DOOBLE MOOSIC est un studio de répétition, avec possibilité de prise de son live (au tarif d'une répétition). DOOBLE MOOSIC est la solution idéale pour les jeunes musiciens qui n'ont pas forcément les moyens de s'offrir un enregistrement live de qualité (avec la participation d'un ingénieur du son).
De plus, nous donnons un petit coup de pouce aux jeunes groupes en leur proposant des prestations informatiques tels que la création de pages personnelles et sites Internet...
Notre credo : "un musicien doit s’occuper exclusivement de créer sa propre musique" DOOBLE MOOSIC se charge du reste. Tags Catégorie > Studios d'enregistrement > Studios de répétition
Compositeurs spécialisés dans la musique électro, funk, RnB, raggadancehall, reaggeaton, hip-hop, pop etc. Nous travaillons à la commande. Il vous suffit de nous donner vos ressentis ou références à un album et nous faisons le travail...
Nous avons déjà collaboré avec plusieurs artistes pour des courts métrages et des projets institutionnels Tags Catégorie > Compositeur > Identité sonore > Design sonore
S Recording est un studio d'enregistrement situé dans le sud de la France à Montpellier (34820). Le studio utilise du matériel haut de gamme, et pratique des prix sympas. Les prestations proposées sont : prise de son, editing, mixage, mastering. Sur le site web : on peut découvrir le lieu et écouter des extraits. Tags Catégorie > Studios d'enregistrement
Je propose mes services de compositeur ou d'arrangeur dans le domaine de la chanson et de la musique pour l'image : musique de films, jingles et logos, génériques d'émissions télé et radio, publicités, multimédia etc...
Tags Catégorie > Arrangeur
I.M.S ALTERNATIVE est créé en 2008 par Alexandre Darmon et Romain Elebaut (Duo formateur de NEW LIFE, groupe Pop/Rock)
Alexandre (pianiste, compositeur, arrangeur...) débute le piano dès l'âge de 5 ans et obtient de nombreux diplômes durant ses 10 années passées au Conservatoire.
Passionné de musique classique, il découvre d'abord l'univers Rock (notamment en qualité de guitariste pro) et se consacre parallèlement à la musique électronique. Son éclectisme ne s'arrête pas là. Alex s'investit de plus en plus dans des projets de musiques originales de films d'auteurs, sans jamais oublier sa plus grande référence, DANNY ELFMAN.
Après avoir découvert la MAO et les possibilités infinies que lui offre l'univers informatique, ses talents prennent une ampleur davantage professionnelle avec la poursuite d'études d'ingénieur du son.
C'est une sorte de déclencheur qui lui permettra de produire de très nombreux titres dans son home studio (Evid-studio) sous le pseudonyme THE EVIDENCE avec un premier album "Remembering the Future", puis "The 21th Century".
Il s'agit là d'albums concepts mêlant sons électro, musiques ambiantes, futuristes, classiques et expérimentales... dont la touche musicale actuelle est toujours imprégnée..
Alex possède son propre style et un univers musical mélangeant musiques actuelles et musique classique. Ses morceaux sont disponibles, autant pour des ambiances de films (thriller, fantastique, angoisse, onirique, futuriste, action, horreur...) que pour des thèmes divers à but multimédia (publicités, jingles, documentaires, jeux vidéo, effets spéciaux, etc...).
Son acolyte musical depuis plusieurs années, Romain (Auteur/compositeur/interprète/arrangeur) l'assiste régulièrement pour faire face à l'affluence de demandes pour des films d'entreprises, court métrages et musiques de pub et pour apporter une sensibilité majeure à des projets souvent composés en mode mineur.
Vous avez déjà vos images, votre film, votre site? Vous savez quel univers vous recherchez ou au contraire vous souhaitez que nous vous proposions un thème en accord avec vos visuels ?
I.M.S Alternative est là pour accompagner et illustrer tous vos projets de qualité, sur commande, rapidement, et au meilleur prix !
Tags Catégorie > Compositeur > Musique de film et cinéma > Musique électro-orchestrale http://www.imsalternative.fr
Les marqueurs dont je parle, ce ne sont pas les gros crayons qui sentent fort, mais les petit repères qui permettent d'accéder directement à différents endroits dans une musique (qu'on est entrain de composer dans un séquenceur).
