Agence de design sonore spécialiste du conseil et de la création en identité sonore de marque et design sonore des espaces. Nous nous appuyons sur un savoir faire artistique, musical et technologique afin de répondre au mieux aux attentes de nos clients (objectifs fonctionnels et de communication). Nous travaillons pour des entreprises, des marques, des organisations, des enseignes etc... Thèmes abordés : Identité sonore pour la marque Louis Vuitton, Identité et architecture sonore pour le groupe Bénéteau, Identité et architecture sonore du palace Hôtel Plaza Athénée Paris, Signature sonore pour L'oréal, Architecture et design sonore pour British Airways, Musique Lounge, Musique électro. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
Tête de son est un organe de création sonore.
L'idée est de composer, créer de la matière sonore originale, sortir des sentiers battus et rebattus tout en restant fidèle à l'objet.
Musique à l'image, design sonore, habillage/déshabillage sonore, création radiophonique, musique de pub... Tags
Musique à l'image Musique de film, pub radio ou TV...
Tête de son est un organe de création sonore.
L'idée est de composer, créer de la matière sonore originale, sortir des sentiers battus et rebattus tout en restant fidèle à l'objet.
Musique à l'image, design sonore, habillage/déshabillage sonore, création radiophonique, musique de pub...
Design sonore Matières brutes, ou pas
Pour illustrer vos sites, vos films, vos pubs, vos vélos, vos cheveux...
Oui, non. Le son passe partout. Faisons-le advenir.
Boum.
Identité sonore Soyez reconnaissable!
----- Pas facile ! ----- Vous êtes dans la masse !----- Non, vous êtes la masse? ----- Oh, non vous sentez comme votre voisin ---- Changez.
Compositeur Avec des notes.
¨¨¨¨¨ Ou sans note ¨¨¨¨¨Selon les obligations¨¨¨¨¨ Ou les envies ¨¨¨¨¨ Pas de musique de film ronflante (ou grandiose) à base d'orchestre symphonique svp. Il y en a qui savent le faire, pas moi.
Original ... dans l'idéal. Sortir de, vous savez quoi.
Ne me demandez pas des choses trop ennuyantes s'il vous plaît, ou allez voir quelqu'un d'autre, ça grouille.
Contact : Tête de Son Contact@tete-de-son.com 75018 Paris France tél : 00000
Thèmes abordés : Musique à l'image, Habillage sonore, Création radiophonique, Design sonore, Sound design, Communication sonore, Identité sonore entreprise, Signature sonore, Musique originale, Musique qui bouge.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
CepSound réalise des créations sonores électroniques empruntes de poésie, pour tout projet artistique (films, installations, spectacles vivants, émissions de radio) ou de communication (films publicitaires, jingles, événementiel, spots radio). Tags
Plasticien sonore : Réalisation de musiques originales dans le cadre d'expositions artistiques, de films ou d'émissions de radio.
Références : Ultralab, Galerie Magda Danysz, Le Cube, France Culture, EvidenZ...
Designer sonore : Réalisation d'habillage sonore pour tous projets de communication (films publicitaires, jingles, événementiel, spots radio).
Références : Publicis Hourra!, Université de Nice, Le Cube...
Spectacle vivant : Participation en temps que musicien à l'élaboration de spectacles vivants utilisant les technologies du numérique en temps réel.
Références : EvidenZ, Arthur Lecaron...
Compositeur en freelance : Compositeur freelance en pointillés depuis 2005 et à plein temps depuis 2009. Grande disponibilité et souplesse. Compositions électroniques originales empruntes de poésie.
10 ans d'expérience en communication culturelle : Références : Centre des Monuments Nationaux, RadioFG, Cie Incidents Mémorables, Mairie de Paris, Global Music Developement, Inoui, Girls at Work, Conseil Général de Seine St Denis...
Contact : CepSound Contact@cepsound.com 75015 Paris France tél : 06 62 80 16 81
Thèmes abordés : Compositeur pour expositions et émissions, Composition originale de musique pour la Télévision, Compositeur pour la radio, Habillage musical, Illustration musicale, Identité sonore, Musicien pour spectacles divers, Création de spectacles vivants, Musique pour spectacle, Artiste indépendant, Compositeur freelance, Compositeur de musique électro, Communication sonore dans le domaine culturel, Compositeur expérimenté dans le secteur culturel.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore > Annuaire Illustration sonore
Hervé GILLES compose et orchestre depuis les années 80. D'abord au sein d'un groupe de rock progressif, il est remarqué par le compositeur Gabriel Yared, séduit par l'originalité de ses harmonies.
