Harmonica jones - Harmoniciste accompagnement d'artistes chanteurs.
Biographie en cours d'élaboration. A suivre...
Pour plus d'informations, se reporter à ma page sur Myspace. Merci.
HarmoJo
Thèmes abordés : Accompagnement à l'harmonica, Harmoniciste pour groupe, Harmoniciste pour albums-CD, Joueur d'harmonica pour artiste, Joueur d'harmonica pour chanteur, Rock, Pop, Jazz, Country Music. Tags
Je suis musicien auteur compositeur, chef d'orchestre et me produit actuellement avec mon Groupe Jerry and Co. Je compose dans les styles folk, country, blues. Nous nous produisons en France, dans les pays limitrophes avec quelques escapades en Turquie, aux Etats Unis (Pennsylvanie, Tennessee). Thèmes abordés : Festival de Mirande 1998, Festival de Mirande 1999, Concerts en Europe et Etats Unis, Chanson, Jazz, Blues, Folk. Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Folk
Le mandoliniste arrangeur et compositeur Frédéric Hamel présente:
- Les albums du groupe "3ème Hémisphère", musique instrumentale acoustique à cordes proche du jazz, du bluegrass, de la celtic-music, l’instrument leader étant la mandoline.
- Son spectacle de mandoline durant lequel il interprète aussi bien du Jazz, de la musique celtique, que du bluegrass, ou de la musique napolitaine
- Le home-studio associatif Blackjack (dans le 95 à Cergy).
- Sa biographie agrémentée par de nombreux liens. Tags
Le groupe "3ème Hémisphère". Frédéric Hamel et Jean-Gilles Kerbiguet jouent ensemble depuis plusieurs années dans différentes formations (de styles bluegrass, country, irlandais et jazz).quand, en 1993 ils décident de monter un studio d'enregistrement. Pris du virus de la composition et de l'arrangement, ils proposent leur projet de disque à deux collègues guitariste (Alain Modat et Philippe Bourgeois). L'aventure 3ème Hémisphère démarre en 1994 avec la sortie du premier album : "3ème Hémisphère /Frédéric Hamel".
La discographie. En 1994 sortie CD "3ème hémisphère/Frédéric Hamel": 7 compositions instrumentales tournées vers le jazz. Ce CD distribué durant 4 ans par NIGHT&DAY est passé régulièrement sur FIP.
Sortie en 1996 d’un second CD "3ème hémisphère/jeux de rôles": 2 compositions et 5 reprises enregistrées en trio "façon live", distribué par NIGHT&DAY jusqu’en 1998.
Sortie en 2004 du CD "3ème hémisphère/Zenitude": 4 compositions
Sortie en 2006 du CD "3ème hémisphère/Mandoscope": 13 titres mélangeant jazz, compositions et folklore celtique, bluegrass, napolitain.
Le home-studio associatif Blackjack (historique). Le home-studio associatif Blackjack à été entièrement réalisé et mis au point par Jean-Gilles Kerbiguet et Frédéric Hamel, il est spécialisé pour les petites formations de musiques acoustique. C'est un formidable outil d'arrangement et de composition pour "3ème Hémisphère". A ce jour quinze CD y on vu le jour en auto production.
Les prestations du home-studio Blackjack. Les prestations du home-studio associatif Blackjack sont: maquettes, demo, CD, enregistrements live ou multiplay de petites formations acoustiques, restaurations : suppression du souffle ou des « cracks », mastering…
Le spectacle vivant "mondo mando". Le spectacle "Mondo Mando" de mandoline instrumentale multistyles accompagné par des bandes son à été créé dans le but de pouvoir tourner seul dans des restaurants, bars , petites fêtes privées...
C'est le groupe "3ème Hémisphère" qui a arrangé et enregistré ces bandes son avec le studio blackjack.
L'album "Mandoscope" et issu de ce travail et un autre projet de CD est en cours...
