A l'origine du projet MUSIQUES EN BOITES, Pierre Doursout (saxophoniste) et Matthias Muracciole (pianiste) conçoivent et réalisent des musiques pour tous types de supports audio et vidéo.
La conception et réalisation musicale comprend la composition originale, les arrangements, les orchestrations, la réalisation des maquettes et l'édition des partitions.
Pour réaliser des musiques de qualité optimale, l'équipe de MUSIQUES EN BOITE travaille en collaboration avec des musiciens professionnels !
Thèmes abordés : Bande son du documentaire 'Allez le stade', Diplôme de Formation Supérieure (DFS) en musique, Etudes au Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) de Paris, Musique classique, Musique Jazz, Variété, Chanson française. Tags
Titulaire d'une licence de droit, Paul-Stefan Penner a suivi un cursus musical à l'Ecole Normale Supérieure de Musique de Paris. Il étudia, entre autre, la composition et l'orchestration avec Milosz Magin.
Thèmes abordés : Album auto-produit aux USA 'Only 7 Notes', Nombreuses soumissions pour la Warner Brothers, Enregistrement live avec l'Orchestre Philarmonique de Varsovie, Ecole Normale Supérieure de Musique de Paris, Etudes de composition et d'orchestration avec Milosz Magin, Musique classique, Musique romantique, Concertos pour piano, Sonates et fugues. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique classique
Musicien de formation classique (piano, violon, guitare) (stage conservatoire, école de musique et obtention DDFE).
Agé de 20 ans et étudiant en Informatique par ailleurs, je compose sur des inspirations electro/trance dans un style orienté Uplifting Trance, avec malheureusement, peu de moyens matériels. Thèmes abordés : Création d'un CD pour le groupe ARCADIE, Diplôme Départemental de Formation Musicale, Diplôme Départemental Instrumental en Piano, Wagner, Armin Van Buuren, Robert Nickson, Musique classique. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique électro > Annuaire Uplifting Trance
Auteur, compositeur, interprète, ingé son, dans le style folk blues acoustique slide guitar.
Les albums INDIAN PROPHECY et THERE IN THE FOG sont disponibles sur iTunes.
A ECOUTER !! Thèmes abordés : Album INDIAN PROPHECY, Album THERE IN THE FOG, Clips , RFO, Festival des Granges, Folk, Blues, Jazz, Country. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur
Une structure qui regroupe une équipe de musiciens copistes et un graphiste sous la direction de Denis Cazalas, sociétaire SACEM.
A partir de vos supports audio nous relevons, mettons en forme et imprimons, en petit ou grand nombre vos partitions, song books, scores.
(Nos services s'adressent aux éditeurs de musique et à tous les auteurs compositeurs). Thèmes abordés : Collaboration avec les Editeurs tels que BMG, Sony, Universal, Blonde, etc., Collaboration avec les Artistes tels que Gainsbourg, Axelle Red, Lââm, Camille, Collaboration avec les Artistes tels que Rose, Mickey 3D, Daniel Powter, Sages poètes, Collaboration avec les Artistes tels que Yann Tiersen, Diams, Pop Rock, Blues, Rock, Chanson. Tags Catégorie > Annuaire Copiste
Je suis né à Paris en 1961 de parents pratiquant l'harmonica et le violon et je me suis retrouvé naturellement au conservatoire d’Orsay à 9 ans pour l’apprentissage de la guitare classique et du solfège.
Quelques années plus tard, à la faveur d’un examen réussi, je me fis offrir ma première guitare électrique accompagnée de son ampli et de sa pédale de sustain (le même que Jimmy Hendrix...).
Très vite, j’ai commencé à fonder des groupes de Rock, Ivresse publique, Smatches, puis ma rencontre avec Eric ROBILLARD et Philippe PIPOLO a donné les groupes Mettalys puis Diva.
Je réalise aujourd’hui mes propres compositions, d'inspirations diverses mais toujours avec la volonté de faire voyager.
J’espère que vous apprécierez la promenade que je vous propose.
N’hésitez pas à m’envoyer des mails pour m’encourager ou me proposer de nouveaux projets artistiques.
