Converters SSL 24 I/O / nombreux bundles Waves etc.


Les sites de l´annuaire qui parlent de Converters SSL 24 I/O / nombreux bundles Waves etc.:



Les sites de l´annuaire :
  • Studio Up Line Paris


    Studio Up Line ParisNotre studio se situe au coeur de Paris, près de Bastille. Cabine de prise de son en cave voûtée, Protools 8 HD 3 et console analogique Amek.
    Un studio de caractère équipé de matériel professionnel qui vous garantira une production de haut niveau. Tags

    Console vintage Amek
    Console 26 voies 8 Bus. Full "in line". Restauré en 2007 par un professionnel, cette console vous donnera le grain qu'il n'est pas possible d'avoir avec des machines numériques.

    Preamplis et perif
    Neve 1073, universal audio LA610,universal audio Ln1176, convertisseur Rosetta 800, Tc MAster 96 K.
    MAO : Apple Mac Pro quadripro 3Ghz - Ram 5 Go, Pro Tools 8 HD 3- Pack Waves, SSL 4000, Tlspace
    Ecoutes : Dynaudio BM 5a

    Micros
    Micros à dispositions : Neumann U87, Neumann Tlm103 x 2, Neumann Km184 x 2, Royer Ruban R121, Akg414, AkgD112, Sennheiser E604 x 4, Shure Sm57 x 5, SmBeta 58, Unidyne 545.

    Protools 8 HD 3
    La plus puissante des stations audionumérique. Gros son garanti. La puissance capable de mixer un orchestre philharmonique ! + de 128 pistes en simultanées.

    Le Backline
    Ampli et effets guitare : Marshall 2203 (rédition jcm 800), Fender Pro Tube (Princeton Recording-Amp), Vox Tone Lab.
    Ampli basse : Ampeg SVT3, Fender Bassman, Peavey Max 450
    Batterie : Yamaha OAK Custom
    Instruments : Jazz Bass, Guitare electrique : Strat US 50eme anniversaire, Gretsch Pro Jet w/Bigsby, Guitare elctro-acoustique : Yamaha CPX8, Guitare Nylon, Synthé : Korg workstation I4s, Piano numérique Yamaha P70, Korg M1, Roland D50.

    Studio Up Line Paris


    Contact :
    Studio Up Line
    9, passage de la main d'or
    75011 Paris
    France
    tél : 0614261074

    Thèmes abordés : Console Vintage Amek, Grain console analogique, Mac Pro Quadripro 3 Ghz, Micro de studio, Station audio numérique Protools 8 HD 3, Equipement backline, Matériel studio.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studios d'enregistrement sur Paris

  • Cap Martin, Compositeur


    Cap Martin, CompositeurLe site de Cap Martin compositeur multimédia et multiformats !
    Vous trouverez sur mon site plusieurs de mes compositions dans les différents styles que je pratiques ! Tags

    Je compose pour tous les formats : Pub, jeux vidéos, attentes téléphoniques, sites webs, corporate !
    Je compose selon les directives que vous me donnez:
    -Vous voulez un instrument précis ? Une ambiance ?
    -Vous voulez une musique identifiable ou qui soutient discrètement votre produit?
    Je travail dans mon propre studio et je vous fournit un morceau produit et finit (mixer et masteriser) en accord avec l'esprit de votre produit!

    Je posséde mon propre studio
    Je possède un bon nombres d'équipements professionnels : synthé, guitare, basse, micro ce qui me permet de proposer des compositions avec une qualité sonore professionnelle

    Je collabore avec des instrumentistes qualifiés
    Étant donné que j' essaye au maximum de m' éloigner du rendu synthétique de l'ordinateur je fais appel le plus souvent possibles à des instrumentistes qualifiés !
    D'ailleurs si votre produit le nécessite sachez qu'il est tout à fait possible de rajouter des voix sur mes morceaux!

    Mon Parcour Personnel
    Guitariste depuis une dizaines d'années mais amoureux de la musique depuis bien plus longtemps j'ai décidé d'en faire mon métier car il me permettait de rejoindre mes deux grandes passion : la musique et l'informatique,les médias!
    D'abord autodidacte je décortiquais les partitions des grand auteurs classique (Chopin, Wagner...) et les grands noms de la musique actuelle, j'ai ensuite pris des cours chez Mr Froidefond, et j'ai ensuite fait des études à la M.A.I (Musique Academy International) où j'ai décroché mon diplôme de Musicien Professionnel!

