Play Notes, l'école moderne de musique à domicile propose des cours de musique à domicile en Ile-de-France (Piano, Guitare, Violon, Accordéon ...) pour tous. Nos valeurs et atouts :
- Des professeurs rigoureusement sélectionnés
- Une pédagogie fondé sur le plaisir de jouer !
- Une approche pratique et ludique
- Des concerts semestriels pour tous
- L'accès gratuit à notre école en ligne iplaynotes.fr avec la possibilités de dialoguer avec les professeurs et consulter des vidéos de cours
- Des tarifs attractifs et une réduction d'impôt de 50% Tags
Une école moderne et familiale L'école moderne de musique à domicile Play Notes a été fondée par deux frères, passionnés de musique, tous deux guitaristes depuis plus de 15 ans et professeurs de musique auprès d'élèves de tout âge.
La volonté de Play Notes est d'offrir à ses élèves un enseignement de la musique fondé sur le plaisir de jouer et sur une approche pratique et moderne de la musique.
Une école de musique agréée Play Notes est une structure de service à la personne agréée par l'état (Agrément n° N/080110/F/075/S/134). Vous bénéficiez ainsi d'un remboursement de 50% des frais engagés. Ce remboursement prend la forme d'une réduction ou d'un crédit d'impôt.
Le plafond maximal annuel des dépenses ouvrant droit à la réduction d’impôt s’élève à 15000 euros.
Les frais d’inscription sont valables une année pour toute la famille du souscripteur. Ils s'élèvent à 48€ (soit 24€ après réduction d’impôts)
Pour en savoir plus, consultez nos tarifs.
Nos valeurs pédagogiques Souplesse : Pour garder la motivation intacte, l'élève choisit ses morceaux en accord avec son professeur tout en restant conforme aux objectifs pédagogiques à franchir pour bien progresser. Les cours sont également reportables et modulables pour s'adapter à votre rythme de vie.
Liberté : Play Notes organise des concerts semestriels
Modernité : iPlaynotes.fr, notre école en ligne permet à chacun de consulter nos vidéos de cours, de dialoguer avec les professeurs et les autres élèves, ou encore de suivre l'actualité de l'école ... Un véritable outil pour renforcer votre apprentissage de la musique.
IPlay Notes, l'école de musique en ligne IPlaynotes.fr est un site web communautaire développé par l'équipe pédagogique Play Notes. Il a pour but de compléter vos cours de musique à domicile par l'auto-apprentissage. Notre propre apprentissage de la musique ces vingt dernières années nous a conduit à allier cours particuliers avec un professeur et autodidactie. Sur iPlaynotes vous pouvez :
* Dialoguer avec les professeurs et les autres élèves
* Demander des cours ou des morceaux en particulier à l'équipe pédagogique *
* Regarder nos vidéos de cours
* Profiter des outils à votre disposition (métronome, accordeur, partitions vierges, gammes ...)
Les instruments et styles enseignés par nos professeurs particuliers Nos professeurs proposent des cours de piano, guitare, batterie, basse, violon, violoncelle, clarinette, accordéon, saxophone, violoncelle ....
Les styles abordés sont la musique classique et les musique modernes.
Contact : PLAY NOTES 115 RUE DE L'ABBE GROULT 75015 PARIS FRANCE tél : 0179460342
Thèmes abordés : Professeur de piano, Cours Musique piano, Formation piano, Professeur de guitare, Cours Guitare, Formation guitare, Cours batterie, Formation batterie, Apprendre batterie, Devenir violoniste, Professeur de violon, Cours Violon, Cours de musique, Formation musique. Catégorie > Annuaire Cours de musique
Melocad propose des cours particuliers et des stages de musique et de chant à domicile.
Quelque soit votre instrument, votre âge, votre niveau et vos objectifs ! Tags
Cours de guitare Que ce soit guitare classique, sèche ou électrique, Melocad vous enseigne la guitare à votre rythme!
Bénéficiez de cours personnalisés, à votre domicile et selon vos horaires!
Cours de piano Il existe différentes formules Melocad: cours particuliers, stages, éveil musical...Apprenez le piano à votre rythme avec des cours sur mesure pour atteindre vos objectifs!
Cours de violon Prenez des cours particuliers pour apprendre à jouer de l'alto, du violon, du violoncelle et de la contrebasse et progressez rapidement grâce à un enseignant compétent et pédagogue Melocad.
Cours de batterie Melocad vous propose des cours de batterie quelque soit le style de musique que vous aimez: pop, rock, jazz ou punk. La formation musicale (solfège) est inclue dans la formation instrumentale.
Cours de chant Participez à des stages intensifs et collectifs de chant pendant les vacances scolaires. Que vous soyez chanteur débutant ou confirmé, les stages Melocad concilient théorie et pratique pour un enseignement complet du chant.
