Convertisseur audio Kronauer GEnio


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  • Studio Up Line Paris


    Studio Up Line ParisNotre studio se situe au coeur de Paris, près de Bastille. Cabine de prise de son en cave voûtée, Protools 8 HD 3 et console analogique Amek.
    Un studio de caractère équipé de matériel professionnel qui vous garantira une production de haut niveau. Tags

    Console vintage Amek
    Console 26 voies 8 Bus. Full "in line". Restauré en 2007 par un professionnel, cette console vous donnera le grain qu'il n'est pas possible d'avoir avec des machines numériques.

    Preamplis et perif
    Neve 1073, universal audio LA610,universal audio Ln1176, convertisseur Rosetta 800, Tc MAster 96 K.
    MAO : Apple Mac Pro quadripro 3Ghz - Ram 5 Go, Pro Tools 8 HD 3- Pack Waves, SSL 4000, Tlspace
    Ecoutes : Dynaudio BM 5a

    Micros
    Micros à dispositions : Neumann U87, Neumann Tlm103 x 2, Neumann Km184 x 2, Royer Ruban R121, Akg414, AkgD112, Sennheiser E604 x 4, Shure Sm57 x 5, SmBeta 58, Unidyne 545.

    Protools 8 HD 3
    La plus puissante des stations audionumérique. Gros son garanti. La puissance capable de mixer un orchestre philharmonique ! + de 128 pistes en simultanées.

    Le Backline
    Ampli et effets guitare : Marshall 2203 (rédition jcm 800), Fender Pro Tube (Princeton Recording-Amp), Vox Tone Lab.
    Ampli basse : Ampeg SVT3, Fender Bassman, Peavey Max 450
    Batterie : Yamaha OAK Custom
    Instruments : Jazz Bass, Guitare electrique : Strat US 50eme anniversaire, Gretsch Pro Jet w/Bigsby, Guitare elctro-acoustique : Yamaha CPX8, Guitare Nylon, Synthé : Korg workstation I4s, Piano numérique Yamaha P70, Korg M1, Roland D50.

    Studio Up Line Paris


    Contact :
    Studio Up Line
    9, passage de la main d'or
    75011 Paris
    France
    tél : 0614261074

    Thèmes abordés : Console Vintage Amek, Grain console analogique, Mac Pro Quadripro 3 Ghz, Micro de studio, Station audio numérique Protools 8 HD 3, Equipement backline, Matériel studio.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studios d'enregistrement sur Paris

  • Cap Martin, Compositeur


    Cap Martin, CompositeurLe site de Cap Martin compositeur multimédia et multiformats !
    Vous trouverez sur mon site plusieurs de mes compositions dans les différents styles que je pratiques ! Tags

    Je compose pour tous les formats : Pub, jeux vidéos, attentes téléphoniques, sites webs, corporate !
    Je compose selon les directives que vous me donnez:
    -Vous voulez un instrument précis ? Une ambiance ?
    -Vous voulez une musique identifiable ou qui soutient discrètement votre produit?
    Je travail dans mon propre studio et je vous fournit un morceau produit et finit (mixer et masteriser) en accord avec l'esprit de votre produit!

    Je posséde mon propre studio
    Je possède un bon nombres d'équipements professionnels : synthé, guitare, basse, micro ce qui me permet de proposer des compositions avec une qualité sonore professionnelle

    Je collabore avec des instrumentistes qualifiés
    Étant donné que j' essaye au maximum de m' éloigner du rendu synthétique de l'ordinateur je fais appel le plus souvent possibles à des instrumentistes qualifiés !
    D'ailleurs si votre produit le nécessite sachez qu'il est tout à fait possible de rajouter des voix sur mes morceaux!

    Mon Parcour Personnel
    Guitariste depuis une dizaines d'années mais amoureux de la musique depuis bien plus longtemps j'ai décidé d'en faire mon métier car il me permettait de rejoindre mes deux grandes passion : la musique et l'informatique,les médias!
    D'abord autodidacte je décortiquais les partitions des grand auteurs classique (Chopin, Wagner...) et les grands noms de la musique actuelle, j'ai ensuite pris des cours chez Mr Froidefond, et j'ai ensuite fait des études à la M.A.I (Musique Academy International) où j'ai décroché mon diplôme de Musicien Professionnel!

    Je donne des Cours
    Très intéressé par la pédagogie je donne aussi des cours de M.A.O (Musique Assisté par Ordinateur)ainsi que des cours de guitare sèche et électrique!
    Voici quelques exemples des cours abordés: (Guitare)
    -harmonie (accords, gammes, etc..)
    -technique (bend,slide,tapping)
    -composition/arrangement
    -enregistrement audio/midi ..etc
    -votre compo de A à z (M.A.O)
    -comment enregistrer de l’audio
    -utilisation des samples -compressions/égalisation
    -donnez du punch à un mix
    -orchestration-automation

    Cap Martin, Compositeur


    Contact :
    Cap Martin Compositeur
    2 rue Pasteur
    54270 Essey-les-Nancy
    France
    tél : 06.87.97.08.40

