ORGUE DE BARBARIE en animation de rue et spectacles de chanson française avec Crèvecoeur. A l'occasion d'une brocante, d'un marché artisanal, d'une fête de village, d'un repas d'anciens ou d'un mariage, Crèvecoeur vous enchante en chansons.
Thèmes abordés : Plus de 500 animations musicales ou spectacles, Animation musicale de repas et vins d'honneur, Animations musicales de fêtes de quartiers, de marchés de Noël ou de brocantes, Chanson réaliste, Chanson enfantine, Folk Irlandais et Français, Le chanteur Renaud Séchant. Tags
Compositeur de musique pour l'image et les spectacles vivants, Dominique François est prêt pour de nouvelles aventures audio-visuelles. Vous pourrez sur ce site, écouter des extraits. Tags
Compositeur Parti de composition en groupe pour des chansons, Dominique François s'est aussi spécialisé dans celle destinée à l'image. B.0 court-métrages, et film-annonces, et bientôt pour le cinéma.
Musique de film De l'image, des images pour y adjoindre de l'émotion musicale, c'est l'objectif que s'est fixé Dominique François. Pour que le plaisir pris lors de la composition soit restitué à l'écoute.
M.A.O Assisté par un ordinateur pour le premier jet, la musique est destinée à être jouée par des musiciens.
Ce n'est pas encore arrivé, mais l'espoir est toujours vivace.
Chanteur Dominique François reste aussi un chanteur appelé pour des animations basées sur des chansons françaises.De Dutronc à Bashung, de Nougaro à Eddy Mitchell, il enchante de petites foules. Il créé des souvenirs de convivialité.
Ecouter Écouter des extraits afin de vous faire une idée de ses possibilités. Même si tous les styles ne sont pas abordés dans ces extraits, la demande s'en chargera.
Contact : Dominique François 14,av du 8 Mai 1945 47700 Casteljaloux France tél : 06 23 79 03 03
Thèmes abordés : Compositeur de musique de film, Compositeur pour l'image, Musicien pour le cinéma, Musique descriptive, De l'émotion dans la musique, Musique pour l'image, Informatique musicale, Production musicale avec l'ordinateur, Composer avec un séquenceur et des banques de sons, Compositeur chanteur, Interprète chansons, Chanson française, Mp3 de musique de film, Ecouter une bande originale.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Musique électro-orchestrale
La musique d'Alcorus est un subtil mélange d’électro mélodique inspiré de divers courants musicaux classiques. La sensibilité et l'émotion caractérisent sa musique, balançant de l'électro House en passant par la musique pop-rock.
Alcorus est un compositeur français vivant à Bordeaux. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Musique électro-orchestrale
Site de Butterfly Tea : compositeur professionnel pour les films / jeux / etc...
Des news, des vidéos, des infos...
Mes expériences (films, docu, festival, albums metal & electro...)
De nombreux extraits en écoute sur mon site ( action / aventure / drama / thriller / rock / medieval / etc...)
Demandes de devis : butterflytea81@gmail.com
http://www.butterfly-tea.com Tags
Au début... Je me suis lancé a 14 ans dans la composition, aujourd'hui j'ai 30 ans et pendant tout ce temps j'ai eu l'occasion d'affiner mon style et ma maitrise dans de nombreux styles...
Différents styles... J'ai commencé par des musiques "Electro", pendant 5 ans, puis je me suis tourné vers l'orchestral progressivement...
Il y a deux ans j'ai composé un album "metal symphonique" dans un style proche de "Nightwish"...
De nombreuses expériences Mes premières composition ont imédiatement eu des prix, j'ai alors été contacté pour divers projets, musique pour des sites web, puis des jeux...Des clips vidéos...
Ensuite après la sortie de 5 albums simultanés qui ont connus un grand succès, j'ai commencé a travailler sur la musique de plusieurs films, et aussi un Festival "les Féeries à Orleans"...
Projets a venir... 5 albums a venir en 2011... ( 3 instrumentales, 1 album Metal Symphonique et 1 Album Electro )
3 films a mettre en musique, peut etre un festival aussi.
Et la liste devrait s'alonger...