Contact : Melocad 7, rue de la baume 75008 Paris France tél : 01-53-53-34-80
Thèmes abordés : Cours guitare, Apprendre guitare acoustique, Formation guitar, Cours piano, Piano cours Paris, Formation piano, Cours violon, Devenir violoniste, Violon cours, Cours batterie, Formation batterie, Apprendre batterie, Cours chant, Formation chant.Catégorie > Annuaire Cours de musique
Notre site vous propose les meilleurs cours et méthodes de musique en ligne pour ces quatre instruments : guitare, basse, batterie, piano et clavier.
Cours de Musique en Ligne.com vous propose également des cours de musique gratuits. Tags
Les meilleurs cours et méthodes de guitare Cours de Musique en Ligne teste et sélectionne les méthodes de guitare en ligne disponibles sur Internet. Nous n'en retenons que les meilleures pour aider nos visiteurs à faire leur choix.
Les meilleurs cours de guitare basse Pour apprendre à jouer de la basse, nous proposons à nos visiteurs des cours de guitare basse en ligne, soigneusement sélectionnés par notre équipe de professeurs.
Les meilleurs cours de batterie Afin d'aider nos visiteurs dans la maîtrise de leur instrument, nous leur proposons une sélection des meilleurs cours de batterie en ligne, en fonction de leur niveau.
Les meilleurs cours et méthodes de piano et clavier Cours de Musique en Ligne propose également des cours et méthodes pour le piano et le clavier. Ces derniers sont classés par niveau : débutant, intermédiaire et avancé.
Des cours de musique gratuits Cours de Musique en Ligne vous propose de suivre les cours de musique gratuits créés par les professeurs de musique avec qui nous collaborons pour le site.
Contact : Cours de Musique en Ligne 8 place Philippe Lebon 59000 Lille Lille tél : 0320572280
Thèmes abordés : Cours Musique guitare, Formation guitare, Apprendre guitare acoustique, Cours de guitare sur mesure, Apprendre la basse, Formation guitare basse, Cours batterie, Apprendre batterie, Formation batterie, Piano cours, Professeur de piano, Apprendre piano, Cours musique gratuit, Apprendre musique sur internet.Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Ecole de musique
Pour obtenir une partition à la carte (arrangement, transcription, harmonisation) et télécharger des partitions gratuites. Vous êtes chef de choeur et voulez faire chanter une chanson harmonisée à quatre voix. La partition n'existe pas ou dépasse votre budget, partalacarte.fr l'harmonise pour vous. Tags
Harmonisation Partalacarte.fr transcrit, arrange, harmonise et copie vos partitions.
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Audio Partalacarte.fr réalise des enregistrements instruments de vos partitions. Pour les choristes, ces enregistrements peuvent aider au travail individuel.
Transcription Vous êtes musicien mais vous n'écrivez pas la musique. Partalacarte.fr réalise cette transcription pour vous à condition que le matériel audio fourni soit audible.
Arrangement Vos enfants se débrouillent bien dans leur instrument. Vous adoreriez les entendre jouer vos musiques préférées. Partalacarte.fr réalisera l'arrangement pour les instruments en question.
Tarifs. Les tarifs de partalacarte.fr sont très raisonnables. Ils sont fixés à la page. De 5 euros à 10 euros la page suivant le travail car toutes les partitions ne prennent pas le même temps à écrire.
Contact : Part à la carte 16, chemin de Farlaix 07130 Saint Peray France tél : 0615266365
Thèmes abordés : Partition pour chorale, Chanson harmonisée pour groupe vocal, Musique transcrite pour choeurs, Enregistrement des instruments d'une partition, Transcription musique, Faire une partition à partir d'un mp3, Transcrire les notes d'une musique, Arrangement pour flûte, Adaptation pour violon, Transcription pour piano.Catégorie > Annuaire Arrangeur
Le Studio La Rivière est un éco-studio situé dans le Perche Ornais à 2 heures de Paris et 45mn du Mans.
Nous proposons des prestations d'enregistrement, de mix et de mastering pour les artistes avec des solutions d'hébergement à proximité du studio.
Nous sommes également un studio de création sonore et proposons aux entreprises de les accompagner dans leur stratégie de communication par la réalisation de leur charte sonore.
Nous sommes enfin également organisme de formation et proposons des stages d'apprentissage et/ou de perfectionnement aux métiers de la musique.
A très bientôt Tags
Studio d'enregistrement Nous proposons des forfaits attractifs en fonction de votre projet sur 2/3 jours, 1 semaine ou plus.