    Thèmes abordés : Composition tous styles, Composition mixage mastering, Production musicale, Matériel compositeur, Equipement pour création musicale, Guitare, basse, synthé, Musique acoustique, Musiciens de studio, Instrumentistes pour enregistrement, Musique et informatique, Musicien professionnel, Guitariste, Cours de MAO, Cours de musique.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique pour le multimédia

  • Aleix Riera: Compositeur, Arrangeur et Inertprète de Musique Instrumentale


    Aleix Riera: Compositeur, Arrangeur et Inertprète de Musique InstrumentaleLa majorité des titres peuvent être écoutés en ligne et téléchargés. La biographie et CV sont disponibles aussi.
    Publications, multimédia, vidéos, galleries photographiques des concerts et collaborations, références...
    Bandes son, films, court-métrages, reportages, documentaires, divulgation...
    On peut trouver de façon exhaustive mes thèmes, singles, albums, disques, magazines et livres dont on parle de moi, articles de presse...
    Reportages télé, radio, Internet... Et tout sur ma carière d'ingénierie appliquée au son (avec SouthPole parmi d'autres)...
    Information exhaustive sur mon parcours artistique. Tags

    Disponibilité des MP3 et partitions PDF en ligne
    Tous mes titres peuvent être écoutés en ligne et beaucoup parmi eux aussi téléchargés en format MP3 haute qualité.
    Tous ses partitions pour piano et musique électronique (piano et arrangements par synthétiseurs) sont aussi disponibles en format PDF.

    Musique pour piano moderne, lounge, post-romantique et minimaliste
    Compositeur, arrangeur et interprète de musique instrumentale proche à l'auditeur, enveloppé par des coupures électroniques lounge-classical, arrangements new age, textures pour piano et tissus intimistes, minimalistes et avec un caractère frais et innovateur.

    Textures et mélodies électroniques lounge pour se mettre en ambiance.
    Des titres électroniques, lounge et new age inspirés par Vangelis, Jarre, Tangerine Dream, Kraftwerk, Oldfield, etc. qui servent de tapis sonores dans des documentaires, court-métrages, vidéos et créations multimédia sont aussi disponibles en ligne.

    Finaliste aux International V Jerry Glodsmith Awards
    Culmination d'un de mes points forts sur les Bandes Son: Nomination comme Finaliste avec l'oeuvre pour piano "Cuando Tú No Estás", dant le VI Festival Internacional de la Musique pour Films (Ciudad de Úbeda).

    Extense gallerie d'images et vídeos qui démontrent un long parcours sur des concerts, bandes son, documentaires, galeries d'art, ...
    Beaucoup d'images, vidéos, multimédia et reportages peuvent être aussi regardés, qui mettent en relief les vastes et nombreux champs d'application de ma musique au marché artistique actuel.

    Aleix Riera: Compositeur, Arrangeur et Inertprète de Musique Instrumentale


    Contact :
    Aleix Riera
    17 Rue de l'Yser
    92210 Saint Cloud
    France
    tél : 0668667093

    Thèmes abordés : MP3 en ligne, Partitions piano, Compositeur arrangeur, Textures piano, Compositeur pianiste, Musique electro lounge, Drone music, Musique d'ambiance pour documentaires.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique d'ambiance > Annuaire Musique lounge > Annuaire Musique lounge piano

  • Pierre-Yves Plat, instrumentiste classique contemporain


    Pierre-Yves Plat, instrumentiste classique contemporain  Pierre-Yves Plat a commencé le piano classique a l’âge de cinq ans avec Marie-Claude Legrand. Sa personnalité et son sens inné du rythme le portent spontanément vers le ragtime, le boogie et le stride puis vers l’improvisation, qu’il découvre auprès d’artistes comme Edouard Ferlet (Prix du meilleur pianiste de Jazz à Berkeley en 1992) ou Fabrice Eulry, « le Chopin du boogie ». C’est a l’instigation de ce dernier qu’il enregistre un premier disque de ragtime en 1996 et commence a se produire sur scène. Il a joué depuis dans de nombreuses salles a Paris et en province et participé régulièrement a des festivals de blues, de ragtime et de boogie-woogie (Petit Journal Saint-Michel et Montparnasse, Lattitude Jazz Club, etc.), ainsi qu’a l’animation musicale de l’hôtel palace George V. Encouragé par le grand succès de ses libres ré-interprétations de Bach et Chopin, Pierre-Yves Plat poursuit un cycle de compositions a partir d’œuvres de Haendel, Mozart, Beethoven, Listz, etc. Ses variations, réunies dans l’album 'Pourquoi Pas', s’appuient sur une étonnante virtuosité et répondent a son tempérament profond qui allie, non sans malice, le goût de structures classiques et le plaisir d’échappées rythmiques vers d’autres styles musicaux. Pierre-Yves Plat poursuit une carrière en solo en proposant notamment un spectacle musical ('Vous avez dit Classique ?'). De Chopin à Ray Charles, l’artiste s’amuse beaucoup sur scène ; tantôt il jette un œil goguenard à son public, tantôt il se crispe sur un accord, sur une note et conserve sa position pendant quelques secondes, comme en recherche d’équilibre. Entre deux accords, il réajuste son tabouret, s’essuie le front, bref, donne une grande liberté à son jeu qui, du coup, semble facile... Le jeune virtuose réussit même le tour de force de faire chanter l’assistance, de manière complètement inattendue. Pierre-Yves Plat réussit une traversée musicale entre humour et fantaisie, classique et jazz : un véritable show !
    Thèmes abordés : Enregistrement de l'album-CD 'Récréations' (Piano solo), Enregistrement de l'album-CD 'Pourquoi Pas' (Piano solo), Nombreux concerts de piano solo, Ludvig Van Beethoven, Frédéric Chopin, Johannes Brahms, Johann Sebastian Bach.
    Tags
    Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Pianiste