    Je donne des Cours
    Très intéressé par la pédagogie je donne aussi des cours de M.A.O (Musique Assisté par Ordinateur)ainsi que des cours de guitare sèche et électrique!
    Voici quelques exemples des cours abordés: (Guitare)
    -harmonie (accords, gammes, etc..)
    -technique (bend,slide,tapping)
    -composition/arrangement
    -enregistrement audio/midi ..etc
    -votre compo de A à z (M.A.O)
    -comment enregistrer de l’audio
    -utilisation des samples -compressions/égalisation
    -donnez du punch à un mix
    -orchestration-automation

    Cap Martin, Compositeur


    Contact :
    Cap Martin Compositeur
    2 rue Pasteur
    54270 Essey-les-Nancy
    France
    tél : 06.87.97.08.40

    Thèmes abordés : Composition tous styles, Composition mixage mastering, Production musicale, Matériel compositeur, Equipement pour création musicale, Guitare, basse, synthé, Musique acoustique, Musiciens de studio, Instrumentistes pour enregistrement, Musique et informatique, Musicien professionnel, Guitariste, Cours de MAO, Cours de musique.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique pour le multimédia

  • PicTune - Suitable sound... Great emotions ! Création musicale liée à l'image.


    PicTune - Suitable sound... Great emotions ! Création musicale liée à l'image.PicTune est un studio de création musicale dédié à l’image sous ses différentes formes. Nous proposons nos services pour vos projets cinématographiques, multimedia et publicitaires. Tags

    Le design sonore
    Notre force réside avant tout dans la création sonore : créer le son original qui restera unique au projet auquel il est rattaché. Nous nous employons à cet effet à exploiter les ressources d’appareils « vintage » tout en utilisant en profondeur les techniques actuelles de synthèse du son ainsi que les logiciels leaders sur le marché de la MAO.

    La mélodie
    Ensuite, nous sommes soucieux de mettre en évidence nos sons créés dans des mélodies travaillées et empreintes d’émotions… tout comme la mélodie est parfois renforcée dans son impact émotionnel par le choix du son qui l’exprime. Nous accordons donc une grande importance à la parfaite adéquation entre la mélodie et les sonorités choisies.

    L’expérience
    Notre savoir-faire a l’avantage de pouvoir reposer sur une expérience solide aussi bien dans le domaine de la musique classique que dans celle électronique. Cela nous permet notamment de proposer des créations intégrant et adaptant des morceaux classiques dans une forme électronique.

    Pour en savoir plus...
    Venez visiter notre site sur lequel vous pourrez découvrir des échantillons vidéos habillés par nos créations musicales. Les fichiers audio seuls sont également disponibles afin de vous permettre d’évaluer pleinement la qualité de nos compositions.

    La position géographique
    Situé en Belgique, à proximité des frontières française et luxembourgeoise, PicTune bénéficie dès lors d’un positionnement idéal pour satisfaire une large clientèle.

    Contact :
    PicTune
    32, rue de la Lorraine
    6717 Lischert
    Belgique
    tél : +352621361100

    Thèmes abordés : Design sonore, Son original, Création sonore, Adéquation mélodie et sonorité, Travail du son, Musique mélodieuse, Electro orchestral, Musique classique mélangée à la forme électronique, Studio Belgique proche de la France.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore



> Voir aussi : Protools et plug-ins Waves | Préampli et Compresseur Presonus / - Software : Waves Gold, TC, DSP etc…/ - Boss GT-6, Guitar Rig Rack, Bass Pod Line 6 / . Micro AKG C414 et Shure SM57. . Monitoring : Yamaha HS 80 M. . Claviers : Micro korg et UF6. | Espace d'échanges, partage et discussions sur la MAO | Zazie | Jean-Philippe Vidal |
Les posts du Blog :

     Petites phrases mémorables de ma vie de musicien...

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    MEILLEURS VŒUX POUR 2009 !!!
    Je souhaite à tous les compositeurs de nombreux contrats, plein de pognon, des grosses voitures, des montres en or, des femmes à gogo, des....

    Allez, une bonne santé et de l'inspiration, c'est déjà pas mal ;-)

    Tennez, pour conclure l'année 2008, voici un assortiment personnel de petites phrases amusantes qui m'ont interpellé cette année au détour d'une boite de production, lors d'un coup de fil, autour d'un verre... à propos de ma musique ou mon activité musicale.

    "Ta musique Bord de Seine, par exemple, a une connotation française, mais pas assez parisienne, you see ?"