Contact : 3ème Hémisphère 10 allée des bourseaux 95280 Jouy le moutier France tél : 0686465630
Thèmes abordés : Groupe musique, Musique jazz, Musique irlande, Album jazz, Bluegrass country, Folklore celtique, Home studio acoustique, Création musique, Production musicale, Maquette musique, Enregistrement live, Mastering, Spectacle vivant, Animation spectacles.Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Mandoliniste
Nouveau à Valence :
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Sont également mis à votre disposition le matériel et les compétences techniques nécessaires au bon déroulement des répétitions. Nous vous proposons aussi toute une gamme de consommables: cordes, baguettes, accessoires, etc... Si vous avez besoin également de matériel supplémentaire pour vos concerts et vos répétitions, n'hésitez pas à nous contacter. Tags
Studio Plus Valence Nouveau à Valence
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Contact : Studio Plus Valence Http://s2.e-monsite.com/2010/05/13/10/resize_550_550//Photo 26000 Valence France tél : 0603428384
Thèmes abordés : Location de salle de répétition, Local pour répéter, Enregistrer album, Enregistrer un groupe pendant une répétition, Studio musique faible coût, Effet guitare Marshall, Console Yamaha FX, Micro Shure, Cubase 5, Mackie 24 piste.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studios de répétition
Denis Mignard est guitariste de formation avec vingt années de pratique. Artiste professionnel, compositeur interprète, depuis dix années.
Il évolue sur scène avec des groupes musicaux et de chansons. Il travaille également le son en rapport à l'image, comme la création de bandes originales de films documentaires et de fiction. Thèmes abordés : Bande originale du film 'Cultivons la terre' réalisé par Honorine Perino , Bande originale du film 'Le principe du canapé' réalisé par Samuel Hercule , Bande originale du film 'Barbe bleue' réalisé par Samuel Hercule, Bande originale du film 'Fauchage de Puye' réalisé par Eric Boutarin, Bande originale du film 'Petite escapade' réalisé par Pierre-Luc Granjon, Musique Folk, Musique Pop-Rock, Musique Electro , Musique Lounge. Tags Catégorie > Annuaire Arrangeur
Découvrez un panorama de compositions originales.
Fiction, documentaire, court-métrage, peut-etre etes-vous le réalisateur partenaire que j'espère rencontrer ? Tags
Expérience De formation classique, j'évolue depuis près de vingt ans dans le domaine professionnel au travers de mes projets pop ou instrumentaux.
Cinéphile et passionné
Style & Polyvalence En constante recherche de projets "typés", je m'applique à inscrire chacune de mes compositions dans un climat instantanément reconnaissable.
Je revendique l'influence de mes maitres ( Morricone, John Barry, Michel Legrand, Prokofiev...) tout en conservant l'authenticité d'une démarche artistique personnelle.
Equipement Totalement autonome en terme de production, d'enregistrement et de mixage.
Je travaille en synchro à l'image grace à Logic Studio ( 9 ) et possède une large gamme d'instruments réels ou virtuels.
Ambition La composition et la réalisation sont deux domaines qui se tendent la main et ne cherchent qu'à se retrouver.
Je souhaite donc évoluer aux cotés d'un réalisateur avec qui partager un sens esthétique affirmé et raffiné.
Aperçu Je vous invite également à découvrir tous les autres aspects de mon travail ( écriture, concerts, projets en groupe ou solo ) en tapant simplement " Riatto " dans Google...
Contact : Riatto 70, rue du Javelot, Appt 289 75013 Paris France tél : 0643645573 Catégorie > Annuaire Arrangeur
Créé dans la continuité de Microbe Records, Microbe Studios s’active depuis maintenant sept ans dans le but de rassembler au sein d’un lieu convivial tous les facteurs propices à l’effervescence artistique.
Quelques années (et de nombreux disques) plus tard, Microbe Studios propose des solutions multiples et compétitives. Studios de recording et de mixage ; véritable complexe sur 3 niveaux, notre vocation est d'offrir aux projets qui s'y fabriquent des conditions optimales de production au tarif adapté. Thèmes abordés : Bande originale du film Le crime des renards, Bande originale du film Tout le plaisir est pour moi, Album CD Nelson (Diamond Traxx), CD Rubin Steiner (Platinum/BMG), CD Julien Ribot (Ici d'Ailleurs), Tout type de musique de film : symphonique, pop, jazz. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Site de Christian TRUCHI, Compositeur, Arrangeur, Ingénieur du Son.
Sociétaire définitif de la SACEM, Christian TRUCHI crée des musiques originales pour l'image, des illustrations musicales ainsi que des arrangements et réalisations de chansons.
Habillage d'antennes radio, Télévision, Identité musicale pour les entreprises. Références et extraits à écouter sur le site (nombreuses réalisations classées par couleurs).
