Hervé GILLES compose et orchestre depuis les années 80. D'abord au sein d'un groupe de rock progressif, il est remarqué par le compositeur Gabriel Yared, séduit par l'originalité de ses harmonies.
Il compose ensuite aussi bien des chansons que des formes classiques notamment pour des solistes (sonates pour piano, violon...). Il est soutenu par des compositeurs comme Didier Vasseur, Eric Demarsan ou Jean-Marie Sénia. Une dizaine d'oeuvres pour flûte sont éditées à partir de 2000.
En 2006 dans le cadre d'un grand spectacle subventionné par le Conseil Général du Maine et Loire, lui est commandée une oeuvre pour grand ensemble de clarinettes, marimba, percussions, piano : Chameleon Suite. La même année dans le cadre du trentenaire de la mort du compositeur François de Roubaix, il est engagé pour réaliser 5 suites (arrangments à partir de Bof) qui seront données par l'orchestre cinématographique de Paris.
Thèmes abordés : Orchestrateur sur le spectacle 'Journal de Bord' Musiques de François de Roubaix (Divan du monde. Paris 2006), Réalisation d'un opéra en 3 actes 'La Révolution de Pénélope' 1995, Chameleon Suite, commande pour un spectacle 'La musicale expérience' (Théâtre Chanzy. Angers 2006), Edité chez Croquenotes-Flutorama, Conservatoire d'Angers, Médaille d'harmonie , Diplôme de solfège, Diplôme d'arrangeur délivré par la SACEM, Chopin, Bach, Vivaldi, César Franck, Ravel, Kurt Weill , Chostakovitch, Tony Banks, Henri Mancini, Miklos Rosza , Alfred Newman, Laurence Rosenthal, François de Roubaix, , Fiorenzo Carpi, Jan Hammer. Tags
100% Musique Studio propose aux artistes, producteurs et labels un service en ligne ou par la poste de mastering audio (par CD entier ou par titres), mixage, pressage CD, ainsi que des compositions et arrangements.
Les échanges des musiques pour l'ensemble de nos prestations peuvent se faire par Internet, via notre plate-forme d'upload ou par courrier. Test gratuit des services de mastering audio. Thèmes abordés : Collaboration en partenariat avec de nombreux artistes tels que Océane, Capital P, Daniel Billet, Carl Vincent, Tom Robbins, Kyle Tinker, Chami, Collaboration avec Larme2feu, Olivier Mainil, Adam Pop Music, Emmanuel Hebert, anrrangements divers pour tous styles de musique. , Diplomé du Conservatoire National de Région d'Angers en guitare classique (4ème année) et solfège (6ème année)., Vainqueur du Broadjam October '06 Folk song contest', Finaliste des Independent Music Awards 2006, Musique de film, jeux vidéos, new age, electro, musique classique, médiévale, Musique folk, rock, hip hop, metal. Tags Catégorie > Annuaire Ingénieurs et techniciens du son > Annuaire Ingénieurs du son - Mastering
Compositeur, designer sonore
Géraldine Bering pratique le piano depuis l'âge de 4 ans.
Elle entre à 16 ans au Conservatoire d'Arras et rejoint à 26 ans le Conservatoire de Tourcoing en classe Jazz. Thèmes abordés : Sound design sur le film 'Chinaman's Chance', Sound design sur le film d'animation 'Pigly', Amon Tobin, Philip Glass, Musique classique, Musique electro. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore > Annuaire Design sonore
Né en pleine Foret Noire en Allemagne, Alexandre a préféré devenir compositeur que bûcheron!
Elève à l'école de musique de Freiburg en Allemagne, puis diplomé de la Music Academy International de Nancy (ex- Centre Musical Créatif de Nancy) en 1994, Il remporte en 1997 le 1er Prix du "Digital Media Open '97" de Berlin dans la catégorie composition musicale.
Aujourd'hui, Alexandre est installé à Paris où il compose pour la télévision (France Télévisions, Arte et Escales), la radio (RFI) et le multimédia (MVeurope, Silicon Dynamix).
Sa composition "Flying over Dreams" est éditée chez les Editions Robert Martin et interprétée par diverses formations d'orchestre d'harmonie.
