Chanteur, auteur et compositeur de nombreuses chansons Pop-Rock, Blues, Country.
Son répertoire est souvent constitué d'œuvres mélodieuses qui s'expriment dans différents genres musicaux selon les titres et les thèmes évoqués : de la musique Pop-rock à la Variété française en passant par la musique Soul ou le Blues.
Les textes parlent d'aventure, de sentiments, du rêve et même de sujets de société (avec humour parfois). Steelcox fait ses débuts sur scène en tant que chanteur du groupe YSEE-A. Puis il compose ses premières chansons rapidement remarquées par RMC (Michel Denisot puis Joëlle Goron) et par d'autres radios (France Bleu et réseau FM). Steelcox s'est produit sur de nombreuses scènes parisiennes (dancings, cabarets théâtres et centres culturels). En outre ses chansons ont fait l'objet de plusieurs productions et distributions discographiques telles que "Elle repense à la West-Coast", "Voleur de Femmes", "Les Lumières du Highway" etc.
Steelcox a également été le réalisateur et l'animateur de son émission radio "Chants-9" sur Radio-Soleil 94, une émission ayant pour objet la découverte de nouveaux talents.
Venez consulter le catalogue, Fan Club et Vente directe en ligne sur le site officiel !
Thèmes abordés : Un catalogue de plus de 150 chansons, Diffusion des dansons de STEELCOX sur Radio-Monte-Carlo (RMC), France Bleu et réseau-FM, Répertoire de la varité française des années 70 et 80, Chansons dans le style d'Eddy Michel, Maxime le Forestier, Michel Delpech, Michel Jonasz, . Tags
C'est difficile de parler de soi, alors parlons plutôt d'un but : faire de belles chansons. Alors, compositeurs, interprètes, auteurs, bienvenue dans mon espace. Mes textes vont et viennent. Ils ne sont jamais définitifs, mais évoluent au gré des contacts et échanges jusqu'à ce qu'ils deviennent chansons. Thèmes abordés : Parolière, Ecriture de textes pour chansons, Ecriture de paroles pour chansons, Auteur de chansons, 1er prix de l'édition An Amzer 1998, 1er prix Andrée Barthe 1998, Autres textes primés, Chanson, Poème, Poésie, Conte. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Parolier
Laurent Fontaine, Auteur Compositeur vous invite à découvrir son monde musical en vous présentant ses textes et chansons. Plus de 500 titres disponibles, choix du thème, possibilité d'album et initiation aux mélodies.
N'hésitez pas me consulter si vous êtes intéressé par mes textes ou mes chansons ou si vous désirez quelque chose de plus personnel. Thèmes abordés : Chansons , Chansons et Poèmes, 500 titres disponibles, Textes, Chanson, Chanson française, Chanson à texte, Poèmes. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur
Adultes, ado et enfants peuvent très facilement (re)découvrir la musique grâce à nos différentes formules de cours.
Le cours personnalisé à domicile est un gage de succès et de progrès : l'élève joue avec son propre instrument, sans stress, sans déplacement...
Nos professeurs sont recrutés sur le double critère : compétences musicales / capacités pédagogiques. Ils élaborent un projet personnalisé avec chaque élève et en définissent les étapes.
Les cours alternent pratique instrumentale et solfège, dans des proportions adaptées à l'âge de l'élève, son niveau, ses objectifs... Tags
PREMIERS PAS AVEC MON INSTRUMENT L'objectif de cette formule est d'aider l'enfant à prendre en main son instrument tout en découvrant le plaisir de la musique.
Le professeur amènera progressivement son élève à jouer «avec» puis «de» son instrument. Pour éviter toute lassitude, source première du découragement, les cours alterneront apprentissage et phases de découverte ludique. Les univers musicaux les plus larges seront explorés pour éduquer l'oreille de l'élève et l'inviter à exprimer ses préférences.
CETTE ANNÉE, JE FAIS DE LA MUSIQUE Votre objectif : un an pour progresser, au rythme d'1h par semaine.
Que vous débutiez ou que vous ayez déjà plusieurs années de pratique, votre professeur définira avec vous un programme personalisé pour de réels progrès.
Le calendrier des cours sera organisé en fonction de votre disponibilité: vous pourrez notamment prévoir des pauses lors des vacances scolaires, ou au contraire augmenter la cadence des cours durant ces périodes.