Site du Groupe 70' de 'Rock Prog' CARPE DIEM . Thèmes abordés : Carpe Diem 'En regardant passer le temps', Carpe diem 'Cueille le jour', Musique de 'Paroles du jour J', Les derniers compagnons de la libération, TV : Toute l'histoire, Sociétaire définitif SACEM, Progressive, Classique, Jazz, Gershwin. Tags Catégorie > Annuaire Arrangeur
Plate4music est un collectif d’artistes toulousains composé de deux compositeurs (multi-instrumentistes) et d’un graphiste spécialisé dans la communication musicale. Tags
La composition A la fois opposés et complémentaires, les compositeurs de Plate4music peuvent vous proposer un point de vue musical différent pour votre projet.
Les prestations de Plate4music : musique de film, documentaire, pub, film institutionnel, chanson, jeux vidéo, générique, identité sonore, site internet, Musak, attente téléphonique…
Soignez votre image A l’heure d’internet l’image et la communication sont devenues des éléments essentiels qu’on ne doit en aucun cas négliger. Que vous soyez : artiste, label musical, société événementielle, radio, association ou autre Plate4music conçoit diverses solutions de communication : logos, pochettes cd, affiches, plaquettes, flyers, cartes de visites…
Nos outils Plate4music dispose d’un studio multimédia lui permettant d’assumer toutes les étapes d’une production musicale professionnelle. Multi-instrumentistes, les compositeurs ont à leur disposition de nombreux instruments acoustiques : batterie, basses, guitares acoustiques/électriques, piano, Fender Rhodes, percussions, ainsi que de nombreuses banques de sons…
Actualités et références Plate4music travaille actuellement sur l’image et la chanson de style R’n’B de l’artiste toulousaine Oreema ainsi que sur la composition de la musique originale d’un long métrage.
Les références : chansons pour 100Grade, Raya Hilal, Jean Ziano, Oreema, Neko, Stoopa, Ametys, musique originale du livre « mort de rire » de Patrick Tinarrage, musique originale pour le court métrage « Nao » de l’assoc Dick Laurent, musique pour site web…
Trois avis valent mieux qu’un… La force de Plate4music est sans nul doute la cohésion de son équipe. Les trois artistes participent avec enthousiasme à la réalisation des projets, donnant leur avis dans l’unique but de répondre au mieux à toutes les attentes.
Plate4music pour faire vivre vos projets
Contact : PLATE4MUSIC 8 bis Bd des écoles 31270 Villeneuve Tolosane France tél : 06 72 24 64 41
Thèmes abordés : Compositeur film, Compositeur chanson, Sound designer, Faire logo, Pochette cd, Cartes visites professionnelles, Production album, Production CD, Studio musique, BO film, Musique rnb, Chanson rnb du moment, Creation musicale, Faire un album.Catégorie > Annuaire Compositeur
Je m'appelle Frédéric Bégnon (nom d'artiste : Frédo).
Auteur, compositeur, arrangeur depuis de nombreuses années, c'est en tant que chanteur que j'ai commencé à faire de la musique. J'ai écumé les rues, les scènes, les bars, les restaurants, d'abord en interprétant mes propres compositions puis en chantant des reprises. Je n'ai pas vraiment utilisé tout mon potentiel de compositeur durant ces années, seulement deux CDs autoproduits que j'ai vendu au cours de mes soirées. Le métier d'intermittent ne me convenant guère du fait de sa perpétuelle recherche de cachets, j'ai fini par me rendre compte que ce qui me plaisait vraiment dans la musique, c'était la création, plutôt que la récréation. Bref, je n'ai plus qu'une seule ambition : composer et écrire.
J'ai une longue expérience de compositeur sur textes et d'auteur sur musique, j'ai composé toute la musique d'un conte musical pour enfant et fait une bande son pour un automate. J'ai illustré, dernièrement, un livre de science fiction qui était accompagné d'un CD.
Je n'ai jamais cessé de fabriquer des musiques et des chansons tout au long de ma vie, essayant d'aller toujours plus loin dans la recherche de mélodie (que je considère comme l'âme de la musique).
Thèmes abordés : Chansons, Textes, Paroles, Musiques, Bande originale, Habillage musical, Spectacle vivant, Concert, Auteur chanson, Chanson française, Ecriture chanson, Musique documentaire, Chansons enfants, Sound design. Tags Catégorie > Annuaire Chansons et comptines pour les enfants
Compositeur basé à Montréal, Vincent L. Pratte produit autant pour le cinéma (longs et courts-métrages, jeux vidéo, etc.) que pour le concert.