Egalement compositeur de la "Symphonie pour Royan" pour le feu d'artifice du 15 aout 2003 à Royan, Alexandre aime s'investir dans les projets qui font appel à l'illustration musicale, tout style musical confondu. Thèmes abordés : BO Fiction chez les Insectes (Making Of du long métrage La Citadelle Assiégée), BO Les Orphelins de la Taïga 52, BO Le Courage de Vivre 85', BO Le Singe qui a Traversé la Mer 52', La Nature des grands chefsBO La Nature des Grands Chefs 10 x 26', Diplomé de la Music Academy International de Nancy en 1994, Alan Silvestri, John Williams, James Newton Howard, Seal. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Je suis parolier, Sacem.
J'écris en français. L'écriture est mon job, habitué à travailler sur commandes d'éditeurs, labels,...
Suis ouvert à toutes collaborations pro et sérieuses... Thèmes abordés : Travail sur commande pour éditeurs musicaux (Chrysalis Strengold France, Hémiola Music, Evendo, Collaboration avec le compositeur Stéphane SAGE, Collaboration avec le compositeur Fabio GIOVI, Textes et maquettes pour Johnny Hallyday, Florent Pagny, Isabelle Boulay, Textes et maquettes pour Grégory Lemarchal, Chimène Badi, Patricia Kaas, Myriam Abel, David Charvet, Assia. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Parolier
Salut, nous sommes un groupe de Metalcore qui s'appelle "BuildRaw". On cherche un label pour notre album. Le groupe se compose de 5 artistes : 1 vocal, 2 guitaristes, 1 batteur et 1 bassiste.
On a créé un album sous le nom de "Losing Souls" qui contient 9 titres et un clip qui n'est pas encore affiché (le clip du titre "The Beginig From The End"). Tags
Biographie du groupe Le groupe s'est créé en 2009 (le 14 juillet) par deux amis, le batteur du groupe Mohamed ben M'rad et le technicien du son du groupe Nizar Boukhchim.
Après s'être mis en contact, ils cherchèrent à rassembler d'autres membres. Le choix était un peu difficile d'autant plus que les deux fondateurs cherchaient la discipline et l'influense du genre dans leur projet.
Après 3 semaines, le reste du groupe est rassemblé et le choix est fixé : "Houssem Tahri" le vocal du groupe, "Hamdi ben hacdarre" le Bassiste, "Chrife Ayari" le premier guitariste et "Mohamed ben sléma" le second guitariste.
L'album Du Groupe BuildRaw "losing Souls" Le premier album du groupe BuildRaw contient 9 titres :
1-Intro.
2-The Beginnig From The End.
3-In 7 Earth.
4-Smail Of Deth.
5-I'am The Devil.
6-The Lost Pain.
7-The Bttle Fieled.
8-I'm Not Defeated.
9-End Of King.
Vidéo Clip Du Titre "The Beginnig From The End" Le groupe a tourné son premier clip vidéo avec le réalisteur "Rlil Ben Hmida" et le directeur de photo "Mehdi Mdini".
le tournage a eu lieu le 10 et 11 mars 2010 pour sortir quelques semaines plus tard.
le 12 mars, le groupe a participé à une séance de photos avec le photographe "yassin ouni".
Nous cherchons un Label Le groupe cherche une label qui s'occuper de leur production alors en veux donner notre premier album gratuite a une label a contre partie se dernier nous aide d'avoir des concerts et plus de pub pour le groupe.
Contact : BuildRaw 2 Bis Rue Lybie 2050 Hammam Lif Tunisie tél : 00 216 22 431 593
Thèmes abordés : Groupe metal, Metal core, Groupe musique, Musique metal, Concert metal core, Album metal, Video metal, Clip metal, Guitariste metal, Batteur metal, Chanteur metal, Bassiste metal, Cherche label album metal, Label pour groupe metalcore.Catégorie > Annuaire Label
Création sonore, son, ambiance, musique électronique pour tout type de projet : Vidéo, spectacle, jeux vidéo, multimédia.
Création en Home Studio. Sample, Sampling, Pré-production, Composition.
Reportage vidéo sur DVD. Cours, stage et formation à la MAO et aux pratiques du Home Studio. Stage production de musique électronique. Thèmes abordés : Bande Originale du Film "Idéologies et racisme des films du lac", Technique Vidéo Communication, Ecole Supérieure de Communication de Lyon 99, Ambiant , Techno, Electro, TipHop. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Compositeur & arrangeur, je propose un travail qui mettra en valeur votre projet: musique pour les médias,les artistes ayant besoin d'aide pour leur production, etc.
Divers styles possibles (classique à musique actuelle,...).
Pour un travail précis j'ai besoin de connaitre votre projet.