Thèmes abordés : First One, Titres en écoute, Conservatoire d'Orsay, Soel Memento, Ravin, Visan. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique d'ambiance > Annuaire Musique de relaxation
John Beatmaker, 28 ans, est un compositeur talentueux autodidacte qui a su se démarquer des autres compositeurs de sa génération pour donner une richesse sonore incomparable a son style musical.
Il travail autant pour des compagnies de danse que pour des rappeurs français et américains et tout un panel d'œuvres musicales. Thèmes abordés : Musique de spectacle de danse contemporaine avec la compagnie 'La Smala', Musique de spectacle slam (en cours de réalisation), Participation sur l'album du 16DI (groupe de rap francais) pour le morceau 'faut qu'on en parle', Participation sur l'album (en cours) de TREDUBB (rappeur aux USA), Divers travaux multimedia (jingle radio et tv, musique d'attente telephonique etc...), Hip-Hop, Slam, Dancehall. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Seulement 1 an de composition. DJ LF ne sait jouer d'aucun instrument, c'est là son point fort.
Il fait partie de la nouvelle génération musicale mélangeant orchestre ancien et nouveau beat.
Je suis un jeune compositeur qui a comme désir de réussir dans le milieu de la composition pour film, pub, ...
Sur ce myspace vous pourrez découvrir mon univers !
N'hésitez pas à émettre des commentaires, tout est bon à prendre ! Tags
Plus de dix ans de musique Depuis plus de dix ans, je progresse dans le monde de la musique, en commençant par le chant, puis le solfège, la guitare classique, basse, électrique, et depuis plus de cinq ans la composition assistée par ordinateur et pour orchestres.
Cherche à se faire connaître Venant de débuter dans ce domaine, je ne demande qu'à m'épanouir à travers plusieurs expériences qui, je pense, ne pourront être que bénéfiques ! Encore dans la fleur de l'âge, j'ai encore beaucoup d'idées de compositions en ligne ne demandant qu'à germer !
De nouvelles compositions chaque semaine Je m'efforce de créer un nouveau morceau chaque semaine afin de m'entraîner dans tous les styles à ma portée pour pouvoir montrer tout un pannel de mes capacités
Un éclectisme musical J'accepte toute proposition de style musicale que ce soit bien entendu musique d'ambiance, suspens, rock, métal, dancefloor ou autre, je tente de m'adapter au mieux à chaque opportunité se présentant devant moi.
Une volonté d'avancer Afin d'avoir une vitrine toujours plus abondante, je tente toujours de chercher un moyen de pouvoir créer en association avec d'autres arts comme le cinéma ou la publicité (participation à une musique de pub participant au concours eyeka)
Contact : Erbam 2 rue Alexandre DUMAS 95130 Franconville France tél : 0658084606
Thèmes abordés : Compositeur multi instrumentiste, Composition pour orchestre, Musique originale, BO de film, Artiste prolifique, Compositeur tous styles, Éclectisme musical, Musique de pub, Partition cinéma.Catégorie > Annuaire Compositeur
Le Site de Tutoriels de MAO Gratuits, venez nombreux,
Amicalement, Didier.
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01-LES TUTORIELS DE MAO EN ANGLAIS CLIQUEZ-MOI
Et de très nombreux autres tutoriels vidéos et écrit à venir.
Contact : Tutoriels MAO Gratuits Didguitare@free.fr 38112 MEAUDRE FRANCE tél : 0683473322
Thèmes abordés : Tutoriels MAO, Maîtriser Ableton Live, Apprendre Musique assistée par ordinateur, Vidéos tuto musique, Comment faire du mastering ?, Apprendre à masteriser une musique, Avis sur RMX, Sampler et échantillonnage, Filtres et enveloppes, Tutorial Computer music.Catégorie > Annuaire Communautés virtuelles
Kiminvati-Music organise un grand concours musical GRATUIT sur le net grâce à son « Top Music Web » ayant pour but de promouvoir GRATUITEMENT ces chansons.
Ce concours permet à tout artiste de promouvoir ses productions et ce de manière internationale. Les 10 meilleures chansons (les plus soutenues) seront produites sur une compilation, si elles répondent à toutes les conditions techniques nécessaire à sa promotion radiophonique.
Un classement hebdomadaire sera organisé. Tout le monde peut voter gratuitement et soutenir ses chansons préférées, et peut découvrir de nouvelles créations. Tags
Concours de chansons GRATUIT Ce concours permet à tout artiste de promouvoir ses productions et ce de manière internationale. Les 10 meilleures chansons (les plus soutenues) seront produites sur une compilation, si elles répondent à toutes les conditions techniques nécessaire à sa promotion radiophonique.