Son site web propose des clips audio et vidéo de ses réalisations, une biographie et filmographie ainsi que les coordonnées permettant de le contacter. Tags
Style musical Je me spécialise notamment en musique instrumentale, notamment pour orchestre.
Je travaille souvent en combinant des échantillons sonores et des instrumentistes en studio pour un résultat plus convaincant à des coûts modestes.
Collaborations diverses Basé à Montréal, j'ai aussi eu l'occasion de travailler sur des projets en France et en Allemagne.
J'apprécie les projets variés de toutes le envergures, autant les plus ambitieux que les plus modestes.
Formation et distinctions Ma musique a été récompensée à l'échelle canadienne (j'ai été récipiendaire en 2011 d'un prix pour la Meilleure musique originale : Fiction lors d'un concours pour les jeunes compositeurs).
En plus d'étudier présentement à l'Université de Montréal dans un programme de composition axé sur la musique à l'image, je suis également chargé de cours à la même institution où j'enseigne l'harmonie aux étudiants du baccalauréat.
Musique de concert En plus d'écrire pour l'image, j'aborde aussi la musique de concert. Mon catalogue comprend des compositions pour solistes et petits ensembles ainsi que pour orchestre à vents et orchestre symphonique.
Site web complet et concis Vous trouverez toute l'information pertinente à mon sujet sur mon site, incluant mes coordonnées et un foule d'extraits audio et vidéo illustrant mon travail.
Contact : Vincent L. Pratte, compositeur 6593, rue Chambord H2G 3C1 Montréal Canada tél : 514-661-5293
C'est une publicité pour une voiture, ayant pour habillage musical la légendaire "Marche Impériale", de John Williams (Star Wars).
Quel est le rapport en Dark Vador et une marque de voiture, me direz-vous ?
Il est beaucoup question de John Williams en ce moment sur ce blog. Cela vient du fait qu'en faisant des recherches pour un billet, je tombe généralement sur des pages qui traitent du même sujet et sur lesquelles, je découvre des choses à partager.
Ainsi, en cherchant des infos sur les fils de John Williams, hier (cf billet Mark et Joseph Williams), je suis tombé sur une page intéressante qui propose plus de 300 fichiers .mid de musiques du maestro.
Il y a pas mal de fichiers en doubles ou en triples (provenant de transcripteurs différents) plus ou moins bien réussis, mais l'offre est tout de même gigantesque !
(The planet Krypton, Hagrid the professor, Midway March, Anakin Theme, Duel of the fates, Jurassic Parc Gates, Scherzo for motorcycle, The raiders march, E.T. End credit... etc... etc...)
Ensuite, vous pourrez importer le .mid dans votre séquenceur favori et le faire jouer par de meilleurs samples (attention, il ne suffit pas d'assigner une banque de sons professionnelle devant chaque partie pour que ça sonne comme en vrai, mais ce sera quand même meilleurs que les petits instruments midi de la carte son).
C'est aussi l'occasion d'étudier l'orchestration à la loupe.
En faisant des recherches, je suis tombé dernièrement sur une séquence de cours de musique étalée sur 8 heures (pour une classe de seconde option musique), sur le thème de la musique à l'image (chouette, c'est pas tous les jours qu'on parle de musique de film à l'école !)
Il s'agit d'un dossier écrit en 2002 par Dominique Terry, professeur d'éducation musicale de l'Académie de Lyon, qui permet de comprendre au travers plusieurs extraits de partitions, le rôle de la musique de film. Les exemples choisis sont, entre autres, la musique de Microcosmos (Bruno Coulais) et celle de Star Wars (John Williams).
C'est une page web qui me paraît très intéressante pour les personnes curieuses d'en savoir plus sur le rôle de la musique de film, pour les professeurs qui souhaiteraient traiter le sujet en classe, et bien sûr pour les jeunes compositeurs à la recherche de modèles ou de principes de composition de musique à l'image.
Une petite info rapportée par mon éclaireur favori (Herr Elsner, dont on entend souvent parler ici, pour ses trouvailles) : Vladimir Cosma dirigera l'Orchestre National d’Ile de France à l'occasion d'un concert de musiques issues de sa filmographie.