Mr Thierry Quiniou
createyoursound@gmail.com Tags
Compositions Compositions originales mais toujours en recherchant à coller au plus près de votre projet.
Pour cela une bonne communication est essentielle pour mener à bien votre projet.
Arrangements L'arrangement, c'est un subtil 'habillage' via une orchestration soignée et pensée pour mettre en valeur votre musique. Sans arrangement bien des 'tubes' n'en seraient pas!
Adaptabilité Le compositeur-arrangeur est un caméléon; il doit s'adapter au travail demandé. Sa personnalité doit être tempérée pour passer au second plan et laisser s'exprimer la musique comme on souhaite l'entendre.
Pour les médias Création de jingles, enrichissement sonore pour l'image ou la radio,identité sonore, générique... Bien évidemment la musique renforce énormément le message généré par l'image. Ne négligez pas cet aspect
Pour les artistes Vous avez des idées de composition mais ne savez pas comment vous y prendre à un moment ou un autre.
Faites appel à un compositeur-arrangeur. Nous déterminerons vos besoins.
Contact : Thierry Quiniou 548 chemin ligne berthaud 97435 Saint gilles les hauts France tél : 0692 31 46 30
Thèmes abordés : Compositeur tous styles, Compositions originales, Création musicale, Arrangeur musical, Arrangement chanson, Arrangement album, Création de jingles, Identité sonore, Communication sonnore.Catégorie > Annuaire Arrangeur
Compositeur de musique de film, tous styles.
sur ce site vous pourrez écouter des extraits de quelques compositions sur des thème variés. N'hésitez pas à me contacter pour toute demande de renseignements Tags
Style musical J'aborde tous les styles de musique, aussi bien le classique que le rock, l'electro, la pop musique, musique d'ambiance, musique ethnique, j'aime les projets originaux avec de gros défis sur le style
Genre de films Je traite aussi bien le film court et long métrage, que le documentaire, film d'entreprise, le film d'animation. mes films préférés sont les films d'actions, science fiction, fantastique,
Matériel Je travaille sur ordinateur (MAO) je fais appel aussi à des musiciens en complément (guitariste, chanteuse... Je travaille également avec un ingénieur du son en studio d'enregistrement pour le traitement du sonore.
Parcours Je joue de la musique depuis l'age de 5 ans, j'ai appris le clavier, la batterie et le saxophone, j'ai joué dans divers groupes, et très vite me suis mis à composer, film muet, pièce de théâtre, arrangements pour divers musiciens, et participations à des albums.
Actualité En ce moment je compose pour une pièce de théâtre, qui seras joué au Japon, et à Bruxelles, je participe à plusieurs enregistrement d'album en tant que musicien mais aussi arrangeur et compositeur
Thèmes abordés : Compositeur musiques de films, Musique styles, Eclectisme musique, Musique pour l'image, Compositeur musique film, Musique corporate, Faire musique ordinateur, Guitariste studio, Ingénieur son studio, Multi instrumentiste, Compositeur musique, Arrangeur de musique, Musique théatrale, Theatre et musique.Catégorie > Annuaire Compositeur
AGENCE 440 présente le Marketing par le son. (Entreprise spécialisée dans l'identité sonore pour les entreprises et les marques).
L'agence 440 est à votre service pour vous aider à mieux véhiculer votre image "positive".
Notre équipe :
- Deux ingénieurs du son
- Trois directeurs artistiques
- Musiciens et comédiens voix qualifiés et expérimentés
- Spécialistes en montage et marketing par l'image
- Un commercial spécialisé en neuro-marketing
L'agence 440 collabore avec des chaines TV (internet ou satellites), radios, agences de publicités, et agences de création de site internet.
Nous gérons la totalité d'un projet de la conception jusqu'à sa diffusion, dans le respect et l'écoute du client, pour une meilleure réactivité, une bonne qualité du produit, fidélité et accompagnement (qualité, originalité, flexibilité).
Thèmes abordés : Jazz et musique actuelle, FENEIJ équivalent au DEM, Ingénieur du son, Monteur son, Musicien expérimenté, Commercial identité sonore, Jazz, Pop-Rock, Electro, Orchestral. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
De formation classique (trompettiste), diplômé de jazz, Eric Duroc exerce ses talents de musicien dans plusieurs formations (big band, ensemble de cuivres, quartet, fanfare de rue). Mais c'est par la musique de film qu'il trouva réellement sa vocation.