  • Vincent L. Pratte [Compositeur]


    Vincent L. Pratte [Compositeur]Compositeur basé à Montréal, Vincent L. Pratte produit autant pour le cinéma (longs et courts-métrages, jeux vidéo, etc.) que pour le concert.
    Son site web propose des clips audio et vidéo de ses réalisations, une biographie et filmographie ainsi que les coordonnées permettant de le contacter. Tags

    Style musical
    Je me spécialise notamment en musique instrumentale, notamment pour orchestre.
    Je travaille souvent en combinant des échantillons sonores et des instrumentistes en studio pour un résultat plus convaincant à des coûts modestes.

    Collaborations diverses
    Basé à Montréal, j'ai aussi eu l'occasion de travailler sur des projets en France et en Allemagne.
    J'apprécie les projets variés de toutes le envergures, autant les plus ambitieux que les plus modestes.

    Formation et distinctions
    Ma musique a été récompensée à l'échelle canadienne (j'ai été récipiendaire en 2011 d'un prix pour la Meilleure musique originale : Fiction lors d'un concours pour les jeunes compositeurs).
    En plus d'étudier présentement à l'Université de Montréal dans un programme de composition axé sur la musique à l'image, je suis également chargé de cours à la même institution où j'enseigne l'harmonie aux étudiants du baccalauréat.

    Musique de concert
    En plus d'écrire pour l'image, j'aborde aussi la musique de concert. Mon catalogue comprend des compositions pour solistes et petits ensembles ainsi que pour orchestre à vents et orchestre symphonique.

    Site web complet et concis
    Vous trouverez toute l'information pertinente à mon sujet sur mon site, incluant mes coordonnées et un foule d'extraits audio et vidéo illustrant mon travail.

    Vincent L. Pratte [Compositeur]


    Contact :
    Vincent L. Pratte, compositeur
    6593, rue Chambord
    H2G 3C1 Montréal
    Canada
    tél : 514-661-5293

    Thèmes abordés : Musique pour orchestre, Samples combinés aux instruments réels, Musique pour l'image, Musique long métrage, Musique concert, Pièce pour orchestre.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Musique de longs métrages



> Voir aussi : Convertisseur UA 2192 | Convertisseur Apogee | Samplitude, | Howie B | Comment se faire connaître ? |
Les posts du Blog :

     Séquenceur audio gratuit : Kristal Audio Engine

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Hier, je me suis amusé à télécharger gratuitement Kristal Engine Audio, et j'y ai découvert un multipiste audio (16 pistes), très sympathique ! Je ne le découvre que maintenant, et pourtant cela fait quelques années qu'il existe (mais que fait Bernhard !)

    Ce logiciel me paraît très intéressant, compte tenu de tout ce qu'il sait faire pour 0 € (En fait, le constructeur Kreatives souhaite qu'on s'en serve pour des travaux personnels. Ceux qui projettent d'utiliser Kristal Audio Engine dans un but professionnel sont invités à verser une participation).

    Fenêtre principale, appelée "Waver" :

    Kristal Audio Engine séquenceur audio


    Le séquenceur audio possède les fonctions indispensables de tout logiciel multi-piste :
    • Un Waver de 16 pistes (ce qui laisse une bonne marge de manœuvre)
    • Enregistrement audio provenant d'une source externe (guitare, micro, synthé...)
    • Importation de fichiers .wav .aif .flac et .ogg (loop de batterie, nappes...)
    • Edition : Copier coller, dupliquer, fade, volume de chaque fichier audio, couleur...
    • Calage sur grille de tempo (snap), historique des actions (pour revenir en arrière)
    • Délimiteurs droit et gauche, mise en boucle, métronome, choix de la mesure...
    Une console de mixage intuitive :
    • Réglage du volume et de la panoramique, par piste
    • Pour chaque piste : 2 effets audio assignables + 1 égaliseur
    • Pour le master : 3 effets audio assignables
    • Entrées et sortie audio : technologie MME ou ASIO
    Table de mixage :

    Kristal Audio Engine console des voix


    Les effets audio :

    On les sélectionne à partir de la console. Dans celui que j'ai téléchargé, il y avait 4 effets par défaut : une réverbe, un chorus, une dynamique et un multi delay.

    Effets audio :

    Kristal Audio Engine effet


    La bonne nouvelle, c'est que Kristal Audio Engine accepte les plug-ins VST (Vistual Studio Technologie). Je parle bien d'effets, hein ! pas des instruments virtuels appelés VSTi.
    Bref, vous pouvez importer n'importe quel plugin VST (ou presque), par exemple un compresseur, une réverbe, une distorsion, une spatialisation etc... simplement en copiant le .dll dans le dossier plugins (voir C:\Program Files\KRISTAL Audio Engine\Plugins).