Bien sûr, vous choisirez les styles de musique que vous aimez, car avant tout, votre année de musique sera une année de plaisir.
MON CONSERVATOIRE CHEZ MOI Après plusieurs années de pratique, vous souhaitez franchir une étape décisive.
Perfectionnement, approfondissement de votre technique, examen ou concours :
votre objectif est clairement défini. Le programme, que vous établirez avec votre professeur, alliera séances de solfège et pratique instrumentale. Vous progresserez à un rythme soutenu (au minimum 2 h par semaine), adapté à vos horaires d'études ou professionnels. Cette formule nécessite une motivation forte, un accompagnement très personnalisé et des étapes bien identifiées, aussi la première phase de définition de votre projet avec votre professeur sera-t-elle déterminante.
CHOISIR OU REPRENDRE MON INSTRUMENT Vous avez une culture musicale affirmée.
Vous souhaitez démarrer la pratique d'un instrument, ou reprendre une pratique interrompue durant quelques années, ou encore changer d'instrument. Votre professeur vous proposera une formule sans contrainte pour prendre ou reprendre confiance. Il évaluera votre niveau et définira avec vous un programme correspondant à vos goûts musicaux et à vos souhaits de progrès. Rythme léger ou soutenu, calendrier souple, styles et morceaux... à vous de choisir, car la musique, pour vous, est synonyme d'évasion et de liberté.
JE CHANTE Le chant est votre passion, mais vous manquez de technique et d'assurance.
Votre projet : savoir jouer avec votre voix, interpréter les textes que vous aimez, ou encore préparer un spectacle. Votre professeur guidera vos progrès tout en recherchant l'émotion. Il vous aidera à découvrir
vos possibilités, à placer votre voix et à la travailler, mais aussi à cerner votre sensibilité et à définir votre propre univers. Bien entendu, vous choisirez les styles et répertoires, et déterminerez avec votre
professeur une cadence de cours adaptée à votre projet personnel.
Contact : Fasiladom 5 avenue Paul Verlaine 38100 Grenoble France tél : 0810187187
Thèmes abordés : Professeur de piano, Professeur de guitare, Professeur de violon, Cours Piano, Cours Guitare, Cours Violon, Formation musique, Cours de musique, Guitare cours particuliers, Apprendre guitare acoustique, Formation piano, Formation violon, Cours de chant, Apprendre chant.Catégorie > Annuaire Cours de musique
Pourvu d’émotions pures et de sentiments à l'état originel, une musique et des textes qui ne laisseront personne indifférent. Il ne s'agit de rien de plus que mon cœur, rien de plus que mon être.
Je ne peux me permettre de jouer ou de faire semblant. Même si ma main peut trembler parfois, que la vérité m'étouffe. Même si le passé me ronge et que le futur m'effraie, lorsque qu'il faut commencer, lorsqu'il faut tout donner, je ne me permettrai pas de jouer...
Chacune des notes et chacun des mots sera exprimé de toute mon âme.
Thèmes abordés : Fragments - Showguns, After - Démo, Alwin Edicius - Eponyme, Alwin Edicius - Pi, Alwin Edicius - Synopsis I, Serge Gainsbourg, Noir Désir, Jeff Buckley, Radiohead. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Auteur de Chansons à textes
L'association des Rencontres Lyriques de Luchon a été créée en 1988. Depuis elle a réalisé de nombreux galas et concerts avec de nombreux invités. Les Rencontres Lyriques de Luchon organisent également de nombreux stages dédiés à la formation lyrique des jeunes musiciens et chanteurs et promouvoir le renouveau de l'art lyrique en France.
L'association des Rencontres Lyriques de Luchon s'engage dans une démarche pédagogique autour du chant lyrique. Quoi de plus naturel pour la cité thermale de Luchon, en plein cœur des Pyrénées, que de donner sa chance à la voix ?
