Conservatoire national de région de Reims


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  • Nothingbutmusic : studio d'enregistrement Poitiers


    Nothingbutmusic : studio d'enregistrement PoitiersNothingbutmusic est un studio d'enregistrement géré par Jonathan Robert. Nous vous proposons l'enregistrement, le mixage et le mastering de votre musique. Mais aussi de la post production et du sound design pour vos vidéos. Nous avons également la possibilité de travailler à distance via serveur ftp. Tags

    Enregistrement, mixage, mastering
    Studio mêlant numérique et analogique, station Protools, périphériques analogiques Chandler, Urei, Spl, Dbx, Watkins, Neve. Monitoring : Dynaudio, Tapco. Support : Dvd, Cd, bande 1/4 de pouce, K7, Vinyle.

    Références
    Depuis bientôt 10 ans, de nombreuses références : Koolshen, Disiz La Peste, Blackmamba, Clara Morgane, Dj Goldfingers, Alcide H, Nubi, Relic, Banneur, Toy, Serum, Xzibit, Psykopat, Wallen, Merlin, Dany Boss, Zoxea, Joey Starr, Lady Laistee, Dj Naughty J, DDy, Djaka, Daddy Mory, Synkronic, Iron Sy, Sat, Princess anies, Tepa, Abuz, Lord Kossity, Outerspace, Antoine Clamarant, France Television, Canal +, Ringtones Orange....

    Online Service
    Nous vous proposons également de travailler à distance via notre serveur ftp sécurisé. Envoi de vos fichier pour mixage ou mastering. Suivi de notre travail via mail, téléphone, Msn. Service rapide et prix abordables.

    Production
    Nous vous proposons une banque de productions instrumentales axées musiques urbaines. Nous pouvons également réaliser votre bande son personnalisée qui répondra à vos attentes.

    Formation
    Jonathan Robert
    Ingénieur du son.
    J'ai évolué pendant sept ans dans plusieurs studios d'enregistrement Parisiens. Je suis spécialisé dans le hip-hop et les musiques urbaines.
    Formation Bts Audiovisuel. L.I.S.A Angoulème.

    Contact :
    Nothingbutmusic
    7 rue des carmélites
    86000 Poitiers
    France
    tél : 0670527932

    Thèmes abordés : Mastering audio, Mixage musique, Son analogique, Studio professionnel, Studio reference, Ingenieur du son, Mastering engineering, Mixage en ligne, Mastering en ligne, Musique urbaine, Production musicale, Bande son, Technique du son, Studio musique.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement

  • IXeS musiciens pros


    IXeS musiciens prosMulti-instrumentistes, le groupe IXèS adapte le son au domaine de l'image: jingles publicitaires, sites internet, publicité, musique de films, ils arrangent ou créer des accords pour créer une harmonie entre l'image et l'univers musical désiré. Tags

    Arrangement
    Vous avez trouvé une mélodie pour promouvoir votre société ou un de vos produits, mais il lui manque un petit quelque chose. Multi-instrumentistes nous retravaillerons avec vous les sonorités, les accords jusqu'à ce que cette mélodie soit l'écrin parfait pour la promotion dont vous avez besoin.

    Identité sonore
    Compositeurs, nous créerons votre thème musical pour accompagner un film, un message publicitaire, un site internet. Avec un répertoire riche et varié de styles et de sonorités, nous façonnerons note à note la musique dont vous avez besoin.

    Composition musicale
    Multi-instrumentiste, IXeS formé de musiciens professionnels doté d'une expérience reconnue et d'un répertoire riche et varié de sonorités et de styles musicaux composera pour vous la musique dont vous avez besoin.

    Montage sonore
    Fort de son expérience musicale et de sa maitrise des sonorités, IXeS vous proposera de nouvelles sonorités pour un faire un thème original qui répondra à votre attente.

    Jingles
    Par ce qu'il n'y a pas de bon message sans un bon jingle, nous vous proposerons des créations originales dans le style musical qui saura mettre en avant votre produit, votre site internet ou votre message.

