Compositions pour de nombreux films et documentaires diffusés sur Canal+, France3, France5, Arte, etc.
Thèmes abordés : Les oursons, orphelins de la Taïga (Canal+), Lorsque le monde parlait arabe (France5), Michel Foucault par lui-même (Arte), Le singe qui a traversé la mer (France3), 60 comptines et formulettes (EMI), Dimitri Shostakovich, Richard Strauss, Philip Glass,, Gustav Mahler, Benjamin Britten, Carter Burwell. Tags
Raphaël Leduc est un compositeur et interprète de musiques instrumentales pour piano. Ses compositions, audibles sur le site au format mp3, sont en écoute libre. Ses musiques, empruntes de sonorités appartenant au monde de la musique classique, se rapprochent de l'univers des compositeurs contemporains Yann Tiersen ou Philip Glass. Tantôt placide, tourmentée ou encore onirique, ses compositions tentent de faire voyager l'auditeur dans des lieux aux couleurs et aux ambiances riches et variées. Alors fermez les yeux, et laissez-vous emporter par la musique. Tags
Piano Le site www.raphael-leduc.com présente, en écoute libre et gratuite, différentes musiques intrumentales composées et interprétées au piano au format mp3.
Raphaël Leduc Raphaël Leduc est un compositeur et interprète de musiques instrumentale pour piano. Après des études de piano au conservatoire de musique de Nancy, l'artiste diffuse par internet son travail de composition qu'il concilie aujourd'hui avec sa carrière d'architecte.
Musique classique Les musiques présentes sur le site, bien qu'appartenant à un style musical contemporain, sont empruntes de sonorités proches de celles de la musique classique.
Musique contemporaine Les musiques présentes sur le site s'inspirent également de l'univers musical et onirique de compositeurs de musiques contemporaines comme Yann Tiersen ou encore Philip Glass.
Contact Ce site est une manière de faire connaître sa musique et de permettre aux autres artistes et acteurs du monde musical d'entrer en contact avec le compositeur.
Contact : Raphael leduc 16, rue des grands près 88160 Ramonchamp France tél : 0677811646
Thèmes abordés : Musique piano, Mp3 piano, Musique classique au piano, Interprète piano, Pianiste compositeur, Musique contemporaine piano.Catégorie > Annuaire Compositeur
Nicolas Peigney découvre le piano à l’âge de quinze ans. Un instrument qui l'a immédiatement séduit, sur lequel il travaille seul, déchiffre et commence à composer.
Bénéficiant plus tard d’un enseignement classique à la Schola Cantorum (pour la technique du Contrepoint et de l’Harmonie avec M. Marconi), Nicolas se sent profondément autodidacte. Il revendique la diversité d’un univers musical qui se nourrit sans cesse d’influences des grands compositeurs, allant de Chostakovitch, Ravel, Satie, à Gershwin ou Philip Glass, en passant par Poulenc...
Compositeur, pianiste concertiste de ses propres créations, Nicolas Peigney est également organiste et donne depuis une dizaine d’années de nombreux concerts à Paris et en Province.
Si son univers musical est profondément sensible aux rencontres culturelles et humaines, il s’inspire également de différentes formes de création artistique : un tableau, un poème, une photographie... des supports qui deviennent de fécondes sources d’inspiration, car l’émotion est à la base de son travail de composition.
Nicolas a également composé pour le cinéma documentaire, des courts-métrages, des pièces de théâtre...
Thèmes abordés : BO de 'L'humanité disparaîtra bon débarras', BO de 'Sermons joyeux', BO documentaire Télévision Suisse, Album CD 'Histoires', Génériques d'émissions et radio, Scola Cantorum, Glass, Gershwin, Satie, Debussy. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique classique > Annuaire Musique classique et contemporaine
Harmonica jones - Harmoniciste accompagnement d'artistes chanteurs.
Biographie en cours d'élaboration. A suivre...
Pour plus d'informations, se reporter à ma page sur Myspace. Merci.
HarmoJo Thèmes abordés : Accompagnement à l'harmonica, Harmoniciste pour groupe, Harmoniciste pour albums-CD, Joueur d'harmonica pour artiste, Joueur d'harmonica pour chanteur, Rock, Pop, Jazz, Country Music. Tags Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Harmoniciste
C'est à l'âge de 6 ans que Kevin Krueger commence le saxophone. Il le pratique depuis avec passion.