Il compose ensuite aussi bien des chansons que des formes classiques notamment pour des solistes (sonates pour piano, violon...). Il est soutenu par des compositeurs comme Didier Vasseur, Eric Demarsan ou Jean-Marie Sénia. Une dizaine d'oeuvres pour flûte sont éditées à partir de 2000.
En 2006 dans le cadre d'un grand spectacle subventionné par le Conseil Général du Maine et Loire, lui est commandée une oeuvre pour grand ensemble de clarinettes, marimba, percussions, piano : Chameleon Suite. La même année dans le cadre du trentenaire de la mort du compositeur François de Roubaix, il est engagé pour réaliser 5 suites (arrangments à partir de Bof) qui seront données par l'orchestre cinématographique de Paris. Thèmes abordés : Orchestrateur sur le spectacle 'Journal de Bord' Musiques de François de Roubaix (Divan du monde. Paris 2006), Réalisation d'un opéra en 3 actes 'La Révolution de Pénélope' 1995, Chameleon Suite, commande pour un spectacle 'La musicale expérience' (Théâtre Chanzy. Angers 2006), Edité chez Croquenotes-Flutorama, Conservatoire d'Angers, Médaille d'harmonie , Diplôme de solfège, Diplôme d'arrangeur délivré par la SACEM, Chopin, Bach, Vivaldi, César Franck, Ravel, Kurt Weill , Chostakovitch, Tony Banks, Henri Mancini, Miklos Rosza , Alfred Newman, Laurence Rosenthal, François de Roubaix, , Fiorenzo Carpi, Jan Hammer. Tags Catégorie > Annuaire Orchestrateur > Annuaire Compositeur Orchestrateur
Il ne s'agit pas d'un site professionnel, mes connaissances en informatique et aussi le manque de moyens font qu'il n'est question ici, que d'une possibilité d'écoute offerte par myspace. Tags
Un apprentissage légé Je n'ai aucune formation, j'ai commencé à me pencher sur la MAO depuis environs 8 ans, ce n'est que depuis 3 ans que je dispose de mon PC portable.
Quel niveau d'etude ? J'ai un niveau BAC S option ISI (initiation aux sciences de l'ingénieur )
c'est un petit acquis qui m'ouvre quelques portes aux maniement de logiciels.
Mes Logiciels Il est assez difficil d'utiliser pleinement les outils des logiciels proposés. Cependant c'est en insistant chaque jour qu'aujourd'hui j'arrive à composer un son. Je dispose decubase sx 3 (tres compliqué )aussi j'utilise principalement Fruity loops studios 7, 8, et 9.
Quel genre de musique ? J'essai de toucher à tout. Cependant mon manque de formation limite l'apartenance définitive à un genre bien précis.A titre indicatif mes inspirations me viennent d'artistes comme : I jahman, Andréa Bocelli, Tupac Amaru Shakur, R kelly, Corneille, Garou et aussi et surtout Timbaland.
Autre champs d'action On dit que j'ai une assez belle voix pour le chant et que j'écris des textes intéressants dans le rap.
Je souhaiterais développer un genre musical et/ou une morale douce qui s'accompagnerait de sons assez rythmés et hip hop dans l'âme.
C'est le site officiel du projet Evil Hobbit, rassemblant des textes et des musiques que j'ai composés depuis l'âge de 15 ans jusqu'à aujourd'hui.
Mes musiques, majoritairement écrites en français sont inspirées majoritairement de Noir Désir, Renaud, Cabrel, Saez et de tant d'autres musiciens de rock français ou de balades.
Les textes reflètent un univers paradoxal, mêlant rêve et réalisme, espoir et dégoût, décrivant le monde avec un regard remplis d'amour envers l'humanité, mais de haine envers certains points de la société.
Orphée, fondateur et unique membre du projet Tags
Rock Français Le style majoritairement choisit pour ce projet est le rock français, avec des empreints à la balade française, ou au hard-rock. La majorité des musiques ont été écrites en français, en s'inspirant de musiciens tels que Bertrand Cantat ou Damien Saez.