    Il y a sur Internet pas mal de sites qui offrent des VST gratuits. Pour les plus paresseux, voici deux liens intéressants :
    - VST4 Free
    - Free Sound Editor

    Note :

    - Kristal permet également d'appliquer un effet audio en temps réel sur votre entrée audio (guitare, voix), grâce à la section LiveIN (tout à gauche de la console de mixage).
    - L'export (le mixdown) se fait très facilement, en .wav .aif .flac et .ogg
    - Beaucoup de raccourcis claviers sont semblables à Cubase (F3: Console. F2: transport)
    - L'aide, en anglais, est concise et bien illustrée.

    Télécharger gratuitement Kristal Audio Engine


    Bref, un très bon freeware à découvrir avant de passer à Studio One Pro, une version professionnelle (Audio/MIDI/Mastering) probablement digne des Cubase, Digital Performer, Logic...




     Le mastering : les derniers traitements audio avant d'écouter vos oeuvres dans votre lecteur CD.

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    (Dans notre milieu, on utilise le mot "mastering" alors qu'on devrait dire "pre-mastering". Quoiqu'il en soit, je garde l'appellation mastering car c'est moins long à écrire... paresseux que je suis)

    Donc..... Qu'est-ce que le mastering ?

    C'est une opération qui consiste à appliquer d'ultimes traitements audio sur le mix final (c'est à dire une fois que le mixage est terminé et que la musique est exportée en un seul fichier audio comme un son wav ou aiff).
    Dans le milieu du disque ou de la production musicale cinématographique, il existe des ingénieurs du son et des studios spécialisés pour ce travail. Au cours du mastering, Le son d'une musique est optimisé (amélioré), et même personnalisé (c'est à dire qu'il porte la signature de l'ingénieur du son).

    Souvent, les jeunes compositeurs qui produisent eux-mêmes leurs maquettes doivent s'improviser "ingénieur du son".
    Or, le mastering, le vrai de vrai, requiert une oreille spécialisée et du bon matériel.

    En même temps, quel est l'intérêt d'appliquer des opérations dignes d'un mastering professionnel sur une musique fabriquée dans un ordinateur, à partir de samples d'orchestre ou bien d'interprètes moyens enregistrés avec du matos de home studio ?

    Alors, à défaut d'établir un mastering optimal, il est déjà possible (à notre niveau de home-studiste) d'effectuer quelques traitements audio sur le morceau avant de le graver sur CD :
    (Cela va de soi, le mix que l'on s'apprête à masteriser doit être au format audio de bonne qualité : au moins en wav ou aif 44 KHz et 16 bit, et pas en mp3 !).

    Quelques exemples de traitement audio qui peuvent s'appliquer directement dans votre séquenceur, ou encore mieux, dans un éditeur audio comme Wavelab, Sound forge, Cool Edit etc :
    • Un peu de compression multibande
    • De l'égalisation (équaliseurs) pour diminuer ou faire ressortir certaines fréquences (donc certains instruments).
    • Une légère réverbération pour donner un peu plus de profondeur au mix.
    • Un traitement panoramique, pour élargir la stéréo (ça je ne l'ai jamais testé).
    • Un fondu de sortie pour une musique qui se termine en ad lib (sans fin).




     Mastering de musique classique

    Par Tanguy, Les professions liées à la musique de film - Tags


    Il y a quelques jours, j'ai eu l'opportunité de faire enregistrer une musique par un quatuor à cordes (pour un film).

    Puis, une fois en possession des différentes prises, je les ai intégrées dans mon séquenceur en tant que pistes audio, et j'y ai superposé quelques instruments virtuels tels que du piano ou de la harpe.

    Concernant le quatuor, j'ai sélectionné mes passages préférés de chaque prise (par ex le début de la prise 3, le milieu de la prise 1 etc...) pour les assembler et obtenir un morceau global correspondant le mieux à mes attentes. C'est du bricolage, certes, mais finalement avec la technologie on ne s'aperçoit pas que le morceau a été découpé.

    En fait, si j'écris ce billet c'est parce que cette technique m'a rappelé une vidéo très intéressante (en français) que j'ai visualisée sur Youtube il y a quelques mois. Je vous invite à la regarder. Elle nous montre comment il est possible d'éditer et masteriser un CD entier de musique classique, à l'intérieur d'une station de travail audio numérique (ici, c'est Pyramix). On constate à quel point l'opérateur (Jean-Daniel Noir) qui est aux commandes du logiciel doit être doué d'une bonne oreille musicale et s'y connaître un minimum en instrumentation.

    Moi c'est l'aspect "assemblage de lego" qui me botte dans cette vidéo :







     Mixage et mastering : optimisez vos mix en appliquant un traitement audio par des effets numériques, comme la compression, la réverbe, l'égalisation.

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Il y a une habitude que j'ai prise depuis très longtemps, c'est de convertir toutes mes pistes MIDI en pistes audio avant de procéder au mixage et au mastering.

