Agence de design sonore spécialiste du conseil et de la création en identité sonore de marque et design sonore des espaces. Nous nous appuyons sur un savoir faire artistique, musical et technologique afin de répondre au mieux aux attentes de nos clients (objectifs fonctionnels et de communication). Nous travaillons pour des entreprises, des marques, des organisations, des enseignes etc...
Thèmes abordés : Identité sonore pour la marque Louis Vuitton, Identité et architecture sonore pour le groupe Bénéteau, Identité et architecture sonore du palace Hôtel Plaza Athénée Paris, Signature sonore pour L'oréal, Architecture et design sonore pour British Airways, Musique Lounge, Musique électro. Tags
Compositeur, designer sonore
Géraldine Bering pratique le piano depuis l'âge de 4 ans.
Elle entre à 16 ans au Conservatoire d'Arras et rejoint à 26 ans le Conservatoire de Tourcoing en classe Jazz. Thèmes abordés : Sound design sur le film 'Chinaman's Chance', Sound design sur le film d'animation 'Pigly', Amon Tobin, Philip Glass, Musique classique, Musique electro. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore > Annuaire Design sonore
Croato-suisse de 41 ans, saxophoniste, pianiste et guitariste. Ouvre son studio en 2008 et se destine à la pure composition et réalisation par ce biais après avoir cru à ses mots accompagnant ses notes... Désormais il préfère accompagner vos images ou vos idées.
Le studio Arborescences (par Boris zoran) est établi dans un cadre idyllique, au cœur des montagnes suisses. Thèmes abordés : Trois CDs auto-produits , Concerts afferents de chanson francophone, piano/voix intimiste, pop-rock seventies, électro-ambient, Goran Bregovic, compositeur de musique de film (Le temps des Gitans) , Ennio Morricone, compositeur de musique de film (The Mission), Pink Floyd . Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore > Annuaire Illustration sonore
Le portail communautaire des compositeurs francophones. Vous y trouverez des forums, un annuaire professionnel, des articles, un audio-blog et des centaines de compositeurs et musiciens. Thèmes abordés : (communauté/nombreuses références). Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Portails
Melocad propose des cours particuliers et des stages de musique et de chant à domicile.
Quelque soit votre instrument, votre âge, votre niveau et vos objectifs ! Tags
Cours de guitare Que ce soit guitare classique, sèche ou électrique, Melocad vous enseigne la guitare à votre rythme!
Bénéficiez de cours personnalisés, à votre domicile et selon vos horaires!
Cours de piano Il existe différentes formules Melocad: cours particuliers, stages, éveil musical...Apprenez le piano à votre rythme avec des cours sur mesure pour atteindre vos objectifs!
Cours de violon Prenez des cours particuliers pour apprendre à jouer de l'alto, du violon, du violoncelle et de la contrebasse et progressez rapidement grâce à un enseignant compétent et pédagogue Melocad.
Cours de batterie Melocad vous propose des cours de batterie quelque soit le style de musique que vous aimez: pop, rock, jazz ou punk. La formation musicale (solfège) est inclue dans la formation instrumentale.
Cours de chant Participez à des stages intensifs et collectifs de chant pendant les vacances scolaires. Que vous soyez chanteur débutant ou confirmé, les stages Melocad concilient théorie et pratique pour un enseignement complet du chant.
Contact : Melocad 7, rue de la baume 75008 Paris France tél : 01-53-53-34-80
Thèmes abordés : Cours guitare, Apprendre guitare acoustique, Formation guitar, Cours piano, Piano cours Paris, Formation piano, Cours violon, Devenir violoniste, Violon cours, Cours batterie, Formation batterie, Apprendre batterie, Cours chant, Formation chant.Catégorie > Annuaire Cours de musique
Ecole de jazz à Paris proposant des cours de piano, chant, batterie, contrebasse, atelier trio jazz, atelier musiques brésiliennes, atelier musiques latines, atelier chant jazz, atelier chant brésilien. Théorie comprenant selon différents niveaux, harmonie du jazz, ear training, solfège chantée, solfège rythmique, arrangement, composition. Les cours sont ouverts à tous sur audition (prendre rdv au 01 43 49 17 00). Des stages de perfectionnement sont proposés aux professionnels du monde artistique avec le soutien de l'A.F.D.A.S. Tags
Piano 1er cycle
. Etude ou révision des accords en position serrées et ouvertes à 5 sons.