Ce qui donne un caractère unique à La Rivière, c'est son environnement. N'hésitez donc pas à nous rendre visite pour vous faire une idée - il n'est pas impossible que vous ne souhaitiez plus partir!
Studio de création sonore Nous proposons également des prestations de création musicale, création sonore, jingle, voix-off, liners, attente téléphonique, habillage de site web, pub Radio, TV, musique de film et tout ce qu'il est possible d'envisager pour qui veut communiquer.
Nous proposons également la réalisation d'identité sonore et de charte sonore pour nos clients.
Cours et stages Principalement sous la forme de stages variant d'une durée de quelques jours à une semaine, nous proposons différentes sessions tout au long de l'année sur différents thèmes tels que :
- composition
- arrangement / réalisation
- Atelier d'écriture
- Chant
- Masterclass
Hébergement Nous avons passé des accords avec les gîtes à proximité du studio pour offrir aux artistes et musiciens tout le confort lors de leurs sessions de travail.
Coaching artistique Pour les artistes en mal d'inspiration ou bien tout simplement à la recherche d'auteurs, compositeurs, interprètes, réalisateurs, manager, web-designer, le Studio La Rivière vous propose de vous aider dans le développement de votre projet artistique.
Contact : Studio La Rivière La Rivière 61360 Montgaudry FRANCE tél : 02 33 83 75 38
Thèmes abordés : Studio d'enregistrement en campagne (Orne), Coach musical basse Normandie, Création sonore, Réalisation Jingles, Habillage son et musique de sites web, Stages de composition, Atelier d'écriture musicale, Masterclass musique, Gîte Sudio musique, Production musicale et environnement confortable, Recherche manager, Besoin d'un web-designer.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Références artistiques :
Enregistrement des voix, mixage et mastering sur l’album « Surfin’ USSR » d’Irina Popovska, composition de 2 titres hommage à Louis de Funès pour ce même album
Création de site Web et habillage sonore ( www.artchi3d.com, www.pastille.org, www.l-aquarium.com )
Création de la bande son du spectacle « Mr H » pour la compagnie Anima Théâtre (Marseille)
Création du logo sonore et enregistrement des annonces du Tramway de Marseille (MPM, Ville de Marseille)
- Montage et mixage de la bande son du spectacle « Yéti, Yéti pas » pour la compagnie Anima théâtre (Marseille)
- Création de la bande son du spectacle « 1+1+1 » de Frédéric Levy pour l’association L’épicerie (Marseille)
Enregistrement et mixage sur l’album « Réfractaire » de Jean Lozzi pour l’association SESAME (Marignane)
Arrangements sonores sur l’album « Mankao » de David Bergeron
Montage et mixage son sur le reportage vidéo «Nebay» de Daniel Trombenrojas pour l’association ZAPATA (Marseille)
Création d’ambiances sonores et de jingles sur sites Web ( ORSystem, 1001 Œil )
Ingénieur du son / réalisateur à DM Production, studio de production publicitaire radio à Marseille (Europe 2, RFM, Skyrock….)
Références techniques :
- Régie son retours sur les concerts du festival «Calenda Maya» aux Baux de Provence pour l’association Jade et la compagnie Henri Agnel (Marseille)
- Régie son et vidéo sur le festival « 4,20 au fond du bassin » à la Friche belle de mai pour l’association L’épicerie (Marseille)
- Régie son (façade et retours) de divers concerts et animations musicales sur le festival «les Floralies» à Sanary pour la société 2MTS (La Farlède)
- Appareillage des arbitres en systèmes HF sur matchs de Football et de Rugby au stade Vélodrome à Marseille, au stade Furiani à Ajaccio, au stade Mayol de Toulon, à Nimes… pour la société Alidia (Jossigny)
Enregistrement et mixage des chansons composées par les élèves du Collège Marie Laurencin (projet sur le tri sélectif) (Marseille)
Co-organisation du festival « 4,20 au fond du bassin » avec l’association L’épicerie et le Système Friche Théâtre
Formateur:
Initiation théorique et pratique à la numérisation de bande, et au traitement du signal sonore (restauration) en cours particuliers pour la société Adiscos (Paris)
Enregistrement et mixage au Studio des Sirènes (studio d’enregistrement à Marseille)
Thèmes abordés : Réalisation du logo sonore et habillage sonore du tramway marseillais, Réalisation de la bande son du spectacle 'Mr H' de la compagnie Anima Théâtre, Habillage sonore de sites Internets, Création de la bande son du spectacle « 1+1+1 » de Frédéric Levy, Arrangements sonores sur l’album « Mankao » de David Bergeron, Musiques éléctroniques, Pop-Rock, Hip-Hop, Jazz. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
Fonction actuelle : Freelance.
Secteur d’activité actuel : Stratégie multimédia, illustrateur sonore et communication.
