Up Line vous propose des packages complets intégrant Studio, mixage, réalisation et arrangement.
Réalisation Arrangement Composition.
Frédéric Savio, pianiste ayant 7 albums signés en major company.
Studio d'enregistrement et 8 studios de répétition. A Saint Maur des Fossés RER A.
Thèmes abordés : Collaboration avec Sony BMG, Collaboration avec EMI, Collaboration avec Polydor, Collaboration avec Air Prod, Collaboration avec France2, Rock , Pop-Rock, R&B , Hip-Hop. Tags
Surprenez-vous en apprenant à jouer de la guitare facilement, grâce à un système de couleurs et à une pédagogie évoluée.
Vous avez été nombreux à nous demander une vraie méthode pour les « 100 % débutants », avec la même orientation pédagogique que dans nos ebooks.
Aujourd'hui, cette méthode "sur mesure"
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Thèmes abordés : Cours à distance, Cours en ligne, Méthode progressive, Guitare : schémas, photos et vidéos , Tutoriels guitare. Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Cours à distance
Le C.C.V.D. est destiné à des violonistes amateurs francophones non complètement débutants, majeurs de tout âge, désireux d'obtenir une aide pour accéder en quelques années de travail personnel à un niveau technique avancé. Il prévoit 90 leçons à distance progressives (en moyenne deux leçons par mois). Chaque leçon a pour support un CD didactique qui est envoyé par la poste au domicile de chaque étudiant (qui doit habiter dans un département de France métropolitaine ou dans un pays limitrophe). Ce CD permet un travail efficace par autocontrôle.
Un stage annuel d'été dans le sud de la France complète cette formation. Tags
Quels violonistes ? Le C.C.V.D. (cours collectif de violon à distance) est destiné à des violonistes amateurs francophones non complètement débutants, majeurs de tout âge, désireux d'obtenir une aide pour accéder en quelques années de travail personnel à un niveau technique avancé.
Méthode de travail Il prévoit 90 leçons à distance progressives (en moyenne deux leçons par mois). Chaque leçon a pour support un CD didactique qui est envoyé par la poste au domicile de chaque étudiant (qui doit habiter dans un département de France métropolitaine ou dans un pays limitrophe). Ce CD permet un travail efficace par autocontrôle.
Stage de regroupement des étudiants Un stage annuel d'été dans le sud de la France complète cette formation, à Pézenas, séduisannte petite ville languedocienne. Un concert public est donné en fin de stage sous la direction du professeur.
Cours de violon à distance Le C.C.V.D. est particulièrement adapté à des violonistes amateurs qui désirent concilier l'étude du violon et les obligations de leur vie professionnelle et familiale.
Objectif Le C.C.V.D. permet à tout violoniste amateur de découvrir et de pratiquer toutes les techniques nécessaires à un bon violoniste, même si leur parfaite maîtrise exige ensuite du travail. La participation assidue aux répétitions et aux concerts d'un orchestre amateur est conseillée.
Compositeur de musique pour l'image et les spectacles vivants, Dominique François est prêt pour de nouvelles aventures audio-visuelles. Vous pourrez sur ce site, écouter des extraits. Tags
Compositeur Parti de composition en groupe pour des chansons, Dominique François s'est aussi spécialisé dans celle destinée à l'image. B.0 court-métrages, et film-annonces, et bientôt pour le cinéma.
Musique de film De l'image, des images pour y adjoindre de l'émotion musicale, c'est l'objectif que s'est fixé Dominique François. Pour que le plaisir pris lors de la composition soit restitué à l'écoute.
M.A.O Assisté par un ordinateur pour le premier jet, la musique est destinée à être jouée par des musiciens.
Ce n'est pas encore arrivé, mais l'espoir est toujours vivace.
Chanteur Dominique François reste aussi un chanteur appelé pour des animations basées sur des chansons françaises.De Dutronc à Bashung, de Nougaro à Eddy Mitchell, il enchante de petites foules. Il créé des souvenirs de convivialité.
Ecouter Écouter des extraits afin de vous faire une idée de ses possibilités. Même si tous les styles ne sont pas abordés dans ces extraits, la demande s'en chargera.
Contact : Dominique François 14,av du 8 Mai 1945 47700 Casteljaloux France tél : 06 23 79 03 03
Thèmes abordés : Compositeur de musique de film, Compositeur pour l'image, Musicien pour le cinéma, Musique descriptive, De l'émotion dans la musique, Musique pour l'image, Informatique musicale, Production musicale avec l'ordinateur, Composer avec un séquenceur et des banques de sons, Compositeur chanteur, Interprète chansons, Chanson française, Mp3 de musique de film, Ecouter une bande originale.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Musique électro-orchestrale
Né à Lyon en 1963, il commence la musique avec le piano à 11 ans. Il entame rapidement une carrière de musicien, pianiste accompagnateur dans différentes formations de variété et de jazz.
Passionné par l'univers de l'informatique et de la composition c'est tout naturellement qu'il en vient à la MAO (musique assistée par ordinateur). Egalement arrangeur agréé SACEM, il participe en tant que compositeur ou arrangeur à de nombreux enregistrements de chansons pour divers artistes.
Ses projets aujourd'hui se basent essentiellement autour de la musique d'illustration (documentaires, films, jeux vidéos, publicité ) et ce, à travers une palette de styles variés allant de l'orchestration classique aux musiques électro , pop-rock, jazz ou ethniques.