    Contact :
    Stéphane Borg
    France
    tél : 06 80 33 93 97

    Thèmes abordés : Arrangement musical, Identité sonore, Communication sonore, Signature musicale entreprise, Composition de musique originale, Montage sonore, Design sonore, Création de jingles, Mettre un produit en avant grâce à la musique.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore

  • Sebastien ARCOS (compositeur)


    Sebastien ARCOS (compositeur)Site de Composition à l’image. Création de musiques originales pour des longs ou court-métrages, documentaires ou jeux vidéos. Mais également des Jingles. Tags

    Musiques sur commande
    Je compose sur commande donc grace a un bon échange avec le commanditaire, je crée des musiques suivant des émotions, une histoire ou juste sur quelques idées.

    Travail a distance
    Grace au développement d'Internet, je peux travail avec qqq uniquement par internet et envoyé l'avancement du travail facilement et noté les indications simplémentaires pour continuer le travail.

    Musiques orchestrales
    Grâce à l'achat d'un logiciel performant je suis en mesure de simuler un orchestre symphonique pour des musiques plus amples et imposantes, selon les demandes.

    Contact
    Sur mon site Internet, on peut très facilement me contacter grâce a un formulaire de contact. Je verrais la demande quelques heures après avoir été postée et pourra répondre dans les plus brefs délais.

    Jeune et dynamique.
    Le site est tout neuf, dynamique et ergonomique, ainsi que mon travail de compositeur. Je fais parti de la nouvelle génération de compositeurs avec des idées novatrices.

    Sebastien ARCOS (compositeur)


    Contact :
    Sébastien ARCOS
    Sebastien.arcos@gmail.com
    75013 Paris
    France
    tél : 0683481522
    Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma

  • Cedric Perras : compositeur


    Cedric Perras : compositeurComposition pour l'image : télévision, cinema, internet. Documentaires, film d'animation, reportages, publicité, courts-métrages, corporate, institutionnels, jeux videos, games, ambiance sonore, sound design. Musique classique orchestrale, electro, rock, world, musique ethnique, ambiant. Tags

    Composition
    Composition pour l'image : télévision, cinema, internet. Documentaires, film d'animation, reportages, publicité, courts-métrages, corporate, institutionnels, jeux videos, games, ambiance sonore, sound design.

    Tous styles et toute formule
    Musique classique orchestrale, electro, rock, world, musique ethnique, ambiant, romantique, funk, hip-hop, house, drum and bass. Duo, trio, groupes, orchestre, big band.

    Collaborations
    - Court-métrage “refuge” en 35mm de Halluciné
    - Mise en musique du site de jeux de Rôle “Fentis”
    - Documentaire “Le masque” de Katell Paillard
    - Documentaire “El Barrio” de 4L production
    - Diverses musiques pour Pellicam, films institutionels
    - Accompagnement de spectacles pour le cirque (Academie Fratellini)
    - Courts-métrage "Vagues" de Mohamd Benattia
    - Court-métrage "Os Eucalyptos" de Delphine Menoret
    - Court-métrage "Amours glacons" de Bahri Ben

    Bio française
    Aidé d'une solide formation (Dem de Jazz, Master de musicologie),
    et d'une experience variéee dans différents styles musicaux,
    Cedric peux écrire sur une palette allant du jazz aux musiques du mondes,
    en passant par les musiques electro ou des écritureses plus classiques.

    Bio in english
    With a good academic background (Musicology Master’s Degree at Rennes University, Musical Studies Diploma in Jazz at the Musical Academy in Rennes),
    and various experiences in different kinds of musical styles,
    Cedric is able to compose from Jazz and Electro to World Music or Classical Music.

    Contact :
    Cedric Perras
    94, rue Cartier Bresson
    93500 Pantin
    France
    tél : 06 86 95 69 44
    Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma



> Voir aussi : Diplomé du Conservatoire National de Région d'Angers en guitare classique (4ème année) et solfège (6ème année). | Conservatoire National | Edition musicale | DEUG de musicologie à la Sorbonne | Musique féérique et folklorique celtique |

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Les posts du Blog :

     Se former, étudier, apprendre à composer de la musique de film

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    "Bonjour, je suis actuellement en terminale dans un lycée à Lorient et j'aurais voulu savoir quelles sont les études à suivre pour devenir compositeur de musique de film. Une formation au conservatoire est-elle indispensable ? Peut-on apprendre tout seul ? Dois-je aller vivre à Paris pour augmenter mes chances ?
    Pierre Debout, de Carnac (56)"

    Hello Pierre, voilà un sujet intéressant !