Une vidéo très sympathique qui m'a été envoyée par Alex ;-)
Six musiciens percussionnistes visitent un appartement et improvisent des rythmiques
avec des objets de la vie courante que l'on trouve dans une cuisine ou une salle de bain : brosse à dent, livres, aspirateur, portes de placard etc...
Bon, dans le titre j'ai écris "ma méthode" mais à mon avis, ça n'a rien d'exceptionnel. Je pense que beaucoup de compositeurs travaillent de la même manière. Je décris ici le type de percussion que j'utilise et à quel moment de la phase de création je les place dans le mix.
En fait, comme l'orchestration des autres pupitres, les percussions (cymbale, timbales etc...) sont insérées au fur et à mesure que les idées me viennent. Ce qui est sûr, c'est que je n'ai jamais commencé par poser une ligne de percussion me servant d'élément de base pour composer le reste. Ordinairement, je place les premières percussions quand j'ai déjà une première forme mélodique, grossièrement orchestrée.
Je commence souvent par les timbales, car elles produisent des notes (je peux tester rapidement si ça passe ou pas avec les autres instruments). De temps en temps, il m'arrive de faire des doublures :
Doublures avec d'autres familles d'instruments :
- Timbales + pizzicati de contrebasse
- Xylo + piccolo + Violons aigus
- Staccatos de cordes + caisse-claire
- Glockenspiel + flûte et/ou pizzicati de violons
Ci-dessous, un exemple chronologique d'insertion de percussions orchestrales (+ les percus électro du billet précédent).
Il s'agit toujours d'un extrait de VENDOME (en fait, je n'ai pas composé de musique hollywoodienne depuis). C'est promis, après ce billet, je ne ne vous harcèle plus avec notre super héros national à collants moulants.
Note : Vendome possède son propre myspace. Actuellement, c'est une musique de David Arnold (Casino Royal) qui habille musicalement la page. Une musique parfaitement bien réalisée en terme d'électro orchestral.
Voilà, j'avais envie de me faire la main sur le Séquenceur Reaper, pour me familiariser avec les commandes, les raccourcis claviers etc....
Je me suis fait plaisir avec un petit délire comme je n'en fais pas souvent. Je voulais m'amuser sur un morceau que j'adore parce qu'il me rappelle ma Bretagne natale, qu'il est très entraînant et qu'il groove exactement comme j'aime, j'ai nommé "Lambé An Dro" de Matmatah. Pas de doutes, c'est une de mes chansons préférées.
Dans cette version "à la Tanguy" j'ai rassemblé mes ingrédients préférés : mélange d'instruments rocks, orchestre symphonique et biniou (l'invité d'honneur). Au départ, je pensais y intégrer plus de parties orchestrales, mais j'ai vite constaté à quel point ça alourdissait l'ensemble. Et puis, c'est difficile de remplacer la voix par des instruments symphoniques virtuels... J'ai donc essayé de faire un arrangement plutôt aéré (si j'ose dire), avec beaucoup de notes courtes. On entend par exemple pas mal de staccatos de cordes, de flûtes, de cuivres, de saxophones et bien sûr du xylophone (pour bien accentuer l'aspect piqué des notes).
Enfin bref, voici le résultat :
Lambé An Dro (Matmatah) orchestration : Tanguy Follio
Ha ha, c'est pas tous les jours qu'on entend à l'unisson de la cornemuse avec du sax ténor ;-)
Côté technique MAO, Reaper s'est montré largement à la hauteur (juste 1 ou 2 plantages à cause d'un plug-in).
J'ai pu travailler rapidement sans avoir à fouiner dans le manuel.
Finalement, J'ai trouvé l'éditeur MIDI très pratique, notamment grâce à la sélection de plusieurs canaux (donc plusieurs articulations d'instruments) dans une même piste MIDI.
Tout au long de ce travail, j'ai découvert plusieurs fonctions très utiles et vraiment bien pensées. Les découpes et collages des items audio sont un vrai régal !
Et toujours, la liberté de relier n'importe quelle piste à n'importe quel plug-in (réverbe, instrument virtuel, piste répertoire...) ça aussi c'est du pur bonheur :)
Argh, odieux infidèle que je suis, j'en ai presque du remord pour mon petit Cubase 5 qui prend la poussière depuis quelques mois :((
Enfin, c'est la vie... et comme le dit la chanson, "si tu cherches un peu de gaieté, viens donc faire un tour à Lambé..."