À 17 ans, il entre au CNR de Versailles en horaires aménagés où il obtient son DFE et le Bac Musique (F11) au bout de 3 années.
Il poursuit ses études à l'EICAR (École Internationale de Création Audiovisuelle et de Réalisation) en TSN (Technique Sonore Numérique) où il apprend les métiers d'ingénieur du son et de sound designer en travaillant avec des étudiants réalisateurs.
Parallèlement, dans son temps libre, Kevin s'intéresse à la composition de musiques de film et prend des cours particuliers d'écriture. Il compose quelques musiques de film pour des courts métrages de l'école et refait le sound design complet d'un long métrage.
Après l'obtention de son diplôme, il compose pour lui-même mais aussi pour de jeunes réalisateurs, notamment pour un court métrage présenté au festival du film du Kosovo.
Kevin travaille depuis 3 ans dans le domaine du jeu vidéo en tant que sound designer, ingénieur du son et compositeur.
Il joue du saxophone et de la batterie dans plusieurs groupes, avec toujours autant de passion ! Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique pour le multimédia > Annuaire Musique pour jeux vidéos
Singspiel est un studio d'enregistrement indépendant située à Rouen en Haute Normandie.
Singspiel est spécialisé dans la production de playback pour karaoké, casting, chanson personnalisée. Tags
Singspiel est un studio d'enregistrement indépendant basé à Rouen. Singspiel est un studio d'enregistrement indépendant basé à Rouen, spécalisé dans la création et l'enregistrement de playback sur mesure pour des castings, karaoké , examens de conservatoires.
Dans divers styles: de la pop au métal en passant par le jazz et de la musique vocale.
Un large choix de matériel est disponible permettant d'apporter des sonorités nouvelles à votre projet.
Singspiel c'est également un studio mobile. Singspiel c'est également un studio mobile pour vos concerts.
Basé sur du matériels haut de gammes en constant renouvellement, nous pouvons enregistrer de petites comme de moyennes formations.
Singspiel c'est également l'enregistrement de voix off. Vous recherchez à produire un jingle, une voix off?
Singspiel peux vous apporter une réponse à votre demande.
Pour plus d'informations:
www.singspiel.fr
Singspiel studio d'enregistrement Rouen Singspiel est un studio d'enregistrement indépendant basé à Rouen, spécalisé dans la création et l'enregistrement de playback sur mesure pour des castings, karaoké , examens de conservatoires.
Dans divers styles: de la pop au métal en passant par le jazz et de la musique vocale.
Un large choix de matériel est disponible permettant d'apporter des sonorités nouvelles à votre projet.
Singspiel votre prestataire de la paroles mise en musique Singspiel est un studio d'enregistrement indépendant basé à Rouen Haute normandie, spécalisé dans la création et l'enregistrement de playback sur mesure pour des castings, karaoké , examens de conservatoires.
Mais c'est également des enregistrement traditionnel, voix off, jingle, musique pour l'image.
Thèmes abordés : Studio music, Studio d'enregistrement Normandie, Enregistrer album, Studio mobile, Enregistrement live, Enregistrement concert, Enregistrement voix off, Jingle radio, Prise de son voix, Musique karaoke, Instrumental, Chanter sur musique, Musique pour l'image, Musique de films.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Post production
Ecole municipale de musique de la Roche sur Foron en Haute-Savoie (74).
Formation musicale en solfège et possibilité pour les élèves de pratiquer un instrument dans les meilleures conditions. Tags
Formation instrumentale L'étude instrumentale est dispensée sous forme de cours individuels et collectifs. Elle débute lorsque le professeur de Formation Musicale juge la maturité et les connaissances de l'élève suffisantes pour aborder la pratique de l'instrument souhaité. L'accord de la direction validera le choix.
La fréquence des cours est hebdomadaire. La durée est de 30 minutes.
Formation Musicale Solfège ou formation musicale, s'il est un domaine où les choses ont considérablement évolué dans nos écoles de musique, c'est bien celui-là! Véritable colonne vertébrale de cet édifice qu'est l'enseignement musical, il n'en reste pas moins méconnu.
Chorales Enfants
Ouvertes à tout élève désireux d’utiliser sa voix. Le programme, très éclectique, permet une large approche des styles musicaux.
Adultes
A travers un travail d’écoute d’oeuvres du répertoire vocal et d’une pratique chorale il s’agit là d’ouvrir des horizons musicaux à toute personne curieuse de la voix.