    "Nous avons écouté ta musique pour la pub du soda, ça nous a littéralement troué le c..."
    (En anglais dans le texte)

    "Si ça marche, tu remplaces Alexandre Desplat qui s'est décommandé pour ce film"

    "Pas piano papa, c'est moche"

    "Nous avons audité d'autres compositeurs"

    "Ah, tu es en vacances ? En fait, t'y es toujours, en vacances..."

    "Ici la musique ne doit pas raconter une histoire, elle doit dire au spectateur : attention, on va vous raconter une histoire..."

    "On n'a pas d'argent pour vous rémunérer, mais votre nom sera au générique, ça vous fera connaître !" (Celle-ci est intemporelle)

    BONNE ANNEE !!!!



     Faire monter la tension : long crescendo orchestral suivi d'un relâchement brutal

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Il n'est pas rare dans les films d'action ou d'horreur que le réalisateur laisse la tension s'installer progressivement, sur plusieurs minutes. Le spectateur prend conscience que quelque chose va arriver (mais il ne sait pas quand exactement). Puis arrive brusquement le moment crucial, un fait marquant, une scène forte sur le plan émotionnel etc...).

    Dans ces scènes précises, la musique suit généralement l'intrigue. Pas toujours, certes, car il arrive qu'elle soit en décalage avec les images, mais souvent, la bande musicale qui accompagne ce long instant de tension prend l'allure d'un crescendo.

    • Crescendo dans l'intensité sonore (p -> ff)
    • Crescendo dans l'harmonie (augmentation progressive du nombre de voix)
    • Crescendo dans l'orchestration (augmentation progressive des instruments intervenants)
    • Crescendo dans le tempo (la musique peut s'accélérer)

    Suivi parfois d'un relâchement brutal :
    • Retour rapide à un faible volume sonore
    • Retour rapide à une harmonie simple
    • Retour rapide à une orchestration plus sobre
    • Tempo ralenti
    Un type de relâchement qui me plaît particulièrement, c'est quand la coupure n'est pas nette et que l'on a l'impression que la masse orchestrale dégringole brutalement, ce qui donne un effet de "déchirement" :

    Ci-dessous, 2 exemples sonores de crescendo avec effet de déchirement. Le premier est un court crescendo en pose de son, avec une petit déchirement aux percus. Le second (plus palpitant) est un long crescendo musical interrompu par un déchirement cuivré. Il correspond à la scène d'ouverture de X-MEN devant le camp de concentration (la douleur de Magneto enfant, que l'on arrache aux bras de ses parents est ici très bien illustrée).

    Sixième Sens (James Newton Howard)


    X-MEN (Michaël K-MEN)





     Le séquenceur et les banques de sons d'orchestre symphonique, pour composer et produire de la musique de film chez soi (en home studio)

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Billet remis à jour le 20 mars 2010 :

    "Cher Tanguy, bravo pour votre musique qui me touche beaucoup. Je suis moi même un jeune compositeur et j'aimerais me lancer dans la musique pour l'image. Pourriez vous me dire quel matériel utiliser pour composer de la musique de film afin de démarcher des boites de production ? Merci pour votre réponse
    Harry Cossec, de Brunoy (91) "

    Cher Harry, Merci pour votre mail ! Je suppose que le mot "composer" signifie "produire" (qu'à la fin, il y ait une musique qui s'écoute, comme un cd audio ou un mp3) et que "musique de film" sous entend "musique orchestrale symphonique"

    Ce qui est sûr, c'est que bon nombre de producteurs et réalisateurs ne sont pas forcément des mélomanes avertis ou des experts en musique. Pour eux, un bon son est souvent mieux accueilli qu'une belle écriture orchestrale (c'est triste mais c'est ainsi). C'est pourquoi, avant de prospecter, il faudra "produire" des maquettes correctes. Pour se faire, il y a 2 possibilités :

    L'écriture classique (feuille de papier ou logiciel de notation) s'adresse aux musiciens qui aiment écrire directement les notes sur une partition. Pour composer les thèmes et les arrangements, ils utilisent (ou pas) un instrument de musique (piano, guitare, violon etc...). Puis ils harmonisent et orchestrent directement dans la partition. Cette dernière étant destinée à être jouée par un orchestre (souvent composé de bénévoles ou d'amis musiciens car le jeune compositeur qui cherche à démarcher les producteurs n'a pas le budget nécessaire pour payer un orchestre professionnel).
    Ensuite vient la phase de l'enregistrement de l'orchestre pour avoir un résultat sonore sur support audio (la qualité de la prise de son dépendra aussi du budget initial).