En tant qu’illustrateur sonore:
- Depuis Janvier 2009 : Activité freelance sous le patronyme Stark production : missions ponctuelles d’illustration sonore.
- Depuis Décembre 2007 : Illustrateur sonore pour la société SON-ART : compositions de jingles et voix-off, habillage sonore du webzine.
- Mai / Août 2005 : Stagiaire assistant-son chez BRIPROD : Mixage de spots publicitaires. - Octobre 2004 – Février 2005 : Stagiaire assistant-son chez BE STUDIO : Sonorisation de plusieurs courts-métrages et réalisation de Bandes Originales.
En tant qu’ artiste :
- Sortie prévue pour Janvier 2010: Troisième album « Everlasting » Distribué chez
Stark / Believe Digital.
- Avril 2009 : Sélectionné en tant qu’artiste autoproduit dans le Keyboardsrecording n°239.
- Janvier 2009: Deuxième album « Fade » signé sur le label CCT Records.
- Décembre 2008 : Chronique de l’album « Le futur sax de Paris & D-sides » dans le Keyboardsrecording n°236.
- Février 2008 : Compilation signée avec le label Diventa Recordings.
- Septembre 2007 : Participation à la réalisation du podcast « Xtrachill Intensiv 12 ».
- Février 2007 : Prix étoiles du radio 2007 dans la catégorie « Meilleur artiste musique électronique ».
- Janvier 2007 : 1er Album « Le futur sax de paris » signé sur le label CCT Records.
- Septembre 2005 / décembre 2006 : réalisation et production d’un album.
- 1994 à 2003 : Elaboration de maquettes, manifestations scéniques.
- 1993 : Création d’un CD 2 titres enregistré et produit par E.M.A, Vitry s/Seine.
Dans le secteur de la comptabilité:
- Novembre 2003 : Comptable chez Schwarz Pharma, CDD.
- Juin 2002 : Comptable chez Louis Dreyfus & Cie, CDD.
- Décembre 2001- mai 2002 : Comptable chez Louis Dreyfus communications, CDD.
- Avril 1994 : Stagiaire chez Louis Dreyfus & Cie SA.
Formation
-Juin / Novembre 2004 : Formation continue d’ASSISTANT SON à l’ESRA-ISTS.
-Juillet 2002 : Formation de perfectionnement sur logiciels informatiques (Excel,Word) - Paris
-Sept 2000 : CNAM : UV Contrôle de Gestion - Versailles
-Sept 1999 : DPCE : Diplôme du premier cycle économique de comptabilité - Versailles
-Sept 1996 : INTEC : UV de comptabilité générale de l’entreprise - Paris
-Juin 1995 : Baccalauréat STT option Comptabilité-Gestion - Versailles
Langues
Anglais : niveau scolaire.
Compétences Techniques
Pratique de guitares, basses, claviers.
Maîtrise des séquenceurs Pro Tools, Cubase et de softwares spécifiques à la musique.
Réalisation de prises de sons (tous instruments et batterie, bruitages et ambiances).
Réalisation et composition de productions : morceaux originaux, post-production de spots publicitaires, courts-métrages, podcasts …. Thèmes abordés : Troisième album « Everlasting » Distribué chez Stark / Believe Digital., Deuxième album « Fade » signé sur le label CCT Records., Compilation signée avec le label Diventa Recordings., 1er Album « Le futur sax de paris » signé sur le label CCT Records., Activité freelance sous le patronyme Stark production : missions ponctuelles d’illustration sonore/Depuis Décembre 2007 : Illustrateur sonore pour la société SON-ART : compositions de jingles et voix-off, habillage sonore du webzine., Prix étoiles du radio 2007 dans la catégorie « Meilleur artiste musique électronique »., Formation ESRA/ISTS, Electronique Down-tempo IDM Showtunes Acousmatique Ambiance. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore > Annuaire Illustration sonore
Bruno, musicien depuis l'age de 12 ans, membre de la SACEM, auteur compositeur de chansons en autres pour enfants intégrées dans le spectacle "Les aventures de Toyo et Zip"
Je compose pour la danse et mon premier album "Si ... Sonne" vient de sortir et est téléchargeable sur toutes les plateformes.
J'aimerais rencontrer des personnes avec des projets de sound design, bruitages, création musicale pour tous types d’intégrations sonores pour les niveaux de jeu, comédie musicale, cinéma, vidéos, danse...