    Hier encore, je lisais sur un forum une discussion houleuse à propos du cursus des compositeurs. Le débat opposait les musiciens ayant suivi une formation classique et les autodidactes.
    Je fais partie de cette deuxième catégorie mais je ne rentrerai en aucun cas dans le jeu des détracteurs du conservatoire.

    Je l’ai toujours dit, que vous soyez autodidactes ou médaillé d’un prix d’écriture, vous avez « appris » la musique. Si ce n’est pas un professeur qui vous l’a enseignée, alors, c’est un livre, une partition, un tutorial sur Internet, un CD, vos propres oreilles…

    Moi, franchement, j’aurai bien aimé suivre quelques cours d’écriture ou d’orchestration quand j’étais plus jeune. Etant à 90 % autodidacte, c’est l’expérience qui m’a formé, sur le tas, en faisant des essais, en jetant ce qui était mauvais et en perfectionnant ce qui était bon. Mais cela a pris des années. Je pense sincèrement qu’un professeur agréé m’aurait fait gagner du temps en me guidant vers l’essentiel, en me faisant éviter certains pièges.

    Car, comme pour le dessin, la musique requiert un minimum de technique, et obéit qu’on le veuille ou non à un certaines règles harmoniques. C’est comme ça, je ne sais pas pourquoi d’ailleurs, peut-être est-ce dû à la physiologie de l’oreille et du cerveau humain…

    En fait, une fois les bases musicales acquises, libre à l’artiste de cultiver son talent et développer sa personnalité musicale, soit par ses propres moyens, soit par un cursus scolaire approfondi. Je reçois régulièrement des mails comme celui de Pierre avec la question : faut-il nécessairement faire des études pour devenir compositeur de musique de film ?

    Que répondre ? faut-il citer des exemples concrets d’autodidactes qui ont réussi ? Ordinairement je pèse le pour et le contre.

    L'auto-apprentissage :

    Vous développez votre curiosité, vous avez peut-être un peu plus de liberté, vous choisissez librement vos orientations artistiques, vous n’êtes pas influencés par vos paires (mais par vos idoles, oui !). L’apprentissage est long, passionnant et gratuit. Si vous n’êtes pas un bon commerçant, il vaut mieux espérer avoir un job en parallèle pour la prochaine décennie.

    L’école :

    Si vous êtes un élève doué et discipliné, vous apprendrez directement les bases. Vous obtiendrez un diplôme et de bonnes références, qui vous ouvriront des portes. Peut-être pas directement celles du show-biz ou du cinéma, mais vous trouverez probablement une activité professionnelle qui soit en rapport avec la musique (professeur de musique, interprète dans un orchestre etc.). Ce métier vous permettra de gagner votre vie tout en continuant vos recherches de contrats dans la musique de film.

    En outre, conservatoires, universités et écoles professionnelles (comme l'Itemm, l'Aimra, l'Ircam, la Schola Cantorum) sont des lieux de rencontre. Qui sait, certains de vos camarades ou professeurs deviendront des orchestrateurs, des monteurs professionnels, ou des interprètes de qualité : tous ces contacts vous seront potentiellement utiles un jour ou l’autre.




     Oeuvre pour guitare : concours de composition Maurice Ohana

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Voici un avis de concours de composition pour guitare lancé par l'Association des Amis de Maurice Ohana, et communiqué par le Centre de documentation de la musique contemporaine (CDMC)

    Ce concours (édition 2012) est ouvert à tout le monde (il est international, sans limite d'âge).

    Le candidat doit composer une oeuvre pour guitare seule, sous forme de partition sur papier.

    Un concours assez original puisque le compositeur devra fournir trois versions de l'oeuvre (suivant une difficulté croissance) qui seront interprétées par des guitaristes de niveaux différents :
    • Niveau facile (durée : 3 minutes)
    • Niveau intermédiaire (4 minutes)
    • Niveau difficile (5 à 6 minutes)
    Votre partition pourra faire référence à une oeuvre de Maurice Ohana (on suppose donc que ce n'est pas obligatoire) et devra être envoyée en 3 exemplaires par lettre recommandée avant le 15 septembre 2011 (cachet de la poste faisant foi), à cette adresse:

    Concours de composition Maurice Ohana
    Conservatoire Maurice Ohana
    Rue Jean Baptiste Marcet
    BP 112 77 385 Combs-la-Ville Cedex

