Studio enregistrement professionnel Limoges Grand Plateau de prise de sons.
3 cabines.
Traitement accoustique.
Console Neve 5106 . 48 voies.
Micros neumann. U87 M147 Km 140. AKG 144.
Nombreux periphériques (DBx, Lexicon, Tc electonic...)
Piano a queue Yamaha
Fender Rhodes.
Enregistrement multipiste Enregistrement multipiste plateforme Pyramix Merging. Possibilités de 32 pistes simultanés en enregistrement et + 192 pistes en mix. Mixage sur pyramix ou sur console.
Notre studio se situe au coeur de Paris, près de Bastille. Cabine de prise de son en cave voûtée, Protools 8 HD 3 et console analogique Amek.
Un studio de caractère équipé de matériel professionnel qui vous garantira une production de haut niveau. Tags
Console vintage Amek Console 26 voies 8 Bus. Full "in line". Restauré en 2007 par un professionnel, cette console vous donnera le grain qu'il n'est pas possible d'avoir avec des machines numériques.
Preamplis et perif Neve 1073, universal audio LA610,universal audio Ln1176, convertisseur Rosetta 800, Tc MAster 96 K.
MAO : Apple Mac Pro quadripro 3Ghz - Ram 5 Go, Pro Tools 8 HD 3- Pack Waves, SSL 4000, Tlspace
Ecoutes : Dynaudio BM 5a
Protools 8 HD 3 La plus puissante des stations audionumérique. Gros son garanti. La puissance capable de mixer un orchestre philharmonique ! + de 128 pistes en simultanées.
Bonjour,
notre site présente notre Studio, le Studio Contrepoint, avec photos, textes, contacts et références.
Nous sommes situés dans le Loiret, à 10 minutes d'Orléans.
Notre studio est orienté très haut-de-gamme, dispose d'une Neve VX 72, des meilleurs périphériques (GML, FEARN, UREI, APOGEE), d'une large gamme de micros, de plusieurs systemes d'écoutes (ATC, Génelec, NS-10).
Nous proposons aussi un appartement à louer à nos visiteurs s'ils souhaitent rester sur place. Tags
Studio d'enregistrement et de mixage Studio haut de gamme disposant de 2 cabines live de 20 et 40 m².
Acoustique soignée signée Lafont.
Régie 40 m² construite autour du complexe ProTools/Neve VX72/ATC
Console avec Recall, Automation.
Hébergement sur place Nous proposons un appartement juxtaposé au studio, doté de 4 chambres doubles, 2 salles de bain, un grand salon/bar.
Le site décrit l'appartement, avec plan, descriptions et photos.
Liste de Materiel Nous sommes équipés de:
Neve VX 72
ProTools HD 3
ATC, Genelec, Yamaha
Neumann, AKG, Shure
GML, Fearn, UREI, Groovetube, Culture Vulture, E.A.R., Distressor, Alan Smart…
Liste de références Nous proposons la liste des musiciens qui sont passés chez nous sur notre site.
Certains sont visibles dans notre galerie de photos, tels Aldebert, Corson ou Freeman.
Galerie de photos Une galerie de photos présente le studio, l'appartement, le matériel, le parc, ainsi que les séances passées.
Nous mettons a jour cette galerie régulierement.
Contact : Contrepoint records Les Longeres RN20 45590 St Cyr en Val FRANCE tél : 02 38 64 60 21
Thèmes abordés : Studio musique haut de gamme, Hébergement studio d'enregistrement, Enregistrer un album, Studio Orléans (musique), NeveVX72, Studio pro équipé ProTools.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Auteur, interprète, Deb écrit depuis 6 ans et interprète ses propres textes depuis peu.