Session Reaper (partie orchestrale uniquement) :
J'ai programmé les parties rock + biniou en amont dans une session différente.
Cliquer pour agrandir
En majuscules : les pistes audio. En rose pâle : les samplers virtuels (Halion, Eastwest...).
Tout en haut, en bleu : la structure indiquée sous forme de régions (très pratique)
Bien qu'il soit un bon parolier, cet artiste connaît-il sur le bout des doigts chaque terme grammatical de la langue française ?
Dans la phrase ci-dessus, la proposition "Bien qu'il soit un bon parolier" est une subordonnée circonstancielle concessive (ha ha, ça vous épate..).
Ok, c'est super, mais quelle sera la réaction du parolier si je viens lui dire :
- j'adore ce que vous faites, surtout quand vous utilisez des propositions subordonnées circonstancielles concessives dans vos chansons ! c'est vachement bien vu !
Ne va-t-il pas rire doucement, et rétorquer qu'il n'a pas franchement idée de ce que c'est, mais qu'en revanche les mots et les phrases se posent naturellement sur le papier, au gré de l'inspiration ?
Faut voir.
Au risque de passer pour un méchant rebelle (à la Mister Bark), je ne me pose pas vraiment de questions quand je fais de la musique. Je place mes notes : si j'aime je garde, si je n'aime pas, je jette.
Du vocabulaire, il en faut c'est indéniable, ne serait-ce que pour enseigner la musique (un accord, une portée, une levée), mais dans les manuels on trouve tellement de mots savants pour expliquer des choses simples que je me demande si ce n'est pas exagéré.
Ci-dessous, un petit exercice pour ceux qui le souhaitent (il m'est venu en écrivant le post sur Vladimir Cosma).
Le premier accord est un do majeur. Qui peut me dire dans quelle tonalité est la musique ? Pour moi la réponse est évidente, mais je ne saurai pas vraiment dire pourquoi. Je le sais comme on sait que le rouge est rouge, et que le froid est froid :
N'hésitez pas à donner vos explications dans les commentaires. Comment êtes vous parvenu à connaître la tonalité de cet extrait ?
C'était en novembre 2006 il me semble.
Le réalisateur Stéphane Berla m'a contacté pour mettre en musique une animation flash.
L'équipe de production souhaitait réaliser un film interactif en images de synthèse (sur la sensibilisation des jeunes au problème des retraites), à la manière de "Retour vers le futur" que tout le monde connait ;-)
Donc, côté musique, le pastiche était aussi de la partie !
Le Hic, c'est que le thème de Back To The Future est tout simplement "unique" (en plus d'être génial).
Voici un extrait du fameux thème (pour les ignares) :
(Notez au passage la harpe tout à la fin qui utilise les 9 notes décrites dans mon billet précédent).
Pour mon imitation, je me suis dit que si je reprenais le motif du début, genre Sol3-Do2-Fa#3, ce serait trop proche de l'original. Mais si je m'orientais vers un thème avec d'autres notes, ce serait trop difficile de faire un clin d'œil. Alors je me suis basé uniquement sur les 2 premières notes et non pas les 3 pour définir un point de départ. Ensuite, j'ai essayé d'imiter la structure, la dynamique et l'orchestration originelle pour avoir une musique complètement pastichée (j'avoue que l'accompagnement aux trombones est allègrement plagié) :
A noter que la section de trompettes qui joue la mélodie provient de Synful. J'adoooore ce son de trompettes.
La danse.... la pulsation, le battement, le tempo. Je connais, par exemple, un compositeur de musique de film particulièrement doué pour la Salsa ! J'ai essayé la salsa un jour.... sans succès.
Moi mon truc, c'est plutôt le Step. c'est bon pour le cardio, la mémoire (enchainer les gestes), et ça défoule bien après de longues heures face à l'écran... Plus technique et aérien que le Madison, moins complexe que le Modern jazz, le step est devenu mon activité physique préférée (avec le tronçonnage d'arbres).
Dans la vidéo ci-dessous, je suis le p'tit gars au premier plan à gauche, qui se traine un peu par moment (ne pas me confondre avec le prof qui porte la casquette et qui danse mieux, du reste).
![Vincent L. Pratte [Compositeur]](http://www.vincentlpratte.com/images/vincentlpratte2.jpg)