Organisation du concours L'inscription des chansons est GRATUITE. Elle sera soumise à un premier contrôle du modérateur (vérification des conditions de respect de la loi: respect de la vie privée, racisme, ...).
L'auteur, en participant au concours, garantit avoir tout les droits de la chanson.
Le déroulement du concours Chaque semaine un classement sera établi. Les 10 meilleurs résultats seront retenus. Un nouveau classement sera établi avec tous ces candidats retenus et leurs résultats établis pour être retenus.
Entre le 25 et le 31 décembre 2011, les 100 meilleurs résultats des retenus concourront pour la finale. Ce sont les 10 premiers qui remplissent toutes les conditions techniques nécessaire à sa promotion radiophonique, qui seront repris sur la compilation produite. (voir conditions générales sur le site)
Mode de vote de soutien Tous les candidats seront soumis au vote sur le même pied. Tout le monde a accès au vote sur le web. C'est grâce à cette publicité, que nous faisons la promotion des chansons. La valeur des votes varie, de manière aléatoire, à certains moments de la journée, afin de donner les même chance à tout les participants; de fidéliser les chanteurs et leurs visiteurs.
Les votes GRATUITS Tous les votes sur le site sont GRATUITS. Mais il est possible de "booster" un candidat pour 3 euros. Cette somme correspond principalement à la rémunération du propriétaire du programme et du coût de sa gestion (et ce n'est pas nous), les opérateurs téléphoniques intermédiaires, et pour payer la TVA.
Thèmes abordés : Promotion d'artistes, Promouvoir ses chansons, Faire connaître son album, Concours de chanson.Catégorie > Annuaire Promotion d'artistes
"Bonjour, je suis actuellement en terminale dans un lycée à Lorient et j'aurais voulu savoir quelles sont les études à suivre pour devenir compositeur de musique de film. Une formation au conservatoire est-elle indispensable ? Peut-on apprendre tout seul ? Dois-je aller vivre à Paris pour augmenter mes chances ?
Pierre Debout, de Carnac (56)"
Hello Pierre, voilà un sujet intéressant !
Hier encore, je lisais sur un forum une discussion houleuse à propos du cursus des compositeurs. Le débat opposait les musiciens ayant suivi une formation classique et les autodidactes.
Je fais partie de cette deuxième catégorie mais je ne rentrerai en aucun cas dans le jeu des détracteurs du conservatoire.
Je l’ai toujours dit, que vous soyez autodidactes ou médaillé d’un prix d’écriture, vous avez « appris » la musique.
Si ce n’est pas un professeur qui vous l’a enseignée, alors, c’est un livre, une partition, un tutorial sur Internet, un CD, vos propres oreilles…
Moi, franchement, j’aurai bien aimé suivre quelques cours d’écriture ou d’orchestration quand j’étais plus jeune.
Etant à 90 % autodidacte, c’est l’expérience qui m’a formé, sur le tas, en faisant des essais, en jetant ce qui était mauvais et en perfectionnant ce qui était bon. Mais cela a pris des années. Je pense sincèrement qu’un professeur agréé m’aurait fait gagner du temps en me guidant vers l’essentiel, en me faisant éviter certains pièges.
Car, comme pour le dessin, la musique requiert un minimum de technique, et obéit qu’on le veuille ou non à un certaines règles harmoniques. C’est comme ça, je ne sais pas pourquoi d’ailleurs, peut-être est-ce dû à la physiologie de l’oreille et du cerveau humain…
En fait, une fois les bases musicales acquises, libre à l’artiste de cultiver son talent et développer sa personnalité musicale,
soit par ses propres moyens, soit par un cursus scolaire approfondi. Je reçois régulièrement des mails comme celui de Pierre avec la question : faut-il nécessairement faire des études pour devenir compositeur de musique de film ?
Que répondre ? faut-il citer des exemples concrets d’autodidactes qui ont réussi ? Ordinairement je pèse le pour et le contre.