Le rêve comme échappatoire Comme on peut le ressentir dans "le rêve est ma planète" (section vidéo), une grande partie de mes textes expriment un besoin de rêver, pour fuir la réalité qui est souvent bien dure. Ce rêve, qui peut devenir un addictif (cf "Liberty of the Dream", section audio), est souvent une représentation de nos désirs, ou une mise en image de nos craintes, ou de nos espoirs
Une réalité difficile Un autre des thèmes abordés, qui est d'ailleurs celui qui est le plus exprimé, est la difficulté de la réalité, qui rend la vie des humains difficile. Une grande partie de mes compositions critique certains aspects de la société comme la manipulation par les médias ("Métropolis", section écrits), ou de la vie, qui est souvent injuste, mais contre laquelle on ne peut rien ("La Valse du Temps" section audio)
Le temps des regrets Lorsque l'on est dans une situation difficile, on imagine souvent ce qui se serait passé si on avait agi différemment. Dans "Sayônara (section écrits), texte inspiré de l'anime Kanon de Ishihara, le personnage se retrouve perdu dans un souvenir d'enfance, à tournure tragique et en vient à regretter de s'être intéressé à la personne qu'il a perdue étant jeune. Le regret peut aussi s'exprimer par un manque de courage passé, comme dans "La chanson de désespoir" (section audio), le narrateur perd le courage au dernier moment d'avouer ses sentiments à la personne qu'il aime et en devient fou
Un côté macabre Etant amateur d'humour noir, il m'arrive de raconter mes textes avec nue certaine ironie morbide. Dans "Danser sur l'échafaud" (section écrits), la tournure violente des mots utilisés donnent plus de puissance aux propos du texte. Certains textes comme "le 3 décembre 2007" (section audio), tiré d'un fait divers, parlent de la mort, mais pour émouvoir l'auditeur et rendre hommage aux victimes du fait divers. La mort peut être utilisée pour exprimer la tristesse, ou pour mettre mal à l'aise le lecteur ou l'auditeur lors d'une dénonciation.
Contact : Orphée Avenue du Doyen Poplawski, Résidence Gaston Phoebus, Bat A, Ch 3 64000 Pau France tél : 0676144688
Thèmes abordés : Rock français nouveauté, Chanson rock, Musique rock, Compositeur chanson, Paroles de chansons, Auteur parolier, Chanson critique sociale, Textes sur la vie, Chanson actualité, Chanson regret, Chanson espoir, Paroles sentiments humains, Chanson tristesse, Chanson sur la mort.Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Auteur de Chansons à textes
Muriel BROD, chante depuis toujours : elle vit de sa passion et prête sa voix à l'album en attendant qu'on la reconnaisse pour ce qu'elle mérite.
Raym, compose et arrange : il est polymusicos et jouit d'une faculté particulière à rendre belles les mélodies qu'il fabrique.
Chris écrit et manage : ancien chanteur, il a connu les joies et les désillusions du Show bisous bisous dans les années 90. Il choisit dorénavant l'ombre à la lumière sur d'y trouver meilleur compte.
Tous trois ont décidé de prouver que le talent sait séduire ceux qui croisent leur chemin.
Si d'aventure un producteur, un interprète souhaitait collaborer avec eux (ce qui est en train de se passer d'ailleurs) leur album est à leur disposition.
Du courage il n'en faut pas pour ceux qui vivent passionnément : il faut juste un peu de chance et surtout : la provoquer...
http://heterogenes.free.fr
LIEN vers les morceaux dans leur intégralité, avec présentation détaillée d'Heterogenes
Merci de les soutenir
Thèmes abordés : Album pop-rock, Musique pop, Musique pop-rock. Tags Catégorie > Annuaire Chanteuse
Le but de ce site et de créer une vitrine permettant aux professionnels ainsi qu'aux simples visiteurs de pouvoir apprécier ce pour quoi je travaille dur et avec coeur. Mon souhait est de partager avec le plus de gens possible les émotions avec lesquelles je forge mes morceaux et me permettre de partager toujours plus de projets enrichissants. Tags
Site clair et limpide. Aspect du site clair et agréable renvoyant directement au monde musical qu'il renferme. Une visite agréable tout en musique et sans la moindre publicité.
Compositions originales. Le site abrite bon nombre de compositions intégrales destinées au monde du jeu vidéo.
Les playlists regroupent des thèmes et ambiance pour tous types de jeux.
