A l'origine du projet MUSIQUES EN BOITES, Pierre Doursout (saxophoniste) et Matthias Muracciole (pianiste) conçoivent et réalisent des musiques pour tous types de supports audio et vidéo.
La conception et réalisation musicale comprend la composition originale, les arrangements, les orchestrations, la réalisation des maquettes et l'édition des partitions.
Pour réaliser des musiques de qualité optimale, l'équipe de MUSIQUES EN BOITE travaille en collaboration avec des musiciens professionnels !
Thèmes abordés : Bande son du documentaire 'Allez le stade', Diplôme de Formation Supérieure (DFS) en musique, Etudes au Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) de Paris, Musique classique, Musique Jazz, Variété, Chanson française. Tags
Ce site présente mes compositions, des pièces chantées, ainsi que des morceaux purement instrumentaux, à la guitare. Je cherche à accentuer mon orientation vers la création de musiques de film et d'ambiance. Les morceaux disponibles sur mon site illustrent en partie cette orientation, à commencer par les pièces instrumentales. Ces dernières s'appuient sur un principe narratif fort, la volonté de raconter une histoire. Mon souci est d'exprimer le déroulement d'un récit, autant que des impressions visuelles. Je vous propose enfin un lien vers le documentaire d'une étudiante en journalisme, utilisant l'une de mes compositions. Tags
Une présentation de compositions instrumentales et chantées Mon myspace est dédié à la présentation de mes créations, instrumentales et chantées. Il s'agit donc d'un site non spécifique à la création de musiques de film.
Une orientation vers la musique de film et d'ambiance Je souhaite actuellement développer mon activité de composition, en particulier dans le domaine de la musique de film et d'ambiance. Il s'agirait naturellement de pièces instrumentales (guitare) et/ou chantées.
Des compositions qui illustrent un principe narratif fort Certaines compositions présentes sur le site traduisent un souci de narration, ainsi que celui de créer une ambiance sonore. Il s'agit en particulier des pièces instrumentales.
Le souci de traduire des impressions visuelles et de livrer un récit Mes compositions se nourrissent d'impressions visuelles marquées, et cherchent à exprimer le déroulement d'un récit. Ce souci s'accorde avec mon intérêt pour la musique de film et d'ambiance.
Un exemple d'utilisation d'une de mes compositions Le second lien (Dailymotion) présente l'utilisation d'une de mes compositions dans un court documentaire. Ce documentaire, réalisé par une étudiante en journalisme, est un montage d'images d'archives sur le Mur de Berlin. Il fut proposé dans le cadre d'un concours lancé par l'Ina.
Contact : GROC 87 rue de Tolbiac 75013 Paris France tél : 0664238056
Thèmes abordés : Créations instrumentales, Chansons, Musique d'ambiance, Création atmosphère musicale, Composition de bandes originales, Musique narrative, Bande son descriptive, Exprimer musicalement un récit, Illustration musicale, Habillage documentaire.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Site ou vous trouverez l'actualité J-Vayce Production divisé en deux parties, avec une partie Hip/Hop Rap Rn'b, avec des instrumentales en ventes et a la demande, les vidéos clips réalisé par J-Vayce production ainsi que les news courantes.
Et la partie Orchestrale, ou vous trouverez les musiques en écoute et en téléchargement ainsi que les projets en cours. Tags
Intrumentales Hip/Hop Rap Rn'b Un service de qualité avec des prods au style unique.
Une livraison rapide des instrumentales en qualité optimale, pré-masterisée en piste séparée a des prix attractifs.
Instrumentales Orchestrales Production de musique orchestrale symphonique pour jeux vidéos et bande-annonce de film.
Touts projets sont étudiés si viable, pour amateur ou professionnels.
Vidéos Clips Production de Vidéos-clips sur mesure Hip/Hop Rap Rn'b.
Un clip de qualité, a faible cout.
Plusieurs forfaits disponibles, étude sur mesure du clip pour définition du forfait.
Liens Retrouvez J-Vayce Production sur :
www.myspace.com/jvayceproduction
j-vayce-production.skyrock.com
www.soundclick.com/bands/default.cfm?bandID=1127640.