Orchestre Baby Dès six mois de pratique instrumentale, il est temps de mettre en commun les acquis individuels. Les portes de la musique d'ensemble s'ouvrent à toi.
Tous les instruments enseignés dans l'école de musique s'y retrouvent.
Orchestre Junior Maintenant que tu as compris ton rôle au sein de l'orchestre grâce à ton passage à l'orchestre BB, Tu vas pouvoir intégrer une des plus belles vitrines de l'EMM.
Un répertoire fabuleux s'ouvre à toi, la connivence des sons n'ont plus de secret pour toi. C'est l'occasion pour toi et ta bande de copains de faire de la Musique.
Effectivement quoi de plus beau qu'une équipe qui travaille dans la même direction : atteindre le but ultime, se donner à fond pour le groupe et charmer le public.
Contact : Ecole de Musique de la Roche sur Foron 70 rue de l'Egalité 74800 La Roche sur Foron France tél : 04 50 25 93 94
Thèmes abordés : Ecole de musique Haute-Savoie, Cours de musique, Formation instrument, Chorale Haute Savoie 74, Musique pour les tous petits, Orchestre baby, Orchestre junior.Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Ecole de musique
Vincent de azevedo Aka V Dogg conseille les agences, les studios de production, les marques et les médias au sujet de problématique audio, musicale et sonore. Compositeur, sound designer, music supervisor, consultant, son travail s'étend de la création d'identité musicale de marque à la création d'univers musicaux sur mesure pour des films, des publicités web Tv ou radio, des espaces, des défilés en passant par la production d'artistes et de projets musicaux ou la clearance de droits d'auteur ou la sélection de musiques pour des compilations, des mixs, des film... séries, des vidéos web Tags
Identité musicale et sonore de Marque V dogg conseille et compose des identités musicales pour des marques, des grands comptes afin de répondre à une problématique de différenciation et de reconnaissance de leur identité dans un univers publicitaire saturé et ultra concurentiel.
Références: Dior, Clarins, Nintendo, B2S, Guerlain,L'argus, Hennessy, Entremont, Le Futuroscope...
Création musicale sur mesure V-Dogg conseille et compose des musiques originales et sur mesure adaptés au support de destination ainsi qu'aux images qu'elles illustrent. Tous les styles musicaux sont représentés et très particulièrement l'ensemble des musiques actuelles.
Multi instrumentistes, sa vision de la musique est large et favorise ainsi la fusion des styles.
Creation de bruitages et sound design V Dogg intervient aussi dans la création de bruitages et de sound design de films, publicité et sonorisation d'espaces, jeux vidéos ou on line, habillage d'antenne...etc
Production d'artistes V Dogg produit différents artistes provenant d'horizons musicaux variés. Pop, Rock , Soul, Trip Hop, Dance, Hip Hop...
Références: Julia Messenger, Nicole Graham, Modcop, Mod X, Coppa, Again, Maria Nayler, 6DC...
Catalogue musicale V Dogg met aussi à disposition un large catalogue d'illustration musicale composé de plus de 900 œuvres et couvrant tous les styles musicaux. Ce catalogue sera bientôt disponible en consultation gratuite sur le site.
Contact : V DOGG 82 rue des Bourguignons 92600 Asnieres sur seine France tél : 0670402232
Thèmes abordés : Identité musicale, Communication musicale, Communication sonore, Musique originale, Musique sur mesure, Conseil musique, Sound designer, Designer son, Son pub, Production d'artistes, Production chanson, Production album, Catalogue musique, Bibliotheque musique.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore > Annuaire Illustration sonore
Après deux ans de solfége, un an en instrument, et des études à l'École des Beaux-Arts, je me destine à la création musicale et souhaite collaborer de façon professionnelle et permanente avec des artistes de la chanson, ou avec des producteurs dans le secteur audiovisuel (films cinéma, publicitaires, etc ...) Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux
Description
BEBIRD est né de la rencontre entre éditeurs, producteurs, compositeurs, ingénieurs du son et professionnels de l’image. Sa vocation est de vous fournir des solutions simples et économiques d’illustrations musicales pour l’image et l’événementiel.
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De la musique pour toutes les images Pub, films institutionnels, fiction, documentaires, web, corporate etc....