    Pour tout renseignement : bruno.giner(arobase)mairie-combs-la-ville.fr


    Ci-dessous, un extrait de "Si le jour paraît" composé par Maurice Ohana.
    Interprète : Gaëlle Solal



    Visiter le site sur Maurice Ohana






     Vladimir Cosma en concert le 9 mars 2010

    Par Tanguy, Divertissement - Tags


    Une petite info rapportée par mon éclaireur favori (Herr Elsner, dont on entend souvent parler ici, pour ses trouvailles) :
    Vladimir Cosma dirigera l'Orchestre National d’Ile de France à l'occasion d'un concert de musiques issues de sa filmographie.

    Les aventures de Rabbi Jacob, le fugitif, la boum, la chèvre, Diva, le Grand Blond avec une chaussure noire etc...

    Et pour vous mes dames : Richard Sanderson sera normalement présent pour chanter "Reality" (La Boum) !!!

    Précisions :
    • Date : Mardi 9 mars 2010
    • Horaire : 20h30
    • Lieu : Théâtre du Chatelet
    • Prix : de 25 € à 95 €
    • Réservations : site web Châtelet Théâtre


    Allez, c'est kado :








     Apprendre à composer de la musique orchestrale

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    C'est en lisant dernièrement un Bulletin Officiel (BO) de l'Education Nationale que m'est venu l'idée d'écrire un billet à la manière des "professionnels de l'enseignement" (je ne parle pas des profs, mais de ceux qui dans leurs bureaux expliquent aux profs comment "expliquer" ) :

    ça donne :

    Sans pour autant se substituer à la démarche institutionnelle collective (ou individuelle) menée par les espaces scolaires spécialisés dans la musique, il n'est pas défendu de suivre le concept empirique lié à la formation expérientielle et la notion d'apprentissage auto-dirigé. Pour se faire, l'apprenant devra privilégier, seul, les champs prioritaires de pratiques pédagogiques telles que l'ensemble des actions visant à offrir l'appui et les ressources nécessaires à la construction de son savoir et de son savoir faire musical :

    - Apprentissage et mémorisation par la discrimination visuelle et l'analyse objective de documents philharmoniques estimés et répandus.

    - Apprentissage par l'observation auditive sélective de supports compacts numériques d'œuvres pré-enregistrées appartenant au recueil orchestral traditionnel ou filmique.

    - Concrétisations et démarches incitatives de matérialisation de coloris sonores par l'appropriation des outils informatiques de création et de production.

    - Favoriser le dialogue et la transmission par l'exploration des technologies d'information et de communication (TIC)

    Précisons que pour chaque auteur en devenir, d'œuvres musicales, de part son éducabilité, son penchant naturel vers l'auto-évaluation par ses pairs et sa faculté de remédiation, la faisabilité d'une telle praxis n'interfère en aucun cas la cohérence des démarches d'apprentissages socio-constructives des institutions éducatives suscitées, la compatibilité de ces actions inférant une meilleure maîtrise créative.



    Allez, je vous donne quand même une version plus "simpliste" :

    Astuce : petits exercices à faire chez soi pour progresser en harmonie et orchestration, en complément de ce que vous savez déjà faire (que vous soyez autodidacte ou que vous ayez suivi une formation au conservatoire) :

    - Observez attentivement des partitions de grands compositeurs (Mahler, Ravel, Beethoven...)

    - Ecoutez avec concentration des passages marquants de CD de musique classique ou de musique de film.

    - Testez vos propres orchestrations (doublures, choix judicieux de tel instrument...). Dans un séquenceur et avec une banque de sons correcte, il est très facile d'expérimenter.

    - Faites écouter votre travail, faites vous connaître en créant votre page perso. Demandez l'avis d'autres compositeurs, découvrez leurs idées, échangez vos astuces sur des forums de discussion...




     Musique de film institutionnel, film corporate, film d'entreprise...

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    Le film institutionnel (= film d'entreprise = film corporate) est une vidéo qui n'est en général pas destinée à la TV, mais plutôt à un public restreint lié de près ou de loin à l'entreprise concernée. Le film est souvent diffusé sur le site Internet, ou bien dans l'événementiel (séminaires, conférences, congrès...), ou encore dans les locaux de l'entreprise...