    Je trouve que l'audio apporte plus de dynamique. Et puis, sur une piste MIDI, je ne peux pas créer d'effets audio à moins de passer par les effets d'inserts sur les vsti, mais dans ce cas, mon ordinateur sature et fait des craquements (les effets audio en insert prennent trop de ressources).
    Alors je mixe à partir de pistes audio (la conversion prend un peu de temps, mais au final, je travaille sur un matériau sonore solide et stable).

    Ordinairement, pour des musiques orchestrales, j'utilise ces 3 effets numériques :

    La compression va permettre de diminuer les sons trop forts, et au contraire réhausser les sons trop faibles.
    Par exemple, si vous avez une partie de trompettes et qu'à un moment donné, il y a une note ou une harmonique plus forte que les autres (représentée par une crète dans l'onde audio), vous ne pourrez pas hausser le volume de cette piste car la crète est déjà au maximum (si on monte le volume, ça va saturer au niveau de la crète). Et bien, le compresseur va "écraser cette crète" et réhausser le volume de la piste. Résultat : plus de présence de votre instrument dans le mix.

    Avant la compression
    Avant la compression
       Après la compression
    Après la compression


    L'égalisation, elle, va permettre d'enlever des fréquences inutiles afin d'alléger le mix.
    Par exemple, sur une piste de flûte ou de piccolo, on va pouvoir baisser les graves (fréquences basses) via un égaliseur graphique virtuel. Cela laissera plus de place dans le mix aux instruments graves comme le violoncelle ou la contrebasse. Il y aura moins de superposition de fréquences, donc moins de surcharge, donc un son plus clair et moins fatigant pour l'oreille.

    La réverbe donne de la profondeur (spatialisation) à l'instrument. J'aime bien enregistrer avec des sons secs, puis doser différement une réverbe sur chaque instrument (représenté par une piste audio). Là encore, je trouve que travailler sur de l'audio facilite les choses.

    Pour appliquer les effets audio, le séquenceur nécessite des VST plug-ins spécialisés : plug-in de réverbe, plug-in compresseur, plug-in d'écho etc. (marques : Ozone, Waves, TC Works, Native Instruments etc...).

    J'ai beaucoup appris en parcourant ce site : ziggysono.com. Bien qu'orienté vers les instruments du rock et de la pop, (guitares, basse, batterie, piano) le contenu détaillé de ses fiches techniques est très instructif. Il ne fournit pas de recettes miracles pour optimiser un mixage, mais nous fait prendre conscience de la logique à adopter et des habitudes à prendre. Il mentionne également les erreurs à ne pas faire. Très utile !



     Cubase 4, la dernière version du séquenceur de Steinberg

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    J'en avais succinctement parlé il y a quelque mois (voir l'article).

    J'avais écrit par erreur qu'il s'agissait de Cubase SX4. En fait, le séquenceur s'appelle Cubase 4 (il n'y a plus de SX... ni de SL d'ailleurs).
    • Version Pro : Cubase SX3 -> Cubase 4
    • Version simplifiée : Cubase SL3 -> Cubase Studio 4

    Cubase 4 de Steinberg


    Quelques nouveautés que je trouve intéressantes :
    • Plus de 30 nouveaux plug-ins d'effet (avec détecteur de silence*)
    • Piste instrument (pour accéder plus rapidement aux instruments virtuels)
    • Amélioration de la transposition en temps réel
    • Le gestionnaire Soundframe (pour centraliser les plug-ins, les sons, les presets etc...)
    • Halion One (lecteur d'échantillons livré avec plus de 650 sons)
    • Prologue (synthé virtuel analogique avec une centaine de sons pré-réglés)
    • Spector (synthé virtuel analogique avec courbes de filtres paramétrables)
    • Mystic (synthé virtuel analogique, avec une matrice de modulation puissante)
    • Control Room (gestion centralisée des moniteurs et des sources externes connectées)

    Configuration informatique minimale :

    PC :
    Microprocesseur 1,4 Ghz - 512 Mo RAM - Windows XP ou plus -
    carte son compatible MME ou DirectX (ASIO recommandé)
    Lecteur DVD pour l'installation - Accès Internet pour l'autorisation

    Mac :
    G4/1 Ghz ou Core/1.5 Ghz - 512 Mo RAM - OS X version 10.4 ou plus -
    carte son compatible CoreAudio
    Lecteur DVD pour l'installation - Accès Internet pour l'autorisation


    *Le détecteur de silence va permettre au microprocesseur d'appliquer un effet audio (réverbe, compression etc.) uniquement là où il y a du son. Pas d'effet audio appliqué sur les parties silencieuses implique une économie en ressources pour le micoprocesseur ;-)




     Exemples de musiques pour films institutionnels

    Par Tanguy, Mes travaux, mes projets - Tags


    Voici 3 exemples de musiques pour films corporate appartenant à 3 secteurs d'activité différents : la technologie (Neusoft), La route (Colas) et l'horlogerie de luxe (Audemars-Piguet).

    1) NEUSOFT :
    - Réalisation : Ludovic De Vita
    - Production : Neusoft
    - Musique : Alexandre Mabeix (style électro).