Mise à jour. La mise à jour régulière des informations et des compositions à l'écoute sont ensuite une bonne raison d'y revenir régulièrement (si toutefois l'on apprécie ce qui s'y trouve, bien entendu).
Echange de bons procédés Ayant eu recours, à de nombreuses reprise, à l'aide de mes grands frères de la composition, je suis moi même ouvert à aider les petits nouveaux de l'activité et à les aiguiller autant que je le peux.
Salle des médias Au fur et à mesure de la réalisation des prochains projets, des news seront postées régulièrement afin de faire partager l'aventure avec les visiteurs, et tous les produits finalisés seront exposés dans la salle des médias.
Le studio IDM prioritairement destiné aux réalisations d'albums définitifs, peut également réaliser des projets, comme la conception de maquettes (composition, arrangement, prise de son, mixage et pré-mastering), l'auto-production d'artistes, la prise de voix avec du matériel professionnel(micro U87 et préampli Avalon), l'enregistrement de voix-off (avec des comédiens professionnels de la synchro : Urgence, Harry Potter, NCIS, FBI Portés disparus...), des pubs, des jingles, des documentaires, ainsi que la direction et le conseil artistique.
Le studio met également à vrotre disposition une solution d'enregistrement live, sur console 16 pistes, en Haute Définition allant jusqu'à 24bit / 96Khz.
IDM propose le Mastering réalisé dans notre studio, ou dans des studios parisiens ou New yorkais (en fonction du budget).
Thèmes abordés : JOHNNY HALLYDAY, ISABELLE BOULAY, LARA FABIAN, JENIFER, STANISLAS, GERALD DE PALMAS, Musique rock, Musique Pop, Musique de film. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
SLP Production
Productions disques et évenements.
Prestations de service dans le domaine de l'audio.
Studio d'enregistrement
Sonorisation, spectacles, conférences, visioconférences, disco-mobile.
Nous produisons et faisons du mangement d'artistes d’étendu éclectique, représentatif et en constante progression de talents !!
Alors laissez vous tenter...
Thèmes abordés : Gerald Dahan, Alibi Montana, Mokless. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
J'ai constaté dans notre annuaire de musiciens une rubrique qui était en pleine expansion : la rubrique "Identité sonore" (qui regroupe le sound design, l'illustration sonore et musicale).
Différent de l'écriture de grandes partitions symphoniques, le travail des compositeurs sound designers se caractérise beaucoup plus par la manipulation des sons (musique originale, sons acoustiques, sons électroniques, effets...), ce qui demande des qualités à la fois artistiques (être musicien) et techniques (travail du son à partir de machines, beatmaking). Comme l'a signalé Guillaume dans son blog à propos de Evolve et Synergy, je cite :"si on travaille pour l'image, on ne peut pas échapper à l'électro (la musique symphonique commence à se faire rare...)"
Aujourd'hui, je voudrais m'attarder sur le travail que font "The Waxstoners", 2 jeunes et talentueux musiciens. Dans leur studio Kapriel Records (label) ils travaillent ensemble sur la musique et le sound design (habillage sonore, identité sonore, communication sonore etc.) pour des groupes tels que Adidas ou Linux.
La vidéo ci-dessous, me paraît intéressante car elle montre les coulisses de la création d'un habillage sonore et musical, à partir des images de base et d'un fil conducteur : mots clés, direction artistique donnée par l'agence de communication (Gfilm) au cours d'un débriefing :
Exemple d'identité sonore pour Adidas :
Créée par The Waxstoners
Exporter la playlist en podcast (compatibilité itunes) ou en m3u
Exporter la playlist sous forme de lien hypertexte (à placer dans vos mails, vos favoris etc.)
Demander l'utilisation gratuite de la playlist pour votre projet audiovisuel (voir conditions)
Importer un lecteur flash mp3 (dewplayer) dans votre site perso (voir conditions) pour chaque titre sélectionné.
Les belles têtes de vainqueurs :
Alex
Bernie
Tang
La Troîka : 3 compositeurs pour 3 univers différents !
L'idée, c'est de pouvoir offrir une palette beaucoup plus riche de styles musicaux à nos clients (musique de film, musique de pub, identité sonore, documentaires TV, films corporate, DVD-ROM, jeux vidéo, sites Internet, radio, arrangements...)