Découvrez ses titres à la fois réalistes et mélancoliques qui reflètent sa vie. Thèmes abordés : Chanson, Textes, Musique RAP, Autoproduction, Diffusion Radio, Organisation Muco-Zik, Soprano, keny Arkana, Diam's, Sinik. Tags Catégorie > Annuaire Chanteur > Annuaire Auteur
Anne-Eperle, auteur-compositeur-interprète de chansons de variétés françaises. Cette jeune femme chante pour vous en soprane, une voix pas comme les autres, tout en douceur…
Elle chante pour vos soirées privées, vos évènementiels, dans des cabarets de luxe, pour des anniversaires, votre mariage, vos soirées à thèmes, les comédies musicales.
Son album CD vous ravira et vous pouvez choisir une ou deux musiques de votre choix pour un CD personnalisé !
Sur son site internet, écoutez 2 chansons très connues qu'elle interprète et 2 chansons qu'elle a créée en tant qu'auteur-compositeur. Thèmes abordés : Réalisation d'un ablum-CD qui s'intitule 'D'un autre temps', Les thèmes de l'amour, la misère, le monde d'aujourd'hui, Les thèmes de société, l'avenir de nos enfants, l'au delà et ses mystères. Tags Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Variété
Blue Music Tools est une marque d'accessoires et de bijoux pour guitaristes. Médiators, Cordes de guitare, protections auditives, pendentifs en argent massif etc.
Notre concept d'accessoires et de bijoux pour guitaristes est fondé sur la couleur "Bleu". Symbole de sérénité, le bleu est aussile nom de la mère des musiques actuelles comme le Jazz, le Rock, la Pop, la Soul etc. "le Blues" et sa fameuse "Blue note" !
Notre volonté est de proposer aux guitaristes des accessoires et des bijoux de qualité, au design original et au meilleur rapport qualité prix, tout en essayant de réduire au maximum la pollution liée à notre activité.
Dans ce sens, la promotion de nos produits se fait par internet, en magasin de musique et par le bouche à oreille. Nous ne faisons pas de catalogues ni de PLV. Ce la permet de sauver des arbres et éviter de remplir nos corbeilles à papier.
La plupart de nos produits sontvendus sans emballages ou sur-emballages superflus (packaging, de blister,…).
Le seul emballage utilisé est celui qui sert à l'expédition (commandes Internet). Seules nos cordes de guitare nécessitent une protection donc un emballage. Mais là encore nous avons cherché à éviter la pollution en vous proposant le programme "Green Strings" avantageux pour notre environnement et pour vous.
L’équipe Blue Music Tools est heureuse de vous proposer le programme de recyclage de nos cordes “Blue Lizard” et de leur emballage. Nous espérons que guitaristes débutants, avertis ou professionnels auront tous le même plaisir à participer à ce programme "citoyen", créé dans le but de préserver notre planète.
Ce programme est basé sur notre responsabilité commune à protéger notre environnement. Ainsi, nous vous invitons à ne plus jeter vos cordes usagées.
• Vous achetez vos cordes "Blue Lizard" dans votre magasin de musique. Vous lui ramenez celles-ci dans leur emballage d'origine et au bout de 10 jeux + emballages usagés retournés, votre revendeur vous remettra gratuitement un jeu de cordes "Blue Lizard" de votre choix et un cadeau d'une valeur de 14,00 € minimum (Tee-Shirt, BD...)
• Vous achetez vos cordes "Blue Lizard" via notre site web. Vous conservez celles-ci avec leur emballage d'origine. Lorsque vous avez 10 jeux + emballages usagés, vous nous les réexpédiez. En retour, vous recevrez gratuitement un jeu de cordes "Blue Lizard" de votre choix et un cadeau d'une valeur de 14,00 € minimum (BD ou Tee-Shirt et.)
Nous nous occupons d'acheminer les cordes usagées vers un professionnel spécialisé dans le recyclage des métaux et nous faisons de même avec un professionnel spécialisé dans le recyclage du papier et des matières plastiques pour l'emballage.
Tout ceci est notre modeste contribution à la protection de notre planète "Bleue".
Thèmes abordés : Vente d'accesoires pour guitaristes et respect de l'environnement, Musique guitare, Blues, Jazz, Soul. Tags Catégorie > Annuaire Equipement
Sunshine propose ses services de compositeur-arrangeur pour tout projet multimédia qui nécessite de la musique originale.