Thèmes abordés : Stage de chant, Concerts, Récitals, Galas, Spectacles, Musique classique, Chant Lyrique, Musique contemporaine, Opéra. Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique
Fabrice Eulry et son piano fou vous proposent une musique à la fois conviviale et savante. A la fois européenne et afro-américaine, profonde et rythmée. Tags
Eclectisme comme garantie de souplesse Je compose avec une palette très large : pour le vocal et l'instrumental, avec l'image ou non, pour le solo et l'orchestre. Mes univers musicaux sont variés grâce à une large connaissance des folklores, des traditions, et de l'histoire de la musique. Mes domaines de prédilection sont les cultures européennes et afro-américaines, dont je peut tirer une synthèse personnelle. Aux antipodes de l'hyper-spécialisation, mon obsession est cependant de ne jamais admettre de médiocrité sous pretexte d'éclectisme. Mon secret : percer l'universalité comme tronc commun de chaque musique, dans chaque culture.
Originalité comme garantie d'authenticité De cette ouverture l'on peut tenir son originalité de compositeur. Si à mes débuts on a pu me reprocher ma dipersion, j'ai cependant conquis un large public, les gens qui m'ont adopté pour cette faculté de surprendre et de se renouveller. Qu'il s'exprime et ccompose du ragtime ou de la musique symphonique, du rock psychédélique l'on s'attache à sa signature musicale, sa verve et sa couleur musicale quelque soit sa chapelle.
L'engagement Mon engagement artistique consistant à revendiquer à la fois une ouverture sur le monde et ma propre identité musicale sans y voir de contradiction, est un grand écart qui effraie souvent les décideurs frileux, mais se réalise sans douleur sur le terrain concret des réalisations musicales, aux dires du grand public avec qui je cultive un rapport très direct. Cette proximité a assuré mon indépendance artistique en 29 ans de carrière (depuis 1981) et consolidé mon originalité.
Le son acoustique Je défends la musique acoustique, sans animosité pour l'électrique, seulement pour que la première garde sa place naturelle d'aînée de 6000 ans dans cette cohabitation. Ce point est largement développé dans mon site, et exige un engagement sans molesse à contre-courant de la mode que peu comprennent avant que la preuve ne soit fait par la musique. En résumé, le son electrique (que j'aime et qui a d'ailleurs bercé mes années d'enfance (1962-1974) n'est pas un plus, mais un autre. Pour faire du beau son electrique ou même numérique il faut savoir faire du beau son acoustique !
Place à la musique Assez de mots, rendez-vous sur mon site http://www.fabriceeulry.com et venez découvrir ma musique, mes interprétations et mes compositions ! Fabrice Eulry
Contact : Fabrice Eulry Fabriceeulry@yahoo.fr 75020 Paris France tél : 0676864053
Thèmes abordés : Compositeur éclectique, Eclectisme musical, Style musical riche et varié, Composition originale, Créativité musicale, Artiste musicien, Style personnel, Musique ayant de la personnalité, Son acoustique, Instruments naturels, Belles sonorités, Interprétation de chansons, Ecouter musique actuelle.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Compositeur sur Paris
Plate4music est un collectif d’artistes toulousains composé de deux compositeurs (multi-instrumentistes) et d’un graphiste spécialisé dans la communication musicale. Tags
La composition A la fois opposés et complémentaires, les compositeurs de Plate4music peuvent vous proposer un point de vue musical différent pour votre projet.
Les prestations de Plate4music : musique de film, documentaire, pub, film institutionnel, chanson, jeux vidéo, générique, identité sonore, site internet, Musak, attente téléphonique…
Soignez votre image A l’heure d’internet l’image et la communication sont devenues des éléments essentiels qu’on ne doit en aucun cas négliger. Que vous soyez : artiste, label musical, société événementielle, radio, association ou autre Plate4music conçoit diverses solutions de communication : logos, pochettes cd, affiches, plaquettes, flyers, cartes de visites…
Nos outils Plate4music dispose d’un studio multimédia lui permettant d’assumer toutes les étapes d’une production musicale professionnelle. Multi-instrumentistes, les compositeurs ont à leur disposition de nombreux instruments acoustiques : batterie, basses, guitares acoustiques/électriques, piano, Fender Rhodes, percussions, ainsi que de nombreuses banques de sons…
Actualités et références Plate4music travaille actuellement sur l’image et la chanson de style R’n’B de l’artiste toulousaine Oreema ainsi que sur la composition de la musique originale d’un long métrage.