Venez découvrir nos références (pour la télévision, les entreprises, le web etc.)
Franchement, j'ai adoré la maniabilité ! Le pilotage se fait avec 2 manettes de gaz, activant les réacteurs gauche et droite. Il suffit de pousser chaque levier avec un dosage subtil pour faire pivoter l'appareil dans la direction choisie.
La partie sonore est très bien réalisée. Le sound design ainsi que la musique de John Williams nous plongent immédiatement dans l'ambiance de la fameuse course de l'épisode 1. Je ne pense pas que ce soit exactement la même musique que dans le film (qu'on entend d'ailleurs qu'à la fin de la course).
Pour une première fois, je m'en suis pas trop mal tiré. C'est vrai qu'à mon âge, les sécrétions de midichloriens s'affaiblissent, mais j'ai un gros avantage sur la jeune génération : j'ai 4 ans d'expérience dans le maniement de la poussette canne... et à bien y regarder, c'est quasiment le même pilotage (ceux qui ont des enfants en bas âge comprendront).
Nous avons d'une part une mélodie stridente jouée par des instruments aigus (violons, flûtes) et d'autre part des ponctuations agressives en saccades jouées par des cuivres et des percussions (trombones, grosse caisse, timbales).
Le volume sonore de ces 2 parties sont à peu près identiques. On ne peut pas vraiment dire lequel est en avant et lequel est en arrière plan. Je crois que c'est notre humeur du moment qui fait qu'on va plutôt remarquer tel ou tel plan sonore en premier. Et puis, ça peut changer en cours d'écoute.
Par contre :
Entre ces 2 plans extrêmes (du point de vue des couleurs orchestrales), s'est glissé un troisième plan sonore, plus discret mais au combien utile : un petit leitmotiv récurrent joué par des cordes dans les médiums-aigus, à la manière d'un écho. Ce tapis rythmique a son importance car, d'une part il va apporter du "mouvement", et d'autre part il va lier l'ensemble pour le rendre moins sec (un peu comme le lait qu'on ajoute à la farine et les œufs pour faire des crêpes). Cet aspect technique très souvent utilisé en orchestration s'appelle la résonance...
Aujourd'hui, je laisse la parole à mon collègue Dominique Lucas Tanguy
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Introduction Notion3 :
Vous qui êtes amoureux de musique symphonique, de MAO…
Vous qui avez des envies de composition, de faire jouer à votre ordi le plus belles envolées lyriques, mais qui ne maitrisez pas forcément le cœur du protocole MIDI…
Vous qui souhaitez faire rapidement une maquette avec des moyens pas trop couteux…
Notion3 est fait pour vous.
Il s’agit d’un logiciel hybride entre l’éditeur de partition, le séquenceur et le mixeur, qui peut tourner sur une plateforme Mac, PC ou iPad.
Notion3 vous permet de définir un ensemble d’instruments (a priori d’orchestre classique, mais pas que) qui composeront votre orchestre. Chaque instrument aura sa propre portée, pourra avoir sa propre clé, sa transposition (pour les instruments transpositeurs).
Dans chaque portée, vous pouvez entrer vos notes, comme dans un éditeur de partition tel que Finale, c’est-à-dire, avec les informations de changement de tempo, les articulations, les cresc. Et dim., des « hairpins », des notations (pour de paroles ou pour indiquer ce que vous voulez).
La plupart des indications ne sont pas que figuratives. En effet, Notion3 va ensuite pouvoir « jouer » votre partition en tenant compte des notes entrées et de toutes les indications que vous avez apportées.
Voici un exemple de ce que l’on peut faire, rien qu’en installant le logiciel, et en entrant la partition. Cet exemple est fait sans toucher à aucun paramètre, c’est du brut de fonderie :
Pas égalisé, une réverbération et une panoramique par défaut, et c’est déjà une maquette !
NB : svp, ne critiquez pas ce bout de truc, ce n’est qu’un exemple, pas une œuvre.
Mais Notion3 va beaucoup plus loin. Le logiciel donne une fonction de mixer, certes simplifiée, qui suffit largement à manipuler les paramètres basiques comme le volume de chaque instrument, la panoramique. De plus, le mixer permet de gérer 4 groupes et l’insertion de 4 effets (VST) par piste/groupe ou master:
Notion3 peut aussi piloter votre séquenceur favori via « rewire », et donc devenir le maitre-tempo de votre installation MAO.