Le Site Pour plus de renseignement rendez-vous sur : _____www.wix.com/jvayce/production_____
_____www.wix.com/jvayce/production_____
_____www.wix.com/jvayce/production_____
Contact : J-Vayce Production J.vayce.production@gmail.com 83149 Bras France tél : 0622334455
Thèmes abordés : Instru Rap, Instrumentales Hip Hop, Production Rn'B, Instrumentales orchestrales, Musique orchestrale pour jeux vidéos, Electro orchestral, Vidéos Clips, Production audiovisuelle Hip-Hop.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Beatmaker
Il s'agit de présenter un site contenant des enregistrements de standards de Jazz qu'on pourra écouter ou/et télécharger.
Par ailleurs, un traité d'harmonie basé sur la corrélation entre la musique et l'acoustique est présenté par l'auteur, pianiste et Ingénieur en chef des études et technique de l'armement (en retraite). Thèmes abordés : Interprète piano, Compositions originales, Chansons, Improvisation, Traité d'harmonie, Jazz , Middle Jazz, Jazz Latin, Crooners. Tags Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Claviériste
12 COURAGE PRODUCTIONS est un studio d’enregistrement et de post-production.
Par sa qualité des prestations et sa rigueur, 12 COURAGE PRODUCTIONS est devenu une référence dans le monde de l’enregistrement audio professionnel.
Enregistrement, Mixage et Mastering.
Situé au nord de Paris, le studio n’est qu’à 5 minutes à pied du métro Saint-Denis Université. Thèmes abordés : Jeremy Fontanet, Little Iceberg, Arte, CBS, Pinnacle, Pop, Rock, Reggae, Classique. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Post production
Scenial-Duo, est une formation de deux artiste, auteurs, compositeurs et interprètes officiant dans le spectacle pour enfants. Basée dans le loiret, cette formation propose des spectacles totalement inédits aux compositions musicales également inédites. Les couleurs musicales de chaque spectacles sont très variées et offre un univers totalement unique. Tags
Création de spectacles pour enfants Nous proposons des spectacles avec des orientations différentes comme une comédie musicale, un spectacle de magie, et un conte fantastique. Chaque spectacle est issu d'une collaboration à 2 ou 3 personnes avec la volonté d'apporter un scénario solide, ou le public pourra se divertir tout en s'interrogeant. La musique y joue un rôle extrêmement important. Nous la considérons comme un personnage à part entière.
Spectacle de Bapoum Bapoum, est un rappeur au coeur tendre, certes un peu maladroit mais terriblement attachant. Aujourd'hui il ne s'est absolument pas quoi faire. Son pote Raphi le délaisse au profit de la télé. Son prof de foot est malade. On est mercredi et il n'y a pas d'école. Alors voilà qu'est ce qu'on peut faire quand on ne sait pas quoi faire ?
Spectacle: Un cabaret à Gland-city Lilouette et Manolli, 2 habitants de gland-City passent devant une annonce qui les informe qu'un cabaret va ouvrir ses portes dans le village et qu'il recherche de nouveaux talents pour les prochaines représentation. Fous de joie à la lecture de cette information Nos 2 personnages décident de faire une dernière répétition avant de se rendre à l'audition....
Spectacle de Sépia L'histoire nous entraîne au coeur d'une profonde amitié entre un petit garçon pas comme les autres et une chienne douée de pouvoir fantastiques. Un voyage à travers l'éveil des sens nous guidera dans les méandres de cette extraordinaire légende.
Richard Delmas - auteur compositeur Passionné de musique en tout genre, Richard Delmas met son expérience professionnelle au service de toutes expériences artistiques possibles. Création de musique pour des sites web, création de musique pour chansons, pour spectacles (enfants, magie), pour des court-métrages. Un boulimique de travail,continuellement à la recherche de nouvelles mélodies.