Me contacter / Services... * Composition de musique originale à l'image (films, documentaires, films d'entreprise, Jeux Videos, Courts métrages, dessins animés, Tv...) * Création d'ambiances musicales, sound design * Composition pour les troupes théatrales et autres évènements culturels * Illustration sonore de logo, de sites web... * Création de jingles et spots radio/web
Contact : Butterfly Tea 26 rue emile zola 81100 Castres France tél : 0659101686
Art'Song anime vos soirées et événements privés ou professionnels à Lyon, en Rhône-Alpes et Bourgogne. Dj, animateurs, chanteurs et musiciens professionnels, équipés de matériel de qualité sont à votre disposition. Devis gratuit sous 48 heures.
Art’Song Productions : votre soirée, notre métier, votre plaisir, notre désir.
Issue du monde du spectacle, notre équipe de professionnels vous conseillera et mettra tout en œuvre pour satisfaire vos demandes avec un grand sens de l’esthétisme et de la convivialité. Nous assurons l’animation de vos soirées et de vos événements privés et professionnels.
Les professionnels d’Art’Song animent vos soirées en Rhône-Alpes et en Bourgogne. Thèmes abordés : Soirée dansante, Mariage, Vin d'honneur, Messe de mariage, Comité d'entreprise, Musique fête, Musique fiesta, Gospel, Rock. Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique
Je compose des bandes sons et des ambiances depuis plus de 10 ans. Ouvert également aux musiques actuelles, je suis performer et beatmaker. J'ai donc eu le plaisir de découvrir le monde du cinéma, la danse et du spectacle. Tags
Bande son et sound design de courts et longs métrages Sound design, bruitages et bande son des films Psychoprotoplasmes (Festivals MUFF à Montréal et Horror Festival (Ohio), Parasite Transfert (MUFF), Saddie's last dance réalisés par Sandy Depretz
Bande son des courts métrages Moi, homme et femme et Paroles d'outre tombe de Baptiste Le Cunff et Sans issues d'Olivier Fernandez
Bande son et sound design de video danse Membre de l’association de danse la Compagnie Transit. J'ai été performer pour les spectacles No Man’s Land et Fragments (festival Nous n'irons pas à Avignon) J'ai réalisé la bande son et le sound design des videos danse Souffles d’été sur Paris et Transit en Gare et le spectacle La Dis-corps-danse.
Composition 17 albums Compositeur des albums
Scènes de crime (BO polar), Respect au Giallo (BO electro giallo), Temps Saints et Gloires (electro ambiance), Le dernier des hommes (electro), Etres du nouveau Moyen Age 1 et 2 (techno, hardcore), Dans l'ombre (BO electro reggae), Parasite Transfert (BO expérimental, mélodique, indus), Demon (BO giallo, horreur), Atari (techno hardcore), Insanity (BO indus expérimental), Aimer Souffrances Gothiques (BO giallo electro), Les Grands Esprits du Noir Mécanique (electro indus), Ténèbres Sociales (hip hop, trip hop), Répondre à l'ennui (rap), Abominations (BO horreur), Violences in the harmony (techno hardcore)
Beatmaker Beat maker pour Jujusts en rap. Coach et ingé son pour le groupe Subversif Syndicate.De nombreuses instrumentales sont disponibles sur beatmix et urbanmix.
Performer Live de Techno sur MC 909 à Palaiseau en 2006 et live d'ouverture de la soirée de l'école Atla en musique expérimentale au New Morning en 2007 et performer ou clavieriste en groupe avec Zahori 1997, Cease Fire 1999, Skinsitive 2007.
Compositions pour de nombreux films et documentaires diffusés sur Canal+, France3, France5, Arte, etc. Thèmes abordés : Les oursons, orphelins de la Taïga (Canal+), Lorsque le monde parlait arabe (France5), Michel Foucault par lui-même (Arte), Le singe qui a traversé la mer (France3), 60 comptines et formulettes (EMI), Dimitri Shostakovich, Richard Strauss, Philip Glass,, Gustav Mahler, Benjamin Britten, Carter Burwell. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Fabrice Eulry et son piano fou vous proposent une musique à la fois conviviale et savante. A la fois européenne et afro-américaine, profonde et rythmée. Tags
Eclectisme comme garantie de souplesse Je compose avec une palette très large : pour le vocal et l'instrumental, avec l'image ou non, pour le solo et l'orchestre. Mes univers musicaux sont variés grâce à une large connaissance des folklores, des traditions, et de l'histoire de la musique. Mes domaines de prédilection sont les cultures européennes et afro-américaines, dont je peut tirer une synthèse personnelle. Aux antipodes de l'hyper-spécialisation, mon obsession est cependant de ne jamais admettre de médiocrité sous pretexte d'éclectisme. Mon secret : percer l'universalité comme tronc commun de chaque musique, dans chaque culture.