    Ce film de "communication" dresse un portrait positif d'un entrepreneur, d'une société, d'une filiale, d'un groupe, voir même d'une région... de manière à présenter un savoir faire, des références, des statistiques, des valeurs... mais aussi les ressources humaines (les petits bonshommes qui travaillent sans relâche et qui font avancer l'entreprise).

    Ordinairement, un entreprise confie la réalisation du film à une boite de production audiovisuelle. C'est souvent cette dernière qui contacte le compositeur et plus rarement la société directement, surtout s'il s'agit d'un grand groupe.

    De souvenir, ayant fait 4 ou 5 musiques de films (ou diaporamas) institutionnels, j'ai remarqué que certains mots clés revenaient régulièrement : des mots comme optimisme, humanité, harmonie, convivialité, sécurité, professionnalisme, progrès... puis selon les secteurs : technologie, performance, précision, mouvement, espace, voyage, nature, terroir, eau, etc ...

    Question style et genre, je dirais que les BO de films institutionnels se veulent plutôt positives et agréables, tout en restant discrètes et transparentes, et qu'elles ne doivent surtout pas monopoliser l'attention (bien que la partie musicale soit parfois omniprésente, surtout lorsqu'il n'y a pas de narration). Bref : des styles comme le jazz, la musique lounge, la musique pop, la musique classique, l'easy listening... j'en passe.

    Du positif, donc... car on imagine mal une société dresser son portrait, à partir de ses mauvais côtés (tels que les plans sociaux, les déboires judiciaires, les délocalisations ou encore le taux de suicide de ses employés). C'est pour cette raison qu'on vous demandera rarement de composer pour un film corporate dans le registre macabre, horreur ou mélancolique....

    Le style "musique d'action" n'est cependant pas exclu, notamment dans les secteurs qui nécessitent un accompagnement musical bien pêchu ou avec une touche cinématographique tels que les sports de combats, les sports extrêmes, l'armée, L'aéronautique...


    Quant à l'instrumentation, je dirais que ce choix dépend essentiellement des goûts de l'entreprise et de l'agence de communication. Cela-dit, quand une agence vous choisit, c'est parce qu'elle a écouté votre travail, et ordinairement, ce que vous mettez en valeur sur votre site musical est principalement ce que vous aimez (savez) faire... En ce qui me concerne, je sais par expérience qu'une société me contactera plus facilement pour mes orchestrations classiques ou mes ritournelles au piano, que pour mes morceaux pop-rock ou électro.

    Dans le prochain billet, je placerai un lien vers un film institutionnel que j'ai mis en musique en février dernier ;-)




     Le séquenceur et les banques de sons d'orchestre symphonique, pour composer et produire de la musique de film chez soi (en home studio)

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Billet remis à jour le 20 mars 2010 :

    "Cher Tanguy, bravo pour votre musique qui me touche beaucoup. Je suis moi même un jeune compositeur et j'aimerais me lancer dans la musique pour l'image. Pourriez vous me dire quel matériel utiliser pour composer de la musique de film afin de démarcher des boites de production ? Merci pour votre réponse
    Harry Cossec, de Brunoy (91) "

    Cher Harry, Merci pour votre mail ! Je suppose que le mot "composer" signifie "produire" (qu'à la fin, il y ait une musique qui s'écoute, comme un cd audio ou un mp3) et que "musique de film" sous entend "musique orchestrale symphonique"

    Ce qui est sûr, c'est que bon nombre de producteurs et réalisateurs ne sont pas forcément des mélomanes avertis ou des experts en musique. Pour eux, un bon son est souvent mieux accueilli qu'une belle écriture orchestrale (c'est triste mais c'est ainsi). C'est pourquoi, avant de prospecter, il faudra "produire" des maquettes correctes. Pour se faire, il y a 2 possibilités :

    L'écriture classique (feuille de papier ou logiciel de notation) s'adresse aux musiciens qui aiment écrire directement les notes sur une partition. Pour composer les thèmes et les arrangements, ils utilisent (ou pas) un instrument de musique (piano, guitare, violon etc...). Puis ils harmonisent et orchestrent directement dans la partition. Cette dernière étant destinée à être jouée par un orchestre (souvent composé de bénévoles ou d'amis musiciens car le jeune compositeur qui cherche à démarcher les producteurs n'a pas le budget nécessaire pour payer un orchestre professionnel).
    Ensuite vient la phase de l'enregistrement de l'orchestre pour avoir un résultat sonore sur support audio (la qualité de la prise de son dépendra aussi du budget initial).