Influencé par la culture classique et baroque, Eric mélange aussi bien le jazz, le rock et les cultures musicales du monde entier (dont il a souvent eu l'occasion de découvrir en tournée un peu partout dans le monde).
Actuellement Eric Duroc est en tournée avec le
BIG BAND BRASS, le BIG BAND 31, accompagnant MICHEL LEEB, NICOLE CROISILLE, GEAD MULHERAN et DAVID LYNX.
Retrouvez Eric sur scène également avec le célèbre groupe DOCTEUR GROOVE (fanfare de rue funk).
Thèmes abordés : Album-CD 'Reflets d'un Monde', Formation classique (trompette), Diplôme de Jazz, Musique électronique, Musique de film, Musique de jeux vidéos, EasyListening. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
"Bonjour, je suis actuellement en terminale dans un lycée à Lorient et j'aurais voulu savoir quelles sont les études à suivre pour devenir compositeur de musique de film. Une formation au conservatoire est-elle indispensable ? Peut-on apprendre tout seul ? Dois-je aller vivre à Paris pour augmenter mes chances ?
Pierre Debout, de Carnac (56)"
Hello Pierre, voilà un sujet intéressant !
Hier encore, je lisais sur un forum une discussion houleuse à propos du cursus des compositeurs. Le débat opposait les musiciens ayant suivi une formation classique et les autodidactes.
Je fais partie de cette deuxième catégorie mais je ne rentrerai en aucun cas dans le jeu des détracteurs du conservatoire.
Je l’ai toujours dit, que vous soyez autodidactes ou médaillé d’un prix d’écriture, vous avez « appris » la musique.
Si ce n’est pas un professeur qui vous l’a enseignée, alors, c’est un livre, une partition, un tutorial sur Internet, un CD, vos propres oreilles…
Moi, franchement, j’aurai bien aimé suivre quelques cours d’écriture ou d’orchestration quand j’étais plus jeune.
Etant à 90 % autodidacte, c’est l’expérience qui m’a formé, sur le tas, en faisant des essais, en jetant ce qui était mauvais et en perfectionnant ce qui était bon. Mais cela a pris des années. Je pense sincèrement qu’un professeur agréé m’aurait fait gagner du temps en me guidant vers l’essentiel, en me faisant éviter certains pièges.
Car, comme pour le dessin, la musique requiert un minimum de technique, et obéit qu’on le veuille ou non à un certaines règles harmoniques. C’est comme ça, je ne sais pas pourquoi d’ailleurs, peut-être est-ce dû à la physiologie de l’oreille et du cerveau humain…
En fait, une fois les bases musicales acquises, libre à l’artiste de cultiver son talent et développer sa personnalité musicale,
soit par ses propres moyens, soit par un cursus scolaire approfondi. Je reçois régulièrement des mails comme celui de Pierre avec la question : faut-il nécessairement faire des études pour devenir compositeur de musique de film ?
Que répondre ? faut-il citer des exemples concrets d’autodidactes qui ont réussi ? Ordinairement je pèse le pour et le contre.
L'auto-apprentissage :
Vous développez votre curiosité, vous avez peut-être un peu plus de liberté, vous choisissez librement vos orientations artistiques, vous n’êtes pas influencés par vos paires (mais par vos idoles, oui !). L’apprentissage est long, passionnant et gratuit. Si vous n’êtes pas un bon commerçant, il vaut mieux espérer avoir un job en parallèle pour la prochaine décennie.
L’école :
Si vous êtes un élève doué et discipliné, vous apprendrez directement les bases. Vous obtiendrez un diplôme et de bonnes références, qui vous ouvriront des portes. Peut-être pas directement celles du show-biz ou du cinéma, mais vous trouverez probablement une activité professionnelle qui soit en rapport avec la musique (professeur de musique, interprète dans un orchestre etc.). Ce métier vous permettra de gagner votre vie tout en continuant vos recherches de contrats dans la musique de film.
En outre, conservatoires, universités et écoles professionnelles (comme l'Itemm, l'Aimra, l'Ircam, la Schola Cantorum) sont des lieux de rencontre. Qui sait, certains de vos camarades ou professeurs deviendront des orchestrateurs, des monteurs professionnels, ou des interprètes de qualité : tous ces contacts vous seront potentiellement utiles un jour ou l’autre.
Ce concours (édition 2012) est ouvert à tout le monde (il est international, sans limite d'âge).