Les références : chansons pour 100Grade, Raya Hilal, Jean Ziano, Oreema, Neko, Stoopa, Ametys, musique originale du livre « mort de rire » de Patrick Tinarrage, musique originale pour le court métrage « Nao » de l’assoc Dick Laurent, musique pour site web…
Trois avis valent mieux qu’un… La force de Plate4music est sans nul doute la cohésion de son équipe. Les trois artistes participent avec enthousiasme à la réalisation des projets, donnant leur avis dans l’unique but de répondre au mieux à toutes les attentes.
Plate4music pour faire vivre vos projets
Contact : PLATE4MUSIC 8 bis Bd des écoles 31270 Villeneuve Tolosane France tél : 06 72 24 64 41
Thèmes abordés : Compositeur film, Compositeur chanson, Sound designer, Faire logo, Pochette cd, Cartes visites professionnelles, Production album, Production CD, Studio musique, BO film, Musique rnb, Chanson rnb du moment, Creation musicale, Faire un album.Catégorie > Annuaire Compositeur
Musicien, compositeur, Mathieu GAURIAT évolue depuis 1994 dans différents groupes musicaux
Parallèlement à ses études au conservatoire de Bourges, il axe ses recherches sur les techniques du son et la musique concrète. Ingénieur du son professionneldans l'audiovisuel, c'est en 2000 que l'occasion d'allier la musique à l'image se présente : la réalisation d'une bande musicale originale pour le documentaire TV "Ouagadougou, la ruée vers l'art".
C'est de cette étape qu'est né A-dapt : la composition de thèmes musicaux en rapport avec le film, la synchronisation du son à l'image, l'étape indispensable de la réalisation d'un projet (reportage, court et long-métrage, publicité, documentaire...), pour donner toute l'émotion, l'ampleur et la dynamique à l'image.
Mathieu s'entoure de musiciens professionnels, pour donner toute la richesse et le relief aux compositions, loin du tout synthétique.
A-dapt a déjà à son actif plus de 100 bandes originales pour la télé, la pub et le cinéma, et composé plus de 500 morceaux de tous les styles... (ethno world, electro, classique, jazz...)
Une réelle passion...
Thèmes abordés : Tele, France 3, France 5, Arte, Air France, Musique jazz, Musique de film, Musique world, electro. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique pour la TV
Sylvia Cazeneuve est grand soprano dramatique.
Sa large voix puissante et veloutée enchante les mélomanes lors de ses prestations, concerts, récitals, cérémonies, galas, mariages.
Elle étudie le chant à Toulouse, mais se déplace en Haute Garonne, Midi Pyrénées, France et étranger.
Son répertoire se compose des plus grands airs d’opéras et de mélodies françaises. Sa qualité d’interprète nous émeut par tant d'émotion et de sensibilité, ce qui fait d’elle une grande voix lyrique d’aujourd’hui.
Sylvia Cazeneuve soprano dramatique étudie toutes propositions, comme les cérémonies, les mariages, les baptêmes, les inaugurations, les cocktails… Sylvia Cazeneuve est aussi auteur compositeur.
Thèmes abordés : Nombreux concerts et récitals, Plusieurs encadrements d'enregistrement, Déplacements en france et à l'étranger, Auteur compositeur, Evénements, Conservatoire National, Universtité (musicologie), Musique classique, Opéra, Musique de chambre, Musique romantique. Tags Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Chant classique > Annuaire Soprano
Ildah, c'est d'abord une voix unique qui lui permet d'interpréter de nombreux répertoires, de Céline Dion à Rod Stuart en passant par Barbara Streisand ou Tina Turner.
Interprète et auteur-compositeur, elle chante également les mélodies Gospel fortement influencées par le pays de son enfance.
Ildah voue une grande admiration pour Rébecca Malope (Gospel), Lucky Dubé et Bob Marley (Reggae).
Thèmes abordés : Choriste Gospel à Hwange au Zimbabwe, Concert 2009 à Joanesburg , Gospel , Rébecca Malope, Reggae, Lucky Dubé. Tags Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Gospel
La fourmicinelle, c'est une chanson sans prétention que j'ai écrite avec mon frère (Gwen) lorsque nous étions animateurs en centre aéré. En gros, ça raconte l'histoire d'une fourmi qui se prend pour une coccinelle...