Aujourd'hui, Thierry partage son temps entre son métier de pianiste, l'enseignement et le travail de composition. Thèmes abordés : Composition de musiques pour divers films documentaires, Musique du film 'Vivre à Bellechambe', Composition de la Bande originale du film 'Le bleu 'du voyage, Musique originale de 'Alcyon', Arrangeur agréé SACEM, Bach, Vivaldi, Ravel, Stravinsky, Peter Gabriel, Genesis, Yes, The Beatles, Police, Stevie Wonder, Jacques Brel, Michel Jonasz, Bil Evans, harlie Parker, Richard Bona, Bob Marley, Eddie Palmieri. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de pub
Gabriel Vallejo est un compositeur, pianiste et guitariste, originaire d'Amérique Latine.
Après avoir étudié en Argentine, il s'installe à Paris pour continuer sa formation musicale tout en se produisant dans diverses formations de tango, jazz et musique latine en Europe (France, Belgique, Portugal, Espagne, Allemagne, Autriche...).
Improvisateur de musique classique, tango et folklore argentin, jazz et latin jazz, il a composé des pièces pour divers ensembles, tels que
orchestre à cordes, Big-bang jazz, quatuor, trios et duos.
Il a donné des Concerts au Teatro Municipal de Santa Fe (Argentine 1998), à l'Eglise Saint Meri (Paris 1999), à "L'Entrepôt" (Paris 2003), au Théâtre de La Vieille Grille(Paris, 2002/04), au Théâtre de l'Ermitage (Paris 2005), au Théâtre de l'Ile Saint-Louis (Paris, 2000), à la Maison d'Amérique Latine (Paris 2008) et dans les Fondations des Etats Unis, de la Suisse, de l'Argentine, de la Suède et de l'Allemagne (Cité Universitaire de Paris).
Il participe également au Festival des Arts
et de la Vigne (Châtillon en Diois, 2006), à l'Espace Beaujon (Paris 2006), au Festival Trans ' latines (Paris 2007), au Festival International Tango (Tarbes 2007), à la Cité des Arts (Paris 2008), ainsi qu'au Théâtre du Casino (Aix-les-Bains 2008).
Gabriel Vallejo compte en outre quelques concerts à l'international comme le Festival de Flamenco y Musica del Mundo à Zafra (Espagne 2004), le Festival d'été au "Café Parc" à Liège (Belgique 2004), le Tango Festival à Ettlingen (Allemagne 2005), Workshop et concert à Ondajazz
et Cefalopode (Lisbonne, Portugal 2006), Espaço Celeiros (Évora, Portugal 2006), à La Plaza Civica de Rosario (Argentine 2006), Kirche St. Peter auf dem Berg (Wiesbaden, Allemagne 2007), et au Jazz Club de Eisenach (Allemagne 2007).
Il a aussi participé en tant que pianiste de Jazz et Music-hall dans plusieurs formations sur diverses croisières en Europe, pour Holland America et Costa Cruises (2001-2008).
Depuis l’année 2003, il a travaillé comme pianiste accompagnateur de danse classique et contemporaine pou Yvonne Meyer, Gailene Stock, Gérard Sibbritt, Monique Arabian, Jennifer Goubé, Sarah Rayna, Alice Psaroudaki, Gilles Guillaumes, Sherry Sable et Stephane Prince entre autres...
Il a travaillé pour l'Académie international de danse (AID), dans L'Académie Américaine de Danse de Paris et dans les Conservatoires de Danse de Neuilly sur Marne et Drancy.
Il a composé enfin plusieurs pièces de musique de danse classique et contemporaine pour piano solo.
Depuis 2008 il travaille avec le 'label Revisited Music / Universal Music' et continue à se produire avec ses diverses formations en quartet, trio, duos et en solo à travers ses propres compositions et arrangements.
Thèmes abordés : Enregistrements pour artistes divers, Concert, Spectacle, Scène, Accompagnement piano, Diplôme de Professeur National de musique, spécialité piano , Etudes d'écriture et contrepoint , Etudes en orchestration , Arrangements jazz pour Big Band , Perfectionnement en piano et arrangement, Musique classique, Musique contemporaine, Musique Jazz, Music Latino. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique du monde > Annuaire Musique latine
Le site des comptines de Bruno Coupé présente les comptines les plus célèbres de manière originale : versions chantées, versions instrumentales, partitions midi, paroles et midifiles mixées. Tags
Télécharger les comptines Le site des comptines du chanteur pour enfants, Bruno Coupé offre la possibilité de télécharger gratuitement les comptines en midifiles mixés. Les partitions midi sont payantes.
Paroles des comptines Le site des comptines du chanteur pour enfants, Bruno Coupé offre la possibilité de consulter les paroles des comptines les plus célèbres comme Au clair de la lune, Frère Jacques...
Boutique des comptines Le site des comptines du chanteur pour enfants, Bruno Coupé offre la possibilité de se rendre à la boutique pour y télécharger légalement les comptines chantées
Chansons pour enfants Bruno Coupé propose aux enfants de nombreuses chansons depuis 1985. Habitué des reprises de chansons d'auteur ou chansons traditionnelles, le chanteur propose également un site consacré aux comptines.
Karaoké comptines Toutes les comptines existantes en version chantées sont aussi proposées dans leur version instrumentales, afin de pouvoir les chanter en famille ou à l'école.