Notre philosophie : Nous sommes avant tout Éditeur, c’est à dire découvreur de talents, d’émotions et de musiques originales. Nous choisissons et développons toutes nos oeuvres avant de vous les proposer, en étant soucieux et exigeants de la qualité de nos productions.
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Un vaste choix d'illustrations musicales Plus de 1000 titres à votre disposition. Le catalogue ne cesse d'être étoffé
Nous travaillons avec des réalisateurs et sound dedigners, ensemble nous mettons tout en oeuvre pour créer toutes les musiques correspondant à vos attentes.
De nouveaux compositeurs chaque mois Aujourd'hui plus de 20 compositeurs travaillent avec nous et pour vous chez Bebird.
Malgré une recherche constante de nouveaux talents nous tenons une ligne éditoriale stricte pour garder une qualité sonores de nos productions.
On connait tous la différence entre un bon et un mauvais chasseur...
Mais qu'en est-il de l'orchestration ?
J'ai trouvé un article très intéressant sur le sujet, de Alan Belkin, à propos de l'orchestration en général.
Je recopie ici un extrait de cet article qui énumère les points forts d'une bonne orchestration et les erreurs à na pas faire :
Une orchestration déficiente :
Alan Belkin rappelle d'abord qu'une orchestration jouable peut difficilement être franchement mauvaise.
On parlera plutôt d'un orchestration déficiente en essayant d’identifier les erreurs qui en sont, le plus souvent, la cause :
Faiblesse des effets, résultant d’un recours insuffisant aux ressources disponibles pour produire le caractère désiré (par exemple, un effet percussif reposant sur quelques bois et aucune percussion), ou résultant de gestes contradictoires (par exemple, l’ajout d’instruments pendant un diminuendo).
Fatigue auditive résultant de l’usage exagéré des registres extrêmes ou de couleurs très caractérisées, ou résultant d’un manque de fondu dans les blocs harmoniques.
Texture « grise » souvent causée par un abus de doublures à l’unisson.
Lourdeur généralisée (plutôt que localisée, à titre d’effet), engendrée par un abus de doublures ou par une surcharge du registre grave.
Sonorité généralement trop sèche, par absence d’arrière-plans résonant. (Une sonorité sèche peut convenir, à titre d’effet, mais rarement comme norme).
Confusion entre divers éléments musicaux, due à une faible différentiation des plans sonores.
Confusion formelle, causée par des changements de timbre à des moments arbitraires, ou par des changements n’offrant pas le degré de contraste requis.
Imprécision du caractère.
Une orchestration de qualité :
Une bonne orchestration doit :
Renforcer la forme : Les changements orchestraux doivent se faire aux endroits appropriés et présenter un degré de contraste approprié.
Offrir des couleurs suffisamment fraîches et variées pour soutenir l’intérêt.
Renforcer le phrasé.
Clarifier les différents éléments musicaux. Chaque élément doit être audible.
Assurer une contribution personnalisée de chaque élément, permettant ce que Richard Strauss (en référant à la polyphonie de Wagner dans la préface de sa version révisée du traité de Berlioz) appelle « l’implication spirituelle des exécutants ».
Prévoir des parties aussi faciles à jouer que possible, en privilégiant toujours la façon la plus simple d’obtenir l’effet désiré.
Créer une sonorité riche (habituellement, en multipliant les plans sonores).
Une petite info rapportée par mon éclaireur favori (Herr Elsner, dont on entend souvent parler ici, pour ses trouvailles) : Vladimir Cosma dirigera l'Orchestre National d’Ile de France à l'occasion d'un concert de musiques issues de sa filmographie.
Quelque soit votre cursus musical, pour espérer écrire un jour pour un orchestre symphonique,
(très souvent utilisé dans la musique pour le cinéma ) il me paraît indispensable d’écouter attentivement les grands compositeurs de musique de film et de musique classique. Avec le score sous les yeux, c’est l’idéal.
Dans mon cas, une partition papier ne m’interpelle pas beaucoup sur le plan artistique.
Je dois « entendre » pour comprendre les thèmes et les orientations musicales.
Cela dit, j’aime regarder régulièrement les partitions des grands maîtres pour visualiser les ensembles. Je crois que c’est Gabriel Yared qui a émis l’idée qu’une musique bien écrite se devait d’être belle et équilibrée visuellement sur un conducteur.
Je me suis fait plusieurs fois cette réflexion en ouvrant le livre d’une symphonie de Franz Schubert ou de Richard Strauss : les doublures sont harmonieuses. Il y a des symétries, des départs échelonnés, des orchestrations de premier, second et troisième plan. Ça s’entend et ça se voit.