Thèmes abordés : Album ' Si... Sonne', Concours Zicmeup final à Vichy, René Aubry, Yann Tiersen, Eric Serra, Armand Amar. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique pour la danse
Scenial-Duo, est une formation de deux artiste, auteurs, compositeurs et interprètes officiant dans le spectacle pour enfants. Basée dans le loiret, cette formation propose des spectacles totalement inédits aux compositions musicales également inédites. Les couleurs musicales de chaque spectacles sont très variées et offre un univers totalement unique. Tags
Création de spectacles pour enfants Nous proposons des spectacles avec des orientations différentes comme une comédie musicale, un spectacle de magie, et un conte fantastique. Chaque spectacle est issu d'une collaboration à 2 ou 3 personnes avec la volonté d'apporter un scénario solide, ou le public pourra se divertir tout en s'interrogeant. La musique y joue un rôle extrêmement important. Nous la considérons comme un personnage à part entière.
Spectacle de Bapoum Bapoum, est un rappeur au coeur tendre, certes un peu maladroit mais terriblement attachant. Aujourd'hui il ne s'est absolument pas quoi faire. Son pote Raphi le délaisse au profit de la télé. Son prof de foot est malade. On est mercredi et il n'y a pas d'école. Alors voilà qu'est ce qu'on peut faire quand on ne sait pas quoi faire ?
Spectacle: Un cabaret à Gland-city Lilouette et Manolli, 2 habitants de gland-City passent devant une annonce qui les informe qu'un cabaret va ouvrir ses portes dans le village et qu'il recherche de nouveaux talents pour les prochaines représentation. Fous de joie à la lecture de cette information Nos 2 personnages décident de faire une dernière répétition avant de se rendre à l'audition....
Spectacle de Sépia L'histoire nous entraîne au coeur d'une profonde amitié entre un petit garçon pas comme les autres et une chienne douée de pouvoir fantastiques. Un voyage à travers l'éveil des sens nous guidera dans les méandres de cette extraordinaire légende.
Richard Delmas - auteur compositeur Passionné de musique en tout genre, Richard Delmas met son expérience professionnelle au service de toutes expériences artistiques possibles. Création de musique pour des sites web, création de musique pour chansons, pour spectacles (enfants, magie), pour des court-métrages. Un boulimique de travail,continuellement à la recherche de nouvelles mélodies.
Contact : Scenial-duo 43 quai du port 45120 Cepoy France tél : 0608573067
Thèmes abordés : Comédie musicale, Spectacle de magie, Conte fantasique, Spectacle pour enfants, Bapoum, Un cabaret à Gland-city, Spectacle de Sépia, Musique pour chanson, Musique jeunesse.Catégorie > Annuaire Chansons et comptines pour les enfants
Marci (Eric Marcilly) est un chanteur et guitariste nantais, l'auteur et le compositeur de ses chansons en français.
Il était à la tête des groupes Aubois Mekness de 1994 à 1999, puis Midbarek de 2001 à 2004, et de la formation nantaise "Les sujets qui fâchent" de 2005 à 2008 avec notamment le percussionniste Olivier Congar (collaborations avec Philippe Katrine, Mukta et Les Little Rabbits) et le bassiste et accordéoniste François Badeau. Marci a déjà sorti trois albums, en 1997, 2004 et 2009.
Marci est sur scène depuis 1994. Il est monté sur les planches de nombreuses salles et festivals : Le Nancy Jazz Pulsation, les « show-case » des Fnac de Troyes, Reims et Nancy, le FIMU, Festival International de Musique Universitaire de Belfort, le « Festival en Othe », « Festival Ville en Musique » de Troyes. En Loire-Atlantique : le TNT, le Violon Dingue, le Panonica, l'Art Scène, la Salle Bretagne, la Salle Bonne-Garde, le Live Bar, l'Altercafé, la Guinguette (Trentemoult)...
Album en écoute sur le site. Thèmes abordés : Album sorti le 5 février 2009, Diplômé du Music Academy International, Folk, Chansons françaises, Blues, Jazz. Tags Catégorie > Annuaire Chanteur
Breizh Audio Design, c'est d'abord une équipe constituée de professionnels expérimentés.
Une équipe qui souhaite la réussite de chaque projet.
Toujours à l'écoute des besoins et à la recherche des meilleures solutions, nous proposons pour chacun des services de grande qualité :
- Enregistrement multipiste et mixage
- Arrangement et montage
- Midi, numérique, analogique,
- Musiciens, choristes, voix off
- Instrument, acoustique, chant
- Bruitage et post-synchro
- Restauration sonore
- Mastering professionnel
- Réalisation de bande sonore
- Musique pour l'image
Nous proposons également nos services dans l'habillage sonore des films institutionnels, documentairs, message publicitaires, téléphonie, illustration musicale etc...
Notre studio dégage une atmosphère chaleureuse et détendue propice au travail et à la création.