Thèmes abordés : Télécharger comptines, Téléchargement chansons pour enfants, Partitions chansons jeunesse, Paroles répertoire jeunesse, Textes de comptines, Chansons populaires pour les petits, Musiques pour les petits, Chansons pour enfants, Comptines originales, Comptines en karaoké, Chansons enfants karaoké.Catégorie > Annuaire Chansons et comptines pour les enfants
Site de présentation du Barn Door Studio. Dans le Finistère sud, un petit studio équipé en enregistrement analogique, mais aussi numérique, vous attend. Tags
Enregistrement analogique Nous proposons de l'enregistrement analogique car nous aimons le son chaleureux des bandes, des lampes et des effets anciens. Nous aimons travailler "à l'ancienne", expérimenter placer les micros, etc...
L'enregistrement peut se faire en 8 ou 16 pistes, le master peut également se retrouver en 2 pistes. C'est la grande particularité du Barn Door Studio: l'analogique n'a pas dit son dernier mot!
Et le numérique Le numérique est également présent. Une configuration somme toute minimaliste par rapport à certain, mais tout à fait suffisante selon nous. Enregistrement en 16 pistes simultanées, peu de matériel mais une configuration efficace avec du matériel éprouvé. Ce n'est pas parce que c'est sorti avant la semaine dernière que ce n'est pas bon !
Les prises de son et la cabine Le Barn Door Studio possède une petite cabine d'environ 8 m2. Tous les instruments et tous les line up sont les bienvenus. Nous pouvons aussi venir enregistrer chez vous, ou dans un lieu de votre choix. Tout est possible.
Le placement des micros et l'expérimentation est primordiale pour nous. Toujours dans le même esprit, il n'est pas obligatoire d'avoir 150 micros pour réussir une prise. L'important est avant tout de tester, d'écouter...
Un studio pour tous Le studio a pour philosophie de mettre l'enregistrement à portée de tous. que vous soyez amateurs, pro ou semi-pro, le Barn Door Studio peut certainement vous intéresser. Nous proposons des forfaits démos, qui vous permettrons de démarcher avec un outil de qualité. Bien sûr le travail n'est pas aussi poussé que pour un album, mais vous aurez un disque qui tient la route et qui permet de faire écouter vos morceaux aux programmateurs. Ce n'est qu'un exemple des forfaits et des tarifs proposés par le studio.
Les choses que l'on ne fait pas Au Barn Door Studio, on enregistre pas de guitare électro-acoustique. On préfèrera enregistrement une vrai guitare acoustique, avec un bon micro, le rendu n'a pas de comparaison possible.
On enregistre pas directement un multi-effet à modélisation dans la console. On préfère un bon vieil ampli. Sauf si tout cela à vraiment un intérêt artistique voulu, ou dans le cadre d'une démo. Mais dans l'absolu on préfère le véritable son plutôt qu'une pâle copie
Réalisateur original à la recherche d'une musique originale? Producteur courageux en quête d'un succès inattendu? Jetez donc une oreille sur ce site... Tags
Tous les styles, toutes les musiques, toutes les orchestrations? Ne bougez pas, j'ai tout en stock! Désolé pour la fausse joie, ça n'est malheureusement pas le cas.
Tous les styles, toutes les musiques, toutes les orchestrations? Non non non, tapez plutôt Superman.com.
Un style, un univers, un son?
Ah ça, oui.
Ça vous plaît? Tant mieux, appelez-moi sans tarder!
Ça ne vous plaît pas? Tant pis, mais il existe foultitude de compositeurs talentueux (voir sur cet annuaire).
Une livraison pour hier? Pas de problème! Euh, bon, sans exagérer non plus... mais je suis quand même très réactif, et capable de rassembler plusieurs musiciens professionnels en très peu de temps, ou d'écrire une musique électro en quelques jours seulement (et livrée toute chaude).
Pas d'argent? Des tickets restau? Impeccable! Euh, ben j'ai réfléchi, en fait je ne suis pas contre le fait d'être payé...
J'ai même élaboré une grille tarifaire qui fonctionne sur deux principes: soit on calcule le coût à partir de la musique souhaitée (durée, type de musique, soit on part de votre budget, et je vous décline les possibilités de réalisations musicales.
Chouette, non?
La Motte-Picquet Grenelle à 8h39? J'y serai! Disponible et très mobile (voiture, moto, bus et métro, train, avion...) je me déplace volontiers à votre rencontre, afin de saisir pleinement le cahier des charges. Rayon d'action: en fonction du budget de la musique...
Livraisons, faisabilité, budget, tarifs... et l'art dans tout ca? Ah mais c'est ma réelle motivation, et la vôtre aussi je l'espère! L'idée est que chacune des parties ressorte de cette collaboration comme d'une vraie aventure artistique et humaine, fière du travail accompli.
Aussi j'étudie toute proposition, réponse assurée dans les 24 heures!
Le Site de Tutoriels de MAO Gratuits, venez nombreux,
Amicalement, Didier.
Bonjour et bienvenue sur la page des Tutoriels Gratuits de MAO (Musique Assistée par Ordinateur) proposé par le Forum MAM.
MAM c’est 3900 Membres, 28 000 posts, des informations récentes sur les logiciels et le matériel de MAO.