. Exercices pour la main droite et la main gauche
. Harmonisation des standards effectuée progressivement de 2 à 6 voix.
2ème et 3ème cycle
Après la découverte en niveau I des matériaux de base, le but du niveau II est de renforcer de façon sûre sa maîtrise des quatre disciplines fondamentales du musicien:
. le rythme
. l’harmonie
. la mélodie (phrasé)
. le répertoire
Chant Technique vocale :
Travail sur la respiration
Échauffement de la voix : vocalises
Travail sur le placement des notes : articulation, voix de poitrine, voix de tête, résonance, fluidité du phrasé, justesse Développement de la mémoire auditive et musculaire
1er et 2ème cycle
Apprendre ou approfondir les connaissances de la musique afro-américaine.
Comprendre et intégrer les éléments essentiels à cette musique : le swing, la liberté du phrasé, l’improvisation.
Ce cours permet à chacun de mieux connaître le langage harmonique et rythmique du jazz.
Découvrir et explorer les différentes façons de phraser un thème
Contrebasse Niveau III
- Travail quotidien (voir niveau II) sur des thèmes plus complexes tels que MOOSE THE MOOCHE, DONNA LEE, ORNITHOLOGY de Charlie Parker ; OLEO de Sonny Rollins ; HALF NELSON de Miles Davis etc…
- Tempo rapides.- Jeu à l’identique sur des relevés de solos effectués par les élèves (au moins un par trimestre) et d’un niveau assez difficile.
- Le chorus, la walking bass, le rythme : approfondissement.
- Travail sur des standards à l’archet, pour ceux qui en jouent : thème et improvisation
Batterie Il permet aux élèves d’apprendre les techniques de la batterie mais aussi de découvrir son évolution à travers les différentes périodes de l’histoire du Jazz.
La pratique des rythmes se divise en quatre parties: - la lecture (solfège rythmique, déchiffrage).- l’indépendance (coordination des quatre membres).- la technique (étude de la caisse claire, travail de la frappe et du geste). - le chant des thèmes et des chorus.Les rythmes étudiés sont ceux que l’on retrouve traditionnellement dans le Jazz, les musiques Afro-Cubaines, la musique brésilienne.
Ateliers et Théorie Atelier jazz, brésilien et latin
Théorie
Formation Musicale : solfège chanté, solfège rythmique, ear training
Harmonie jazz
Arrangement et Composition Jazz
Histoire du jazz
Contact : Bill Evans Piano Academy 33, rue de Tlemcen 75020 Paris France tél : 0143491700
Thèmes abordés : Etude piano, Cours de piano, Formation piano, Technique vocale, Apprendre le chant, Formation chant, Cours de contrebasse, Apprendre la contrebasse, Formation contrebasse, Apprendre la batterie, Atelier batterie, Technique batterie, Atelier jazz, Formation musicale.Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Ecole de musique > Annuaire Ecole de jazz
Bonjour,
Jeune compositeur du groupe Lord, je me lance dans la musique pour l'image. Avec comme premier projet une comédie musicale pour Paris et un court métrage...
Je suis à la recherche de toute sorte de projets me permettant d'évoluer et de me forger de solides connaissances. Ayant effectué l'apprentissage musical de base (solfège), j'ai poursuivi mon cursus en apprenant plusieurs instruments (piano, guitare, saxo, batterie, contrebasse, trombone et clarinette) afin d'être le plus autonome possible.
Je suis capable de livrer des démos très exploitables, n'hésitez pas à me contacter ;-)
Thèmes abordés : Comédie musicale 'Fool Academy', Bande Originale du court métrage 'M', Compositions de plusieurs chansons pour le groupe Lord, Hans Zimmer, Dionysos, Queen, Muse. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux
MBO est une agence artistique de renom située à Paris regroupant les plus grands artistes lyriques du moment sur la scène française et internationale.