    Exemple de logiciels de notation (éditeurs de partition) : Finale, Sibelius, Encore


    La musique assistée par ordinateur vous fera économiser un orchestre, mais requiert l'achat d'un minimum de matériel et logiciels informatiques.
    Concernant le matériel (hardware), il faut d'abord un ordinateur qui dispose d'une grande mémoire vive (RAM) et d'un gros disque dur (pour stocker les banques de sons). Ensuite, une carte son capable de lire simultanément plusieurs pistes audio. Une carte son compatible soundblaster moyen de gamme est suffisante (je dispose actuellement d'une carte son "audigy" de chez Creative). Eventuellement : un clavier MIDI (piano numérique, clavier de commande, synthé) qui permet de rentrer les notes dans l'ordinateur en jouant la mélodie, mais ce n'est pas indispensable. Parcontre, si votre home studio se compose uniquement d'un ordinateur, il est important d'avoir de bonnes écoutes pour le mixage (des enceintes qui restituent un son brut et non une chaine hi-fi qui arrondi et embelli le son).

    Du côté des logiciels (software), il faut utiliser un séquenceur MIDI et Audio, que l'on appelle actuellement un DAW pour Digital Audio Workstation (Station de travail Audio numérique). Il permet d'entrer la partition, piste par piste, à l'aide de petits rectangles (qui remplacent les notes de musique du solfège que l'on observe sur une partition classique). Il permet aussi d'enregistrer et de mixer des instruments acoustiques à partir d'un micro ou d'un fil relié à la carte son. En plus, vous pouvez y importer une vidéo (très pratique pour composer à l'image).

    Les DAW les plus en vogue aujourd'hui sont Cubase de Steinberg, Live de Ableton, Reaper de Cockos, Ardour de Ardour, Logic Pro de Apple, Sonar de Cakewalk, Digital Performer de MOTU, Samplitude Pro de Magix, Pro Tools de Digidesign etc...

    Ensuite, viennent les fameuses banques de sons d'orchestre symphonique ! Elles viennent se greffer sous forme de plug-in VSTi (instruments virtuels que l'on charge dans le séquenceur) et apportent une quantité d'instruments réalistes (violons, trompettes, timbales etc...). Il s'agit de samples : cela signifie que le son a été enregistré à partir d'un vrai instrument. Si vous jouez un ré avec un sample de violon, c'est comme si un vrai violon jouait un ré. Parcontre, lorsque l'on enchaine les notes, le résultat sonne moins bien que si c'était un enchainement joué par un instrument, car, dans un séquenceur, il est difficile de retranscire le jeu d'un instrumentiste (qui est très subtil et riche en émotion). Nous échangerons, dans un prochain billet, quelques astuces pour apporter de la chaleur et de l'authenticité à une musique faite sur ordinateur.

    Les banques de sons d'orchestre symphonique utilisées actuellement (2010)
    • Vienna Symphonic Library (VSL) : du très costaud !
    • EastWest Quantum Leap Symphonic Orchestra Play Edition
    • EastWest Quantum Leap Goliath
    • EastWest Quantum Leap Symphonic Choirs (pour les choeurs)
    • Symphobia de Project Sam
    • MOTU Symphonic Instrument
    • Garritan Personnal Orchestra (GPO)
    • Sam Brass de Project Sam
    • Banques de "soundfonts" disponibles gratuitement sur la toile
    Les banques de sons de EastWest ainsi que la VSL (actuelle) et celle de MOTU s'intègrent directement dans le séquenceur avec leur propre lecteur d'échantillon (sampler).
    En outre, les banques de sons Sam Project et GPO, ainsi que les soundfonts, nécessitent un sampler virtuel (Gigastudio, Halion Kontakt etc.) pour être lues.
    Tout ce petit monde s'intègre très facilement dans le séquenceur sous forme de plug-in VSTI (Virtual Studio Technologic Instrument). Ce sont des instruments virtuels quoi...

    Cubase et Halion

    Halion 3 : un sampler virtuel
    chargé en tant que VSTI dans le séquenceur Cubase SX



    Un petit mot sur le synthétiseur Synful qui modélise les sons d'instruments symphoniques (à partir de petits samples) et qui permet de programmer dans le séquenceur des phrasés réalistes. Une technologie à suivre de très près, pour la légèreté des samples et le réalisme du jeu de l'instrumentiste).

    Biensûr, la MAO n'empêche pas de faire intervenir de vrais instruments dans une oeuvre. Car l'ordinateur fait également office d'enregistreur multipiste numérique (il faut pour cela un séquenceur MIDI et Audio).