Des trucs et astuces, des réponses rapides à vos questions, une équipe dynamique, un humour certain, de l’entre-aide et bien entendu de la Musique!
Venez nous rejoindre sans attendre Tags
Tutoriels Ableton Live De nombreux Tutoriels Gratuits et en Français sur le sequenceur Ableton Live.
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Tutoriels Native Instruments De nombreux Tutoriels Gratuits et en Français sur le concepteur de logiciels Native Instruments.
01-L'ARPEGIATEUR DU FM8 DE NATIVE INSTRUMENTS CLIQUEZ-MOI
02-LES OSCILLATEURS DE MASSIVE DE NATIVE INSTRUMENTS CLIQUEZ-MOI
03-LE BRUIT BLANC DANS MASSIVE DE NATIVE INSTRUMENTS CLIQUEZ-MOI
Tutoriels Mastering De nombreux Tutoriels Gratuits et en Français sur le Mastering, la Compression, etc....
01-TERMINE UN MIXAGE EN VUE D'UN MASTERING CLIQUEZ-MOI
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Tutoriels Divers De nombreux Tutoriels Gratuits et en Français sur la MAO, melodyne, stylus Rmx, les filtres, etc....
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03-LE SAMPLER ET L'ECHANTILLONAGE CLIQUEZ-MOI
04-LES CONTROLLEURS CLIQUEZ-MOI
05-LES FILTRES CLIQUEZ-MOI
06-LES ENVELOPPES ADSR CLIQUEZ-MOI
Tutoriels Anglais De nombreux Tutoriels Gratuits et en Français sur la MAO en Anglais, Ableton Live, Cubase, etc...
01-LES TUTORIELS DE MAO EN ANGLAIS CLIQUEZ-MOI
Et de très nombreux autres tutoriels vidéos et écrit à venir.
Contact : Tutoriels MAO Gratuits Didguitare@free.fr 38112 MEAUDRE FRANCE tél : 0683473322
Thèmes abordés : Tutoriels MAO, Maîtriser Ableton Live, Apprendre Musique assistée par ordinateur, Vidéos tuto musique, Comment faire du mastering ?, Apprendre à masteriser une musique, Avis sur RMX, Sampler et échantillonnage, Filtres et enveloppes, Tutorial Computer music.Catégorie > Annuaire Communautés virtuelles
Raphaël Leduc est un compositeur et interprète de musiques instrumentales pour piano. Ses compositions, audibles sur le site au format mp3, sont en écoute libre. Ses musiques, empruntes de sonorités appartenant au monde de la musique classique, se rapprochent de l'univers des compositeurs contemporains Yann Tiersen ou Philip Glass. Tantôt placide, tourmentée ou encore onirique, ses compositions tentent de faire voyager l'auditeur dans des lieux aux couleurs et aux ambiances riches et variées. Alors fermez les yeux, et laissez-vous emporter par la musique. Tags
Piano Le site www.raphael-leduc.com présente, en écoute libre et gratuite, différentes musiques intrumentales composées et interprétées au piano au format mp3.
Raphaël Leduc Raphaël Leduc est un compositeur et interprète de musiques instrumentale pour piano. Après des études de piano au conservatoire de musique de Nancy, l'artiste diffuse par internet son travail de composition qu'il concilie aujourd'hui avec sa carrière d'architecte.
Musique classique Les musiques présentes sur le site, bien qu'appartenant à un style musical contemporain, sont empruntes de sonorités proches de celles de la musique classique.
Musique contemporaine Les musiques présentes sur le site s'inspirent également de l'univers musical et onirique de compositeurs de musiques contemporaines comme Yann Tiersen ou encore Philip Glass.
Contact Ce site est une manière de faire connaître sa musique et de permettre aux autres artistes et acteurs du monde musical d'entrer en contact avec le compositeur.
Contact : Raphael leduc 16, rue des grands près 88160 Ramonchamp France tél : 0677811646
Thèmes abordés : Musique piano, Mp3 piano, Musique classique au piano, Interprète piano, Pianiste compositeur, Musique contemporaine piano.Catégorie > Annuaire Compositeur
Dans ce billet, je vous montre une vidéo envoyée par mon collègue François Sohm. Il s'agit d'une fugue composée pour quatuor à cordes, et produite à l'aide de la banque Solo Strings de la Vienna Symphonic Library (Horizon). Elle mériterait d'être interprétée par un vrai quatuor !
On entend bien l'arrivée de chaque instrument (le sujet, la réponse etc...), et les images apportent une petite touche pédagogique qui n'est pas pour me déplaire :)
Pour rappel, la constitution du quatuor à cordes (string quartet), en tant qu'ensemble instrumental :
Violon 1
Violon 2
Alto
Violoncelle
Merci à toi François !
Composition musicale et montage vidéo :François Sohm
"Bonjour, je suis un jeune compositeur passionné par la musique de film. J'aimerais en faire mon métier mais je ne sais pas par où commencer (trouver des contacts, comment me vendre etc.) Peut-être pourriez-vous me donner quelques solutions ?
Votre blog est super ! Amicalement,
Alain Sylvestre, de Hill Valley"
Salut Alain,
"Comment vivre de son art..." Aaah, c'est un des plus grands mystères de l'univers, après les femmes...