Originalité comme garantie d'authenticité De cette ouverture l'on peut tenir son originalité de compositeur. Si à mes débuts on a pu me reprocher ma dipersion, j'ai cependant conquis un large public, les gens qui m'ont adopté pour cette faculté de surprendre et de se renouveller. Qu'il s'exprime et ccompose du ragtime ou de la musique symphonique, du rock psychédélique l'on s'attache à sa signature musicale, sa verve et sa couleur musicale quelque soit sa chapelle.
L'engagement Mon engagement artistique consistant à revendiquer à la fois une ouverture sur le monde et ma propre identité musicale sans y voir de contradiction, est un grand écart qui effraie souvent les décideurs frileux, mais se réalise sans douleur sur le terrain concret des réalisations musicales, aux dires du grand public avec qui je cultive un rapport très direct. Cette proximité a assuré mon indépendance artistique en 29 ans de carrière (depuis 1981) et consolidé mon originalité.
Le son acoustique Je défends la musique acoustique, sans animosité pour l'électrique, seulement pour que la première garde sa place naturelle d'aînée de 6000 ans dans cette cohabitation. Ce point est largement développé dans mon site, et exige un engagement sans molesse à contre-courant de la mode que peu comprennent avant que la preuve ne soit fait par la musique. En résumé, le son electrique (que j'aime et qui a d'ailleurs bercé mes années d'enfance (1962-1974) n'est pas un plus, mais un autre. Pour faire du beau son electrique ou même numérique il faut savoir faire du beau son acoustique !
Place à la musique Assez de mots, rendez-vous sur mon site http://www.fabriceeulry.com et venez découvrir ma musique, mes interprétations et mes compositions ! Fabrice Eulry
Contact : Fabrice Eulry Fabriceeulry@yahoo.fr 75020 Paris France tél : 0676864053
Thèmes abordés : Compositeur éclectique, Eclectisme musical, Style musical riche et varié, Composition originale, Créativité musicale, Artiste musicien, Style personnel, Musique ayant de la personnalité, Son acoustique, Instruments naturels, Belles sonorités, Interprétation de chansons, Ecouter musique actuelle.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Compositeur sur Paris
Resonance Music, est une toute jeune agence de création musicale et de sound design, située au coeur de Tours.
Réactifs, polyvalents et passionnés, nous saurons vous accompagner dans la réalisation de tous vos projets sonores : musique originale, sound-design, spots publicitaires, marketing sonore, voix-off..
Resonance Music met son expérience au service de vos idées afin de trouver l'accroche sonore ou musicale qui vous distinguera de vos concurrents, et mettra en valeur vos produits ou services. Tags
Réactifs, Polyvalents et Passionnés Professionels du marketing interactif, de la publicité, du jeu vidéo, des medias ou du cinema.
Faite le choix d'une musique originale et évolutive,
développez un environnement sonore cohérent et explicite.
Resonance Music compose pour vous des musiques sur mesure, enregistre vos voix off, et réalise la création de votre sound effect et de vos jingles.
Resonance Music s’adapte à vos besoins. Mettez nous au defi !
Création Musicale Du Jazz au Rock en passant par l’Electro ou le HipHop... Resonance Music en association avec Dr.Octopus Production, compose pour vous des musiques originales, et pérsonnalisées.
Design Sonore Resonance Music crée ou remixe l’identité sonore de votre marque, de votre entreprise, d’un événement, d’un lieu ou d’un objet.. Nous imaginons puis créons des logos sonores, des ambiances, de l’habillage média (TV, radio, web), des bandes-son, des univers et ambiances de sonorisation d’espaces.