Le candidat doit composer une oeuvre pour guitare seule, sous forme de partition sur papier.
Un concours assez original puisque le compositeur devra fournir trois versions de l'oeuvre (suivant une difficulté croissance) qui seront interprétées par des guitaristes de niveaux différents :
Niveau facile (durée : 3 minutes)
Niveau intermédiaire (4 minutes)
Niveau difficile (5 à 6 minutes)
Votre partition pourra faire référence à une oeuvre de Maurice Ohana (on suppose donc que ce n'est pas obligatoire) et devra être envoyée en 3 exemplaires par lettre recommandée avant le 15 septembre 2011 (cachet de la poste faisant foi), à cette adresse:
Concours de composition Maurice Ohana
Conservatoire Maurice Ohana
Rue Jean Baptiste Marcet
BP 112
77 385 Combs-la-Ville Cedex
Pour tout renseignement : bruno.giner(arobase)mairie-combs-la-ville.fr
Ci-dessous, un extrait de "Si le jour paraît" composé par Maurice Ohana.
Interprète : Gaëlle Solal
C'est en lisant dernièrement un Bulletin Officiel (BO) de l'Education Nationale que m'est venu l'idée d'écrire un billet à la manière des "professionnels de l'enseignement" (je ne parle pas des profs, mais de ceux qui dans leurs bureaux expliquent aux profs comment "expliquer" ) :
ça donne :
Sans pour autant se substituer à la démarche institutionnelle collective (ou individuelle) menée par les
espaces scolaires spécialisés dans la musique, il n'est pas défendu de suivre le concept empirique lié à la formation expérientielle et la notion d'apprentissage auto-dirigé. Pour se faire, l'apprenant devra privilégier, seul, les champs prioritaires de pratiques pédagogiques telles que l'ensemble des actions visant à offrir l'appui et les ressources nécessaires à la construction de son savoir et de son savoir faire musical :
- Apprentissage et mémorisation par la discrimination visuelle et l'analyse objective de documents philharmoniques estimés et répandus.
- Apprentissage par l'observation auditive sélective de supports compacts numériques d'œuvres pré-enregistrées appartenant au recueil orchestral traditionnel ou filmique.
- Concrétisations et démarches incitatives de matérialisation de coloris sonores par l'appropriation des outils informatiques de création et de production.
- Favoriser le dialogue et la transmission par l'exploration des technologies d'information et de communication (TIC)
Précisons que pour chaque auteur en devenir, d'œuvres musicales, de part son éducabilité, son penchant naturel vers l'auto-évaluation par ses pairs et sa faculté de remédiation, la faisabilité d'une telle praxis n'interfère en aucun cas la cohérence des démarches d'apprentissages socio-constructives des institutions éducatives suscitées, la compatibilité de ces actions inférant une meilleure maîtrise créative.
Allez, je vous donne quand même une version plus "simpliste" :
Astuce : petits exercices à faire chez soi pour progresser en harmonie et orchestration, en complément de ce que vous savez déjà faire (que vous soyez autodidacte ou que vous ayez suivi une formation au conservatoire) :
- Observez attentivement des partitions de grands compositeurs (Mahler, Ravel, Beethoven...)
- Ecoutez avec concentration des passages marquants de CD de musique classique ou de musique de film.
- Testez vos propres orchestrations (doublures, choix judicieux de tel instrument...). Dans un séquenceur et avec une banque de sons correcte, il est très facile d'expérimenter.
- Faites écouter votre travail, faites vous connaître en créant votre page perso. Demandez l'avis d'autres compositeurs, découvrez leurs idées, échangez vos astuces sur des forums de discussion...
Franchement, j'ai adoré la maniabilité ! Le pilotage se fait avec 2 manettes de gaz, activant les réacteurs gauche et droite. Il suffit de pousser chaque levier avec un dosage subtil pour faire pivoter l'appareil dans la direction choisie.
La partie sonore est très bien réalisée. Le sound design ainsi que la musique de John Williams nous plongent immédiatement dans l'ambiance de la fameuse course de l'épisode 1. Je ne pense pas que ce soit exactement la même musique que dans le film (qu'on entend d'ailleurs qu'à la fin de la course).
Pour une première fois, je m'en suis pas trop mal tiré. C'est vrai qu'à mon âge, les sécrétions de midichloriens s'affaiblissent, mais j'ai un gros avantage sur la jeune génération : j'ai 4 ans d'expérience dans le maniement de la poussette canne... et à bien y regarder, c'est quasiment le même pilotage (ceux qui ont des enfants en bas âge comprendront).