Pour commencer, je dirais qu'avant de prospecter sérieusement, ce serait bien d'avoir déjà fait quelques musiques pour des courts-métrages ou petits films institutionnels. Sur Internet, beaucoup de jeunes réalisateurs recherchent des compositeurs pour habiller leurs films. C'est l'occasion de se faire la main et de commencer à créer son propre book. C'est sûr qu'il ne faut pas espérer gagner beaucoup d'argent en échange....
Ensuite, lorsque vous avez des choses intéressantes à montrer, c'est le moment de contacter des réalisateurs professionnels.
Pffff... se vendre.... pas facile, ça....
J'imagine qu'il faut se montrer partout où c'est possible pour rencontrer les gens du métier. D'une part dans les festivals du cinéma ou de la musique (le festival d'Auxerre par exemple, consacré à la musique de film). D'autre part, en participant à des concours, des master-class, des sessions comme Emergence.
Il est sûrement bon également de pointer le bout de votre nez dans les écoles de cinéma pour signaler votre existence et proposer vos services. Le contact, toujours le contact....
Quelque chose que je n'ai jamais faite mais qui peut être bénéfique, c'est de se retrouver (ne me demandez pas comment) dans des soirées mondaines parisiennes, au cours desquelles vous allez discuter autour d'un verre avec des réalisateurs ou des producteurs. Pour ces derniers, la rencontre physique est beaucoup plus parlante que les piles de CD démo qui s'entassent dans leur bureau...
Mais bon, encore faut-il avoir le sens du contact et de la tchatche ce qui n'est pas donné à tout le monde. On entend souvent des artistes regretter ne pas être bons commerçants...
Pour les plus timides, il reste la solution Internet et les envois postaux :
Comme je le soulignais dans le billet définir l'ordre des musiques dans un cd démo, c'est important de cibler les boites de production. Ne perdez pas votre temps à contacter les grosse boites. Il vaut mieux commencer petit et se fidéliser. Pour intéresser un professionnel, il faut lui faire comprendre que votre musique correspond à ce qu'il cherche pour son prochain film. En surfant sur des sites comme Unifrance il vous sera possible de vous tenir au courant des films qui se préparent dans l'année.
Il est difficile de contacter directement un réalisateur. La plupart du temps, ils sont représentés par des agence artistiques comme JFPM, Adéquat ou AAC, avec qui il est plus facile de se mettre en relation.
L'envoie de CD démos devient fastidieux et cher à la longue. En complément, il n'est pas inutile de créer votre propre site web, qui vous servira de carte de visite dans vos mails. Les boites de production commencent à avoir le réflexe internet, ça démarre doucement. Attention, n'envoyez surtout pas vos mp3 par mails ! (une URl, c'est moins lourd).
Et l'agent artistique qui représente le compositeur ?
Ce n'est pas facile d'intégrer une agence artistique déjà en place, si vous n'avez pas composé pour un long métrage.
J'ai eu la chance d'être présent sur Internet au moment où Api Corp a décidé de créer son département musique : il s'agissait d'un démarrage [Je rappelle que l'agence Api Corp était déjà bien implantée et reconnue dans le département des directeurs de la photographie].
Pour finir, dans l'idéal, c'est bien de trouver son "ami" réalisateur (surtout si son talent est très prometteur) avec qui on va grandir. La création d'un tandem réalisateur-compositeur apporte une inertie incroyable pour booster une carrière : François Ozon et Philippe Rombi, Alain Chabat et Philippe Chany, Luc Besson et Eric Serra... sans oublier : Alan et Bob ;-)
Quoi qu'il en soit, le chemin est très long. Beaucoup de compositeurs (jeunes et même moins jeunes) ont un autre métier en parallèle, pour vivre. Il n' y a pas à être montré du doigt parce qu'on n'arrive pas à s'en sortir uniquement avec la musique. Il faut du talent et du travail, certes, mais la chance y est aussi pour beaucoup.
En faisant des recherches, je suis tombé dernièrement sur une séquence de cours de musique étalée sur 8 heures (pour une classe de seconde option musique), sur le thème de la musique à l'image (chouette, c'est pas tous les jours qu'on parle de musique de film à l'école !)
Il s'agit d'un dossier écrit en 2002 par Dominique Terry, professeur d'éducation musicale de l'Académie de Lyon, qui permet de comprendre au travers plusieurs extraits de partitions, le rôle de la musique de film. Les exemples choisis sont, entre autres, la musique de Microcosmos (Bruno Coulais) et celle de Star Wars (John Williams).
C'est une page web qui me paraît très intéressante pour les personnes curieuses d'en savoir plus sur le rôle de la musique de film, pour les professeurs qui souhaiteraient traiter le sujet en classe, et bien sûr pour les jeunes compositeurs à la recherche de modèles ou de principes de composition de musique à l'image.
Je ne sais pas s'il vous est déjà arrivé de devoir composer de la musique andalouse (avec de la guitare en instrument principal). Je suppose que ce n'est pas évident. D'une part, ça me semble difficile à transcrire sur une partition (tant les rythmes de guitare sont techniques) et d'autre part, pour ceux qui utilisent un séquenceur, c'est très dur de rendre de manière authentique le jeu d'un guitariste (note par note). Le mieux n'est-il pas d'avoir dans ses proches un joueur de flamenco qui saura vous épauler dans le processus de composition ?