L'auto-apprentissage :
Vous développez votre curiosité, vous avez peut-être un peu plus de liberté, vous choisissez librement vos orientations artistiques, vous n’êtes pas influencés par vos paires (mais par vos idoles, oui !). L’apprentissage est long, passionnant et gratuit. Si vous n’êtes pas un bon commerçant, il vaut mieux espérer avoir un job en parallèle pour la prochaine décennie.
L’école :
Si vous êtes un élève doué et discipliné, vous apprendrez directement les bases. Vous obtiendrez un diplôme et de bonnes références, qui vous ouvriront des portes. Peut-être pas directement celles du show-biz ou du cinéma, mais vous trouverez probablement une activité professionnelle qui soit en rapport avec la musique (professeur de musique, interprète dans un orchestre etc.). Ce métier vous permettra de gagner votre vie tout en continuant vos recherches de contrats dans la musique de film.
En outre, conservatoires, universités et écoles professionnelles (comme l'Itemm, l'Aimra, l'Ircam, la Schola Cantorum) sont des lieux de rencontre. Qui sait, certains de vos camarades ou professeurs deviendront des orchestrateurs, des monteurs professionnels, ou des interprètes de qualité : tous ces contacts vous seront potentiellement utiles un jour ou l’autre.
C'est en lisant dernièrement un Bulletin Officiel (BO) de l'Education Nationale que m'est venu l'idée d'écrire un billet à la manière des "professionnels de l'enseignement" (je ne parle pas des profs, mais de ceux qui dans leurs bureaux expliquent aux profs comment "expliquer" ) :
ça donne :
Sans pour autant se substituer à la démarche institutionnelle collective (ou individuelle) menée par les
espaces scolaires spécialisés dans la musique, il n'est pas défendu de suivre le concept empirique lié à la formation expérientielle et la notion d'apprentissage auto-dirigé. Pour se faire, l'apprenant devra privilégier, seul, les champs prioritaires de pratiques pédagogiques telles que l'ensemble des actions visant à offrir l'appui et les ressources nécessaires à la construction de son savoir et de son savoir faire musical :
- Apprentissage et mémorisation par la discrimination visuelle et l'analyse objective de documents philharmoniques estimés et répandus.
- Apprentissage par l'observation auditive sélective de supports compacts numériques d'œuvres pré-enregistrées appartenant au recueil orchestral traditionnel ou filmique.
- Concrétisations et démarches incitatives de matérialisation de coloris sonores par l'appropriation des outils informatiques de création et de production.
- Favoriser le dialogue et la transmission par l'exploration des technologies d'information et de communication (TIC)
Précisons que pour chaque auteur en devenir, d'œuvres musicales, de part son éducabilité, son penchant naturel vers l'auto-évaluation par ses pairs et sa faculté de remédiation, la faisabilité d'une telle praxis n'interfère en aucun cas la cohérence des démarches d'apprentissages socio-constructives des institutions éducatives suscitées, la compatibilité de ces actions inférant une meilleure maîtrise créative.
Allez, je vous donne quand même une version plus "simpliste" :
Astuce : petits exercices à faire chez soi pour progresser en harmonie et orchestration, en complément de ce que vous savez déjà faire (que vous soyez autodidacte ou que vous ayez suivi une formation au conservatoire) :
- Observez attentivement des partitions de grands compositeurs (Mahler, Ravel, Beethoven...)
- Ecoutez avec concentration des passages marquants de CD de musique classique ou de musique de film.
- Testez vos propres orchestrations (doublures, choix judicieux de tel instrument...). Dans un séquenceur et avec une banque de sons correcte, il est très facile d'expérimenter.
- Faites écouter votre travail, faites vous connaître en créant votre page perso. Demandez l'avis d'autres compositeurs, découvrez leurs idées, échangez vos astuces sur des forums de discussion...
Il y a 2 ans environ, j'ai écrit un billet sur les doublures. Hélas, j'ai dû mettre l'article off-line car j'ai supprimé de mon serveur par inadvertance quelques extraits sonores (extraits non sauvgardés sur mon PC, prévoyant que je suis).
Aujourd'hui, je reviens avec un exemple sur les doublures (à partir d'une mélodie de violons). L'article n'est pas aussi complet que l'ancien, mais il est intéressant pour les musiciens qui manipulent les samples orchestraux et qui n'osent pas doubler.