Dans les banques de sons, les samples de crescendos ne sont pas forcément de la durée souhaitée. Il arrive souvent que le sample proposé soit trop long. Dans ce cas, il suffit de décaler la note midi vers la gauche de sorte que le crescendo se déclenche en avance, puis gommer l'intro qui dépasse en lui affectant un niveau sonore nul (avec le contrôleur expression de la zone Edit).
Le problème subsiste pour les samples de Sforzando-Crescendo (accent suivi d'un relâchement immédiat, puis d'un crescendo). Cette fois-ci, on ne peut pas se permettre de décaler vers la gauche la note qui déclenche le sample, car l'accent serait lui aussi décalé. On peut le faire en utilisant plusieurs pistes MIDI, mais personnellement je préfère utiliser la méthode audio.
Voici un exemple de Sforzando-Crescendo de cors français issu de la banque East-West Symphonic Orchestra Gold. L'image ci-dessous représente des piste AUDIO :
- En jaune les staccatos de basses
- En vert le fameux Sforzando-Crescendo de cors français
- En bleu, un petit coup de cymbale qui me sert de repère
Ecouter :
Je souhaiterais que le crescendo final se termine sur le petit coup de cymbale.
Mais le sample proposé par ma banque de sons est trop long... zuuuut.
Dans un premier temps, je vais scinder le cor français en 2 :
Ensuite, je vais ramener le tronçon (crescendo) vers la gauche
(S'il le faut, j'applique un fondu enchaîné*)
Le crescendo se termine maintenant à la position souhaitée ;-)
Ecouter :
Note :
Pour modifier la durée d'un élément audio,
il existe la fonction "changement de taille avec modification de la durée" :
Mais il y a parfois une perte de qualité sonore
et une perte de réalisme (notamment sur les crescendos).
* Pour un chevauchement optimal : fondu de sortie sur le tronçon 1 et fondu d'entrée sur le tronçon 2.
OUI, mais uniquement en tant que prestataire technique (musicien, programmeur, mixeur etc...) et non comme compositeur au sens propre.
Ce n'est pas difficile, avec l'informatique musicale et les home-studios de plus en plus sophistiqués, il est tout à fait possible pour un compositeur de séparer son travail en 2 catégories :
Le travail d'auteur (la composition au sens propre), immatériel qui entre dans le cadre de la propriété intellectuelle et pour lequel le compositeur reçoit des droits d'auteur : la note d'auteur (facture + Agessa) et/ou les droits SACEM.
Le travail technique, comme la prise de son d'un instrument extérieur, l'interprétation instrumentale, Le mastering des maquettes, la programmation des synthétiseurs, la mise en partition pour la société d'édition ... pour lequel le compositeur peut demander à être payé en salaire (nombres d'heures travaillées quantifiables). C'est cela qui va permettre au compositeur de prétendre à des indemnisations chômage. Bien entendu, sur sa fiche de paie, il n'est pas mentionné comme compositeur mais, par exemple, comme musicien (ou autre activité énumérée dans la liste non exhaustive ci-dessus)
Côté Assédic, on vous demande de cumuler, en 10 mois, 507 heures de travail payées par vos employeurs sous forme de "cachets" en tant que salarié (par des cachets forfaitaires de 8h ou 12 h) Voir détails sur le calcul des heures.
Bref, pour un même projet, légalement il faudrait penser à différencier la part intellectuelle et la part technique : 80/20 ou 50/50 ou 30/70 .... et d'être payé en conséquence : soit 2 types de rémunération faisant l'objet de 2 contrats bien distincts.
Pour l'employeur (une boite de prod par ex) cela ne change rien :
En salaire, les charges sont plus lourdes pour le compositeur. En outre il pourra bénéficier plus facilement du chômage.
En droits d'auteur (facture), les charges sont moins lourdes pour le compositeur. Mais pas d'indemnisations ASSEDIC en contrepartie.
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Les belles têtes de vainqueurs :
Alex
Bernie
Tang
La Troîka : 3 compositeurs pour 3 univers différents !
L'idée, c'est de pouvoir offrir une palette beaucoup plus riche de styles musicaux à nos clients (musique de film, musique de pub, identité sonore, documentaires TV, films corporate, DVD-ROM, jeux vidéo, sites Internet, radio, arrangements...)
Venez découvrir nos références (pour la télévision, les entreprises, le web etc.)