A ce propos, je voudrais vous faire part de l'existence de l'association Atika Flamenco, implantée sur Paris (mais également présente dans le Perche) et qui propose des cours et des stages de Flamenco (débutants à professionnels) :
Danse
Chant
Guitare
"L'art coloré qu'est le flamenco nous offre sensibilité, richesse, profondeur et complexité !"
Pour les béophiles : je me demandais s'il existait de nombreuses Bandes Originales à connotation hispanique.
Je citerais pour les plus récentes les airs flamencas de Zorro, Mission Impossible II (Nyah), Final Fantasy 9 (Vamo Alla Flamenco), Toy Story 3.... Mais vous en connaissez sûrement bien d'autres... (ainsi que dans le domaine classique).
Il n'est pas rare dans les films d'action ou d'horreur que le réalisateur laisse la tension s'installer progressivement, sur plusieurs minutes. Le spectateur prend conscience que quelque chose va arriver (mais il ne sait pas quand exactement). Puis arrive brusquement le moment crucial, un fait marquant, une scène forte sur le plan émotionnel etc...).
Dans ces scènes précises, la musique suit généralement l'intrigue. Pas toujours, certes, car il arrive qu'elle soit en décalage avec les images, mais souvent, la bande musicale qui accompagne ce long instant de tension prend l'allure d'un crescendo.
Crescendo dans l'harmonie (augmentation progressive du nombre de voix)
Crescendo dans l'orchestration (augmentation progressive des instruments intervenants)
Crescendo dans le tempo (la musique peut s'accélérer)
Suivi parfois d'un relâchement brutal :
Retour rapide à un faible volume sonore
Retour rapide à une harmonie simple
Retour rapide à une orchestration plus sobre
Tempo ralenti
Un type de relâchement qui me plaît particulièrement, c'est quand la coupure n'est pas nette et que l'on a l'impression que la masse orchestrale dégringole brutalement, ce qui donne un effet de "déchirement" :
Ci-dessous, 2 exemples sonores de crescendo avec effet de déchirement. Le premier est un court crescendo en pose de son, avec une petit déchirement aux percus. Le second (plus palpitant) est un long crescendo musical interrompu par un déchirement cuivré. Il correspond à la scène d'ouverture de X-MEN devant le camp de concentration (la douleur de Magneto enfant, que l'on arrache aux bras de ses parents est ici très bien illustrée).
J'ai découvert sur Myspace cet orchestre symphonique composé de 50 à 90 musiciens dont le répertoire va de la musique de film à la variété en passant par la comédie musicale et la musique de jeux vidéo.
Cet orchestre, mis en place par Nicolas Chatenet, Mathias Charton et Christophe Eliot, a pour vocation l'interprétation d'œuvres symphoniques dites "populaires" (essentiellement de la musique de film) sous forme de concerts (John Williams, Leonard Bernstein, Alan Menken etc..).
Depuis sa création, il a également assuré l'enregistrement de quelques bandes originales pour de jeunes (mais talentueux) compositeurs. Je vous invite à visiter son espace musical pour vous rendre compte du très bon niveau d'interprétation.
Il n'existe pas beaucoup, en France, d'orchestres symphoniques spécialisés dans l'enregistrement de musique de film. Soulignons l'existence de SymphOnifilm (sous la direction de Steve Journey) qui permet d'obtenir de la bonne musique symphonique à des prix compétitifs. Dans la catégorie gros calibre, l'orchestre Colonne (sous la direction de Laurent Petigirard) souhaite également élargir le créneau "musique pour le cinéma".
Quelques renseignements sur le format MT9 (inventé par les Coréens) qui "pourrait" succéder au format MP3 :
Jusqu'à présent (je schématise un peu) :
Dans les studios, les ingénieurs du son travaillaient sur les pistes audio d'une chanson en vue d'un mixage en stéréo (standard) ou 5.1 (cinéma). La version commerciale (généralement en stéréo) était ensuite convertie par le public en .mp3 ou .ogg pour le gain de mémoire et l'aspect très pratique (transport, copie etc...), malgré une qualité sonore quelque peu altérée, mais très correcte quand même.
Aujourd'hui (fin 2008, début 2009):
Les studios peuvent mixer les prochains tubes (et même les anciens s'ils disposent des pistes numériques séparées) en vue d'une exportation MT9 (en plus du stéréo et du 5.1). La particularité d'une musique au format MT9 est qu'elle est exportée sous forme de fichier audio multipiste : 6 canaux avec volume modifiable par le consommateur (qui s'improvise donc "mixeur").
Note : il ne s'agit donc pas d'une technologie identique au Melodyne (analyse polyphonique d'un signal permettant d'isoler des éléments audio dans un mix). Le MT9 est créé en amont par un ingénieur du son qui dispose des parties instrumentales séparées (les bandes master). Le consommateur achète la chanson ou l'album mixé en MT9 (ainsi qu'un player logiciel ou matériel) et s'amuse à (re)faire son propre mixage.
Je peux baisser le volume de la voix
et monter celui de la guitare !
Les avis divergent quant à l'utilité concrète de ce nouveau format. Pour certains, ce n'est qu'un nouveau gadget qui amusera les amateurs de karaoké ou ceux qui souhaitent avoir un mixage personnalisé (bien que je ne vois pas comment 6 réglages de volume peuvent rivaliser avec une session de mixage en studio professionnel... car évidement, un bon mixage ce n'est pas seulement monter et baisser le volume des pistes audio).