Ils nous ont fait confiance Depuis sa création, Resonance Music compte parmi ces clients fidèles des enseignes prestigieuses telles que : Carrefour, WWF, ASMAE, One Heart Channel, endirectv.com, et biens d'autres.
Extraits sonore en ligne Venez découvrir les différents univers et créations sonores sur notre site internet, dans la rubrique "catalogue", ainsi que les vidéos des projets dans lesquels nous sommes impliqués.
Contact : Resonance Music Info@resonancemusic 37000 Tours France tél : 0670059238
L'entreprise individuelle VEGASOUND réalise la musique et le son pour tous supports audio-visuels : sites internet, films institutionnels, reportages, publicités, cinéma.
Elle vous propose un catalogue d'oeuvres protégées SACEM, mais aussi la possibilité d'obtenir un support audio avec licence d'utilisation selon votre projet.
Consultez le catalogue des titres en attente d'un support vidéo, et n'hésitez pas à nous contacter pour un devis particulier (composition sur mesure, licence d'exclusivité...) Tags
Compositeur musique de pub L'entreprise individuelle VEGASOUND réalise la musique et le son pour tous supports audio-visuels : sites internet, films institutionnels, reportages, publicités, cinéma.
Composition musique pour publicité Elle vous propose un catalogue d'oeuvres protégées SACEM, mais aussi la possibilité d'obtenir un support audio avec licence d'utilisation selon votre projet :
Design sonore Licence A : publicité sur internet, sites internet, présentation multimédia, théâtre, films de particuliers, diffusion locale...
Licence B : TV / Radio, lieux publics, diffusion régionale & nationale.
Illustration sonore Consultez le catalogue des titres en attente d'un support vidéo, et n'hésitez pas à nous contacter pour un devis particulier (composition sur mesure, licence d'exclusivité...)
Medias Les musiques sont destinées uniquement à l’habillage sonore pour le film, la télévision, la radio, la publicité, le film institutionnel, le film documentaire, la présentation multimédia, les sites internet, le streaming video sur internet, Youtube, myspace, la video amateur, les salons, les bornes interactives, l’attente téléphonique limitée 5 lignes ( au dela, nous contacter ), diaporamas, séminaires, salons, foires, présentations Flash, powerpoint, showcases, cartes postales éléctroniques, les sonneries portables, festivals, concours de films, salles d’attente, spectacles.
Contact : VegaSound Postmaster@lepianiste.net 75001 Paris FRANCE tél : 0610563124
Thèmes abordés : Musique et son pour support audio-visuel, Musique pour film institutionnel, BO film corporate, Musique pub, Design sonore, Catalogue de musiques pour habillage.Catégorie > Annuaire Compositeur
Le site de l'asbl Rovan events and dance a pour but de promouvoir les artistes, aussi bien dans le domaine du chant, de la danse et de la musique que que dans le domaine du théâtre ou encore des arts plastiques Tags
Les artistes peuvent s'inscrire sur notre site Les artistes peuvent être inscrits sur notre site dans la catégorie de leur choix. Ils pourront être visibles au travers de leur expérience, de leur palmarès et des photos.
Cours de danse latines Nous vous proposons des cours de danse collectifs ou privés, avec un vaste choix de possibilité comme la Salsa, Samba, Chachacha, Rumba, Paso doble, …
Cours de danse diverses Nous vous proposons des cours de danse collectifs ou privés à la leçon, au mois ou à l'année. Les danses les plus diverses peuvent être abordées comme le Menuet, le Zouck, le Slow, le Swing. Nous organisons également des ateliers où vous apprendrez la théorie de la danse de votre choix, que vous pourrez immédiatement mettre en pratique.
Organisations d'événements L'asbl Rovan events and dance organise des spectacles annuels de tous ordres et propose des stages sportifs et artistiques, aussi bien en Belgique que en France
Danses sur demande Sur demande, nous nous rendons sur le lieu de votre choix pour procéder à une démonstration de diverses danses latinos ou contemporaines, comme la salsa, le merengue, et bien d'autres encore
Contact : Asbl rovan events and dance Rue Curie, 22 4100 Seraing Belgique tél : 0479363621
Thèmes abordés : Site de promotion d'artistes, Se faire connaitre, Cours de danse latine, Apprendre la Salsa, Danser la Samba, Cours de danse, Apprendre le Zouck, Spectacle pour évènement, Démonstration danse latine, Spectacle merengue.Catégorie > Annuaire Promotion d'artistes
Une phrase philosophique que je répète souvent (à propos de l'orchestre classique) :
"Sans les musiciens, il n'y aurait pas de musique. IL n'y aurait même pas de banques de sons"
C'est profond, n'est-ce pas ?