Norah AMSELLEM (F)
Nicoleta ARDELEAN (F)
Angeles BLANCAS GULIN (F)
Micaela CAROSI (F)
Valérie CONDOLUCI
Pauline COURTIN
Anna CUO’
Barbara DUCRET
Natacha KOWALSKI
Eduarda MELO
Caroline MUTEL
Sylvie VALAYRE (F)
Viorica CORTEZ
Aude EXTRÉMO
Patricia FERNANDEZ
Sonia GANASSI (F)
Cornelia ONCIOIU
Anne SALVAN
Veronica SIMEONI (F)
Isabelle VERNET
Stanislas DE BARBEYRAC
Raphaël BRÉMARD
Carlos COSIAS (F)
Jeong Won LEE
Luca LOMBARDO
Thomas MORRIS
Zoran TODOROVICH (F)
Fabio Maria CAPITANUCCI (F)
Roberto FRONTALI (F)
Philippe FOURCADE
Paul KONG
Jean Philippe LAFONT (F)
Marcel VANAUD
Till FECHNER
Christian TRÉGUIER
Luciano DI PASQUALE (F)
Alex ESPOSITO (F)
Eric MARTIN-BONNET
Wojtek SMILEK
Giuseppe GRAZIOLI
Fabrizio CARMINATI (F)
Marc SOUSTROT (F ,I, E) Thèmes abordés : La Damnation de Faust, Nabucco , Les Noces de Figaro, Carmen, Roméo et Juliette, Conservatoire, Prix , Classique, Opera, Offenbach, Mozart. Tags Catégorie > Annuaire Promotion d'artistes > Annuaire Agence artistique
Wake The Dead est un studio d'enregistrement fixe ou mobile, situé dans le sud de la France, en pleine campagne (aux portes de Toulouse).
Notre studio propose également le mixage, mastering et post-prodruction pour tout type de projets, ainsi que le mixage et mastering par internet.
Thèmes abordés : Collaboration avec Didier Brassac, Collaboration avec l'ensemble Gresal , Collaboration avec Bruno Chaza, Collaboration avec The Flat Wallets, Collaboration avec Angel Smile, Musique funk, Musique jazz, Musique rock, Musique pop-rock. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Singspiel est un studio d'enregistrement indépendant située à Rouen en Haute Normandie.
Singspiel est spécialisé dans la production de playback pour karaoké, casting, chanson personnalisée. Tags
Singspiel est un studio d'enregistrement indépendant basé à Rouen. Singspiel est un studio d'enregistrement indépendant basé à Rouen, spécalisé dans la création et l'enregistrement de playback sur mesure pour des castings, karaoké , examens de conservatoires.
Dans divers styles: de la pop au métal en passant par le jazz et de la musique vocale.
Un large choix de matériel est disponible permettant d'apporter des sonorités nouvelles à votre projet.
Singspiel c'est également un studio mobile. Singspiel c'est également un studio mobile pour vos concerts.
Basé sur du matériels haut de gammes en constant renouvellement, nous pouvons enregistrer de petites comme de moyennes formations.
Singspiel c'est également l'enregistrement de voix off. Vous recherchez à produire un jingle, une voix off?
Singspiel peux vous apporter une réponse à votre demande.
Pour plus d'informations:
www.singspiel.fr
Singspiel studio d'enregistrement Rouen Singspiel est un studio d'enregistrement indépendant basé à Rouen, spécalisé dans la création et l'enregistrement de playback sur mesure pour des castings, karaoké , examens de conservatoires.
Dans divers styles: de la pop au métal en passant par le jazz et de la musique vocale.
Un large choix de matériel est disponible permettant d'apporter des sonorités nouvelles à votre projet.
Singspiel votre prestataire de la paroles mise en musique Singspiel est un studio d'enregistrement indépendant basé à Rouen Haute normandie, spécalisé dans la création et l'enregistrement de playback sur mesure pour des castings, karaoké , examens de conservatoires.
Mais c'est également des enregistrement traditionnel, voix off, jingle, musique pour l'image.
Thèmes abordés : Studio music, Studio d'enregistrement Normandie, Enregistrer album, Studio mobile, Enregistrement live, Enregistrement concert, Enregistrement voix off, Jingle radio, Prise de son voix, Musique karaoke, Instrumental, Chanter sur musique, Musique pour l'image, Musique de films.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Post production
J'ai constaté dans notre annuaire de musiciens une rubrique qui était en pleine expansion : la rubrique "Identité sonore" (qui regroupe le sound design, l'illustration sonore et musicale).
Différent de l'écriture de grandes partitions symphoniques, le travail des compositeurs sound designers se caractérise beaucoup plus par la manipulation des sons (musique originale, sons acoustiques, sons électroniques, effets...), ce qui demande des qualités à la fois artistiques (être musicien) et techniques (travail du son à partir de machines, beatmaking). Comme l'a signalé Guillaume dans son blog à propos de Evolve et Synergy, je cite :"si on travaille pour l'image, on ne peut pas échapper à l'électro (la musique symphonique commence à se faire rare...)"