Tags Catégorie > Annuaire Arrangeur
Studio enregistrement basé à Limoges.
Console NEVE 5106
Station Pyramix.
Piano a queue Yamaha.
Mastering.
Prises de sons live.
Aides et conseils à la production Tags
Studio enregistrement professionnel Limoges Grand Plateau de prise de sons.
3 cabines.
Traitement accoustique.
Console Neve 5106 . 48 voies.
Micros neumann. U87 M147 Km 140. AKG 144.
Nombreux periphériques (DBx, Lexicon, Tc electonic...)
Piano a queue Yamaha
Fender Rhodes.
Enregistrement multipiste Enregistrement multipiste plateforme Pyramix Merging. Possibilités de 32 pistes simultanés en enregistrement et + 192 pistes en mix. Mixage sur pyramix ou sur console.
Ce site vous permet d'avoir un aperçu de mes compositions et arrangements, et expose les prestations que je propose. Je fournis un travail "sur mesure", personnalisé en fonction des besoins des réalisateurs. Tags
Extraits de compositions et d'arrangements. Quarante extraits de compositions et/ou d'arrangements associés à des images sont présentés sur le site afin que vous ayez un aperçu de mon travail.
Du "sur mesure". Je rends un service personnalisé à chaque réalisateur. L’écoute est à la base de tout projet; pour les réalisateurs qui ont une idée précise de la musique qu'ils aimeraient entendre sur leurs images, je dois traduire leurs mots en notes. Pour ceux qui n'ont pas de vision précise de ce qu'ils souhaiteraient entendre je ferais des propositions jusqu’à ce qu'ils trouvent satisfaction.
Je peux faire la musique avant le montage. Si vous souhaitez vous appuyer sur une musique pour faire le montage de vos images, je peux l'effectuer en amont. Pour cela je peux me baser sur la lecture d'un scenario, la visualisation de rush, ou encore la description orale de scènes (action, sentiment, atmosphère...)
Je peux composer sur vos images. Une fois votre montage effectué je peux composer la musique sur la vidéo que vous m'aurez fournie. Évidement rien n'est irréversible, que se soit dans le cas où je compose la musique avant le montage ou dans le cas où je compose sur l'image après le montage, l’échange des données audiovisuelles peut se faire dans les deux sens pour un même projet, le seul but étant de faire en sorte que la musique et l'image ne fassent qu'un.
Fil rouge musical. Doublon et contrepoint. Je peux composer un vecteur musical à votre film. C'est à dire une boucle mémorisable récurrente sous diverses formes. La mélodie ne varie pas mais les instruments qui la composent varient selon l'intensité des scènes.
Je peux vous proposer de faire un doublon entre l'image et la musique, exemple : un ralentit à l'image associé à une musique au tempo lent.
Ou un contrepoint : Un ralentit à l'image associé à un tempo rapide.
Un blog, plutôt néobaroque et rétro viennois classique que néoromantique, quoique pas sans rappeler ce dernier.
La SACEM donnerait un pourcentage fixe pour tous, y compris pour les jeunes amateurs. Je trouve ça radin.
La SACD ferait une exception pour les jeunes amateurs - ce que je souhaite - mais uniquement pour la musique dramatique, ce que la mienne n'est pas forcément. Tags
Consonance oblige, la rythmique plutôt calme, les formes connues du classique Je ne fais pas du "contemporain" par rapport aux expériences sonores de la deuxième école de Vienne ou de Stravinsky, ni même très expérimental dans la forme, mais majoritairement le registre sonate/sonatine/menuet/menuettin, parfois plutôt danse traditionnelle ou mélodie modale.
Musique gratuite. Donation si vous le souhaitez J'aimerais que l'on puisse utiliser mes compositions pour charités sans me demander chaque fois. L'exception et notée, pas pour le Téléthon (qui donne une partie des revenus à la recherche sur les embryons), mais ceux qui veulent et peuvent sont les bienvenus à me verser pour mes compositions, que ça soit en pourcentage, ou en versement unique ou purement pour le plaisir.