N'empêche, la composition ne fait pas tout. L'interprétation des musiciens a un rôle crucial quant à la qualité d'une musique (la justesse, le rythme, la qualité du son, et l'émotion bien sûr).
Le relationnel et la psychologie !
Je ne crois pas prendre de risques en disant qu'une bonne séance d'enregistrement passe d'abord par une bonne communication, que vous ayez à faire à 2 musiciens ou un orchestre complet. L'important, c'est de transmettre aux instrumentistes l'idée que vous vous faites de l'interprétation de votre musique. Pas besoin non plus d'être un orateur né, mais je pense qu'il faut avoir un discours précis tout en utilisant des mots simples. Avec le sourire, c'est encore mieux ;-)
Le premier Violon :
Comme le chef d'orchestre, il connaît à la fois les musiciens, et votre musique. Ce la fait de lui un bon médiateur et une valeur sûre quant au bon déroulement de la séance d'enregistrement.
Dans cet extrait audio que j'ai trouvé sur Youtube, on entend Bernard Herrmann expliquer aux musiciens ce qu'il attend de la musique à tel ou tel endroit :
Aujourd'hui, dimanche 15 juin 2008 : Bonne fête à tous les papas musiciens !
Le film institutionnel (= film d'entreprise = film corporate) est une vidéo qui n'est en général pas destinée à la TV, mais plutôt à un public restreint lié de près ou de loin à l'entreprise concernée. Le film est souvent diffusé sur le site Internet, ou bien dans l'événementiel (séminaires, conférences, congrès...), ou encore dans les locaux de l'entreprise...
Ce film de "communication" dresse un portrait positif d'un entrepreneur, d'une société, d'une filiale, d'un groupe, voir même d'une région... de manière à présenter un savoir faire, des références, des statistiques, des valeurs... mais aussi les ressources humaines (les petits bonshommes qui travaillent sans relâche et qui font avancer l'entreprise).
Ordinairement, un entreprise confie la réalisation du film à une boite de production audiovisuelle. C'est souvent cette dernière qui contacte le compositeur et plus rarement la société directement, surtout s'il s'agit d'un grand groupe.
De souvenir, ayant fait 4 ou 5 musiques de films (ou diaporamas) institutionnels, j'ai remarqué que certains mots clés revenaient régulièrement : des mots comme optimisme, humanité, harmonie, convivialité, sécurité, professionnalisme, progrès... puis selon les secteurs : technologie, performance, précision, mouvement, espace, voyage, nature, terroir, eau, etc ...
Question style et genre, je dirais que les BO de films institutionnels se veulent plutôt positives et agréables, tout en restant discrètes et transparentes, et qu'elles ne doivent surtout pas monopoliser l'attention (bien que la partie musicale soit parfois omniprésente, surtout lorsqu'il n'y a pas de narration). Bref : des styles comme le jazz, la musique lounge, la musique pop, la musique classique, l'easy listening... j'en passe.
Du positif, donc... car on imagine mal une société dresser son portrait, à partir de ses mauvais côtés (tels que les plans sociaux, les déboires judiciaires, les délocalisations ou encore le taux de suicide de ses employés). C'est pour cette raison qu'on vous demandera rarement de composer pour un film corporate dans le registre macabre, horreur ou mélancolique....
Le style "musique d'action" n'est cependant pas exclu, notamment dans les secteurs qui nécessitent un accompagnement musical bien pêchu ou avec une touche cinématographique tels que les sports de combats, les sports extrêmes, l'armée, L'aéronautique...
Quant à l'instrumentation, je dirais que ce choix dépend essentiellement des goûts de l'entreprise et de l'agence de communication. Cela-dit, quand une agence vous choisit, c'est parce qu'elle a écouté votre travail, et ordinairement, ce que vous mettez en valeur sur votre site musical est principalement ce que vous aimez (savez) faire... En ce qui me concerne, je sais par expérience qu'une société me contactera plus facilement pour mes orchestrations classiques ou mes ritournelles au piano, que pour mes morceaux pop-rock ou électro.