Aujourd'hui, je voudrais m'attarder sur le travail que font "The Waxstoners", 2 jeunes et talentueux musiciens. Dans leur studio Kapriel Records (label) ils travaillent ensemble sur la musique et le sound design (habillage sonore, identité sonore, communication sonore etc.) pour des groupes tels que Adidas ou Linux.
La vidéo ci-dessous, me paraît intéressante car elle montre les coulisses de la création d'un habillage sonore et musical, à partir des images de base et d'un fil conducteur : mots clés, direction artistique donnée par l'agence de communication (Gfilm) au cours d'un débriefing :
Exemple d'identité sonore pour Adidas :
Créée par The Waxstoners
Franchement, j'ai adoré la maniabilité ! Le pilotage se fait avec 2 manettes de gaz, activant les réacteurs gauche et droite. Il suffit de pousser chaque levier avec un dosage subtil pour faire pivoter l'appareil dans la direction choisie.
La partie sonore est très bien réalisée. Le sound design ainsi que la musique de John Williams nous plongent immédiatement dans l'ambiance de la fameuse course de l'épisode 1. Je ne pense pas que ce soit exactement la même musique que dans le film (qu'on entend d'ailleurs qu'à la fin de la course).
Pour une première fois, je m'en suis pas trop mal tiré. C'est vrai qu'à mon âge, les sécrétions de midichloriens s'affaiblissent, mais j'ai un gros avantage sur la jeune génération : j'ai 4 ans d'expérience dans le maniement de la poussette canne... et à bien y regarder, c'est quasiment le même pilotage (ceux qui ont des enfants en bas âge comprendront).
Voici 3 exemples de musiques pour films corporate appartenant à 3 secteurs d'activité différents : la technologie (Neusoft), La route (Colas) et l'horlogerie de luxe (Audemars-Piguet).
Quelques mots clé : humanité, ouverture, innovation, technologie, dynamique
qu'Alexandre a su traduire musicalement par :
Un leitmotiv récurrent, accompagné d'effets de sound design (technologie, innovation)
Une rythmique moderne (dynamique)
Quelques notes de piano et cordes (humanité)
Des changements de tonalité et une progression harmonique (innovation, ouverture)
2) COLAS :
- Réalisation : Nicolas Lebrun
- Production : Movida Films
- Directeur Photo : Benjamin Louet
- Musique : Tanguy Follio (style orchestral avec un peu d'électro).
En fait, ce film assez long (plus de 7 mn), comporte 2 grands axes :
- Une première partie "usagers de la route" : humanité, confort, sécurité, voyage, acheminement
- Une deuxième partie "les hommes et les femmes qui font avancer l'entreprise" : esprit d'équipe, travail, fierté, ouverture
Une base musicale solide et stable posée par une thématique simple (sécurité)
Du piano, des cordes assez légères et des cuivres doux (confort, humanité)
Du mouvement, par les croches et doubles croches en arrière plan (locomotion, acheminement)
Un petit passage musical à consonance ethnique (voyage)
Partie 2 : reprise du thème initial, mais plus "métronomisé", plus uniforme, plus carré (travail, équipe)
Final : progression harmonique et orchestrale avec des chœurs en bouquet final (fierté, ouverture)
3) AUDEMARS-PIGUET :
- Réalisation : Julius Berg
- Production : Point Prod
- Images de synthèse : Wizz
- Musique : Bernhard Elsner (style orchestral cinématographique).
Ce film institutionnel raconte d'abord une histoire, avec des personnages, des décors, une intrigue. On est loin d'une simple juxtaposition d'images énumérant les valeurs et les compétences d'une entreprise. Ici les compétences se manifestent par l'expérience et la longévité ("il y a bien longtemps dans une contrée lointaine...") ainsi que par l'accent mis sur le côté artisanal, inédit (chaque pièce faite à la main est unique) et précis (secteur de la haute horlogerie).
La musique, composée par Bernhard, présente une grande souplesse, plus que dans les deux exemples précédents (plutôt récurrents avec des thèmes répétitifs à 8 ou 16 mesures). Ici, la BO épouse la fiction. Pour la musique, Bernhard a choisi une instrumentation classique : un ensemble de cordes (interprété par l'orchestre symphOnifilm) et une flûte traversière, ce qui renforce parfaitement le côté cinématographique, l'arrivée d'un objet mystérieux... l'histoire d'une montre de luxe.