Les partitions sont également très utiles pour découvrir la notation et la nomenclature. Les scores sont écris pour des instruments qui ont tous leurs particularités. Les banques de sons dernier cri nous permettent de placer des trills ou des staccatos mais qu’en est-il de leur notation sur une partition papier ?
Idem pour l’équilibre des masses orchestrales : combien de cordes pour combien de cuivres ? (nomenclature).
Pour une approche très complète, je conseille à celui qui aime apprendre dans les livres, de se procurer un traité d’orchestration.
Pas forcément pour le lire d’un bout à l’autre mais pour piocher ça et là quelques bonnes idées. Tout y est : tessitures, nomenclature, notations, couleurs orchestrales, particularités du jeu de l’instrument, l'analyse des différents plans de l’orchestration.
Quelques références :
The Study of Orchestration de Samuel Adler (avec CDs audio illustrant chaque exemple)
Un ordinateur équipé au minimum (carte son, mémoire vive, séquenceur, banques de son) permet d'expérimenter des idées musicales. Si une mélodie vous trotte dans la tête, il sera possible de la rentrer dans l'ordinateur et de commencer à l'harmoniser et à l'orchestrer : le réultat sonore (bon ou mauvais) sera directement audible. C'est très formateur, à condition de laisser l'autosatisfaction au placard et de chercher à s'améliorer.
Faire jouer ses compositions par des amis musiciens est très instructif également.
Voilà,
Ces derniers temps, j'ai beaucoup discuté avec d'autres compositeurs qui souhaitent faire carrière dans la musique pour l'image.
Les influences de chacun sont diverses, de Hans Zimmer à Maurice Ravel en passant par Philippe Glass, mais les questions abordées, elles, sont toujours récurentes :
Comme, au vu des projets musicaux qui se préparent à l'horizon, l'année 2008 sera probablement placée sous le signe du travail, j'ai décidé de créer mon propre blog autour du thème de la composition de musique de film,
pour partager avec vous mes expériences (bonnes ou mauvaises), mes goûts et mes envies.
Tapez le titre du film vous concernant pour obtenir tous les détails sur les diffusions passées.
Par exemple, j'ai composé une partie de la BO du documentaire animalier "Passion Sauvage en Guyane"
Le résultat de la recherche sur le site de l'INA m'indique qu'il y a eu 4 diffusions sur Canal+ en 2005.
Là, il s'agit plus d'une astuce (merci à Alex pour le tuyau). Taper dans Google le nom du film suivi de L'internaute et vous obtiendrez peut-être une page de L'internaute Télévision qui ressemble à ceci : Voir l'exemple
Il ne reste plus qu'à remplir l'encadré d'alerte par mail. Cela vous donnera une notification des prochaines diffusions du film en question (vous serez prévenus quelques jours avant ou le jour même selon vos souhaits).
Tout ça peut vous être utile, d'une part pour satisfaire votre propre curiosité, et d'autre part pour veiller à ce que chaque diffusion soit bien prise en compte par la SACEM, et voir s'il y a eu des oublis ou non lorsque vous recevez votre feuille de répartition des droits d'auteur. C'est vrai que c'est le travail de l'éditeur, mais tout le monde n'est pas forcément édité.
Dans un prochain billet, je parlerai du site qui propose un barème des répartitions SACEM : vos droits d'auteur en fonction de la chaine et de la plage horaire, pour donner une idée de ce que peut vous rapporter une diffusion TV.
Allez, pour faire plaisir à Damien, voici une autre version de Pirates des Caraïbes. La partie symphonique y est toujours très présente, mais elle soutenue par une formation rock (Epica, groupe métal symphonique néerlandais). Un grand merci à Goulven pour le tuyau !
Ce morceau provient de l'album The classical Conspiracy, double CD enregistré au cours d'un live en Hongrie (juin 2008), avec sur scène le groupe Epica accompagné d'un orchestre de 40 musiciens et de 30 choristes.
On y trouve des reprises de musiques classiques et de bandes originales (Danny Elfman, John Williams) :
Aujourd'hui, je laisse la parole à mon collègue Beryann Parker ;-) Tanguy
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Les 2 pistes que j'ai composées et proposées ici en streaming, correspondent , selon moi, à deux grands types de difficultés rencontrées dans l'utilisation de banques de sons à l'intérieur d'un logiciel hôte:
Il s'agit de deux paramètres associés à l'environnement hardware qui leur donne vie: le controleur Midi.