Par contre personne aurait le droit exclusif des compositions sur le site, ceux qui profitent de cette licence ne peuvent pas priver d'autres d'en profiter.
Faites-moi connaître! Faites-vous connaître! Enregistrez un youtube ou dailymotion avec mes compositions jouées par vous, et donnez le lien à mon site en texte sur votre vidéo, et donnez le lien à votre vidéo dans les commentaires du message avec la composition.
C'est court, environ 3 - 5 minutes Le format choisi pour la plupart des compositions est autour de 64 - 128 mesures, chaque mesure faisant partie d'une reprise, 2 3 ou 4 temps (ou encore 6/8), MM 48 - 92.
Quand j'ai découvert que la sonate de Scarlatti n'avait qu'un mouvement, j'ai cessé de perler de sonatines, sauf pour guitare, qui a une "sonatine" comme un titre d'oeuvre très usité.
Pour solistes, la grande majorité d'instrumentistes, mais pas uniquement Si vous voulez un morceau à jouer dans la rue, comme les étudiants en flûte le font à la gare de Cologne en Allemagne, vous pouvez normalement pas être un orchestre. Chez moi il y a ce qu'il faut.
Piano, violon, alto, cello, guitare.
Plus rarement pour harpe, pour flûte (qui figurent parmi les compositions pour violon, puisque jouable sur violon aussi), pour clarinette, pour bouzouki.
Pas pour les trompettes, encore. Pas pour percussion. Pas pour orchestre.
Contact : Musicalia 27 ter Bd St Martin 75003 Paris France tél : 00000
Thèmes abordés : Sonate, Menuet, Néo baroque, Musique gratuite, Partitions pour Violon, Tablatures guitare, Se faire connaître, Musique pour clip, Musique pour vidéo, Musiques courtes, Sonate pour guitare, Sonate pour violon, Partition flûte, Partition alto.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique classique > Annuaire Musique neo-romantique
Le studio IDM prioritairement destiné aux réalisations d'albums définitifs, peut également réaliser des projets, comme la conception de maquettes (composition, arrangement, prise de son, mixage et pré-mastering), l'auto-production d'artistes, la prise de voix avec du matériel professionnel(micro U87 et préampli Avalon), l'enregistrement de voix-off (avec des comédiens professionnels de la synchro : Urgence, Harry Potter, NCIS, FBI Portés disparus...), des pubs, des jingles, des documentaires, ainsi que la direction et le conseil artistique.
Le studio met également à vrotre disposition une solution d'enregistrement live, sur console 16 pistes, en Haute Définition allant jusqu'à 24bit / 96Khz.
IDM propose le Mastering réalisé dans notre studio, ou dans des studios parisiens ou New yorkais (en fonction du budget).
Thèmes abordés : JOHNNY HALLYDAY, ISABELLE BOULAY, LARA FABIAN, JENIFER, STANISLAS, GERALD DE PALMAS, Musique rock, Musique Pop, Musique de film. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Hier, je me suis amusé à télécharger gratuitement Kristal Engine Audio, et j'y ai découvert un multipiste audio (16 pistes), très sympathique ! Je ne le découvre que maintenant, et pourtant cela fait quelques années qu'il existe (mais que fait Bernhard !)
Ce logiciel me paraît très intéressant, compte tenu de tout ce qu'il sait faire pour 0 € (En fait, le constructeur Kreatives souhaite qu'on s'en serve pour des travaux personnels. Ceux qui projettent d'utiliser Kristal Audio Engine dans un but professionnel sont invités à verser une participation).
Fenêtre principale, appelée "Waver" :
Le séquenceur audio possède les fonctions indispensables de tout logiciel multi-piste :
Un Waver de 16 pistes (ce qui laisse une bonne marge de manœuvre)
Enregistrement audio provenant d'une source externe (guitare, micro, synthé...)
Importation de fichiers .wav .aif .flac et .ogg (loop de batterie, nappes...)