Partons de ce joli thème (composé jadis par un vieil ami), joué par les seconds violons, et par mon ordinateur :
E.T Main Theme (John Williams) :
La mélodie est belle, mais elle manque d'expressivité et de profondeur. Afin de lui donner plus de présence et une plus belle couleur, John a eu la brillante idée de la doubler plusieurs fois :
Une doublure à l'unisson par une clarinette
Une doublure à l'octave supérieure par les premiers violons
Une doublure à l'octave inférieure par les violoncelles et une clarinette
Ce qui donne :
E.T Main Theme (encore John Williams) :
Note : la mélodie est probablement doublée par les altos aussi.
Dans le séquenceur, c'est très simple, il suffit de copier-coller la séquence midi des violons II vers les autres instruments. On décale quelques notes de quelques millimètres, on change quelques expressions, nuances, la panoramique... et ça ne prend que quelques minutes.
Evidemment, il n'est pas question de tomber dans l'excès et de tout doubler systématiquement. Mais disons que certaines doublures bien placées apporteront à vos thèmes de l'expressivité et de la consistance... et bien sûr de nouvelles couleurs !
Ce concours européen s'adresse aux compositeurs de moins de 35 ans. Il faut écrire pour une formation musicale réelle.
Le gagnant aura 1500 € et pourra faire enregistrer et éditer sa musique.
Envoi d'un CD démo (ou d'un mp3 par mail), avant le 17 mai 2009
Pré-sélection de 20 candidats
Envoi d'un court métrage de 4 mn aux 20 candidats qui devront en composer la BO
Interprétation en direct de la BO le 12 juin 09 à Turin (transport défrayé)
Sélection de 10 finalistes
Envoi d'un moyen métrage de 25-30 min (Chaplin) aux 10 finalistes qui devront en composer la BO
Interprétation en direct de la BO, à Aoste (transport défrayé) entre le 7 et le 11 août (durée du festival)
- 1er prix :
1500 € et enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009
- 2ème et 3ème prix :
Enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009
- Prix du public :
Livres et DVD sur le cinéma.
Adresse pour l'envoi du CD :
Associazione Culturale Strade del Cinema
Reg. Borgnalle 10/L
IT - 11100 – Aosta (AO)
Adresse e-mail pour l'envoi d'une démo mp3 :
concorso@stradedelcinema.it
Pour tout renseignement :
info@stradedelcinema.it.
Voici Accordzéâm, une formation composée de 4 garçons (plein d'avenir) qui reprend ici les thèmes de Star Wars et de Mario.
Thèmes arrangés pour hautois, violon, accordéon et contrebasse. Le groupe compte également une chanteuse, qui n'apparaît pas dans le clip.
IL y a la musique de qualité bien sur, mais aussi un tas de petits détails très drôles ! (les amateurs de jeux vidéo comprendront).
Hilarant !
La danse.... la pulsation, le battement, le tempo. Je connais, par exemple, un compositeur de musique de film particulièrement doué pour la Salsa ! J'ai essayé la salsa un jour.... sans succès.
Moi mon truc, c'est plutôt le Step. c'est bon pour le cardio, la mémoire (enchainer les gestes), et ça défoule bien après de longues heures face à l'écran... Plus technique et aérien que le Madison, moins complexe que le Modern jazz, le step est devenu mon activité physique préférée (avec le tronçonnage d'arbres).
Dans la vidéo ci-dessous, je suis le p'tit gars au premier plan à gauche, qui se traine un peu par moment (ne pas me confondre avec le prof qui porte la casquette et qui danse mieux, du reste).
Comme quelques uns de mes collègues (Alex, David, Laurent, Bernhard etc...) il fût un temps où je faisais des arrangements pour des comptines du domaine publique.
Cela n'a rien à voir avec la musique de film ! me direz-vous...
Certes, mais c'était tout de même très formateur.
D'abord sur le plan narratif, car il fallait choisir une instrumentation qui collait à l'identité de chaque comptine (du saxo pour les petits canards, de la flûte pour les petits oiseaux, de la fanfare pour les clowns etc...).
Ensuite sur le plan harmonique, car il fallait trouver des enchainements d'accords intéressants (autres que I-V-I) pour accompagner les mélodies très simples, ce qui n'était pas si évident ! Il suffit d'écouter les diverses variations de Mozart sur "Ah vous dirais-je maman" pour s'en rendre compte.