    Exemple de logiciels de notation (éditeurs de partition) : Finale, Sibelius, Encore


    La musique assistée par ordinateur vous fera économiser un orchestre, mais requiert l'achat d'un minimum de matériel et logiciels informatiques.
    Concernant le matériel (hardware), il faut d'abord un ordinateur qui dispose d'une grande mémoire vive (RAM) et d'un gros disque dur (pour stocker les banques de sons). Ensuite, une carte son capable de lire simultanément plusieurs pistes audio. Une carte son compatible soundblaster moyen de gamme est suffisante (je dispose actuellement d'une carte son "audigy" de chez Creative). Eventuellement : un clavier MIDI (piano numérique, clavier de commande, synthé) qui permet de rentrer les notes dans l'ordinateur en jouant la mélodie, mais ce n'est pas indispensable. Parcontre, si votre home studio se compose uniquement d'un ordinateur, il est important d'avoir de bonnes écoutes pour le mixage (des enceintes qui restituent un son brut et non une chaine hi-fi qui arrondi et embelli le son).

    Du côté des logiciels (software), il faut utiliser un séquenceur MIDI et Audio, que l'on appelle actuellement un DAW pour Digital Audio Workstation (Station de travail Audio numérique). Il permet d'entrer la partition, piste par piste, à l'aide de petits rectangles (qui remplacent les notes de musique du solfège que l'on observe sur une partition classique). Il permet aussi d'enregistrer et de mixer des instruments acoustiques à partir d'un micro ou d'un fil relié à la carte son. En plus, vous pouvez y importer une vidéo (très pratique pour composer à l'image).

    Les DAW les plus en vogue aujourd'hui sont Cubase de Steinberg, Live de Ableton, Reaper de Cockos, Ardour de Ardour, Logic Pro de Apple, Sonar de Cakewalk, Digital Performer de MOTU, Samplitude Pro de Magix, Pro Tools de Digidesign etc...

    Ensuite, viennent les fameuses banques de sons d'orchestre symphonique ! Elles viennent se greffer sous forme de plug-in VSTi (instruments virtuels que l'on charge dans le séquenceur) et apportent une quantité d'instruments réalistes (violons, trompettes, timbales etc...). Il s'agit de samples : cela signifie que le son a été enregistré à partir d'un vrai instrument. Si vous jouez un ré avec un sample de violon, c'est comme si un vrai violon jouait un ré. Parcontre, lorsque l'on enchaine les notes, le résultat sonne moins bien que si c'était un enchainement joué par un instrument, car, dans un séquenceur, il est difficile de retranscire le jeu d'un instrumentiste (qui est très subtil et riche en émotion). Nous échangerons, dans un prochain billet, quelques astuces pour apporter de la chaleur et de l'authenticité à une musique faite sur ordinateur.

    Les banques de sons d'orchestre symphonique utilisées actuellement (2010)
    • Vienna Symphonic Library (VSL) : du très costaud !
    • EastWest Quantum Leap Symphonic Orchestra Play Edition
    • EastWest Quantum Leap Goliath
    • EastWest Quantum Leap Symphonic Choirs (pour les choeurs)
    • Symphobia de Project Sam
    • MOTU Symphonic Instrument
    • Garritan Personnal Orchestra (GPO)
    • Sam Brass de Project Sam
    • Banques de "soundfonts" disponibles gratuitement sur la toile
    Les banques de sons de EastWest ainsi que la VSL (actuelle) et celle de MOTU s'intègrent directement dans le séquenceur avec leur propre lecteur d'échantillon (sampler).
    En outre, les banques de sons Sam Project et GPO, ainsi que les soundfonts, nécessitent un sampler virtuel (Gigastudio, Halion Kontakt etc.) pour être lues.
    Tout ce petit monde s'intègre très facilement dans le séquenceur sous forme de plug-in VSTI (Virtual Studio Technologic Instrument). Ce sont des instruments virtuels quoi...

    Cubase et Halion

    Halion 3 : un sampler virtuel
    chargé en tant que VSTI dans le séquenceur Cubase SX



    Un petit mot sur le synthétiseur Synful qui modélise les sons d'instruments symphoniques (à partir de petits samples) et qui permet de programmer dans le séquenceur des phrasés réalistes. Une technologie à suivre de très près, pour la légèreté des samples et le réalisme du jeu de l'instrumentiste).