Dans le prochain billet, je placerai un lien vers un film institutionnel que j'ai mis en musique en février dernier ;-)
Le temp-track est une musique temporaire (provenant souvent d'un autre film ou d'un classique) choisie par le réalisateur.
Avant que la musique originale ne soit composée, le temp-track est placé sur les premières images ce qui permet de montrer au compositeur le style de musique souhaité sur telle scène (un type d'orchestration, ou bien un sentiment particulier, une dynamique précise etc...). Le temp-track peut donc être un bon moyen pour le compositeur de cibler les attentes du réalisateur.
Cette vidéo me paraît intéressante pour comparer une même scène d'action avec 2 musiques différentes (une première fois avec le temp-track, puis avec ma musique).
On peut constater que j'ai cherché à conserver le même style d'orchestration que le temp-track. Cependant, pour la scène de la montée de la façade de la cathédrale, j'ai opté pour une consonance plus aérienne et moins saccadée que la musique temporaire.
Le piège du temp-track survient lorsque le réalisateur commence à s'y attacher fortement. Dans ce cas, il est difficile pour le compositeur de proposer une autre direction artistique, ce qui le prive un peu de liberté.
Un autre problème subsiste lorsque le temp-track est issu d'une bande originale à très gros budget (90 musiciens et une équipe complète de techniciens professionnels du son) et qu'il vous faut recréer la même ambiance avec un petit orchestre, ou pire, avec un ordinateur et une banque de sons.
Pour Vendome, David Tomaszewski a été très compréhensible à ce sujet. Il était clair dès le début qu'une banque de sons ne pouvait pas remplacer l'émotion et la dynamique d'un orchestre, d'autant plus que David avait placé la barre très haut avec des temp-tracks provenant de bandes originales d'Alan Silvestri, Danny Elfman et David Arnold... rien que ça !
Pour voir le film en entier et en savoir plus sur la construction de la musique, cliquez ici.
Pour répondre à la question de Cédric G. "Comment faire un accompagnement, par exemple pour donner une impression de mouvement à ma mélodie que je trouve trop figée, trop mécanique...." je vais utiliser un exemple à partir d'une musique que j'ai écrite il y a très peu de temps.
J'ai ma mélodie en rythme ternaire, je sais à peu près ce que je vais mettre comme accords (harmonie) pour accompagner cette mélodie. Il me reste à trouver dans l'accompagnement, un rythme et une orchestration qui vont apporter une sensation de mouvement. Comme il s'agit d'une musique pour un passage assez doux à connotation cinématographique, je proscris les boucles de batterie, les percussions tribales et les riffs de guitare, et privilégie les instruments (virtuels) de l'orchestre symphonique.
Élément de départ :
Piano + ligne de basse + glissando de harpe. Avec les pizz de contrebasses, j'ai déjà un aperçu du rythme général. A ce stade je cherche un instrument qui pourrait jouer une sorte de contrechant sous forme de phrasé très rapide et fuyant (comme le vent).
Ajout d'un leitmotiv pour donner du mouvement :
Pour ce phrasé rapide en contrechant, j'opte pour une clarinette assez fluide. Pour moi, c'est ce leitmotiv qui est le plus déterminant et qui va donner du mouvement à l'ensemble. Donc, dans la mesure du possible, je passe beaucoup de temps sur cette étape, à la recherche des bonnes notes.
Renforcement du leitmotiv (par doublures) :
Je double le phrasé de la clarinette par les alti, puis en deuxième partie par les violons 1 (une octave au dessus, pour donner du relief). En effet, la clarinette seule risque d'être noyée dans la masse. En doublant cet instrument par des cordes, j'ai plus de profondeur et mon contrechant devient plus audible dans le mix.
Dans la dernière étape, Il me restera les instruments que je n'ai pas encore utilisés, pour fabriquer un tapis sonore. Ce tapis me sera utile pour lier, soutenir, donner de la consistance, et bien évidemment pour apporter une couleur supplémentaire.