Dernièrement, je me suis fait un petit arrangement de Un éléphant qui se balançait de manière un peu rock pour m'amuser (guitare, batterie, cuivres). Chant : Gwen Follio (p'tit frère)
Pour rependre ce que j'expliquais plus haut, on peut entendre, tout à la fin, un shaker de trompettes ainsi qu'un glissando de trombones qui décrivent la dégringolade des éléphants...
Un petit truc tout bête que j'utilise régulièrement pour changer de tonalité, c'est de conserver une note du dernier accord de la tonalité 1, et faire en sorte qu'on retrouve cette note dans le premier accord de la tonalité 2.
Par exemple, je termine une phrase sur un accord de SOL majeur (notes sol-si-ré), je peux embrayer sur un accord de SIB majeur (notes sib-ré-fa) pour démarrer une autre phrase musicale. C'est la note ré qui est en commun.
D'ailleurs, je me suis livré à un petit exercice : je joue du piano dans une tonalité de LA mineur et j'arrive sur un accord de Sol majeur (qui est très commun dans la tonalité de LA mineur). J'ai donc les doigts qui enfoncent les notes sol-si-ré...
Et là je me dis comme ça : "tiens, aujourd'hui je suis de bonne humeur, je tenterais bien un changement de tonalité (soyons fou !)". Je vais appliquer ma méthode de transition qui consiste à conserver une note.
Donc, en partant de l'accord de SOL majeur (notes sol-si-ré) :
Je décide de conserver la note sol (flèche bleue) je peux jouer un accord de MIB majeur (notes mib-sol-sib)
Je décide de conserver la note ré (flèche verte) je peux jouer un accord de SIB majeur (notes sib-ré-fa)
Enchainement d'accords : LAm MIm SOL (bis) ---> SIb REm (bis)
L'astuce, c'est que l'oreille humaine va entendre dans le changement de tonalité, une note commune : une empreinte auditive qui va permettre une transition tout en douceur.
Il existe bien sûr d'autres manières de changer de tonalité (je montrerai quelques exemples dans un autre billet).
Une vidéo très sympathique qui m'a été envoyée par Alex ;-)
Six musiciens percussionnistes visitent un appartement et improvisent des rythmiques
avec des objets de la vie courante que l'on trouve dans une cuisine ou une salle de bain : brosse à dent, livres, aspirateur, portes de placard etc...
OUI, mais uniquement en tant que prestataire technique (musicien, programmeur, mixeur etc...) et non comme compositeur au sens propre.
Ce n'est pas difficile, avec l'informatique musicale et les home-studios de plus en plus sophistiqués, il est tout à fait possible pour un compositeur de séparer son travail en 2 catégories :
Le travail d'auteur (la composition au sens propre), immatériel qui entre dans le cadre de la propriété intellectuelle et pour lequel le compositeur reçoit des droits d'auteur : la note d'auteur (facture + Agessa) et/ou les droits SACEM.
Le travail technique, comme la prise de son d'un instrument extérieur, l'interprétation instrumentale, Le mastering des maquettes, la programmation des synthétiseurs, la mise en partition pour la société d'édition ... pour lequel le compositeur peut demander à être payé en salaire (nombres d'heures travaillées quantifiables). C'est cela qui va permettre au compositeur de prétendre à des indemnisations chômage. Bien entendu, sur sa fiche de paie, il n'est pas mentionné comme compositeur mais, par exemple, comme musicien (ou autre activité énumérée dans la liste non exhaustive ci-dessus)
Côté Assédic, on vous demande de cumuler, en 10 mois, 507 heures de travail payées par vos employeurs sous forme de "cachets" en tant que salarié (par des cachets forfaitaires de 8h ou 12 h) Voir détails sur le calcul des heures.
Bref, pour un même projet, légalement il faudrait penser à différencier la part intellectuelle et la part technique : 80/20 ou 50/50 ou 30/70 .... et d'être payé en conséquence : soit 2 types de rémunération faisant l'objet de 2 contrats bien distincts.
Pour l'employeur (une boite de prod par ex) cela ne change rien :
En salaire, les charges sont plus lourdes pour le compositeur. En outre il pourra bénéficier plus facilement du chômage.
En droits d'auteur (facture), les charges sont moins lourdes pour le compositeur. Mais pas d'indemnisations ASSEDIC en contrepartie.