Pour d'autres, ce sera l'occasion d'étudier une partie instrumentale en particulier (piano, guitare etc..) en la mettant au dessus du mix, ou au contraire en baissant le volume du canal souhaité et jouer en live par dessus avec un vrai instrument, comme dans un groupe, mais tout seul (ça se fait déjà sur CD). Cet aspect pédagogique me paraît être une bonne idée, mais cela voudrait dire que ce format ne serait destiné qu'à une minorité (des musiciens, des instrumentistes, des chanteurs, et tous ceux qui veulent inventer de nouvelles paroles sur une chanson connue, pour une fête de famille par exemple).
Pour l'instant, il existe quelques albums mixés en MT9 (groupes asiatiques essentiellement). Je ne sais pas le temps que ça prend pour un studio d'exporter un album dans ce format (ni le coût).
Compte tenu de la popularité de la musique de film (comparé à la musique pop-rock, techno etc...) je doute que l'on voit apparaitre prochainement des bandes originales de film au format MT9. Pourtant ce serait bien pratique pour décortiquer à l'oreille les œuvres de John Williams ! J'imagine le dernier Star Wars en 6 canaux (les cordes, les bois, les cuivres, les percus, les harpes, les FX)...
Cela dit, sachant que dans certaines musiques de film (et sûrement dans beaucoup d'albums de chansons) les séquenceurs empilent les pistes audio par dizaines (rien que moi, j'arrive facilement à 25-30 pistes), je crains qu'un mixage judicieux en MT9 soit assez complexe à définir pour passer de 50 à 6 canaux : regroupement des pistes par pupitres ? par familles d'instruments ? par tessitures ?... Je serais curieux de voir comment ça fonctionne exactement.
En attendant, voici une petite vidéo commerciale (en anglais) qui renseigne sur ce nouveau produit format :
L'idée est simple : dans votre séquenceur favori, vous utilisez régulièrement une fonction qui vous paraît bien pratique ? une astuce que vous venez de découvrir ?
venez nous en faire profiter ;-)
Il vous suffit, pour cela, de me l'envoyer via le formulaire contact et je m'occupe de mettre en page et d'indiquer un lien vers votre site ou Myspace.
Exemple de mise en forme :
Séquenceur = Cubase
Astuce = Couper de façon efficace
Envoyée par Monsieur Alexandre Mabeix (compositeur)
Astuce 1 : pour découper un segment ou un évènement sans utiliser l'outil ciseaux, cliquez dessus en maintenant la touche ALT.
Astuce 2 : cliquez avec l'outil ciseaux, tout en maintenant la touche ALT sur un événement ou un segment/conteneur avec la grille
quantisation activée (1/4,1/8,...), ceci permet de couper ce dernier en plusieurs parties égales suivant la grille de quantisation choisie.
Ceci est valable aussi en sélectionnant plusieurs éléments sur différentes pistes quelque soit son type.
Et n'oubliez pas ! Une manip sur votre séquenceur qui vous paraît évidente ou complètement basique peut faire le bonheur d'un autre compositeur.
Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...
Un nouvel article écrit par Guillaume Baron Tanguy
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Aujourd'hui j'ai choisi de parler des configurations PC pour la MAO.
Alors pourquoi parler de configuration PC dans un forum de musique ? Et bien simplement parce que beaucoup d'entre vous (nous) utilisent des vst quotidiennement et que sans une bonne machine, on est vite fait d'être à court de mémoire, à court de puissance de calculs.
Mais tout d'abord pourquoi choisir PC plutôt que MAC ? Il appartient à chacun de faire son choix, en fonction de ses habitudes, des logiciels qu'il voudra utiliser au quotidien, de sa philosophie quand à l'utilisation de l'ordinateur, de sa patience et de son désir ou non de mettre la main dans le cambouis. Je ne vais pas argumenter pour l'un ou pour l'autre, je dirai seulement que je choisis PC pour mes raisons.
Il a toujours été plus intéressant d'acheter et de monter soi-même sa configuration personnelle (sous réserve de choisir les bons composants), et ce pour plusieurs raisons. Tout d'abord, vous savez ce que vous achetez. Je veux dire par là que vous privilégierez des composants de marques reconnues qui dureront dans le temps. Ensuite le prix final reviendra moins cher qu'un produit acheté en magasin, pour une puissance supérieure, et pour des composants de meilleures factures. Enfin en cas de panne, si vous vous y connaissez un petit peu, vous serez à même de faire marcher la garantie sur la seule pièce défectueuse et de remonter rapidement l'ordinateur plutôt que de renvoyer celui-ci au complet au magasin. Avec la recherche de panne et le remplacement de la pièce les délais peuvent être extrêmement longs.
Je passerai tout d'abord en revue les différents composants d'un ordinateur, puis je tenterai de donner une liste subjective de ceux-ci, qui me semblent être le meilleur rapport puissance/prix actuel.
Les composants :
Un boîtier.
Une alimentation.
Une carte mère.
Un processeur.
Une carte graphique (ou non).
Un ou plusieurs disques durs.
Une ou plusieurs barrettes mémoires.
Un ou plusieurs lecteurs/graveurs.
Il faut penser :
Aux différents câbles.
À la carte son interne ou externe.
À un lecteur de cartes (optionnel).
Au refroidissement de la tour.