Thèmes abordés : Musique traditionnelle, Musique celtique, Enregistrement d'albums, Sonorisation, Mixage, Musique bretonne, Musique celte, Musique irlandaise, Musique folk . Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Je viens de découvrir Humeur Piano, un blog mis en place par Fnor (Cédric), passionné de musique en général et de piano en particulier.
Dans un esprit de générosité, on y apprend un tas de choses très intéressantes sur l'apprentissage du piano (le prof de piano, les méthodes, le suivi des progrès...), mais aussi sur la technique (de nombreux "trucs" à découvrir), sur le solfège (partitions, lectures, gammes, intervalles...), et l'instrument en lui même (choisir un piano, entretien, etc...).
C'est un site qui s'adresse à tout le monde : les amateurs y trouveront leur bonheur, tandis que les plus expérimentés pourront s'ils le désirent, y déposer leurs propres articles.
Trucs, astuces, conseils... Fnor y propose également des petits défis et exercices, ainsi que des découvertes trouvées sur le net, ce qui crée un espace de partage musical à la fois convivial et dynamique, tout ce que j'aime :))
En faisant des recherches, je suis tombé dernièrement sur une séquence de cours de musique étalée sur 8 heures (pour une classe de seconde option musique), sur le thème de la musique à l'image (chouette, c'est pas tous les jours qu'on parle de musique de film à l'école !)
Il s'agit d'un dossier écrit en 2002 par Dominique Terry, professeur d'éducation musicale de l'Académie de Lyon, qui permet de comprendre au travers plusieurs extraits de partitions, le rôle de la musique de film. Les exemples choisis sont, entre autres, la musique de Microcosmos (Bruno Coulais) et celle de Star Wars (John Williams).
C'est une page web qui me paraît très intéressante pour les personnes curieuses d'en savoir plus sur le rôle de la musique de film, pour les professeurs qui souhaiteraient traiter le sujet en classe, et bien sûr pour les jeunes compositeurs à la recherche de modèles ou de principes de composition de musique à l'image.
Séquenceur = Reaper
Astuce = Faire apparaître plusieurs pistes midi dans le piano roll
Envoyée par Marwan de Carmentran (compositeur)
Astuce : Pour pouvoir voir dans le même pianoroll plusieurs pistes simultanément, il suffit d'ouvrir un pianoroll, et de double cliquer sur un item midi de votre choix (sans fermer votre premier pianoroll !) Ainsi, les deux pistes pourront s'afficher simultanément dans votre pianoroll. Vous pouvez affichez plus de deux pistes.
Vous aussi, vous avez une astuce à nous partager ? Cliquer ici (Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...)
Je ne sais pas s'il vous est déjà arrivé de devoir composer de la musique andalouse (avec de la guitare en instrument principal). Je suppose que ce n'est pas évident. D'une part, ça me semble difficile à transcrire sur une partition (tant les rythmes de guitare sont techniques) et d'autre part, pour ceux qui utilisent un séquenceur, c'est très dur de rendre de manière authentique le jeu d'un guitariste (note par note). Le mieux n'est-il pas d'avoir dans ses proches un joueur de flamenco qui saura vous épauler dans le processus de composition ?
A ce propos, je voudrais vous faire part de l'existence de l'association Atika Flamenco, implantée sur Paris (mais également présente dans le Perche) et qui propose des cours et des stages de Flamenco (débutants à professionnels) :
Danse
Chant
Guitare
"L'art coloré qu'est le flamenco nous offre sensibilité, richesse, profondeur et complexité !"
Pour les béophiles : je me demandais s'il existait de nombreuses Bandes Originales à connotation hispanique.
Je citerais pour les plus récentes les airs flamencas de Zorro, Mission Impossible II (Nyah), Final Fantasy 9 (Vamo Alla Flamenco), Toy Story 3.... Mais vous en connaissez sûrement bien d'autres... (ainsi que dans le domaine classique).
De temps en temps, pour reproduire une couleur musicale qui rappelle de vieux morceaux j'aime bien doubler de la clarinette par un son de trompette bouchée (sourdine, mais pas trop de fréquences aiguës). ça donne quelque chose dans le style "canard qui tousse" mais c'est assez nostalgique je trouve.
Avec une rythmique charleston en arrière plan, ça rappelle le bon vieux temps des années folles... quand mon grand-père n'était encore qu'un gamin.
Dans l'extrait suivant, 4 passages successifs :
Piano (Halion One)
Piano + clarinette (Synful)
Piano + clarinette + trompette sourdine (je ne sais plus d'où vient ce sample)
Le temp-track est une musique temporaire (provenant souvent d'un autre film ou d'un classique) choisie par le réalisateur.