    Biensûr, la MAO n'empêche pas de faire intervenir de vrais instruments dans une oeuvre. Car l'ordinateur fait également office d'enregistreur multipiste numérique (il faut pour cela un séquenceur MIDI et Audio).

    Le MIDI permet de faire jouer les instruments virtuels (banques de sons...) ou des synthés externes
    L'audio permet de capter les sons des éléments extérieurs (Voix, Instruments réels, en utilsant un micro), ou d'en importer des pré-existants, puis de les éditer (effets audio, montage, mixage...),

    Enfin, le mixage et le mastering (traitement audio qui permet d'optimiser votre musique) se font dans le séquenceur. Au final, il vous permet d'exporter votre musique sous forme d'un fichier audio (wav, aif, mp3 etc...). Voilà donc de quoi faire une belle maquette !

    Sur ce lien, un billet consacré à la recherche de producteurs et de réalisateurs




     The Italian Job, prochainement sur le petit écran. Bande originale électro orchestrale : du John Powell pur et dur !

    Par Tanguy, Mes coups de coeur - Tags


    Diffusion prochaine du film The Italian Job (Braquage à l'italienne) le mardi 2 septembre 2008 sur TF1.

    C'est en regardant le DVD il y a 3 ans, que j'ai vraiment découvert le style de John Powell des films d'action et d'espionnage. La bande originale m'avait littéralement scotchée (tout comme celle de la saga des "Jason Bourne", plus tard). Une bonne maîtrise de l'orchestre, certes, mais aussi une aisance à manipuler les parties électro qui me rend vert de jalousie ! Il y a là une recherche de sons incroyable qui donne un résultat très riche en couleurs musicales.


    The Italian job

    La mémorable course poursuite en Austin mini !


    C'est aussi ça l'orchestration : apporter des éléments extérieurs (non symphoniques) permettant de fabriquer de nouvelles palettes sonores. Et franchement, les musiques de John Powell ne sonnent pas juste comme un tapis orchestral qu'on aurait placé sur des loops de percussion électro-acoustiques ou des riffs de guitares saturées : tous les éléments rythmiques et harmoniques sont méticuleusement imbriqués pour donner un son unique (et ô combien entrainant, je suis sûr qu'on pourrait danser dessus si ça passait dans les boites de nuit. Idée à retenir si j'ouvre un nightclub un jour).

    John Powell scoring

    John Powell d'excellente humeur


    Je ne sais pas s'il existe en France des compositeurs "connus" particulièrement doués pour l'électro-orchestral. Je pense à Eric Serra pour son très bon travail sur "Le cinquième élément" mais je n'ai pas souvenir d'autres BO mémorables dans ce style (je ne suis pas non plus hyper calé en béophilie).

    Dans mon entourage, je connais au moins deux compositeurs très prometteurs pour qui le style électro-orchestral est parfaitement maîtrisé : Guillaume Roussel (The Final Shiver) et Laurent Couson (Roméos et Juliettes). Je vous invite à découvrir leurs œuvres mélangeant un vrai orchestre symphonique à des sonorités synthétiques diverses.




     Quelques exemples de "notes maintenues" dans la musique de film

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Il arrive que le compositeur maintienne une voix sur une seule note pendant quelques mesures, tandis que les autre voix enchainent divers accords ou mélodies. D'après les manuels d'harmonie, les notes tenues s'appellent des notes pédales.

    Dans ce billet, je voudrais m'attarder sur quelques passages musicaux (de BO) caractérisés par des notes maintenues (souvent en croches répétitives). Des notes, pas forcément "pédales" au sens rigoureux du terme, mais qui procurent des effets identiques, comme par exemple :
    • Apporter une tension
    • Mettre l'auditeur en attente, mise en suspens avant de dévoiler et développer un thème
    • Définir un appui, une certaine stabilité
    • Aiguiller l'oreille vers un mouvement harmonique précis
    • Encadrer un mouvement (en empêchant par ex les notes d'aller au de-là de la note tenue)
    • Donner une certaine couleur à l'orchestration
    • etc...