Pour avoir une configuration homogène et ne pas avoir de mauvaise surprise, il ne faut négliger aucun composant. De la plus petite pièce comme une vis (qui pourrait vibrer à tout va), à la carte mère, il ne faut laisser aucun point faible.
Rapide descriptif :
Le boîtier :
Le boîtier est un élément bien trop souvent négligé. Il est vrai que mettre 100 euros dans une boîte de métal peut paraître exorbitant mais il n'en est rien. En fonction de sa qualité de fabrication, de l'agencement intérieur, du matériel fourni dans le bundle, vous pouvez gagner énormément en efficacité et en durée de vie de vos composants.
Prenons les qualités d'un boîtier de bonne gamme, comme le Lian-Li PC-9F.
Fabrication en aluminium (dissipation de chaleur accrue, léger, solide), bon agencement intérieur (disques durs dans la largeur pour une meilleure accessibilité, clips pour les câbles, rails pour disques durs), 3 ventilateurs d'origine à faible nuisance sonores (12 et 14 cm, inaudibles à faible et moyen régime, avec leur filtre anti-poussière lavables), nombreux rails et vis fournies (pas besoin de recommander le petit écrou qu'il manque, l'équerre absente), esthétisme (aluminium brossé), longévité (si on en prend soin, un boîtier aluminium ne bouge pas dans le temps), dernières technologies en connectiques façade (usb 3, eSATA pour sata externe).
Vous l'aurez compris, tous les avantages cités ci-dessus ne valent sans doute pas dans un boîtier à 30 euros.
L'alimentation :
Alors pour l'alimentation on se pose moins de questions. Il y a quatre choses à vérifier :
La marque. Il faut choisir une alimentation de marque reconnue.
La puissance. Pour être tranquille, viser 600 watts.
Modulaire ? Une alimentation modulaire veut dire que les câbles sont livrés séparément de celle-ci. Vous ne branchez que les câbles dont vous vous servirez. Cela évite d'avoir plein de fils qui polluent l'espace et empêchent un bon flux d'air dans le boîtier. À chacun de faire son choix.
La nuisance sonore. Aujourd'hui les alimentations de bonnes marques sont pour la plupart silencieuses car thermo-régulées.
Ces quatre points sont à respecter.
La carte mère :
C'est un point essentiel, c'est le centre nerveux de la tour. Tous les composants seront raccordés à cette dernière. Il faudra la choisir en fonction de ses préférences (marque, bundle), de ses capacités (nombre de slots pour les cartes, usb 3, nombres de connecteurs usb, capacités des slots mémoires etc) et en fonction du processeur que l'on souhaite acheter.
Le processeur :
Alors là, il ne faut pas lésiner. Il n'y a pas cinquante choix possible, il faut le meilleur rapport qualité/prix du moment. Actuellement il se trouve chez Intel avec son I7 2600k. Bien vérifier la compatibilité entre processeur et carte mère.
La carte graphique :
Certains se contenteront des possibilités de certaines cartes mères et de leur processeur graphique intégré. Alors même si il est vrai que des progrès énormes ont été fait, il en reste tout de même préférable dans une configuration comme la nôtre, d'avoir une carte graphique dédiée à l'affichage. Privilégier le silence plutôt que la puissance.
Les disques durs :
Il devient de plus en plus intéressant de prendre des SSD. Ce sont en fait des disques à mémoire flash qui sont beaucoup plus rapides que les disques traditionnels, et qui de plus n'ont aucun éléments mobiles ce qui réduit d'une part le bruit engendré par la tête de lecture mais aussi les risques de destruction d'un élément mobile (tel que le plateau ou la tête de lecture).
Toutefois leur capacité est limitée et surtout ils peuvent devenir très chers dans leurs plus fortes capacités.
Le meilleur compromis aujourd'hui serait donc d'installer un SSD en disque système, avec le système d'exploitation (windows ou autre) et un disque de données (1000 Go par exemple à 7200 tours/min).
Par expérience, j'aime avoir un disque voir deux disques de sauvegarde. Un autre disque de 2To (2000 Go à 5900 tours/min) peut-être la solution à tout problème.
La mémoire vive (ou aussi appelée mémoire RAM) :
Quand on pense que charger un pupitre de Symphonic Choirs ou une basse de Trilian peut prendre jusqu'à 2,5 Go d'espace mémoire, il devient évident que plus on aura de mémoire, plus on sera à même de faire fonctionner de nombreux vst simultanément sans avoir la mention « low memory » qui s'affiche à l'écran. Vu la baisse des prix constatée, viser 16 Go n'est pas un luxe.
Privilégier la marque ici est essentiel également (longévité, rapidité, fiabilité).
Le ou les lecteurs/graveurs :
Se demander si l'on veut pouvoir lire des Blu-ray ? Peut-être vouloir en graver ?
L'idéal je pense est un graveur DVD/Lecteur Blu-ray.
Liste que je propose :
(Prix : janvier 2012)
Maintenant voilà la liste des composants que je choisirais dans le cas d'une configuration dédiée MAO pour 1000 euros sans l'écran :
Vous avez ici un ordinateur bien équipé, équilibré pour la MAO, avec que des composants qui tiendront longtemps et qui sont fiables.
Bien entendu cette liste n'engage que moi et je suis ouvert à toutes suggestions et remarques.
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N'hésitez pas à visiter mon site internet, vous y trouverez mes compositions à l'image et d'autres articles traitants de la musique de film.