Contact : Scenial-duo 43 quai du port 45120 Cepoy France tél : 0608573067
Thèmes abordés : Comédie musicale, Spectacle de magie, Conte fantasique, Spectacle pour enfants, Bapoum, Un cabaret à Gland-city, Spectacle de Sépia, Musique pour chanson, Musique jeunesse.Catégorie > Annuaire Chansons et comptines pour les enfants
Le Studio Omega bénéficie d'une situation exceptionnelle en région parisienne, près du Bois de Boulogne, à Suresnes. Les Champs Elysées ou la Tour Eiffel sont à 10 minutes. La qualité et la diversité des équipements, les compétences de l'équipe technique font du Studio Omega le lieu idéal pour les séances d'enregistrement, les mixages les plus sophistiqués, la synchronisation ou le Mastering.
Avec la nouvelle console SSL DUALITY 72 voies dans notre studio B le studio OMEGA propose deux cabine en 5.1 avec l'option Dolby E pour les films et téléfilms.
Thèmes abordés : Collaboration avec Johnny Hallyday, Sting, Phil Collins, Amel Bent, Tokio Hotel etc., Collaboration avec de Florent Pagny, IAM, Gregory Lemarchal etc., Collaboration sur la musique du film 'Le Serpent' composée par Renaud Barbier, Collaboration sur la musique du film 'La science des rêves' composée par Jean-Michel Bernard, Collaboration sur la musique du film 'Be kind rewind' composée par Jean-Michel Bernard, Musique de film, Musique de variété française, Musique de variété internationale, Musique Pop-Rock. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Musique à l'image
Titulaire d'une licence de droit, Paul-Stefan Penner a suivi un cursus musical à l'Ecole Normale Supérieure de Musique de Paris. Il étudia, entre autre, la composition et l'orchestration avec Milosz Magin.
Thèmes abordés : Album auto-produit aux USA 'Only 7 Notes', Nombreuses soumissions pour la Warner Brothers, Enregistrement live avec l'Orchestre Philarmonique de Varsovie, Ecole Normale Supérieure de Musique de Paris, Etudes de composition et d'orchestration avec Milosz Magin, Musique classique, Musique romantique, Concertos pour piano, Sonates et fugues. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique classique
Laurent Fontaine, Auteur Compositeur vous invite à découvrir son monde musical en vous présentant ses textes et chansons. Plus de 500 titres disponibles, choix du thème, possibilité d'album et initiation aux mélodies.
N'hésitez pas me consulter si vous êtes intéressé par mes textes ou mes chansons ou si vous désirez quelque chose de plus personnel. Thèmes abordés : Chansons , Chansons et Poèmes, 500 titres disponibles, Textes, Chanson, Chanson française, Chanson à texte, Poèmes. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur
NEOTENE, alias Cedric Bosson was born in Fribourg (Switzerland) in 1974. He graduates from the Voltaire College in music and then goes to St-Petersbourg (Russia) and to study composition and orchestration.
Co-founder in 2005 of HG Editions, he creates and arrange diverses pieces of classical music, edited by HG Editions.
He now continues de developp experimental music projects and to collaborate with artists such as directors, movie makers, writers and photographs. Thèmes abordés : Le Guichet, documentaire audio, Jackson, performance voix et musique, Erosion, exposition de photos, Une et Mille merveilles, spectacle, Histoire d'amour, spectacle, Diplôme de composition, Conservatoire de Genève, Chostakovitch, Stravinsky, Ustvolskaya, Frank Zappa. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Musique électro-orchestrale
Le site très complet du bassiste contrebassiste Gilou Untersinger avec sa bio, sa disco, ses photos, de la musique de fond et même des pages "petites annonces" et "infos concerts" dans lesquelles vous pouvez y publier vos infos ... et c'est gratuit!
Vous pouvez le retrouver également sur
http://www.myspace.com/gibasse Thèmes abordés : Chanteuse 'Cécile Solin', Orchestre 'Jean Raymond', Groupe 'Le Clair de Lune', Jazz, Pop-Rock, Musique latine, Blues-rock. Tags Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Bassiste
Le 15 septembre prochain à 20h au Théâtre du Chatelet, La SCAM (Société Civile des Auteurs Multimédia) et la SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques) organisent une soirée de mobilisation pour que vivent la télévision publique et la création audiovisuelle.
Avec cette avancée technologique, les ingénieurs repoussent les limites de l'édition audio (analyse polyphonique d'un signal !).