Instruments classiques pour un film "d'époque" (longévité, expérience)
Des cordes moelleuses et une belle mélodie (luxe)
Un flûte traversière, sobre, discrète mais efficace (l'être humain, l'artisan)
une consonance énigmatique dans le thème et l'arrangement (mystère)
Pizzicati ordonnés, légers et précis (travail de précision)
Ce sont deux Allemands qui arrivent en France.
Dans un bar, ils décident de commander un verre
(dans la langue de Molière pour faire bonne impression) :
- Ach... s'il fou plaît, peut-on avoir deux martini ?
- Dry ?
NEIN ! ZWEI !
A Alex et Bernhard, mes 2 amis (ne changez rien les gars).
Il s'agit d'une banque de sons pratique et pas trop chère (59 $) qui vous aidera à créer des ambiances de type spatiale, psychédélique, angoissante, zen, nappes etc... ce qu'on appelle Soundscapes et Pads (cf par exemple l'univers "Ambiant music" que l'on retrouve chez Brian Eno)
Bref, un instrument virtuel qui peut être utile pour les compositeurs de musique de film, illustrateurs musicaux, sound-designers, mais aussi pour les compositeurs de musique électronique ou électro-orchestrale, ou tout simplement pour celui qui souhaite obtenir une atmosphère précise dans une œuvre musicale ou sonore.
Rappelons que la banque de sons Absynth Twilights (issue de la lignée "Kore Soundpack") nécessite la présence d'un "lecteur" logiciel, tel que :
Absynth Twilights possède 200 sonorités originales déclinées sur plus de 1600 variations. A noter que ces sonorités ont été créées à l'origine pour la série "Absynth Sounds" de Biolab's (Camel Audio).
J'apprends en surfant :
Le mot Soundscape est un mot valise (2 mots fusionnés en un) provenant de Sound et Landscape (paysage sonore).
Bon. je constate que Fatal Bazooka devance de loin John Powell...
Mais ça c'est la faute aux jeunes. Ils devraient faire leurs devoirs plutôt que d'aller tout le temps sur Myspace !
Non mais plus sérieusement, la musique de film compte quand même beaucoup d'adeptes et c'est très bien ;-)
Et puis, contrairement aux artistes issus du milieu du disque ou de la scène, le succès du compositeur de musique de film ne dépend pas d'un public, mais d'une certaine notoriété chez les professionnels du cinéma (producteurs, réalisateurs, superviseurs). C'est donc normal que les pages Myspace des compositeurs pour le cinéma soient moins visitées que celles de leurs collègues du show-bizz. (heureusement qu'il y a les béophiles).
Ouais je sais, c'est la classe.....
D'après mes calculs, dans 89 ans je serai au même rang qu'Alicia Keys (si entre temps, sa page n'est plus visitée). C'est jouable.
Un petit truc tout bête que j'utilise régulièrement pour changer de tonalité, c'est de conserver une note du dernier accord de la tonalité 1, et faire en sorte qu'on retrouve cette note dans le premier accord de la tonalité 2.
Par exemple, je termine une phrase sur un accord de SOL majeur (notes sol-si-ré), je peux embrayer sur un accord de SIB majeur (notes sib-ré-fa) pour démarrer une autre phrase musicale. C'est la note ré qui est en commun.
D'ailleurs, je me suis livré à un petit exercice : je joue du piano dans une tonalité de LA mineur et j'arrive sur un accord de Sol majeur (qui est très commun dans la tonalité de LA mineur). J'ai donc les doigts qui enfoncent les notes sol-si-ré...
Et là je me dis comme ça : "tiens, aujourd'hui je suis de bonne humeur, je tenterais bien un changement de tonalité (soyons fou !)". Je vais appliquer ma méthode de transition qui consiste à conserver une note.
Donc, en partant de l'accord de SOL majeur (notes sol-si-ré) :
Je décide de conserver la note sol (flèche bleue) je peux jouer un accord de MIB majeur (notes mib-sol-sib)
Je décide de conserver la note ré (flèche verte) je peux jouer un accord de SIB majeur (notes sib-ré-fa)
Enchainement d'accords : LAm MIm SOL (bis) ---> SIb REm (bis)
L'astuce, c'est que l'oreille humaine va entendre dans le changement de tonalité, une note commune : une empreinte auditive qui va permettre une transition tout en douceur.