Sur le plan scientifique ce n'est pas très rigoureux. Mais de toute manière, beaucoup de comptines reposent sur des principes fondamentaux erronés. Les souris, par exemple, n'ont jamais été vertes, les éléphants ne se sont jamais balancés sur des toiles d'araignées, lesquelles n'ont jamais tricoté de bottes sur le plancher...
Maiiiiiis, c'est justement ça qui amuse les enfants : quand c'est même pas possible en vrai...
Le compositeur établit un thème principal qui repose sur 4 notes. Et a partir de ces quatre simples notes, il va broder des mélodies que je trouve particulièrement belles, comme ce passage au piano, soutenu par un leitmotiv de cordes : un ton assez léger (mais pas trop), orné de passages un peu plus mystérieux. Franchement j'aime.
Pour la petite histoire : j'ai découvert cette musique en tant que Temp Track (musique temporaire) sur un long métrage français en post-production, et pour lequel j'ai eu la chance de proposer quelques maquettes (un autre compositeur ayant finalement été retenu).
Comme quelques uns de mes collègues (Alex, David, Laurent, Bernhard etc...) il fût un temps où je faisais des arrangements pour des comptines du domaine publique.
Cela n'a rien à voir avec la musique de film ! me direz-vous...
Certes, mais c'était tout de même très formateur.
D'abord sur le plan narratif, car il fallait choisir une instrumentation qui collait à l'identité de chaque comptine (du saxo pour les petits canards, de la flûte pour les petits oiseaux, de la fanfare pour les clowns etc...).
Ensuite sur le plan harmonique, car il fallait trouver des enchainements d'accords intéressants (autres que I-V-I) pour accompagner les mélodies très simples, ce qui n'était pas si évident ! Il suffit d'écouter les diverses variations de Mozart sur "Ah vous dirais-je maman" pour s'en rendre compte.
Dernièrement, je me suis fait un petit arrangement de Un éléphant qui se balançait de manière un peu rock pour m'amuser (guitare, batterie, cuivres). Chant : Gwen Follio (p'tit frère)
Pour rependre ce que j'expliquais plus haut, on peut entendre, tout à la fin, un shaker de trompettes ainsi qu'un glissando de trombones qui décrivent la dégringolade des éléphants...
Dans ce billet, je voudrais vous faire écouter une musique composée par Pierre Maillard à l'aide de l'éditeur de partitions Finale 2007 incluant la GPO (banque de sons orchestraux Garritan).
J'affirmais dans ce billet que pour obtenir une musique orchestrale (par ordinateur) au son réaliste, le passage par un séquenceur me paraissait incontournable (contrairement à l'éditeur de partitions qui sert d'abord..... à faire des partitions). Je le pense toujours, mais après avoir écouté certaines musiques de Pierre, j'ai un avis plus flexible sur le sujet, et j'en suis fort content.
L'exemple ci-dessous est une musique romantique, avec essentiellement des bois et des cordes (+ harpe). Le tempo est assez lent, et le compositeur (âgé de 25 ans seulement) n'est pas tombé dans la facilité qui consiste à superposer des nappes de cordes en accords plaqués, sur lesquelles on ajoute une mélodie de flûte. L'écriture est agréable, avec du relief et de belles couleurs. Il est indéniable que ce morceau a été pensé "orchestre".
Sur le pont de Madison (Pierre Maillard) :
Même si l'on se rend compte qu'il s'agit d'une musique virtuelle, je trouve le rendu assez authentique, surtout pour une musique écrite dans un éditeur de partitions !
Cet exemple montre également l'importance de l'écriture. La qualité des samples ne fait pas tout.
Je dis ça parce que je reçois souvent des demandes d'avis de la part de jeunes compositeurs (ça y est, je parle comme un vieux sage qui aurait fait une brillante carrière).
Je constate que certains misent d'abord sur le côté "gros son", en proposant des musiques avec des ponctuations à la symphobia qui apportent un effet spectaculaire, cachant des mélodies, harmonies et orchestrations souvent pauvres.... des musiques sans réelle personnalité.
C'est pourquoi lorsque Pierre m'a demandé mon avis, j'ai été agréablement surpris. Je lui souhaite sincèrement de réussir dans ce métier et de continuer à écrire comme il le fait :)
Je suis allé voir le film en décembre avec l'une de mes filles et je dois dire que j'ai trouvé les images et la musique vraiment très belles ! J'étais d'autant plus excité que je savais qu'une partie de la BO était écrite par David Reyes (une vieille connaissance du forum de www.traxzone.com, hein dreyes ?).
