Violoncelliste de formation, Britannique de naissance, j'ai suivi ma formation très classique au Royal Northern School of Music à Manchester (United) dans le nord d'Angleterre. J'ai commencé ma carrière en Afrique du Sud avant d'arriver à Paris. 20 ans plus tard j'ai déjà 5 séries de dessin animé derrière moi avec une quarantaine de jeux vidéos, sans compter les pubs et sites web.
Fin 2008 s'annonce bien : j'attaque mon premier long-métrage...
Thèmes abordés : Composition de la musique de 'Raging Ball' réalisé par Nicolas Duval et produit par Padma Productions, Musique originale du dessin animé 'Arthur en Vrai' produit par GriGri Productions, Bande originale du film 'Les Aventures de Lum et Bog' réalisé par Studio K., Musique originale de l'émission 'Paris-Dakar' diffusée sur France 2 , Bande originale du documentaire "La Reine Blanche" diffusé sur France 2 dans Envoyé Spécial , Disque d'Or pour la production sur 'Hits 2003' Sony-BMG, Diplômé du Royal Northern School of Music, Hans Zimmer, John Powell, John Barry, John Williams. Tags
Composition de music linéaire, musique boucle et musique interactive
Composition de musique avec orchestration, batterie, basse, guitare ou clavier
Enregistrement de son
Edition de son
Création d’ambiance sonore
Enregistrement voix/dialogues
Edition voix/dialogues
Maitrise de Logic studio
Maitrise de Audacity
Connaissance de Sound Forge et Vegas
Connaissance en Lua programmation
FORMATION
Septembre/décembre 2008 : Orchestration cours à la Berklee School online
Juillet/septembre 2008 : Introduction to game audio cour à la Berklee School online
2005 : Cours d’orchestration et de guitare avec Stephan FORTE
2002/2003 : formation professionnelle à Musique Académie Internationale de Nancy
2000/2001 : 1ère STI, lycée AGORA à Puteaux
1998/2000 : préparation du BEP d’électronique, lycée de Carrières s/Seine (Les pierres Vives)
Anglais : parlé et écrit
DIPLOMES
Brevet des collèges et BEP en électronique
Diplôme de musicien professionnel (Mention Très bien)
EXPERIENCE PROFESSIONNELLE
2008 : Composition d’un album de musique pour jeux vidéo/animations
2007 : Composition d’un morceau pour un concours Vienna Symphonic Library.
2007 : Composition d’un morceau pour une vidéo de jeux (Final Fantasy XI).
2007 : Réalisation d’un morceau pour un test pour le Studio de développement Quantic Dream
2007 : Réalisation d’un morceau pour le concours Young film composer
2007 : Réalisation d’une maquette pour jeux vidéo pour le studio de musique Illfactor Music
du 5/08/06 au 31/10/07 : Assistant 2 Société Picard à Houilles
2006 : Enregistré dans le réseau de Crystal Plume Music
2004/2005 : Composition d’une maquette instrumentale (My World)
du 21/06 au 31/08/04 : Agent de manœuvre Entreprise SNCF à clichy
du 02/07/01 au 14/09/02 : Employé commercial confirmé, magasin casino à Houilles Thèmes abordés : Composition d’un album de musique pour jeux vidéo/animations, Composition d’un morceau pour une vidéo de jeux amateur (Final Fantasy XI), Réalisation d’une maquette pour jeux vidéo pour le studio de musique Illfactor Music, Composition d’une maquette instrumentale (My World), Diplôme de musicien professionnel, Compositeur de musique de jeu vidéo Nobuo Uematsu, Compositeur de musique de film Dannie Elfman, Compositeur de musique de film John William, Compositeur de musique classique et de film Prokofiev. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
NEOTENE, alias Cedric Bosson was born in Fribourg (Switzerland) in 1974. He graduates from the Voltaire College in music and then goes to St-Petersbourg (Russia) and to study composition and orchestration.
Co-founder in 2005 of HG Editions, he creates and arrange diverses pieces of classical music, edited by HG Editions.