Il existe bien sûr d'autres manières de changer de tonalité (je montrerai quelques exemples dans un autre billet).
Quelques explications, fournies par Bernhard Elsner, pour bien comprendre ce qu'est la TVA :
En fin de compte la TVA est payée seulement par le consommateur final dans la chaîne commerciale.
Prenons un exemple avec des nombres simples et arrondis, soit des TVA de 20 (au lieu de 19,6) et de 5 (au lieu de 5,5) :
A vend à B pour 100 € HT et B vend à C (consommateur final) pour 200 € HT.
A est un fabriquant de bois, B un menuisier, et C un particulier.
A reçoit de B : 100 € + 20 € (TVA de 20 %)
B reçoit de C : 200 € + 40 € (TVA de 20 %)
Le Trésor Public reçoit de A : 20 € et reçoit de B : 40 €
mais en même temps restitue à B : 20 € (la TVA déboursée par B en achetant chez A).
Au final, le Trésor Public garde 40 €, c'est-à-dire la TVA payée par C, le consommateur final.
A est un magasin de banques de sons, B est compositeur, C est une boite de prod.
La TVA facturée par A est de 20%, la TVA facturée par B est de 5%.
A reçoit de B : 100 € + 20 € (TVA)
B reçoit de C : 200 € + 10 € (TVA)
Le Trésor Public reçoit de A : 20 € et reçoit de B : 10 €
mais en même temps restitue à B : 20 € (la TVA déboursée par B en achetant chez A).
Au final, le Trésor Public garde 10 €, c'est-à-dire la TVA payée par C, le consommateur final.
Dans ce cas précis (le notre !), le compositeur B devient créditeur de 10 € de TVA chez le Trésor Public. Il peut les réclamer par virement ou, plus souvent, il garde ce crédit pour la prochaine période de calcul.
J'ai, comme beaucoup de compositeurs qui font de la MAO, une panoplie de banques de sons dédiées à la création de musique orchestrale (VSL, East-West, Sam Orchestral Brass etc...) qui proposent des nomenclatures dignes du London Symphony Orchestra au complet, avec 6 cors, 18 violons, 6 contrebasses etc....
Je voudrais vous parler d'un petit souci que j'ai rencontré, vis à vis de toutes ces banques de sons dernier cri issues des USA. Je ne sais pas ce que vous en pensez, mais en France, on nous demande pas tous les jours de composer de la musique du style Matrix ou Alien 4, à l'exception de certains jeux vidéos et dessins animés d'aventure, voir même certaines séries policières.
Personnellement, ne jouant pas dans la cour des grands, j'ai surtout composé pour des documentaires TV, du théâtre, du multimédia culturel, de l'identité sonore de site web, des films institutionnels etc.... et je dois avouer que les banques des sons que je cite plus haut m'ont quand même bien servi, ne serait-ce que pour les cordes et les bois.
Maiiiiiiiis.....
Un jour (en mars 2008 pour être précis), j'ai dû composer une maquette pour un long métrage (comédie dramatique) sachant que la bande originale devait être enregistrée ensuite par un orchestre d'Europe de l'Est avec un effectif réduit, vu la taille de l'enveloppe : un orchestre certainement pas constitué de 6 cors, 18 violons, 6 contrebasses etc....
Afin d'éviter les risques de déséquilibre de masse orchestrale entre ma démo et le futur enregistrement en réel, j'ai dû utiliser les pupitres les plus dénudés proposés par les banques de sons (11 violons etc...) et quelques instruments solo (trombone, cors français) pour créer une maquette pas trop consistante. Et je dois dire que le réalisme sonore en a pris un coup...
Il y a parfois de belles musiques de film qui nécessitent le concours d'un petit orchestre. Le mieux, me direz-vous, serait d'écrire la partition directement sur papier. Mais je n'y arrive pas, j'ai besoin de créer une maquette pour composer (avec des sons pas trop "synthé").
En ce moment, je passe beaucoup de temps sur Synful Orchestra, pour essayer de maîtriser au mieux ses performances et faire ressortir quelque chose de réaliste. L'intérêt de ce soft, c'est qu'il est possible de choisir sa propre nomenclature.
C'est votre premier contrat de composition originale d'une musique pour un téléfilm, un documentaire TV, une série de dessins animés ? Et vous ne savez pas ce qu'il faut remplir comme papiers pour toucher des droits SACEM dans le futur ?