Des sonorités de rêve ?
Notion3 est vendu avec une bibliothèque d’échantillons suffisante pour démarrer. Ce sont des sons captés depuis l’orchestre symphonique de Londres. La société Notion vend des compléments pour des articulations et des couleurs sonores complémentaires (par défaut, pas d’ensemble de cors, mais un unique soliste). Les sons d’origines sont bien équilibrés (cf. l’exemple cité plus haut) et permettent réellement de pratiquement tout faire.
La banque de son par défaut, bien que conséquente, n’est pas en soi suffisante : il manque des instruments (percussions manquantes, sections des vents manquantes, articulations de pizz pas complètes…) aussi, l’utilisateur s’orientera rapidement vers l’achat des compléments.
Cette bibliothèque est propriétaire à Notion3, et ne peut pas être utilisée sans Notion3 (pas de possibilité de la mettre en œuvre via un lecteur d’échantillons externe tel Kontakt ou autre Play).
Un monde ouvert ?
Pour ceux qui auraient déjà investi dans des banques de sons de-la-mort-qui-tue, Notion propose plusieurs ouverture afin de les utiliser, au travers de VSTi et de l’utilisation de MIDI.
Au niveau des VSTi, Notion reconnait tout seul ceux que vous avez déjà installés sur votre système. Vous avez la possibilité de définir les sonorités joués lorsque telle ou telle articulation est écrite dans la partition au travers d’un fichier de règles au format XML. Comme Notion connait bien les banques de son les plus répandues, il nous fournit les règles pour les VSTi suivant :
EWSO platinum et gold version Play
VSL
Garritan Personal Orchestra
IK multimedia Miroslav Philharmonik
Les fichiers de règles font que vous pourrez utiliser les instruments de ces banques de la même manière que ceux interne à Notion (sélection de l’instrument VSL, par exemple, et juste saisie des informations de notes et articulations dans la portée)
Si votre VSTi n’est pas dans la liste ci-dessus, pas de problème, mais il vous en coutera l’écriture des règles associées. J’ai personnellement essayé d’adapter les règles pour Miroslav Philharmonique (ajout de glissés pour les cordes) et c’est franchement beaucoup trop de temps passé à ne pas faire de musique à mon goût.
Si votre banque de sons n’est pas un VSTi, pas de problème. Notion peut associer une portée à un port MIDI de votre choix (physique ou logique). Je n’ai pas testé cette partie, aussi je ne peux me prononcer sur la facilité de son emploi.
Le conseil du jour : J’ai personnellement opté pour l’ajout et l’utilisation de la bibliothèque IK Miroslav philharmonik. Non pas qu’elle soit « de-la-mort-qui-tue », elle est ancienne et est enregistrée avec une réverbération impossible à retirer. Seulement après écoute, j’ai trouvé que les sons de bois sont plus convainquant que ceux de Notion. Non, pas convainquant. Complémentaire. La flûte de Notion est belle, pure, sans vibrato. Celle de IK est chaude et avec un vib qui fait tirer des larmes, même seule.
Le bon compromis est le mélange entre les sons LSO de Notion et une autre couleur, un ajout. J’aime avoir deux portées pour les alti, car les deux sons se mélangent, peuvent se séparer, il est plus simple de faire un divisi qui « parle » vraiment…
Et le côté « humain » de l’exécution ?
Au-delà de la manipulation possible note par note, Notion propose plusieurs outils pour aider à humaniser votre œuvre, le « tempo staff » avec enregistrement de « performance », le « velocity overdub » et les fonctions d’aléa.
Tempo staff et enregistrement de performance :
Vous devenez le chef d’orchestre !
Très souvent, lors de l’écoute d’une œuvre, l’on se laisse entrainer (ou bercer, selon la rapidité du tempo) par la cadence, on tape du pied, de la tête, on entre en osmose avec les battements. Notion permet de faire l’inverse.
Par défaut, Notion applique un tempo (90 à la noire) que l’on peut paramétrer, et garde ce tempo jusqu’à ce qu’une autre marque de tempo apparaisse – oui, oui, on peut aussi faire des retenues, des points d’orgue...