La méthode que j'utilise tout le temps et qui me paraît la plus rapide (dans Cubase), c'est de placer mes marqueurs "à l'arrache" (technique du pavé numérique) à des endroits clés de mes compositions :
Je veux accéder facilement au début de mon super crescendo de cuivres, mesure 18 :
Je place mon curseur à la mesure 18 puis je fais "Ctrl 7" (pavé numérique)
Je veux accéder facilement au refrain de ma chanson, mesure 33 :
Je place mon curseur à la mesure 33 puis je fais "Ctrl 8"
Je veux accéder facilement à mon solo de contrebasse, mesure 75 :
Je place mon curseur à la mesure 75 puis je fais "Ctrl 9"
Et ainsi de suite, tout en prenant soin de ne pas toucher aux Ctrl 1 et Ctrl 2 qui eux affectent respectivement les délimiteurs gauche et droit (locators) du séquenceur. Ensuite, quand je veux accéder directement à mon solo de contrebasse (pour le retravailler), j'appuie sur la touche 9 et le tour est joué.
La technique du pavé numérique me permet donc d'utiliser uniquement les touches 7, 8, 9, 4, 5, 6 et 3 soient 7 marqueurs différents, ce qui me convient parfaitement (c'est totalement subjectif).
Plus tard, si je souhaite affecter mon marqueur n° 9 à une autre mesure, il suffit de refaire la manipulation (placement du curseur + Ctrl 9) au nouvel endroit.
Le seul inconvénient, c'est que je ne "visualise" pas mes marqueurs. Mais à force de les utiliser, je finis par mémoriser quel numéro m'amène à telle mesure.
Si toutefois, j'ai besoin de voir l'emplacement de mes marqueurs, alors j'insère une piste Marker (comme on insère une piste MIDI ou Audio) : clic droit / ajouter une Piste Marker :
Puis je recommence la manipulation expliquée plus haut (Ctrl 7 etc...). Les marqueurs que j'assigne au fur et à mesure apparaissent clairement sous forme de petits bâtons bleus (dans Cubase tout du moins) :
Dans cet exemple, il me suffit de presser la touche 9 pour accéder à la mesure 49
Voilà, bien entendu ce billet s'adresse essentiellement aux débutants et décrit seulement une partie des possibilités de l'outil marqueur. Sachez quand même que j'ai utilisé Cubase pendant quelques années avant de connaître l'existence de cette fonction bien pratique... (c'est ballo).
Danny Elfman utilise parfois les sonorités des grandes orgues dans ses génériques d'ouverture (surtout pour les films fantastiques les plus noirs). Une couleur musicale qui renforce l'aspect gothique et sombre de ses Main Titles (Les contes de la crypte, Sleepy Holow, Batman Returns...)
Progrès technologiques obligent, il est encore plus consistant (40 Go de sons) et surtout beaucoup plus riche en terme de travail sur la synthèse (modulations, filtres, architectures, synthèse granulaire, les enveloppes aléatoires etc) : un très bon VST pour les artistes qui aiment "créer" non seulement leur musique, mais aussi leurs propres sonorités.
Très puissant, donc, concernant la création d'environnement sonore, cet outil pourrait bien être utile pour composer une large palette d'ambiances originales et très personnelles. Entre le moteur de synthèse de STEAM (synthèse pure à partir de modulations de LFOs) et la synthèse à partir de sources acoustiques samplées, le numérique offre à nos petites oreilles le grain et la chaleur qui faisait défaut il y a quelques années...
Omnisphere Power Synth
En bonus, pour les amateurs de pads rythmiques, les arpégiateurs d'OMNISPHERE se calent sur le tempo et surtout sur le groove des boucles qui sortent de votre Stylus RMX !
J'ai visionné sur "Univers-Son TV" une vidéo sympa tirée d'une série de clips promotionnels de ce produit. Cet épisode (le 5) parle de la manière dont sont construits certains patchs (par des plasticiens du son passionnés) à partir du moteur de synthèse STEAM ou encore à partir de sources sonores psychoacoustiques retravaillées. Pour voir la vidéo, cliquer ici