Voici la procédure : :
1) Dans un premier temps, les musiques composées pour un film devront être déclarées à la SACEM.
Une fois votre mission de compositeur terminée et que le film est validé par le producteur (prêt à être livré à une chaîne TV), c'est le moment de remplir quelques papiers et de les envoyer à la SACEM.
Avant tout : commander les formulaires par mail à cette adresse : portail.societaires(arobase)sacem.fr en précisant les références (voir ci-dessous) et en indiquant vos coordonnées postales.
Le bulletin de déclaration. Ref 715 ou Ref 705.
Il faut un formulaire pour chaque musique composée pour le projet. C'est une fiche sur laquelle on donne des renseignements sur le morceau de musique (style, bpm, durée, type d'orchestration, qui l'a composée etc...) et le pourcentage de droits d'auteurs qui vous revient.
Note, : le formulaire 715 est à demander si vous êtes le seul à toucher des droits sur la musique. Dès lors qu'il faut partager un certain pourcentage avec un éditeur, un arrangeur ou un parolier, choisissez le formulaire 705 (plus complet). Si vous partagez vos droits avec un éditeur (33 %, 50 %), n'oubliez pas de joindre le contrat d'édition dans votre courrier.
La fiche technique audiovisuelle. Ref 703 (et son annexe 704).
Un seul formulaire pour tout le film. C'est la fiche d'identité du film ou du documentaire. On y demande quelques détails techniques. Vous pouvez la remplir avec le producteur en n'oubliant pas de la lui faire signer.
Note: s'il s'agit d'une musique pour une pub TV, choisir la référence 763.
La feuille de montage, appelée aussi "cue sheet". Ref 720.
La aussi, un seul formulaire pour tout le film. Cette feuille permet de dresser la liste de "toutes" les musiques qui sont utilisées dans le film (même celles d'autres compositeurs, chansons etc...). En visualisant le film et en s'aidant du Time Code (ou d'une montre) on y indique à quel moment du film chaque musique apparaît, et pour quelle durée. On précise également qui l'a composée. Le remplissage de la feuille de montage peut être fait par le compositeur qui connaît bien les titres de ses oeuvres, en collaboration avec le producteur ou le monteur, qui eux connaissent les références des musique ajoutées dans le film, qui ne sont pas les vôtre (une chanson de Charles Trenet, une musique de Brian Eno etc...).
Note : on peut créer soit-même sa feuille cue sheet (dans excel par exemple).
Et bien sûr, joindre un CD audio de vos musiques.
Avec un tracklist lisible, en corrélation avec ce que vous déclarez. Cela peut être aussi une partition.
Ces quatre pièces sont à envoyer à la SACEM, 225 av. Charles de Gaulle - 92528 Neuilly-sur-Seine Cedex
2) Dans un deuxième temps viendra la distribution des droits d'auteur, par la SACEM :
Suite à une diffusion publique ou une reproduction sur support, ce sont les chaînes TV ou les distributeur de DVD/Blu-ray qui sont tenus de déclarer à la SACEM toutes les musique qu'on entend dans leurs films (je suppose qu'ils ont un double du cuesheet, confié par la production). Bref, ce sont eux qui s'acquittent des droits d'auteurs en versant de l'argent à la SACEM. Cette dernière les redistribue au compositeur (6 mois à un an plus tard...). Le producteur n'a donc pas à payer de droits SACEM. Au contraire, il en touche s'il est éditeur de vos musiques.
A ce propos, j'aimerais dire 2 mots sur le principe de certaines boites de production qui emploient bénévolement un compositeur, tout en promettant des droits d'auteurs conséquents. Cela peut être embêtant pour le compositeur si au dernier moment le film n'est pas acheté par la chaîne, ou bien si le film est moins bien diffusé que prévu... Personne ne sait à l'avance ce que va devenir le film.
Par principe (et par ce qu'en attendant des droits d'auteurs pas forcément phénoménaux, il faut bien se nourrir,) je demande toujours un forfait (une prime de commande), ne serait-ce que pour le temps passé à composer, à produire, à mixer avec mon propre équipement, les logiciels et les banques de sons que j'ai dû acheter. En comparaison, le cameraman, l'accessoiriste, le monteur etc... n'ont pas à payer leur matériel.
Et puis franchement, comparé au reste du budget production, on ne peut pas dire que les compositeurs de notre envergure coûtent très cher... surtout si l'on produit nos musiques avec des ordinateurs et des sons virtuels.