    Quelques mots clé : humanité, ouverture, innovation, technologie, dynamique
    qu'Alexandre a su traduire musicalement par :
    • Un leitmotiv récurrent, accompagné d'effets de sound design (technologie, innovation)
    • Une rythmique moderne (dynamique)
    • Quelques notes de piano et cordes (humanité)
    • Des changements de tonalité et une progression harmonique (innovation, ouverture)



    2) COLAS :
    - Réalisation : Nicolas Lebrun
    - Production : Movida Films
    - Directeur Photo : Benjamin Louet
    - Musique : Tanguy Follio (style orchestral avec un peu d'électro).




    En fait, ce film assez long (plus de 7 mn), comporte 2 grands axes :
    - Une première partie "usagers de la route" : humanité, confort, sécurité, voyage, acheminement
    - Une deuxième partie "les hommes et les femmes qui font avancer l'entreprise" : esprit d'équipe, travail, fierté, ouverture
    • Une base musicale solide et stable posée par une thématique simple (sécurité)
    • Du piano, des cordes assez légères et des cuivres doux (confort, humanité)
    • Du mouvement, par les croches et doubles croches en arrière plan (locomotion, acheminement)
    • Un petit passage musical à consonance ethnique (voyage)
    • Partie 2 : reprise du thème initial, mais plus "métronomisé", plus uniforme, plus carré (travail, équipe)
    • Final : progression harmonique et orchestrale avec des chœurs en bouquet final (fierté, ouverture)



    3) AUDEMARS-PIGUET :
    - Réalisation : Julius Berg
    - Production : Point Prod
    - Images de synthèse : Wizz
    - Musique : Bernhard Elsner (style orchestral cinématographique).




    Ce film institutionnel raconte d'abord une histoire, avec des personnages, des décors, une intrigue. On est loin d'une simple juxtaposition d'images énumérant les valeurs et les compétences d'une entreprise. Ici les compétences se manifestent par l'expérience et la longévité ("il y a bien longtemps dans une contrée lointaine...") ainsi que par l'accent mis sur le côté artisanal, inédit (chaque pièce faite à la main est unique) et précis (secteur de la haute horlogerie).

    La musique, composée par Bernhard, présente une grande souplesse, plus que dans les deux exemples précédents (plutôt récurrents avec des thèmes répétitifs à 8 ou 16 mesures). Ici, la BO épouse la fiction. Pour la musique, Bernhard a choisi une instrumentation classique : un ensemble de cordes (interprété par l'orchestre symphOnifilm) et une flûte traversière, ce qui renforce parfaitement le côté cinématographique, l'arrivée d'un objet mystérieux... l'histoire d'une montre de luxe.

    • Instruments classiques pour un film "d'époque" (longévité, expérience)
    • Des cordes moelleuses et une belle mélodie (luxe)
    • Un flûte traversière, sobre, discrète mais efficace (l'être humain, l'artisan)
    • une consonance énigmatique dans le thème et l'arrangement (mystère)
    • Pizzicati ordonnés, légers et précis (travail de précision)




     Retraite vers le futur : voyage interactif dans votre future retraite !

    Par Tanguy, Mes travaux, mes projets - Tags


    Le site en flash Retraite vers le futur mis en place par la Caisse Nationale de l'Assurance Vieillesse (CNAV) propose de découvrir de manière "différente" le fonctionnement du système des retraites.

    Cela commence par une présentation par Pierre Hatet (voix du doc dans BTTF) déguisé en... doc. S'en suit alternativement des quizz sur vos connaissances dans le domaine de la caisse de retraite, ainsi qu'un jeu de voiture (2D). La réalisation est signée Paraschool.

    Retraite vers le futur


    J'y ai fait la musique du thème principal ainsi que la BO du jeu de voiture. La musique de présentation (au début) est très inspirée "Retour Vers le Futur" comme on peut s'en douter :)) Ceux qui me connaissent l'ont certainement déjà entendue sur ma page Soundcloud

    Par contre, la musique de fond que l'on entend pendant les Quizz a été composée par une autre personne (dont j'ignore le nom).

    La conception date de 2008. Je n'en parle que maintenant car j'ignorais que le site était en ligne. Je suis tombé dessus par hasard...




     Définir l'ordre des musiques sur un CD démo. Un choix subtil et judicieux pour démarcher les boites de production.

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    Juste une petite précision à propos du billet sur le mastering.

    C'est également au cours du mastering que l'on choisit l'ordre des pistes que l'on ma mettre sur un CD.
    Cela paraît anodin, mais il y a des choix judicieux à faire. Certes, la création d'un album concerne essentiellement le domaine de la chanson. Mais pour un jeune compositeur qui souhaite faire découvrir son travail, il est important de bien choisir l'ordre de ses morceaux de musique avant d'envoyer un CD à une boite de production ou à un réalisateur.

    L'idée que se fait un professionnel sur la qualité de votre musique prend moins d'une minute. Donc, je conseille de ne pas mettre en première piste, une oeuvre qui possède une intro à n'en plus finir (la musique doit interpeler dès les 5 premières secondes). Idem pour le son : ne placez pas en début de CD, une musique qui sonne cheap par endroits (même si vous êtes particulièrement fiers de l'écriture).