Si vous voulez maitriser le tempo, ses changements graduels (ou brutaux), vous pouvez le faire en définissant un « tempo staff »
Vous pouvez décider de la valeur des battements :
Dans cet exemple, la première mesure aura 4 battements, correspondant à la signature rythmique, la seconde se verra associé à un battement moins conventionnel (2-1-1-2), puis encore plus étrange (3-1/2-1)… En général, pour battre la mesure, on se contentera de la signature.
Vous pouvez définir les valeurs de notes de chaque mesure à votre convenance, et en mode « performance », vous pourrez battre la mesure sur le clavier de votre ordi (ou votre clavier midi).
Cette performance est enregistrée, et peut être restituée à l’écoute, en export wave ou midi…
Le « velocity overdub »
Vous devenez instrumentiste !
Exactement de la même manière que pour « piloter » le tempo, vous pouvez demander à Notion de réenregistrer la vélocité d’une des portées. Attentions, toutefois, ce mode peut rendre la partition incohérente avec le rendu (marqué fortissimo, et joué pianissimo…)
Vous devrez utiliser un clavier midi, sensible à la vélocité, pour réaliser cet overdub.
Les fonctions d’aléa
Bien, Notion permet de faire varier le tempo, accélérer ou ralentir, jouer plus ou moins fort… Mais pour autant, tel que vous avez pu l’entendre dans l’exemple plus haut, le rendu reste froid, trop mécanique.
Notion nous propose deux axes d’humanisation aléatoires.
Le premier permet de modifier aléatoirement la vélocité d’un ensemble de notes (une ou plusieurs portées) dans la limite d’une fourchette. Ceci est très pratique pour amoindrir l’effet mitraillette sur des séries de staccatos.
Le second permet de modifier légèrement le moment ou une note est jouée, ce qui rend un effet particulièrement bluffant lors d’un tutti et peut aussi amoindrir l’arme de guerre mitraillette.
Conclusion : Alors, c’est l’outil parfait ?
Loin s’en faut. Notion est un des maillons de ma chaine MAO, mais pas le seul. En introduction, je disais qu’il s’adresse à ceux qui ne bidouillent pas le MIDI, et pour cause. Notion ne donne pas d’interface à l’utilisateur pour bidouiller facilement. Impossible de dessiner la courbe d’un CC quelconque. Pas de « piano-roll » pour les adeptes du style. Pas d’édition des événements midi simple.
De la même manière, Notion n’est pas pour entrer une partition en enregistrement « live », même si une fonction enregistrement existe.
Ce qui est effectivement enregistré, ce sont les notes, et pas les contrôles midi. Adieu la pédale du pianiste qui pourtant fait partie intégrante de l’exécution d’un morceau. Il faudra la rajouter ensuite à la main dans la partition.
Je trouve que les cors français se marient bien avec les violoncelles. Pour moi, cette combinaison (en mezzo forte ou en forte) donne une sonorité à la fois douce et puissante (loin de l'aspect cuivré et brillant).
Le grain des cordes que l'on mélange au son rond des cors français apporte un côté moelleux, surtout s'il s'agit d'une mélodie continue (liée).
En outre, cela apporte une consistance et un effet panoramique (violoncelles à droite, cors français un peu à gauche) : je trouve que le son rempli l'espace, ce qui donne encore plus de profondeur.
La mélodie est d'abord jouée par les violoncelles. Puis viennent se greffer les cors français.
Cors + Violoncelles jouent ensuite l'accompagnement, tandis que la flûte traversière reprend la mélodie.
Mon collègue Bernhard Elsner rappelle au passage que ces instruments (cors français et violoncelles) se mélangent aussi très bien avec les altos et les bassons, à l'unisson ou à l'octave.
Vous êtes orchestrateur ? chanteur ? ingénieur du son ? joueur de flûte à bec ? compositeur de RnB ? professeur de musique ? etc...
Pour vous faire connaître ou chercher des informations sur les métiers liés à la musique, j'ai le plaisir de vous annoncer la mise en place d'un annuaire !!! (qui apparaît sur ce blog dans la colonne de droite, en haut).
Je pense que ce sera intéressant de centraliser toutes les informations relatives à la création musicale pour que chacun puisse s'y retrouver, qu'il s'agisse d'une passion ou bien tout simplement pour des raisons professionnelles. Par exemple, vous recherchez un violoncelliste et un studio d'enregistrement dans les environs de Poitiers ? l'annuaire pourrait bien vous faire gagner du temps ;-)
Bien entendu, l'annuaire s'ouvre à tout ce qui touche la musique en général (pas seulement la musique de film). Sa souplesse vous permettra de suggérer des sous-rubriques correspondant le mieux à votre style et à votre personnalité. Par exemple dans la rubrique "compositeur de musique de film", si votre spécialité est la musique électro-orchestrale, une rubrique "électro-orchestrale" pourra être ajoutée. De cette manière, nous pourrons trouver directement et précisément ce qui nous intéresse.