    Cars (Randy Newman)
    Cars Piston Cup


    Un exemple classique de note maintenue dans les graves. Ce morceau illustre parfaitement l'attente qui précède la grande course "The Piston Cup" qui a lieu à la fin du film. Une musique de mise en préparation, aux sonorités glorieuses, le tout soutenu par un tapis de basses martial dont le rythme et la force affichent une certaine détermination (honneur, défit, revanche de Flash Mc Queen et de Doc Hudson).



    Eraser (Alan silvestri)
    Eraser


    Un plafond aigu maintenu aux violons, sous forme de 2 notes superposées (la tonique et la dominante). Sans ce tapis, la mélodie donnerait sans doute une couleur trop romantique. En maintenant un tapis un peu strident au dessus du thème mélodieux, Alan Silvestri apporte une couleur orchestrale supplémentaire, casse le côté romantique et par la même occasion sous entend une légère tension (confirmée par l'arrivée des graves tout à la fin).



    Titanic (James Horner)
    Titanic coule


    De la tension et du suspense, en veux-tu en voilà !
    Un extrait particulièrement "pesant" suggéré par une interminable note médium de trompette maintenue sous forme de motif rythmique récurrent (+ plafond sur-aigu aux cordes). Coulera... coulera pas... Les ponctuations graves n'augurent rien de bon quant à l'avenir du bateau (et de ses passagers).



    X-MEN (Michael Kamen)
    Wolverine


    Cette fois-ci, c'est une basse électronique rythmique qui maintient le spectateur en haleine. Outre l'apport d'une couleur instrumentale supplémentaire, cet effet de pédale suggère, comme dans Cars, une stabilité, une détermination (en route vers l'affrontement final). Michael Kamen nous fait mariner le temps d'une longue intro, reposant sur un accord de dominante (avec la note maintenue par la basse électro) et qui débouche au final sur l'accord de tonique, à la connotation particulièrement optimiste qui ponctue une sorte de soulagement, de libération : les protagonistes se posent en héros du film, sauveurs de l'univers.



    Indiana Jones
    And The Last Crusade

    (John Williams)
    Indiana Jones Side-car


    Cet extrait de "Scherzo For Motorcycle and Orchestra" est particulier. Les notes maintenues sont placées des 2 côtés de la mélodie. Ce sont à la fois les basses et les aigus qui assurent l'effet de pédale (je parle bien "d'effet" et non de pédale au sens strict). La mélodie jouée dans les tessitures médiums par les trompettes (et quelques trombones ?) est comme emprisonnée entre 2 digues. Des digues qui peuvent faire penser à des rails, sur lesquels la musique défile. Certes j'extrapole dans mes descriptions, mais je trouve quand même que ce passage évoque un certain mouvement, une trajectoire...




     John Williams au générique du Journal de 20h00. Maquillage du célèbre thème "Les dents de la mer"

    Par Tanguy, Divertissement - Tags


    Un générique qui fait peur



    peut-être une simple coïncidence ?




     Six Secrets !

    Par Tanguy, Divertissement - Tags


    Bien, je glisse ce petit billet hors-sujet pour faire plaisir à ma sœur, qui souhaite que je dévoile 6 de mes secrets les plus enfouis (Je suis sûr que c'est pour cafter aux parents), alors allons-y vite fait bien fait :

    1. J'ai eu une période d'environ 1 an où je prenais uniquement des douches froides le matin (en 98 ou 99). Je pensais que c'était bon pour la circulation. Je n'ai jamais été autant malade que cette année là (ORL).

    2. J'écoute du Trevor Rabin en cachette.

    3. A 10 ans, j'ai crevé un pneu de la Renault 18 en jouant avec un outil (une perceuse qui faisait office de pistolet laser). J'ai aidé mon père à changer la roue, sans lui avouer que c'était moi le coupable.

    4. A 11 ans, sur la RN 176, j'ai bifurqué à gauche en vélo, alors qu'un poids lourd s'apprêtait à me dépasser. Je tiens à remercier le conducteur pour ses réflexes qui ont permis d'éviter le pire (et pour son savon monumental que je ne suis pas près d'oublier chaque fois que je fais du vélo).

    5. Je dois "réfléchir" pour lire l'heure avec des aiguilles. Je suis né avec une montre à quartz.

    6. Mes amours secrets ? non mais oh ! et si ma femme tombait sur ce blog ? bon allez, j'ai mis une photo ici




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