Melodyne Studio de la marque Celemony offre des possibilités très intéressantes : outre les fonctions très précises de correction d'amplitude et de hauteur, il permet de créer de nouvelles rythmiques et de nouveaux accords à partir d'une phrase de guitare de départ (ou de batterie, de piano etc....) et tout ça sur un matériau audio ! On peut donc "créer" quelque chose de nouveau avec cet outil.
Par exemple, en théorie, il serait possible (et là j'emploie le conditionnel) d'isoler chaque note d'un morceau joué au piano (pris dans un CD du commerce) et de modifier la mélodie, l'harmonie et la rythmique de ce morceau... auquel on pourrait ajouter d'autres instruments (provenant de nos banques de sons ou même d'autres CD , pourquoi pas...).
L'intérêt, je le vois dans le fait de faire moins appel au MIDI, notamment l'utilisation des samples (qui bien qu'issus d'instruments réels, ne permettent pas de retranscrire le jeu de l'instrumentiste). Avec Melodyne, on travaillerait directement à partir de phrasés modulables à souhait ce qui permettrait de conserver d'une part le "gros son" d'origine, et d'autre part le jeu instrumental (respirations, attaques, portamentos, liaisons, relâchements, vibration etc...) sans oublier l'émotion de l'instrumentiste captée lors de la prise de son, d'où une sensation de réalisme.
Comme beaucoup de musiciens qui n'ont pas encore essayé la bête, je me pose des questions concernant l'efficacité du logiciel sur les phrasés très riches harmoniquement et mélodieusement (BO d'Harry Potter par exemple) ou très sales (Métal, grunge etc...). Idem pour les musiques qui ont beaucoup de réverbe.
Enfin, sachez que Celemony propose des banques de sons (sous forme de phrases instrumentales, riffs, solo...). Il y a tout un choix d'instruments, pour le moment issus du registre pop rock jazz etc... : Horn section, electric bass, guitar, saxophone, voice.
Juste une petite précision à propos du billet sur le mastering.
C'est également au cours du mastering que l'on choisit l'ordre des pistes que l'on ma mettre sur un CD.
Cela paraît anodin, mais il y a des choix judicieux à faire. Certes, la création d'un album concerne essentiellement le domaine de la chanson. Mais pour un jeune compositeur qui souhaite faire découvrir son travail, il est important de bien choisir l'ordre de ses morceaux de musique avant d'envoyer un CD à une boite de production ou à un réalisateur.
L'idée que se fait un professionnel sur la qualité de votre musique prend moins d'une minute. Donc, je conseille de ne pas mettre en première piste, une oeuvre qui possède une intro à n'en plus finir (la musique doit interpeler dès les 5 premières secondes). Idem pour le son : ne placez pas en début de CD, une musique qui sonne cheap par endroits (même si vous êtes particulièrement fiers de l'écriture).
Très important : cibler le contenu de votre Cd pour répondre aux attentes du destinataire :
Un souvenir d'un commentaire du réalisateur Dominik Moll (Harry, un ami qui vous veut du bien) à propos des CD démo qu'il reçoit régulièrement : "Les musiques sont souvent belles, mais on a toujours l'impression que le compositeur cherche à nous montrer l'étendue de ses possibilités (voyez comme je sais faire du jazz, de la musique ethnique, du symphonique, et même de la techno !). Et bien moi, en tant que réalisateur, je souhaiterais recevoir un Cd qui contienne la musique de mon prochain film !"
Donc, à nous de nous renseigner sur l'actualité du cinéma (les films en projet, en préparation, en tournage) et de cibler nos envois. En d'autres termes, ce n'est peut-être pas la peine d'envoyer des musiques épiques à un réalisateur qui souhaite réaliser prochainement une comédie dramatique...
Une dernière chose sur le choix des boites de production : ne rêvons pas, aucun producteur ne prendra le risque de miser un budget colossal sur un compositeur qui n'a pas fait ses preuves (c'est comme les anonces ANPE : Expérience exigée !). Bref, ça ne sert à rien pour un jeune compositeur (à part s'il aime jouer au loto) d'envoyer un CD aux très grosses boites en espérant que....