Il y a 2 jours, des amis m'ont offert le double CD (BO + l'histoire racontée). Depuis, je savoure les morceaux 1 à 1 à tête reposée, et je ne suis pas déçu.
Je découvre le travail d'Alice Lewis et de Evgueni Galperine qui me plaît tout autant. Vraiment, cet album nous offre un beau voyage, avec une BO légère et rafraichissante. A écouter dans le calme, au coin du feu ou sur sa terrasse quand viendront les beaux jours...
Le projet pour la pub Eurostar est tombé à l'eau :((
Par ailleurs, je commence à bosser sur la musique d'un diaporama photo, créé par Manuel Mendo (Photographe), commandé par EDF. Là, je suis en recherche d'idées. Le diaporama va durer 1 minute, ce qui ne me laisse pas beaucoup de liberté pour développer une thématique. Parcontre, pour une fois, les images seront posées sur la musique et non le contraire...
Un film d'époque qui oppose l'œuvre d'un musicien de génie, à son créateur, personnage léger et impertinent (dans le film tout du moins). Des morceaux de vie de Mozart rapportés par un Salieri, compositeur de la cour, jaloux et plus qu'agacé par le comportement désinvolte du jeune Wolfgang.
Un film théâtral, pas tout à fait rigoureux sur le plan historique, mais très fort en personnalité, et parfaitement illustré par une bande musicale écrite par le maître lui même (évidemment). Un vrai régal pour les yeux et les oreilles !
L'incroyable Hulce
Allez, j'en profite pour replacer ma blague sur Mozart :
"Lorsqu'il arriva en Italie à 13 ans pour étudier l'Opéra, il fut accueilli par une foule d'admirateurs qui crièrent en chœur : Mozzarella Mozzarella !!!!"
Bon. je constate que Fatal Bazooka devance de loin John Powell...
Mais ça c'est la faute aux jeunes. Ils devraient faire leurs devoirs plutôt que d'aller tout le temps sur Myspace !
Non mais plus sérieusement, la musique de film compte quand même beaucoup d'adeptes et c'est très bien ;-)
Et puis, contrairement aux artistes issus du milieu du disque ou de la scène, le succès du compositeur de musique de film ne dépend pas d'un public, mais d'une certaine notoriété chez les professionnels du cinéma (producteurs, réalisateurs, superviseurs). C'est donc normal que les pages Myspace des compositeurs pour le cinéma soient moins visitées que celles de leurs collègues du show-bizz. (heureusement qu'il y a les béophiles).
Ouais je sais, c'est la classe.....
D'après mes calculs, dans 89 ans je serai au même rang qu'Alicia Keys (si entre temps, sa page n'est plus visitée). C'est jouable.
Imaginez que, lors d'une composition pour orchestre, vous soyez entrain d'écrire un passage avec des cordes. L'ensemble des cordes est composé de 5 instruments (violons 1, violons 2, Altos, violoncelles et contrebasses). Je me souviens m'être posé quelques questions à ce propos :
Dois-je obligatoirement entendre 5 notes différentes tout le temps ? (ou 4 si les contrebasses se contentent de doubler les violoncelles)
Puis-je faire jouer ponctuellement la même note par 2 instruments différents ? (doublon)
Est-il possible de croiser des parties, par ex : faire jouer des notes hautes par les violoncelles et des notes basses par les violons ? (si cela est possible techniquement).
Il suffit de regarder attentivement les partitions (conducteurs) de symphonies ou de musique de chambre pour trouver les réponses. Néanmoins, ce n'est pas toujours évident pour ceux qui ne maîtrisent pas la lecture à vue, d'autant plus qu'à chaque instant il faut être capable de comparer chaque portée tout en tenant compte des différentes clés.