Edition : Copier coller, dupliquer, fade, volume de chaque fichier audio, couleur...
Calage sur grille de tempo (snap), historique des actions (pour revenir en arrière)
Délimiteurs droit et gauche, mise en boucle, métronome, choix de la mesure...
Une console de mixage intuitive :
Réglage du volume et de la panoramique, par piste
Pour chaque piste : 2 effets audio assignables + 1 égaliseur
Pour le master : 3 effets audio assignables
Entrées et sortie audio : technologie MME ou ASIO
Table de mixage :
Les effets audio :
On les sélectionne à partir de la console. Dans celui que j'ai téléchargé, il y avait 4 effets par défaut : une réverbe, un chorus, une dynamique et un multi delay.
Effets audio :
La bonne nouvelle, c'est que Kristal Audio Engine accepte les plug-ins VST (Vistual Studio Technologie). Je parle bien d'effets, hein ! pas des instruments virtuels appelés VSTi.
Bref, vous pouvez importer n'importe quel plugin VST (ou presque), par exemple un compresseur, une réverbe, une distorsion, une spatialisation etc... simplement en copiant le .dll dans le dossier plugins (voir C:\Program Files\KRISTAL Audio Engine\Plugins).
Il y a sur Internet pas mal de sites qui offrent des VST gratuits. Pour les plus paresseux, voici deux liens intéressants :
- VST4 Free
- Free Sound Editor
Note :
- Kristal permet également d'appliquer un effet audio en temps réel sur votre entrée audio (guitare, voix), grâce à la section LiveIN (tout à gauche de la console de mixage).
- L'export (le mixdown) se fait très facilement, en .wav .aif .flac et .ogg
- Beaucoup de raccourcis claviers sont semblables à Cubase (F3: Console. F2: transport)
- L'aide, en anglais, est concise et bien illustrée.
Bref, un très bon freeware à découvrir avant de passer à Studio One Pro, une version professionnelle (Audio/MIDI/Mastering) probablement digne des Cubase, Digital Performer, Logic...
Danny Elfman utilise parfois les sonorités des grandes orgues dans ses génériques d'ouverture (surtout pour les films fantastiques les plus noirs). Une couleur musicale qui renforce l'aspect gothique et sombre de ses Main Titles (Les contes de la crypte, Sleepy Holow, Batman Returns...)
Diffusion prochaine du film The Italian Job (Braquage à l'italienne) le mardi 2 septembre 2008 sur TF1.
C'est en regardant le DVD il y a 3 ans, que j'ai vraiment découvert le style de John Powell des films d'action et d'espionnage. La bande originale m'avait littéralement scotchée (tout comme celle de la saga des "Jason Bourne", plus tard).
Une bonne maîtrise de l'orchestre, certes, mais aussi une aisance à manipuler les parties électro qui me rend vert de jalousie ! Il y a là une recherche de sons incroyable qui donne un résultat très riche en couleurs musicales.
La mémorable course poursuite en Austin mini !
C'est aussi ça l'orchestration : apporter des éléments extérieurs (non symphoniques) permettant de fabriquer de nouvelles palettes sonores. Et franchement, les musiques de John Powell ne sonnent pas juste comme un tapis orchestral qu'on aurait placé sur des loops de percussion électro-acoustiques ou des riffs de guitares saturées : tous les éléments rythmiques et harmoniques sont méticuleusement imbriqués pour donner un son unique (et ô combien entrainant, je suis sûr qu'on pourrait danser dessus si ça passait dans les boites de nuit. Idée à retenir si j'ouvre un nightclub un jour).
John Powell d'excellente humeur
Je ne sais pas s'il existe en France des compositeurs "connus" particulièrement doués pour l'électro-orchestral. Je pense à Eric Serra pour son très bon travail sur "Le cinquième élément" mais je n'ai pas souvenir d'autres BO mémorables dans ce style (je ne suis pas non plus hyper calé en béophilie).