Au départ, il vaut mieux cibler les petites et moyennes boites de production, puis se fidéliser et grandir ensemble.
Ceci est valable si l'on n'est pas encore inscrit à la SACEM ou bien si l'on veut protéger ses œuvres provisoirement.
www.copyrightfrance.com : Dépôt en ligne d'une musique pour 12 € (ou bien 2 musiques pour 18 €). Paraît assez fiable.
SNAC : dépôt par la poste de 4 musiques pour 34 €. Grande fiabilité
Envoi à soit même en recommandé d'une enveloppe (contenant vos mp3 ou partitions), le cachet de la poste prouvant l'antériorité de vos œuvres face à un tiers mal intentionné. Ne pas ouvrir l'enveloppe ! Fiabilité approximative
Dépôt chez un Notaire (prix inconnu, probablement pas donné). Grande fiabilité.
D'après ce que j'ai pu lire sur le forum de compositeurs.org, le dépôt en ligne des mp3 sur le site www.copyrightfrance.com semble idéal pour protéger vos musiques (bon rapport qualité-prix). Envoi de mp3 ou de fichiers provenant de votre éditeur de partitions.
Je viens de découvrir sur le site de la SACEM qu'il était possible (pour un adhérent) de déposer des œuvres provisoires :
"Le dépôt provisoire d'une œuvre partielle (Réf. 706) : ce formulaire permet de protéger une œuvre qui n'est pas encore totalement terminée (paroles ou musique restant à écrire). Il n'est cependant pas suffisant pour permettre à la Sacem d'assurer le versement des droits.
Lorsque l'œuvre est achevée, un bulletin de déclaration définitif doit remplacer ce dépôt provisoire."
Quelques renseignements sur le format MT9 (inventé par les Coréens) qui "pourrait" succéder au format MP3 :
Jusqu'à présent (je schématise un peu) :
Dans les studios, les ingénieurs du son travaillaient sur les pistes audio d'une chanson en vue d'un mixage en stéréo (standard) ou 5.1 (cinéma). La version commerciale (généralement en stéréo) était ensuite convertie par le public en .mp3 ou .ogg pour le gain de mémoire et l'aspect très pratique (transport, copie etc...), malgré une qualité sonore quelque peu altérée, mais très correcte quand même.
Aujourd'hui (fin 2008, début 2009):
Les studios peuvent mixer les prochains tubes (et même les anciens s'ils disposent des pistes numériques séparées) en vue d'une exportation MT9 (en plus du stéréo et du 5.1). La particularité d'une musique au format MT9 est qu'elle est exportée sous forme de fichier audio multipiste : 6 canaux avec volume modifiable par le consommateur (qui s'improvise donc "mixeur").
Note : il ne s'agit donc pas d'une technologie identique au Melodyne (analyse polyphonique d'un signal permettant d'isoler des éléments audio dans un mix). Le MT9 est créé en amont par un ingénieur du son qui dispose des parties instrumentales séparées (les bandes master). Le consommateur achète la chanson ou l'album mixé en MT9 (ainsi qu'un player logiciel ou matériel) et s'amuse à (re)faire son propre mixage.
Je peux baisser le volume de la voix
et monter celui de la guitare !
Les avis divergent quant à l'utilité concrète de ce nouveau format. Pour certains, ce n'est qu'un nouveau gadget qui amusera les amateurs de karaoké ou ceux qui souhaitent avoir un mixage personnalisé (bien que je ne vois pas comment 6 réglages de volume peuvent rivaliser avec une session de mixage en studio professionnel... car évidement, un bon mixage ce n'est pas seulement monter et baisser le volume des pistes audio).
Pour d'autres, ce sera l'occasion d'étudier une partie instrumentale en particulier (piano, guitare etc..) en la mettant au dessus du mix, ou au contraire en baissant le volume du canal souhaité et jouer en live par dessus avec un vrai instrument, comme dans un groupe, mais tout seul (ça se fait déjà sur CD). Cet aspect pédagogique me paraît être une bonne idée, mais cela voudrait dire que ce format ne serait destiné qu'à une minorité (des musiciens, des instrumentistes, des chanteurs, et tous ceux qui veulent inventer de nouvelles paroles sur une chanson connue, pour une fête de famille par exemple).
