ai lu dernièrement un article qui m'a fait découvrir l'existence de l'audiodescription : un procédé qui consiste à décrire en voix off ce que l'on voit dans un film (via un système de sortie audio par casque, pour ne pas gêner les autres spectateurs)
- Pour les malentendants, il existe les sous-titres qui décrivent l'ambiance sonore (porte qui grince, musique menaçante, bruit de fond, et les dialogues évidement).
- En ce qui concerne l'audiodescription pour les malvoyants et non-voyants, c'est la voix d'un narrateur (voix enregistrée et mixée) qui interprète de manière concise ce qui ne s'entend pas (expressions du visage, décors, gestes, pancartes, description physique des personnages etc).
Au-delà de ces caractères visuels explicites, l'audiodescription essaie même de faire passer l'humeur et l'émotion que doit ressentir le spectateur, ce qui n'est pas une mince affaire.
En ce sens, je trouve que la musique de film participe à sa manière à une forme d'audiodescription. Même si le rôle d'une bande originale n'est pas forcément d'illustrer pas à pas les images qui se déroulent à l'écran (comme le mickey mousing), la musique permet en outre de "baigner" le spectateur dans une ambiance qui est en corrélation avec le propos du film. Prenons le temps de fermer les yeux devant un film pour constater à quel point la musique est source d'informations.
Marco Beltrami :
Dans cet extrait, un gong introduit d'emblée quelque chose de brutal voir même agressif. Puis, après un court silence, le sursaut laisse la place à une musique plus calme composée d'une voix féminine plaintive et d'un tapis orchestral sombre, pesant et menaçant. Le ton du film est donné : "femme - violence - gravité" (Scream : Sidney's Lament).
Hans Zimmer :
Dans cet extrait, on distingue nettement une alternance de 2 séquences musicales. D'abord, on entend une musique dynamique et rythmée, appuyée par des staccatos de cordes et de percussions, comme si le compositeur voulait produire un effet de panique. Cette séquence est interrompue plusieurs fois par un tapis instrumental essentiellement composé de percussions exotiques (Gamelan ?) qui place le spectateur en attente avant la reprise du thème "panique". Cette alternance de séquences musicales reflète bien le mouvement du film à cet instant : 2 scènes qui se passent en parallèle. L'une montrant l'héroïne poursuivie par un soldat birman, essayant de rejoindre un bateau. L'autre scène montrant des marins en alerte attendant l'héroïne pour pouvoir lever l'ancre. La note grave qui termine cette séquence musicale marque la fin de la poursuite : la femme a réussi à atteindre le bateau, elle est sauvée de justesse. (Beyond Rangoon : Village Under Siege).
C'est aussi pour cette raison que j'utilise souvent le terme "musique descriptive" quand je parle de musique de film.
Jean Petit qui danse (bis)
De son doigt il danse (bis)
De son doigt doigt doigt (bis)
Ainsi danse Jean Petit
Jean Petit qui danse (bis)
De sa main il danse (bis)
De sa main main main
De son doigt doigt doigt
Ainsi danse Jean Petit
Jean Petit qui danse (bis)
De son bras il danse (bis)
De son bras bras bras
De sa main main main
De son doigt doigt doigt
Ainsi danse Jean Petit
Jean Petit qui danse (bis)
De son épaule il danse (bis)
De son épaule paule paule
De son bras bras bras
De sa main main main
De son doigt doigt doigt
Ainsi danse Jean Petit
Jean Petit qui danse (bis)
De son cou il danse (bis)
De son cou cou cou
De son épaule paule paule
De son bras bras bras
De sa main main main
De son doigt doigt doigt
Ainsi danse Jean Petit
(Interlude musical)
Jean Petit qui danse (bis)
De sa tête il danse (bis)
De sa tête tête tête
De son cou cou cou
De son épaule paule paule
De son bras bras bras
De sa main main main
De son doigt doigt doigt
Ainsi danse Petit Jean !
- Niveau d'interprétation : cycle 3 (avec rythmique et arrangement adaptés à la tranche 9-11 ans).
- Petit effort de mémorisation du texte, aidé par une progression logique des paroles : on part du doigt pour arriver à la tête.
- J'ai axé les paroles sur les membres supérieurs, mais rien n'empêche de faire intervenir les pieds, les genoux, les fesses etc...
- La gestuelle est répétitive. Les enfants peuvent marquer le pas tout enchantant.
- Sur la partie interlude, un ambiance "boite de nuit" peut éventuellement laisser le champ libre à une danse improvisée (s'exprimer librement avec son corps).
Télécharger les paroles et accords de Jean Petit qui danse