Dans mon entourage, je connais au moins deux compositeurs très prometteurs pour qui le style électro-orchestral est parfaitement maîtrisé : Guillaume Roussel (The Final Shiver) et Laurent Couson (Roméos et Juliettes). Je vous invite à découvrir leurs œuvres mélangeant un vrai orchestre symphonique à des sonorités synthétiques diverses.
Voilà, j'avais envie de me faire la main sur le Séquenceur Reaper, pour me familiariser avec les commandes, les raccourcis claviers etc....
Je me suis fait plaisir avec un petit délire comme je n'en fais pas souvent. Je voulais m'amuser sur un morceau que j'adore parce qu'il me rappelle ma Bretagne natale, qu'il est très entraînant et qu'il groove exactement comme j'aime, j'ai nommé "Lambé An Dro" de Matmatah. Pas de doutes, c'est une de mes chansons préférées.
Dans cette version "à la Tanguy" j'ai rassemblé mes ingrédients préférés : mélange d'instruments rocks, orchestre symphonique et biniou (l'invité d'honneur). Au départ, je pensais y intégrer plus de parties orchestrales, mais j'ai vite constaté à quel point ça alourdissait l'ensemble. Et puis, c'est difficile de remplacer la voix par des instruments symphoniques virtuels... J'ai donc essayé de faire un arrangement plutôt aéré (si j'ose dire), avec beaucoup de notes courtes. On entend par exemple pas mal de staccatos de cordes, de flûtes, de cuivres, de saxophones et bien sûr du xylophone (pour bien accentuer l'aspect piqué des notes).
Enfin bref, voici le résultat :
Lambé An Dro (Matmatah) orchestration : Tanguy Follio
Ha ha, c'est pas tous les jours qu'on entend à l'unisson de la cornemuse avec du sax ténor ;-)
Côté technique MAO, Reaper s'est montré largement à la hauteur (juste 1 ou 2 plantages à cause d'un plug-in).
J'ai pu travailler rapidement sans avoir à fouiner dans le manuel.
Finalement, J'ai trouvé l'éditeur MIDI très pratique, notamment grâce à la sélection de plusieurs canaux (donc plusieurs articulations d'instruments) dans une même piste MIDI.
Tout au long de ce travail, j'ai découvert plusieurs fonctions très utiles et vraiment bien pensées. Les découpes et collages des items audio sont un vrai régal !
Et toujours, la liberté de relier n'importe quelle piste à n'importe quel plug-in (réverbe, instrument virtuel, piste répertoire...) ça aussi c'est du pur bonheur :)
Argh, odieux infidèle que je suis, j'en ai presque du remord pour mon petit Cubase 5 qui prend la poussière depuis quelques mois :((
Enfin, c'est la vie... et comme le dit la chanson, "si tu cherches un peu de gaieté, viens donc faire un tour à Lambé..."
Session Reaper (partie orchestrale uniquement) :
J'ai programmé les parties rock + biniou en amont dans une session différente.
Cliquer pour agrandir
En majuscules : les pistes audio. En rose pâle : les samplers virtuels (Halion, Eastwest...).
Tout en haut, en bleu : la structure indiquée sous forme de régions (très pratique)
Je voudrais m'attarder quelques instants sur la construction de la musique du générique de Esprits criminels (à priori composée par Steffan Fantini), série policière américaine basée sur le profilage (qui passe actuellement le mercredi soir sur TF1).
Criminal Minds
1) Sous les boucles électro et les FX se profilent 2 thèmes musicaux importants (ci-dessous, en tonalité Sib mineur) :
1) Thème de 4 notes (portée du bas) :
C'est le thème principal du générique. Il est joué 4 fois de suite en suivant une progression orchestrale. Un son de clavier (du piano et du synthé) pour les deux premiers passages, puis des instruments à attaque douce et notes longues (pad de cordes et peut-être de cors) pour le 3è et le 4è passage (ce dernier étant doublé à l'octave). La thématique est lente, régulière et récurrente. Pas très angoissante, mais assez noire (il s'agit tout de même de scènes de meurtres). Les notes me font un peu penser à celles de Batman.