Pour l'instant, il existe quelques albums mixés en MT9 (groupes asiatiques essentiellement). Je ne sais pas le temps que ça prend pour un studio d'exporter un album dans ce format (ni le coût).
Compte tenu de la popularité de la musique de film (comparé à la musique pop-rock, techno etc...) je doute que l'on voit apparaitre prochainement des bandes originales de film au format MT9. Pourtant ce serait bien pratique pour décortiquer à l'oreille les œuvres de John Williams ! J'imagine le dernier Star Wars en 6 canaux (les cordes, les bois, les cuivres, les percus, les harpes, les FX)...
Cela dit, sachant que dans certaines musiques de film (et sûrement dans beaucoup d'albums de chansons) les séquenceurs empilent les pistes audio par dizaines (rien que moi, j'arrive facilement à 25-30 pistes), je crains qu'un mixage judicieux en MT9 soit assez complexe à définir pour passer de 50 à 6 canaux : regroupement des pistes par pupitres ? par familles d'instruments ? par tessitures ?... Je serais curieux de voir comment ça fonctionne exactement.
En attendant, voici une petite vidéo commerciale (en anglais) qui renseigne sur ce nouveau produit format :
Vous êtes compositeur ou réalisateur de disques, ou tout simplement un chanteur (chanteuse) à la recherche d'une équipe pour créer un album, je connais 2 sites de paroliers qui méritent votre attention.
J'aime beaucoup ! Carine trouve les mots justes pour décrire les humeurs, les envies, l'amour, la mort, les petits plaisirs (ou tracas) de la vie... Des thèmes souvent abordés, c'est sûr, mais ici il y a ce côté humain à la fois fragile et rassurant qui nous est familier et qui donne envie d'en lire toujours plus. Des textes frais, colorés, imagés, tantôt durs ou graves, tantôt enfantins ou légers. Bref, des paroles de chansons qui n'ont rien à envier à la nouvelle scène française. Une parolière qui mérite allègrement d'être entourée par un staff musical (compositeur, arrangeur, producteur, label...) digne de ce nom ;-) Visiter le site
Idem pour cet artiste qui écrit des textes très justes sur la société, l'être humain et tout ce qui en découle. ça sonne vrai, c'est limpide, et là encore ça nous ressemble. Seroan a de l'expérience dans la production musicale. Il écrit pour lui-même (auteur compositeur interprète) et pour les autres. Visiter le Myspace de Seroan
Quelques références :
Olivia :
"On part" (Seroan/Jeff Bourassin & Pancho Abaldonato)
"Un sens à ma vie" (Seroan/Jeff Bourassin & Pancho Abaldonato)
Il va de soit que ces 2 auteurs produisent des textes parfaitement adaptés au format chanson (durée, rimes, structure couplet refrain, nombre de pieds identiques etc...) favorisant une collaboration sérieuse avec des compositeurs en recherche de paroles.
Le réalisateur (le réal ou le réa dans notre jargon), c'est la personne qui, avec le superviseur musical, est la mieux placée pour décrire ses attentes vis à vis de la musique à composer pour le film.
Une phrase que j'ai souvent entendue : "ce film, c'est son bébé".
Certes, ce n'est pas le bébé brailleur qui rempli allègrement ses 8 couches par jour, mais plutôt le bébé tendresse qui fait notre fierté, que l'on souhaite protéger et voir grandir.
Pour un réalisateur, un film est toujours une grande aventure, une œuvre originale dans laquelle il s'est humainement impliqué. Sa grande ferveur artistique est souvent malmenée par les réalités techniques comme les moyens budgétaires, les délais impartis, la météo, ou encore certains problèmes de communication avec la boite de production. Mais cela ne l'empêche pas de créer...
Finalement cette vision ressemble beaucoup à celle des compositeurs : pas mal de points communs nous rapprochent.