Avant que la musique originale ne soit composée, le temp-track est placé sur les premières images ce qui permet de montrer au compositeur le style de musique souhaité sur telle scène (un type d'orchestration, ou bien un sentiment particulier, une dynamique précise etc...). Le temp-track peut donc être un bon moyen pour le compositeur de cibler les attentes du réalisateur.
Cette vidéo me paraît intéressante pour comparer une même scène d'action avec 2 musiques différentes (une première fois avec le temp-track, puis avec ma musique).
On peut constater que j'ai cherché à conserver le même style d'orchestration que le temp-track. Cependant, pour la scène de la montée de la façade de la cathédrale, j'ai opté pour une consonance plus aérienne et moins saccadée que la musique temporaire.
Le piège du temp-track survient lorsque le réalisateur commence à s'y attacher fortement. Dans ce cas, il est difficile pour le compositeur de proposer une autre direction artistique, ce qui le prive un peu de liberté.
Un autre problème subsiste lorsque le temp-track est issu d'une bande originale à très gros budget (90 musiciens et une équipe complète de techniciens professionnels du son) et qu'il vous faut recréer la même ambiance avec un petit orchestre, ou pire, avec un ordinateur et une banque de sons.
Pour Vendome, David Tomaszewski a été très compréhensible à ce sujet. Il était clair dès le début qu'une banque de sons ne pouvait pas remplacer l'émotion et la dynamique d'un orchestre, d'autant plus que David avait placé la barre très haut avec des temp-tracks provenant de bandes originales d'Alan Silvestri, Danny Elfman et David Arnold... rien que ça !
Pour voir le film en entier et en savoir plus sur la construction de la musique, cliquez ici.
(Dans notre milieu, on utilise le mot "mastering" alors qu'on devrait dire "pre-mastering". Quoiqu'il en soit, je garde l'appellation mastering car c'est moins long à écrire... paresseux que je suis)
Donc..... Qu'est-ce que le mastering ?
C'est une opération qui consiste à appliquer d'ultimes traitements audio sur le mix final (c'est à dire une fois que le mixage est terminé et que la musique est exportée en un seul fichier audio comme un son wav ou aiff).
Dans le milieu du disque ou de la production musicale cinématographique, il existe des ingénieurs du son et des studios spécialisés pour ce travail. Au cours du mastering, Le son d'une musique est optimisé (amélioré), et même personnalisé (c'est à dire qu'il porte la signature de l'ingénieur du son).
Souvent, les jeunes compositeurs qui produisent eux-mêmes leurs maquettes doivent s'improviser "ingénieur du son".
Or, le mastering, le vrai de vrai, requiert une oreille spécialisée et du bon matériel.
En même temps, quel est l'intérêt d'appliquer des opérations dignes d'un mastering professionnel sur une musique fabriquée dans un ordinateur, à partir de samples d'orchestre ou bien d'interprètes moyens enregistrés avec du matos de home studio ?
Alors, à défaut d'établir un mastering optimal, il est déjà possible (à notre niveau de home-studiste) d'effectuer quelques traitements audio sur le morceau avant de le graver sur CD :
(Cela va de soi, le mix que l'on s'apprête à masteriser doit être au format audio de bonne qualité : au moins en wav ou aif 44 KHz et 16 bit, et pas en mp3 !).
Quelques exemples de traitement audio qui peuvent s'appliquer directement dans votre séquenceur, ou encore mieux, dans un éditeur audio comme Wavelab, Sound forge, Cool Edit etc :
Un peu de compression multibande
De l'égalisation (équaliseurs) pour diminuer ou faire ressortir certaines fréquences (donc certains instruments).
Bon. je constate que Fatal Bazooka devance de loin John Powell...
Mais ça c'est la faute aux jeunes. Ils devraient faire leurs devoirs plutôt que d'aller tout le temps sur Myspace !
Non mais plus sérieusement, la musique de film compte quand même beaucoup d'adeptes et c'est très bien ;-)
Et puis, contrairement aux artistes issus du milieu du disque ou de la scène, le succès du compositeur de musique de film ne dépend pas d'un public, mais d'une certaine notoriété chez les professionnels du cinéma (producteurs, réalisateurs, superviseurs). C'est donc normal que les pages Myspace des compositeurs pour le cinéma soient moins visitées que celles de leurs collègues du show-bizz. (heureusement qu'il y a les béophiles).
Ouais je sais, c'est la classe.....
D'après mes calculs, dans 89 ans je serai au même rang qu'Alicia Keys (si entre temps, sa page n'est plus visitée). C'est jouable.
J'ai, comme beaucoup de compositeurs qui font de la MAO, une panoplie de banques de sons dédiées à la création de musique orchestrale (VSL, East-West, Sam Orchestral Brass etc...) qui proposent des nomenclatures dignes du London Symphony Orchestra au complet, avec 6 cors, 18 violons, 6 contrebasses etc....