    Très important : cibler le contenu de votre Cd pour répondre aux attentes du destinataire :

    Un souvenir d'un commentaire du réalisateur Dominik Moll (Harry, un ami qui vous veut du bien) à propos des CD démo qu'il reçoit régulièrement : "Les musiques sont souvent belles, mais on a toujours l'impression que le compositeur cherche à nous montrer l'étendue de ses possibilités (voyez comme je sais faire du jazz, de la musique ethnique, du symphonique, et même de la techno !). Et bien moi, en tant que réalisateur, je souhaiterais recevoir un Cd qui contienne la musique de mon prochain film !"

    Donc, à nous de nous renseigner sur l'actualité du cinéma (les films en projet, en préparation, en tournage) et de cibler nos envois. En d'autres termes, ce n'est peut-être pas la peine d'envoyer des musiques épiques à un réalisateur qui souhaite réaliser prochainement une comédie dramatique...

    Une dernière chose sur le choix des boites de production : ne rêvons pas, aucun producteur ne prendra le risque de miser un budget colossal sur un compositeur qui n'a pas fait ses preuves (c'est comme les anonces ANPE : Expérience exigée !). Bref, ça ne sert à rien pour un jeune compositeur (à part s'il aime jouer au loto) d'envoyer un CD aux très grosses boites en espérant que....
    Au départ, il vaut mieux cibler les petites et moyennes boites de production, puis se fidéliser et grandir ensemble.

    Lire également le billet : trouver du travail dans la musique de film.




     Quelle configuration PC pour la MAO ? Par Guillaume Baron

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Un nouvel article écrit par Guillaume Baron
    Tanguy
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    Aujourd'hui j'ai choisi de parler des configurations PC pour la MAO.

    Alors pourquoi parler de configuration PC dans un forum de musique ? Et bien simplement parce que beaucoup d'entre vous (nous) utilisent des vst quotidiennement et que sans une bonne machine, on est vite fait d'être à court de mémoire, à court de puissance de calculs.

    Mais tout d'abord pourquoi choisir PC plutôt que MAC ? Il appartient à chacun de faire son choix, en fonction de ses habitudes, des logiciels qu'il voudra utiliser au quotidien, de sa philosophie quand à l'utilisation de l'ordinateur, de sa patience et de son désir ou non de mettre la main dans le cambouis. Je ne vais pas argumenter pour l'un ou pour l'autre, je dirai seulement que je choisis PC pour mes raisons.

    Il a toujours été plus intéressant d'acheter et de monter soi-même sa configuration personnelle (sous réserve de choisir les bons composants), et ce pour plusieurs raisons. Tout d'abord, vous savez ce que vous achetez. Je veux dire par là que vous privilégierez des composants de marques reconnues qui dureront dans le temps. Ensuite le prix final reviendra moins cher qu'un produit acheté en magasin, pour une puissance supérieure, et pour des composants de meilleures factures. Enfin en cas de panne, si vous vous y connaissez un petit peu, vous serez à même de faire marcher la garantie sur la seule pièce défectueuse et de remonter rapidement l'ordinateur plutôt que de renvoyer celui-ci au complet au magasin. Avec la recherche de panne et le remplacement de la pièce les délais peuvent être extrêmement longs.

    Je passerai tout d'abord en revue les différents composants d'un ordinateur, puis je tenterai de donner une liste subjective de ceux-ci, qui me semblent être le meilleur rapport puissance/prix actuel.

    Les composants :
    • Un boîtier.
    • Une alimentation.
    • Une carte mère.
    • Un processeur.
    • Une carte graphique (ou non).
    • Un ou plusieurs disques durs.
    • Une ou plusieurs barrettes mémoires.
    • Un ou plusieurs lecteurs/graveurs.
    Il faut penser :
    • Aux différents câbles.
    • À la carte son interne ou externe.
    • À un lecteur de cartes (optionnel).
    • Au refroidissement de la tour.

    Pour avoir une configuration homogène et ne pas avoir de mauvaise surprise, il ne faut négliger aucun composant. De la plus petite pièce comme une vis (qui pourrait vibrer à tout va), à la carte mère, il ne faut laisser aucun point faible.



    Rapide descriptif :


    Le boîtier :

    Le boîtier est un élément bien trop souvent négligé. Il est vrai que mettre 100 euros dans une boîte de métal peut paraître exorbitant mais il n'en est rien. En fonction de sa qualité de fabrication, de l'agencement intérieur, du matériel fourni dans le bundle, vous pouvez gagner énormément en efficacité et en durée de vie de vos composants.

    Prenons les qualités d'un boîtier de bonne gamme, comme le Lian-Li PC-9F. Fabrication en aluminium (dissipation de chaleur accrue, léger, solide), bon agencement intérieur (disques durs dans la largeur pour une meilleure accessibilité, clips pour les câbles, rails pour disques durs), 3 ventilateurs d'origine à faible nuisance sonores (12 et 14 cm, inaudibles à faible et moyen régime, avec leur filtre anti-poussière lavables), nombreux rails et vis fournies (pas besoin de recommander le petit écrou qu'il manque, l'équerre absente), esthétisme (aluminium brossé), longévité (si on en prend soin, un boîtier aluminium ne bouge pas dans le temps), dernières technologies en connectiques façade (usb 3, eSATA pour sata externe).