En ce qui me concerne, la plupart de mes collaborations avec les réalisateurs se sont bien passées. Bien sûr, il y a (et il y aura) toujours des mauvais caractères ou des orgueilleux (que ce soit du côté des réalisateurs ou des compositeurs), mais dans l'ensemble, ce sont des gens sympathiques qui ont l'habitude de travailler avec d'autres personnes et qui sont parfaitement conscientes des valeurs relationnelles et psychologiques.
En début de projet, j'essaie d'adopter une attitude sereine et de me dire que je ne travaille pas pour le réalisateur, mais "avec" le réalisateur. Cela commence souvent par une rencontre physique au cours de laquelle on parle du film, du rôle de la musique, de certaines références musicales à prendre en compte, des goûts musicaux de chacun... A ce stade, il est rarement question de rémunération ou de devis d'orchestre et d'enregistrement qui me paraissent pourtant incontournables si l'on veut obtenir de la qualité. Mais le "comment" n'est pas la première préoccupation du réalisateur qui privilégie avant tout l'aspect artistique.
C'est délicat pour nous d'essayer de répondre à ses aspirations si l'on sait pertinemment qu'il n'y aura pas les moyens financiers pour réaliser une belle musique. Il le sait bien pourtant, puisque lui même est confronté aux mêmes problèmes pour mener à bien son projet. Mais ce film, c'est son bébé.... pour les sous, voyez avec la production... On entre alors dans une relation triangulaire : réalisateur-compositeur-producteur qui peut très bien se passer (ou pas).
Au fur et à mesure que le projet avance, une relation de confiance s'instaure avec le réalisateur. Transcrire musicalement ce qui est dit verbalement est parfois difficile. Il m'est arrivé de devoir décoder le vocabulaire "subjectif" du réalisateur, comme "j'aimerais quelques chose de plus granuleux et moins gris à cet endroit" ou encore "ça manque de couille" (véridique). Ce n'est pas tellement le sens des mots qui est difficile à traduire musicalement, mais le degré d'application. Par exemple, pour rendre un morceau plus couillu (pour rester dans le dernier exemple), il existe 36 manières de procéder. Souhaite-t-il une musique un peu plus ou beaucoup plus orchestrée ? Est-ce que je lui propose quelque chose de plus viril, ou alors de plus rapide, de plus consistant, de plus cuivré, de plus agressif, de plus dynamique, de plus mémorable sur le plan thématique, de plus osé sur le plan harmonique etc... et surtout jusqu'à quelle intensité ? La discussion est donc primordiale pour être bien sûr de ne pas se lancer dans une mauvaise direction. Car la moindre orchestration approfondie, le moindre changement de thème peut demander des heures de travail.
J'aime bien travailler avec un réalisateur qui a quelques notions d'orchestration. Il est plus facile pour moi de répondre à ses attentes lorsqu'il me demande d'enlever la partie de trombones qui le gêne, ou de mettre en valeur les cordes à tel endroit.
Le pire, c'est lorsque le réalisateur ne sait pas vraiment ce qu'il veut. Ordinairement, cela se traduit par la phrase standard "surprenez moi" qui veut tout dire et rien dire à la fois... beaucoup d'heures de travail à tâtonner, le temps de tomber sur le thème, l'harmonie, l'orchestration qui sera susceptible de plaire... au petit bonheur la chance. Certains compositeurs y arrivent très bien. C'est peut-être ça le talent. Mais moi, je sais que j'ai besoin d'être guidé. C'est à partir de l'idée directrice que je vais pouvoir me lancer, personnaliser, orchestrer à ma manière et surprendre parfois. Voilà, c'est ça : je crois qu'il est difficile de surprendre quelqu'un qui s'attend à être surpris. Au contraire, lorsqu'un réalisateur souhaite quelque chose de précis, c'est l'occasion rêvée d'apporter une petite touche personnelle, un élément de surprise...
Une vidéo très sympathique qui m'a été envoyée par Alex ;-)
Six musiciens percussionnistes visitent un appartement et improvisent des rythmiques
avec des objets de la vie courante que l'on trouve dans une cuisine ou une salle de bain : brosse à dent, livres, aspirateur, portes de placard etc...
Voici une musique que j'ai composée dernièrement pour un film d'entreprise :
Petit test : d'après vous, j'ai fait ce morceau pour illustrer quel sujet ?