Je voudrais vous parler d'un petit souci que j'ai rencontré, vis à vis de toutes ces banques de sons dernier cri issues des USA. Je ne sais pas ce que vous en pensez, mais en France, on nous demande pas tous les jours de composer de la musique du style Matrix ou Alien 4, à l'exception de certains jeux vidéos et dessins animés d'aventure, voir même certaines séries policières.
Personnellement, ne jouant pas dans la cour des grands, j'ai surtout composé pour des documentaires TV, du théâtre, du multimédia culturel, de l'identité sonore de site web, des films institutionnels etc.... et je dois avouer que les banques des sons que je cite plus haut m'ont quand même bien servi, ne serait-ce que pour les cordes et les bois.
Maiiiiiiiis.....
Un jour (en mars 2008 pour être précis), j'ai dû composer une maquette pour un long métrage (comédie dramatique) sachant que la bande originale devait être enregistrée ensuite par un orchestre d'Europe de l'Est avec un effectif réduit, vu la taille de l'enveloppe : un orchestre certainement pas constitué de 6 cors, 18 violons, 6 contrebasses etc....
Afin d'éviter les risques de déséquilibre de masse orchestrale entre ma démo et le futur enregistrement en réel, j'ai dû utiliser les pupitres les plus dénudés proposés par les banques de sons (11 violons etc...) et quelques instruments solo (trombone, cors français) pour créer une maquette pas trop consistante. Et je dois dire que le réalisme sonore en a pris un coup...
Il y a parfois de belles musiques de film qui nécessitent le concours d'un petit orchestre. Le mieux, me direz-vous, serait d'écrire la partition directement sur papier. Mais je n'y arrive pas, j'ai besoin de créer une maquette pour composer (avec des sons pas trop "synthé").
En ce moment, je passe beaucoup de temps sur Synful Orchestra, pour essayer de maîtriser au mieux ses performances et faire ressortir quelque chose de réaliste. L'intérêt de ce soft, c'est qu'il est possible de choisir sa propre nomenclature.
Aujourd'hui, je laisse la parole à mon collègue Beryann Parker ;-) Tanguy
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Les 2 pistes que j'ai composées et proposées ici en streaming, correspondent , selon moi, à deux grands types de difficultés rencontrées dans l'utilisation de banques de sons à l'intérieur d'un logiciel hôte:
Il s'agit de deux paramètres associés à l'environnement hardware qui leur donne vie: le controleur Midi.
Dans le cas du morceau "sine nomine par augusta" (ci-dessous), mon problème essentiel fut celui de la dynamique des voix. En effet, ce fugato fait s'enchainer par tuilages successifs des voix de choeur sans avoir de vraie maîtrise sur les nuances de celles-ci.
En effet, J'ai utilisé Live et un plug-in dans Reaktor "Hallelujah" que j'aime particulièrement avec un clavier CME U80 chinois de bonne facture, en widi (wifi version Midi) mais au toucher trop lourd pour permettre de restituer de façon subtile et crédible les piano, mezzo-forte ou forte que je souhaitais à priori! Donc, mon clavier n'était pas adapté! j'aurais dû, dans mon cas, utiliser mon "bon vieux" Edirol PCR-M80 , filaire lui pour le Midi; au toucher beaucoup plus "mou" mais à la vélocité plus contrôlable.
A l'inverse pour le morceau avec orchestre "sads thoughts in the morning" (ci-dessous), je l'ai réalisé un matin à "l'arrache" comme on dit, et là j'ai utilisé Kontakt 3 dans Digital Performer 7 avec le sus-cité cité Edirol.
Mais hélas, je n'ai pas réfléchi dans ma précipitation fébrile aux 4 octaves de ce clavier Midi qui ne permettent pas de visualiser le premier octave, en bas sur l'écran ( l'inverse du CME !), à partir duquel on accède aux différentes touches d'articulation,(des violons ici en l' occurence). Résultat, hormis une manipulation souris, toujours aléatoire dans la vitesse du flux audio, il ne me restait plus qu'à m'en tenir à UNE articulation ("legato" dans ce cas).
Dans les deux cas, j'ai utilisé la pédale de sustain mais, suivant le type d'instruments, à "appuyer" avec modération!
L'édition Midi à l'intérieur du logiciel, souvent permet de rectifier, voire d'améliorer certains cas critiques mais la manipulation, simple et salvatrice dans certains cas, peut s'avérer "casse-tête" (voire destructeurs) pour certains paramètres trop distants dans le temps par exemple.
Pour résumer, la précipitation est souvent mauvaise conseillère, et aussi professionnel soit-on, au sein de son home-studio deux claviers Midi ne sont pas de trop en fonction de son projet!