2) Notes aigües en triolet (portée du haut) :
Le voici, l'effet anxiogène, grâce au leitmotiv redondant, rapide, aigu, presque strident. Typique des films angoissants (L'exorciste, Halloween, Child's play...). Là aussi, le compositeur suit une progression instrumentale. ça commence par du piano, puis c'est doublé par des cordes vers le milieu, là où l'orchestration du morceau se développe. Ce leitmotiv est sans doute comparable à une orchestration de second plan. J'aime beaucoup l'effet.
3) Puis, la ligne de basse (et l'harmonie qui en découle). Elle me paraît intéressante sans être pour autant révolutionnaire. Cela dit, le passage sur le Réb (avant de revenir en Sib mineur) m'a agréablement surpris à la première écoute.
4) Ensuite, l'habillage électro : une grosse partie finalement pour le compositeur du 21è siècle... ça va renforcer le rythme, la couleur, la consistance... le compositeur a su utiliser les ingrédients actuels : une superposition de couches électro travaillées, et de nombreux FX qui viennent ponctuer les changements de plans. C'est très efficace même si c'est dans l'air du temps. Quand je dois faire une musique de ce genre, c'est la phase qui me prend le plus de temps. Bien sûr, ce n'est pas le cas de tous les compositeurs.
5) Enfin, l'accord final, un peu précipité à cause du minuscule timing laissé à Steffan Fantini. On sent qu'il est temps de conclure rapidement sur la photo de famille, avec un accord stable et puissant (mais sans excès héroïque). Cela donne un générique assez court et facile à se remémorer, comme la plupart des séries policières et médicales. D'ailleurs, ça me donne une idée. Prochainement je ferai un blind test musical sur les séries TV, pour démasquer ceux qui passent plus de temps devant "Les Experts" que devant leur séquenceur (ou leur papier à musique)... :)
Les délais pour la composition sont souvent (toujours ?) trop courts, et il arrive que le compositeur principal demande à un autre compositeur de lui donner un petit coup de pouce.
Ce dernier a un rôle de création artistique puisqu'il compose, mais son champ de liberté reste très mince comme il suit les indications données par le compositeur principal. Les initiatives personnelles sont peut-être possibles, cela doit dépendre de la confiance qui règne entre les 2 artistes.
Alors, que fait un compositeur additionnel ?
Comme pour l'orchestrateur, ça doit dépendre des situations.
Déjà, je ne m'attarde pas sur le travail de nègre. C'est bien de signaler que ça existe dans la musique de film. Cette pratique me gêne un peu, mais après tout, si ça permet de lancer la carrière d'un jeune compositeur, pourquoi pas.
Mais surtout, on peut lui demander de développer des thèmes, ou bien d'écrire un thème à partir d'une base musicale, ou encore d'achever la fin (ou l'intro) d'une musique tandis que le compositeur principal attaque un nouveau morceau.
Je viens de découvrir que dans les séries TV, il était fréquent de réutiliser les musiques des épisodes antérieurs, par gain de temps et d'argent (et parce que de toute manière, c'est aussi efficace que de composer une nouvelle BO à chaque fois). Mais pour que ça colle aux nouvelles images, il faut découper la musique et recoller tel bout sur tel morceau etc... Pour limiter les effets de contrastes, il est souvent nécessaire de ré-écrire des intros, des transitions et des fins : c'est une des missions du compositeur additionnel.
Enfin voilà, lorsqu'on regarde un film, on a tendance à imaginer le compositeur, seul, travaillant nuits et jours pour créer une superbe bande originale. J'écris ce petit billet pour ne pas oublier qu'il existe un tas de personnes talentueuses qui travaillent dans l'ombre des compositeurs vedettes et qui gagnent souvent à être connues.
Quant à Leur rémunération et leurs noms crédités au générique, c'est une affaire de négociation. De mémoire, je ne me souviens pas avoir vu de compositeurs additionnels mentionnés dans un générique d'entrée. On les retrouve parfois crédités dans les CD lorsque les bandes originales sont commercialisées (au grand bonheur des béophiles).