- Marque de voiture ?
- Mesure et expertise dans l'industrie énergétique?
- Chaine de restauration rapide?
- Séjour à la montagne, tracking randonnée ?
- Matériel de télécommunication ?
- Service aux personnes âgées ?
- Projet immobilier ?
- Entreprise biologique phytosanitaire ?
- Articles de sport de fitness (Step, LIA, abdo fessier)?
En décembre 2009, Damien Deshayes a fait une critique de la musique du film de James Cameron: voir la critique qui correspond parfaitement à ce que j'ai ressenti pendant la séance.
Je vais toujours voir les gros succès avec 2 mois de retard. C'est bien, à Chartres on était une dizaine dans la salle (de 450 places). Ayant raté mes tests de relief à l'armée, je craignais d'être gêné par la 3D. Et effectivement, c'était assez fatiguant pour le yeux, surtout pendant les scènes d'action où ça bouge de partout.
Concernant la bande son, ma première impression a été de me dire que ce film déchirait ! (les tympans). Pour moi, les salles de ciné poussent le volume beaucoup trop fort, et c'est d'autant plus pénible que les gros films hollywoodiens regorgent de bruitages très ... bruyants.
Gêné par la 3D et par les décibels, je passe donc pour un vieux râleur... mais rassurez vous, j'ai adoré le film (à part le passage "Robocop-Rambo-Transformers" vers la fin).
Quelques détails m'ont fait penser à Aliens Le Retour : Sigourney Weaver, le voyage cryogénique, l'aspect des vaisseaux, les robots pilotés par des humains, des méchantes bêtes et pour finir quelques citations musicales issues de la BO de Aliens (Les cors de "Futile Escape").
La musique originale du film m'a paru très longue, dans le sens "beaucoup de travail effectué". D'ailleurs, c'était hallucinant de constater au générique de fin, le nombre de personnes qui ont participé à la BO (superviseurs, compositeurs additionnels, programmeurs synthés etc).
Côté thématique, comme l'a très bien expliqué Damien, on a un peu l'impression que le compositeur a pris ses meilleurs ingrédients de BO antérieures pour les resservir dans un shaker. La couleur musicale m'a rappelé celle de Dinosaur (composée par James Newton Howard) dans ses harmonies et ses orchestrations, avec de belles textures, des percussions tribales, des voix d'arborigènes, du piccolo planant...
Avec Avatar, je suis vraiment tombé sous le charme des musiques douces et aériennes offrant des sons de clochettes mêlés à des cordes féériques. Les textures pittoresques chez James Horner (comme chez JNH) m'ont toujours fait rêver. Ces sonorités issues de synthés et mélangées à des violons et des flûtes me transportent littéralement.
Tout comme les morceaux ethniques avec des voix lointaines et les rythmes tranquilles ! ça aussi j'adore.
En ce qui concerne la musique d'action et la musique solennelle, c'est très efficace, mais quelle impression de déja vu ! Il y a bien sûr le sempiternel motif de 4 notes (si do do# do) qui doit être un jeu pour le compositeur, un pari ou quelque chose du genre. Mais il y a surtout les inévitables cors cuivrés posés sur les boucles de Stormdrum entendus mille fois chez Remote Control et ré-utilisés dans les émissions de télé-réalité de M6. Un peu de Titanic aussi, avec quelques motifs très bateau.
Bref, je vieillis sans doutes... Je préfère mon petit confort avec des images et des sons apaisants (très nombreux dans le film) et suis de plus en plus gêné par le montage dynamique et les FX agressifs.
Quoiqu'il en soit, je suis conquis par ce film : une merveille technologique au service d'un beau scénario. Une très belle histoire avec de méchants humains et de gentils extraterrestres.
Et pour finir, une découverte intéressante sur les requêtes tapées dans Google :
"Comment fabriquer un arc" (67 millions de requêtes)
"Comment fabriquer un robot" (52 millions de requêtes)
"Comment fabriquer un avatar" (410 millions de requêtes)
"Michael Jackson n'est pas mort" (pas très loin du milliard de requêtes)