Dans le cas du morceau "sine nomine par augusta" (ci-dessous), mon problème essentiel fut celui de la dynamique des voix. En effet, ce fugato fait s'enchainer par tuilages successifs des voix de choeur sans avoir de vraie maîtrise sur les nuances de celles-ci.
En effet, J'ai utilisé Live et un plug-in dans Reaktor "Hallelujah" que j'aime particulièrement avec un clavier CME U80 chinois de bonne facture, en widi (wifi version Midi) mais au toucher trop lourd pour permettre de restituer de façon subtile et crédible les piano, mezzo-forte ou forte que je souhaitais à priori! Donc, mon clavier n'était pas adapté! j'aurais dû, dans mon cas, utiliser mon "bon vieux" Edirol PCR-M80 , filaire lui pour le Midi; au toucher beaucoup plus "mou" mais à la vélocité plus contrôlable.
A l'inverse pour le morceau avec orchestre "sads thoughts in the morning" (ci-dessous), je l'ai réalisé un matin à "l'arrache" comme on dit, et là j'ai utilisé Kontakt 3 dans Digital Performer 7 avec le sus-cité cité Edirol.
Mais hélas, je n'ai pas réfléchi dans ma précipitation fébrile aux 4 octaves de ce clavier Midi qui ne permettent pas de visualiser le premier octave, en bas sur l'écran ( l'inverse du CME !), à partir duquel on accède aux différentes touches d'articulation,(des violons ici en l' occurence). Résultat, hormis une manipulation souris, toujours aléatoire dans la vitesse du flux audio, il ne me restait plus qu'à m'en tenir à UNE articulation ("legato" dans ce cas).
Dans les deux cas, j'ai utilisé la pédale de sustain mais, suivant le type d'instruments, à "appuyer" avec modération!
L'édition Midi à l'intérieur du logiciel, souvent permet de rectifier, voire d'améliorer certains cas critiques mais la manipulation, simple et salvatrice dans certains cas, peut s'avérer "casse-tête" (voire destructeurs) pour certains paramètres trop distants dans le temps par exemple.
Pour résumer, la précipitation est souvent mauvaise conseillère, et aussi professionnel soit-on, au sein de son home-studio deux claviers Midi ne sont pas de trop en fonction de son projet!
Bon, pour une reprise en douceur, je voudrais vous parler d'un site de partitions et d'accessoires qui existe déjà depuis plusieurs années : Free-Scores
Free-scores.com regroupe :
Le téléchargement gratuit de partitions (tous styles et tous instruments)
L'achat de partitions des grands maîtres (tous styles et tous instruments)
L'achat d'instruments de musique
L'achat d'accessoires (sourdine, archet, cordes de guitares etc...)
L'achat de logiciels et de matériel (prise de son etc..).
A propos des partoches :
- La zone gratuite est plutôt bien fournie. Je n'ai pas eu le temps de tout parcourir, mais pour quelqu'un qui joue d'un instrument en particulier (violon, piano, trombone etc...) il y a de quoi se faire plaisir. Une très large palette d’instruments y est représentée. Ah, et il y a aussi des scores pour orchestres complets !
- La zone payante est très riche. Pour nous les béophiles, il est possible de se procurer des musiques de Alan Silvestri, John Williams, Hans Zimmer, John Powell etc... On trouve dans la rubrique Film et TV, de nombreuses partitions pour piano, certes, mais également des partitions pour orchestre (en cliquant au départ sur le lien " grandes formations").
Certaines partitions sont proposées en pré-écoute (en streaming), d'autres sont accompagnées de CD ou DVD. Pratique.
Un film fort sympathique qui passera prochainement sur le petit écran.
Eric Berger, vu dernièrement à la télévision dans le film "Quatre garçons pleins d'avenir" (franchement drôle), incarne ici le personnage de Tanguy, un grand dadet de 28 ans qui n'arrive pas à quitter le cocon familial.
Heureusement, tous les Tanguy ne sont pas comme ça ;-)
Côté musique, c'est Pascal Andreacchio qui signe la bande originale du film. Une musique discrète, qui penche vers des sonorités et thématiques asiatiques, la Chine et le Japon faisant partie intégrante de la vie étudiante (et sexuelle) du personnage.