Accords plaqués pour lier le tout :
On note que ce tapis sonore est essentiellement constitué d'accords plaqués (les accords que j'avais préalablement trouvés en composant avec mon piano). Concernant l'instrumentation, j'ai privilégié les cors, les violons 2, les violoncelles et des chœurs très doux. J'ai laissé de côté les flûtes et hautbois de manière à garder une tessiture qui évolue dans les mediums. D'ailleurs dans cet exemple, j'ai axé l'instrumentation vers des tessitures mediums, de manière à ce que le piano (plutôt aigu) ressorte bien.
En résumé :
Sur la mélodie de départ, j'ai greffé une deuxième mélodie, rapide et fluide (= plan mouvement). Puis j'ai plaqué des accords (= plan tapis).
Plan mouvement (cla + Vla + vl1) :
Plan tapis (Hn + Vlc + Vl2 + Choeurs) :
Il suffit de ré-écouter le début de l'étape 1 puis le début de l'étape 4, pour constater à quel point l'accompagnement a un rôle crucial dans la personnalité d'une musique. Les "thèmes" sont évidement incontournables en musique de film (The Imperial March, Lawrence d'Arabie, Mission Impossible ...) mais jouer leur thématique seule au piano n'a pas le même impacte que lorsqu'on les entend arrangés et orchestrés.
Il ne faut que quelques minutes pour lire ce billet et écouter les extraits. Pourtant, l'accompagnement musical et l'orchestration nécessitent un paquet d'heures passées à chercher, à tester des rythmes et des couleurs, à peaufiner, à jeter...
Je pense que les banques de sons d'orchestre, si elles ne sonnent pas toujours comme un vrai orchestre permettent au moins de s'exercer. Que vous soyez autodidacte ou que vous suiviez des cours d'orchestration, je dirais qu'il faut avant tout "ex-pé-ri-men-ter".
Séquenceur = Reaper
Astuce = Définir la largeur des pistes rapidement
Envoyée par Marwan de Carmentran (compositeur)
Astuce : Pour définir la largeur des pistes en un clin d'œil, et donc pour une meilleure visibilité lors de gros projets, maintenez la touche Ctrl appuyée et tournez la molette de votre souris !
Et n'oubliez pas ! Une manip sur votre séquenceur qui vous paraît évidente ou complètement basique peut faire le bonheur d'un autre compositeur.
Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...
Alan Silvestri (Back To The Future, Forrest Gump, Van Hesling)
Fraicheur, légèreté, thèmes offensifs, mélodies romantiques : il y a chez Alan Silvestri tout ce que je préfère, et tout ce que j'aime faire, dans la musique de film.
Quand j'écoute ses oeuvres, j'ai toujours ce sentiment de "comprendre" ses orientations artistiques, ses choix d'orchestration. Evidement, cette familiarité ne fait pas de moi un paire (et encore moins son égal), d'autant plus qu'à chaque nouvelle BO, il y a toujours une idée originale qui me surprend. Disons qu'il crée un univers musical et des ambiances spécifiques qui correspondent à 100 % à mon tempérament, mon sentiment sur la musique pour l'image.
On a tous un maître à qui on aimerait ressembler. Moi, c'est cet homme là...
Danny Elfman (L'étrange Noël de Mr Jack, Batman, Charlie et la Chocolaterie)
L'homme qui crée les ambiances singulières des films de Tim Burton, les génériques TV déjantés (The Simpsons, Desperate Houswives). Sa collaboration avec son orchestrateur Steve Bartek donne un résultat unique. Quel jeune compositeur n'a jamais essayé d'imiter une ambiance cinéma à la manière de Edouard aux mains d'argent ? mélange de fantastique et de féérique. Ce qui m'influence le plus chez Danny Elfman, ce sont les transitions d'accords qu'on ne peut pas toujours deviner. Ce sont aussi toutes ces rythmiques jouées par des cordes ou des bois mélangés à des percussions (accoustiques et synthétiques) comme ce qu'on entend dans l'intro du Main Title de Spiderman. L'écriture n'est pas celle d'un John Williams, mais ses leitmotifs rythmiques et ses orchestrations de second et troisième plan me fascinent (l'utilisation des harpes, aussi). Ecoutez bien les accompagnements situés juste en dessous de chacun de ses grands thèmes mémorables !