Vous pouvez soumettre votre site dès à présent ici ainsi que d'autres liens que vous souhaitez faire partager... N'hésitez pas à en parler autour de vous, et à me contacter si vous avez des questions.
Les autres raisons de soumettre votre site dans notre annuaire :
Le référencement de votre site dans notre annuaire est gratuit, un lien retour est souhaitable mais pas obligatoire.
Si vous souhaitez améliorer le positionnement de votre site dans Google, vous devez impérativement avoir de bons liens vers votre site (backlinks)... Sur notre annuaire c'est très simple, il suffit de vous inscrire. En indiquant vos flux RSS, vous gagnerez également 10 liens de plus !
Si vous respectez bien les règles d'inscription, votre site sera référencé en quelques jours à peine. La validation de votre site est très rapide.
En plus des liens, vous aurez, grâce à la notoriété de notre annuaire, des visiteurs.
Vous aimez la musique de film ? la musique live ? le rock ? le saxophone ? Ennio Morricone ? Michel Magne ? Lalo Schifrin ? Le groupe Lulu La Nantaises est incontournable, surtout si vous êtes de passage dans la Loire Atlantique (pour les concerts).
L'idée est de reprendre des thèmes musicaux du cinéma (Inspecteur Harry, Fantomas, Oss-117, Enter The Dragon... ) et de les ré-arranger par (et pour) 4 musiciens sacrément doués. Le résultat est vraiment à la hauteur !
Allez, je vous laisse, faut que j'y retourne, je n'ai pas encore tout écouté.
Quand on a des enfants en bas âge et qu'on fait de la musique, il est bien normal de caresser l'espoir qu'ils deviennent un jour eux même musiciens (y a pas que le foot dans la vie). A la maison, l'accès au piano est totalement libre, toujours ouvert. Les touches prennent plus facilement la poussière, mais au moins chacun des enfants peut s'exprimer à sa guise (pour le meilleurs et pour le pire !).
L'aînée (6 ans) est une bonne élève, très scolaire. Elle deviendra médecin ou avocat, c'est sûr... et elle écrira des symphonies pour le plaisir, c'est certain. Lorsque j'ai déclaré un soir que le piano était assez faux, elle me répondit : "Ah bon, c'est pas un vrai ?" (analyse amusante, certes ! mais d'une logique implacable, signe d'un cerveau héréditairement génial).
Pour l'instant, elle interprète de mémoire des petites ritournelles très simples (au clair de la lune, j'ai du bon tabac, l'avion l'avion l'avion...). Forcément, à chaque mini concert, sa maman et moi sommes en totale admiration (un peu comme Léopold l'était devant son fiston, mais avec une robe).
La petite (3 ans et demi), on la surnomme "le petit bourrin" parce qu'elle est d'une délicatesse à faire frémir les bucherons du Perche. Musicalement, elle se fiche pas mal des protocoles. Pourquoi jouer du piano avec ses doigts quand on peut le faire avec une bouteille qui traine...
Le feeling et l'instinct l'emportent sur la méthode et la discipline. En cela, je l'admire tout autant. Si elle n'apprend pas la musique sérieusement comme sa grande soeur, au moins je dirais qu'elle semble la comprendre. Quand elle pose ses doigts poisseux sur le clavier, c'est presque toujours écoutable, dans le sens : très peu de dissonances (on en oublierait presque l'odeur de bave séchée). Et franchement, même si c'est du bol, j'en suis pas peu fier...
Je reconnais que c'est un discours de papa gâteau (j'assume). Mais pas plus tard qu'hier, la cadette me pondait 3 noires (mi fa ré) de manière totalement instinctive :
3 notes :
Ce qui me fit aussitôt penser à un thème de John Williams (véridique) :
Catch me if you can :
Incroyable, non ?
Allez, je peux vous le dire maintenant : En fait, Scoub2, Vendome, Retraite vers le Futur, Colas... c'était elle ;-)