    Vous l'aurez compris, tous les avantages cités ci-dessus ne valent sans doute pas dans un boîtier à 30 euros.

    L'alimentation :

    Alors pour l'alimentation on se pose moins de questions. Il y a quatre choses à vérifier :
    1. La marque. Il faut choisir une alimentation de marque reconnue.
    2. La puissance. Pour être tranquille, viser 600 watts.
    3. Modulaire ? Une alimentation modulaire veut dire que les câbles sont livrés séparément de celle-ci. Vous ne branchez que les câbles dont vous vous servirez. Cela évite d'avoir plein de fils qui polluent l'espace et empêchent un bon flux d'air dans le boîtier. À chacun de faire son choix.
    4. La nuisance sonore. Aujourd'hui les alimentations de bonnes marques sont pour la plupart silencieuses car thermo-régulées.
    Ces quatre points sont à respecter.

    La carte mère :

    C'est un point essentiel, c'est le centre nerveux de la tour. Tous les composants seront raccordés à cette dernière. Il faudra la choisir en fonction de ses préférences (marque, bundle), de ses capacités (nombre de slots pour les cartes, usb 3, nombres de connecteurs usb, capacités des slots mémoires etc) et en fonction du processeur que l'on souhaite acheter.

    Le processeur :

    Alors là, il ne faut pas lésiner. Il n'y a pas cinquante choix possible, il faut le meilleur rapport qualité/prix du moment. Actuellement il se trouve chez Intel avec son I7 2600k. Bien vérifier la compatibilité entre processeur et carte mère.

    La carte graphique :

    Certains se contenteront des possibilités de certaines cartes mères et de leur processeur graphique intégré. Alors même si il est vrai que des progrès énormes ont été fait, il en reste tout de même préférable dans une configuration comme la nôtre, d'avoir une carte graphique dédiée à l'affichage. Privilégier le silence plutôt que la puissance.

    Les disques durs :

    Il devient de plus en plus intéressant de prendre des SSD. Ce sont en fait des disques à mémoire flash qui sont beaucoup plus rapides que les disques traditionnels, et qui de plus n'ont aucun éléments mobiles ce qui réduit d'une part le bruit engendré par la tête de lecture mais aussi les risques de destruction d'un élément mobile (tel que le plateau ou la tête de lecture). Toutefois leur capacité est limitée et surtout ils peuvent devenir très chers dans leurs plus fortes capacités.

    Le meilleur compromis aujourd'hui serait donc d'installer un SSD en disque système, avec le système d'exploitation (windows ou autre) et un disque de données (1000 Go par exemple à 7200 tours/min). Par expérience, j'aime avoir un disque voir deux disques de sauvegarde. Un autre disque de 2To (2000 Go à 5900 tours/min) peut-être la solution à tout problème.

    La mémoire vive (ou aussi appelée mémoire RAM) :

    Quand on pense que charger un pupitre de Symphonic Choirs ou une basse de Trilian peut prendre jusqu'à 2,5 Go d'espace mémoire, il devient évident que plus on aura de mémoire, plus on sera à même de faire fonctionner de nombreux vst simultanément sans avoir la mention « low memory » qui s'affiche à l'écran. Vu la baisse des prix constatée, viser 16 Go n'est pas un luxe. Privilégier la marque ici est essentiel également (longévité, rapidité, fiabilité).

    Le ou les lecteurs/graveurs :

    Se demander si l'on veut pouvoir lire des Blu-ray ? Peut-être vouloir en graver ? L'idéal je pense est un graveur DVD/Lecteur Blu-ray.


    Liste que je propose :
    (Prix : janvier 2012)


    Maintenant voilà la liste des composants que je choisirais dans le cas d'une configuration dédiée MAO pour 1000 euros sans l'écran :

    - Boîtier : LianLi : 120 euros.

    - Alim : Corsair 600 Watts non modulaire : 60 euros

    - Carte mère : Asus p8p67 Rev.3 : 130 euros

    - Processeur : Intel i7 2600k : 285 euros
    Cliquer pour voir le test

    - Carte Graphique : Ati Radeon HD 6750 : 70 euros

    - Disque dur : 1To Samsung : 110 euros
    Pour une raison que j'ignore, les prix se sont envolés. +130% en 4 mois.

    - Disque dur : SSD, 60 Go : 65 euros

    - Mémoire RAM : 16 go (4x4) Corsair : 85 euros

    - Graveur DVD/Lecteur Blu-ray : 55 euros

    - Ventilo processeur : Cooler Master Hyper 212 Plus : 30 euros

    Vous avez ici un ordinateur bien équipé, équilibré pour la MAO, avec que des composants qui tiendront longtemps et qui sont fiables.
    Bien entendu cette liste n'engage que moi et je suis ouvert à toutes suggestions et remarques.

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    Ayant une bonne expérience du montage PC, je peux vous monter votre configuration en fonction du prix final souhaité et de vos préférences. Pour plus d'informations, me contacter via mon adresse mail : guillaume.baron17@gmail.com

    N'hésitez pas à visiter mon site internet, vous y trouverez mes compositions à l'image et d'autres articles traitants de la musique de film.

    Guillaume Baron
    www.guillaumebaron.com


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