Sergei Prokofiev (Roméo et Juliette, Pierre et le loup, Ivan le terrible)
J'ai découvert l'Oeuvre de Prokofiev tardivement dans mon cursus.
Je ne connais pas de musique classique plus narrative, hormis certains grands classiques "composés pour" (Le Carnaval des Animaux de Camille Saint Saëns / Les Planètes de Holst).
Prokofiev, c'est là aussi un style unique. Pour l'instant les oeuvres des grands génies tels que Mozart ou Stravinsky me plaisent beaucoup, sans véritablement me toucher en plein coeur.
A l'inverse, beaucoup de musiques de Prokofiev (pas toutes) me boulversent. Un peu comme pour la musique d'Alan Silvestri, il y a comme des atomes crochus que je ne peux pas bien définir. Un style qui flatte mes oreilles et qui m'inspire, tout simplement. Mon ami Bernhard Elsner, qui est beaucoup plus calé que moi en musique classique me soutient que Sergei Prokofiev a largement influencé un bon nombre de compositeurs hollywoodiens, et plus précisément .... Danny Elfman.
Il y a 3 ans, je posais la question par mail à plusieurs ingénieurs du son, pour savoir s'il existait une procédure spécifique dans l'égalisation les instruments de l'orchestre symphonique (des fréquences à éviter, d'autres à renforcer). Car il est vrai que le web offre des réponses essentiellement axées sur le mix de formations pop-rock, mais pas beaucoup d'infos sur le mixage d'instruments classiques.
Parmi les quelques réponses, pour la plupart évasives, il y en eut une particulièrement claire : "jamais d'égalisation sur les instruments de l'orchestre symphonique". Peut-être que l'ingénieur du son avait travaillé essentiellement sur l'enregistrement live de musique classique. Mais en session de musique de film, je ne sais pas ce qu'il en est (n'ayant pas encore eu la joie de faire enregistrer mes musiques par un vrai orchestre, je ne préfère pas m'avancer).
Malgré tout, pour ceux qui utilisent les samples, je pense qu'il est intéressant d'égaliser correctement certains instruments pour éclaircir ou alléger le mix.
Ci-dessous : un lien, conseillé par Alex, qui pointe vers un tableau récapitulatif des "fréquences fondamentales" et des "fréquences harmoniques" pour chaque instrument de l'orchestre symphonique. Classement par famille d'instruments (bois, cordes, cuivres, percussion) + voix humaines.
Pour paraphraser le mémo intéressant écrit par Ziggy's sonorisation (ici) :
Les fréquences fondamentales d'un instrument peuvent être accentuées pour lui donner de la profondeur et de la chaleur. A l'inverse, en diminuant ces fréquences, l'instrument aura un son plus fin.
Les fréquences harmoniques confèrent une certaine couleur à l'instrument, et donc une certaine présence dans le mix. On doit normalement faire ressortir la couleur ou la clarté d'un instrument dans le mixage en accentuant ses fréquence harmoniques.
Pour chaque instrument, on peut atténuer (voir supprimer) les fréquences graves inutiles, c.a.d celles qui sont situées sous les fréquences fondamentales : de cette manière, on libère des fréquences du spectre sonore, laissant de la place aux instruments les plus graves comme la contrebasse ou la grosse caisse, ou les timbales... ou la voix de ma femme au réveil (ho ho ho).
Un equalizer (avec courbe) comme celui qui est intégré dans Cubase me permet de travailler rapidement. Il existe aussi des égaliseurs sous forme de plug-ins.
Egalisation dans Cubase 5 : Je sélectionne une fréquence, puis je l'accentue ou je l'atténue.
Séquenceur = Cubase
Astuce = Transposer par octaves successives
Envoyée par Olivier Robillard (compositeur)
Astuce : dans le piano roll de Cubase, un fois quelques notes sélectionnées, appuyer sur Shift+flèche du haut ou du bas pour déplacer celles-ci d'une octave (ou plusieurs, donc une octave par appui).
Et n'oubliez pas ! Une manip sur votre séquenceur qui vous paraît évidente ou complètement basique peut faire le bonheur d'un autre compositeur.
Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...