    Le MIDI permet de faire jouer les instruments virtuels (banques de sons...) ou des synthés externes
    L'audio permet de capter les sons des éléments extérieurs (Voix, Instruments réels, en utilsant un micro), ou d'en importer des pré-existants, puis de les éditer (effets audio, montage, mixage...),

    Enfin, le mixage et le mastering (traitement audio qui permet d'optimiser votre musique) se font dans le séquenceur. Au final, il vous permet d'exporter votre musique sous forme d'un fichier audio (wav, aif, mp3 etc...). Voilà donc de quoi faire une belle maquette !

    Sur ce lien, un billet consacré à la recherche de producteurs et de réalisateurs




     Un "Cri de Wilhelm" visuel ?

    Par Tanguy, Divertissement - Tags


    Si vous ne savez pas ce qu'est le cri de Wilhelm, mon collègue Damien a écrit un article très intéressant sur le sujet : Qu'est-ce que le cri de Wilhelm ?

    Pour résumer rapidement, le cri de Wilhelm est un bruitage reconnaissable (un homme qui crie...) qui est utilisé volontairement, et de manière récurrente, dans le cinéma hollywoodien (une sorte de clin d'oeil de la profession, une espèce de challenge...).

    Bernhard, mon précieux dénicheur d'idées, m'a fait parvenir un article similaire sur le sujet, à la différence qu'il ne s'agit pas d'un bruitage, mais d'un accessoire : un journal où l'on retrouve une mise en page identique (photos, cadres, titres...) au gré des films et des séries TV (même la pub s'y met).

    Voir l'article sur le journal récurrent

    C'est sympatoche comme tout...

    Voilà voilà...

    C'est tout.





     La musique source : une musique que l'on trouve fréquemment dans les films.

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    La musique source, c'est la musique qui est "à l'intérieur" du film. Elle est intégrée dans une scène où les personnages l'entendent réellement.

    Par exemple :
    • La musique d'une boite de nuit dans laquelle se passe la scène
    • La musique d'un concert auquel assiste le personnage
    • La chanson d'une radio dans une voiture
    • La musique d'une fanfare qui passe dans la rue
    • Un chanson chantée sur scène
    • etc

    Le choix d'une musique source dépend du désir du réalisateur (et la disponibilité du compositeur...). Cela peut être :
    • Une chanson pré-existante ("Je suis un garçon" de Mylène Farmer dans le film Pédale Douce lorsque Patrick Timsit chante dans sa voiture)

    • Une musique pré-existante ("Aria" de Bach dans le film Le Silence Des Agneaux avant le meurtre des 2 policiers)

    • Une chanson originale écrite pour l'occasion par le compositeur ("Wonka's Welcome Song" de Danny Elfman dans le film Charlie et la Chocolaterie lorsque les jeunes gagnants arrivent à l'usine)

    • Une musique originale écrite pour l'occasion par le compositeur ("20th Century Kiosque" de Philippe Rombi dans le film Oui mais quand la séance de cinéma se termine)


    Il y a même certains cas où la BO se transforme progressivement en musique source :

    Dans la première scène du film The Holiday (musique de Hans Zimmer), on entend une musique d'ouverture (comme dans beaucoup de films). Progressivement, on va s'apercevoir que c'est un des personnages qui est entrain de jouer de la musique (ce personnage est d'ailleurs un compositeur de musique de film).

    A voir également : Je hais la musique (réalisation et musique de David Reyes) où l'on peut découvrir un très bon exemple de morphing "BO vers musique source" dans les dernières scènes.




     Le Renard et l'Enfant : la bande originale que j'écoute en ce moment.

    Par Tanguy, Mes coups de coeur - Tags


    Je suis allé voir le film en décembre avec l'une de mes filles et je dois dire que j'ai trouvé les images et la musique vraiment très belles ! J'étais d'autant plus excité que je savais qu'une partie de la BO était écrite par David Reyes (une vieille connaissance du forum de www.traxzone.com, hein dreyes ?).

    Il y a 2 jours, des amis m'ont offert le double CD (BO + l'histoire racontée). Depuis, je savoure les morceaux 1 à 1 à tête reposée, et je ne suis pas déçu.

    Le Renard et L'Enfant


    Je découvre le travail d'Alice Lewis et de Evgueni Galperine qui me plaît tout autant. Vraiment, cet album nous offre un beau voyage, avec une BO légère et rafraichissante. A écouter dans le calme, au coin du feu ou sur sa terrasse quand viendront les beaux jours...




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Riatto, Compositeur & Arrangeur

Lady Swing \ Lady Gospel

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