Le film ci-dessous, qui fait penser à une séquence MIDI, représente un quatuor écrit par Beethoven (Opus 133). Les notes de chaque instrument y sont représentées en temps réel (synchronisées à la bande son, jouée par de vrais instruments) :
Rouge : Violon 1
Orange : Violon 2
Vert : Alto
Bleu : Violoncelle
Cette vidéo me paraît intéressante, car elle nous permet d'avoir une vision globale du morceau (les intervalles entre les instruments, les parties croisées, les parties muettes, les doublons par contre sont difficilement observables). A tout moment, il est possible d'appuyer sur le bouton pause et d'analyser la juxtaposition des notes. Pour autant, cela ne remplace pas les cours d'harmonie, on est bien d'accord ;-)
Pour une vision encore plus générale d'un morceau, voici le premier mouvement de la 5ème symphonie de Beethoven. Avec autant de parties instrumentales, cela devient confus par moments, mais c'est tout de même intéressant à voir :
On peut se poser la question de savoir si les notes affichées sont rigoureusement les notes que l'on entend. Ce que l'on trouve sur Internet n'étant pas toujours fiable...
A priori, ces vidéos me semblent sérieuses. L'auteur du montage (Stephen Malinowski) a utilisé (créé ?) un logiciel qui transcrit un fichier MIDI en une représentation graphique telle qu'on la voit ci-dessus. Le fichier MIDI ayant lui même été créé soigneusement note par note à partir d'une partition papier, le résultat devrait être conforme à l'oeuvre originale, normalement...
Le logiciel qui fabrique ces séquences s'appelle : MUSANIM (Music Animation Machine MIDI Player) et est un freeware. Aller sur le site de musanim
Je pense que malgré les écoutes globales des symphonies ou des œuvres de John Williams, beaucoup de choses nous échappent. Je crois qu'il ne faut pas hésiter à faire des arrêts sur images pour décortiquer certains passages écrits par nos compositeurs préférés (si l'on ne souhaite pas passer par la lecture du score, souvent introuvable en ce qui concerne la musique de film, du reste).
Quand j'ai un peu de temps, j'écoute une BO dans mon ordinateur, avec un logiciel enregistreur (bouton "record" armé). Chez moi, c'est Cool Edit Pro ou Wavelab. Audacity fait très bien l'affaire aussi.
Et je me pose la question : qu'est-ce que j'entends ?
Crescendo initial :
Note jouée par des instruments graves. Contrebasses et timbales en trémolo, avec probablement du tuba pour donner un son plus rond (peut-être aussi du basson ?). Puis, intervention des autres cuivres et cordes medium au milieu du crescendo. Trombones et trompettes medium, peut-être des cors. Le Gong ne me permet pas de savoir s'il y a des bois.
Partie centrale :
Rythmique saccadée faite par des snaps de cordes (sûrement samplés) et des sons de cymbales (pour l'aspect métallique et tranchant). Dessous, on perçoit effet orchestral très efficace : on dirait un tapis de cordes frottées et des trompettes en sourdine. Puis une petite harpe mystérieuse introduit une pose d'accord clairement interprétée par des bois (clarinettes, haubois et flûtes) et des cordes dans le registre medium-aigu ainsi que quelques cors pour soutenir l'accord.
Avant dernier crescendo :
Dans la continuité de la partie centrale, ce deuxième crescendo est très bien amené. Le chevauchement est très important en orchestration. Les trompettes, par exemple, se greffent sur les notes de violons tandis qu'un effet synthétique (à moins que ce soit encore un tapis de cordes frottées) apporte un côté dissonant au crescendo, qui finit par se déchirer avec les tambours sans timbre (comme des toms). Le crescendo final peut commencer :
Crescendo final :
Des violoncelles aigus et alti viennent doubler la rytmique (snaps samplés) tandis que les cors (voir quelques trombones), pas trop gras mais bien ronds se posent en accord dissonant bougrement efficace. Cordes discrètes mais pas de timbales ou cymbales en crescendo à cet endroit. Les cuivres medium prédominants décrivent à eux seul une certaine tension. Quelque chose de bien costaud va arriver à cet endroit du film.... Un ponctuation percutante (hit de timbales, enclume, tambour... tout ce qui fait du bruit) vient clôturer cet extrait. X-Men2 n'est pas une comédie à l'eau de rose ;-)
Je constate aussi que les effets orchestraux les plus persuasifs ne sont pas forcément construits en superposant un maximum d'instruments. Une petite note de harpe bien placée avec une note de cor suffit parfois à créer un suspense qui vous tient en haleine. On trouve beaucoup d'effets de ce genre dans des films comme Star wars, Jurassik Park ou Indiana Jones, entre les tutti orchestraux des scène épiques et d'action.