He now continues de developp experimental music projects and to collaborate with artists such as directors, movie makers, writers and photographs. Thèmes abordés : Le Guichet, documentaire audio, Jackson, performance voix et musique, Erosion, exposition de photos, Une et Mille merveilles, spectacle, Histoire d'amour, spectacle, Diplôme de composition, Conservatoire de Genève, Chostakovitch, Stravinsky, Ustvolskaya, Frank Zappa. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Musique électro-orchestrale
Resonance Music, est une toute jeune agence de création musicale et de sound design, située au coeur de Tours.
Réactifs, polyvalents et passionnés, nous saurons vous accompagner dans la réalisation de tous vos projets sonores : musique originale, sound-design, spots publicitaires, marketing sonore, voix-off..
Resonance Music met son expérience au service de vos idées afin de trouver l'accroche sonore ou musicale qui vous distinguera de vos concurrents, et mettra en valeur vos produits ou services. Tags
Réactifs, Polyvalents et Passionnés Professionels du marketing interactif, de la publicité, du jeu vidéo, des medias ou du cinema.
Faite le choix d'une musique originale et évolutive,
développez un environnement sonore cohérent et explicite.
Resonance Music compose pour vous des musiques sur mesure, enregistre vos voix off, et réalise la création de votre sound effect et de vos jingles.
Resonance Music s’adapte à vos besoins. Mettez nous au defi !
Création Musicale Du Jazz au Rock en passant par l’Electro ou le HipHop... Resonance Music en association avec Dr.Octopus Production, compose pour vous des musiques originales, et pérsonnalisées.
Design Sonore Resonance Music crée ou remixe l’identité sonore de votre marque, de votre entreprise, d’un événement, d’un lieu ou d’un objet.. Nous imaginons puis créons des logos sonores, des ambiances, de l’habillage média (TV, radio, web), des bandes-son, des univers et ambiances de sonorisation d’espaces.
Ils nous ont fait confiance Depuis sa création, Resonance Music compte parmi ces clients fidèles des enseignes prestigieuses telles que : Carrefour, WWF, ASMAE, One Heart Channel, endirectv.com, et biens d'autres.
Extraits sonore en ligne Venez découvrir les différents univers et créations sonores sur notre site internet, dans la rubrique "catalogue", ainsi que les vidéos des projets dans lesquels nous sommes impliqués.
Contact : Resonance Music Info@resonancemusic 37000 Tours France tél : 0670059238
Edulcorock est un studio d'enregistrement situé en belgique.
Intimiste, il est ouvert à tous styles musicaux : Rock, pop ,chanson française, electro et rap en passant par le métal.
L'environnement de travail est Pro Tools. Tags
Prises de son Prise de son en studio ou prise de son en extérieur, Edulcorock vous propose un service de qualité répondant aux études de la microphonie professionnel.
Enregistrement live / prise par prise Edulcorock propose des enregistrements multipiste numérique professionnel, en concert ou en répétition (déplacement studio mobile).
Et propose bien évidement des enregistrements tout confort en « prise par prise » dans le studio.
Production / construction complète d’un morceau Edulcorock propose également une série de services artistiques et techniques inhérent à la composition musicale et à l’interprétation/prestation de morceaux de musique.
Mixage / re-mixage Notre studio d’enregistrement travail exclusivement sous environnement Pro Tools.
Edulcorock vous propose un mixage professionnel comprenant les meilleur Plug-in du marché, mais également du matériel hardware Professionnel.
Arrangement et pré-mastering La production et la finalisation de votre album requière une qualité maximum.
Edulcorock|studio d'enregistrement veille à proposer un service de qualité pour vos arrangements, mais veille également à la préparation d'un pré-mastering professionnel avant l'envoi au studio mastering.
Thèmes abordés : Prise de son professionnelle, Prise de son Pro Tools, Enregistrement live, Enregistrement multipiste numérique, Studio de création musicale, Mixage professionnel.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studio en Belgique
Le Studio La Rivière est un éco-studio situé dans le Perche Ornais à 2 heures de Paris et 45mn du Mans.
Nous proposons des prestations d'enregistrement, de mix et de mastering pour les artistes avec des solutions d'hébergement à proximité du studio.
Nous sommes également un studio de création sonore et proposons aux entreprises de les accompagner dans leur stratégie de communication par la réalisation de leur charte sonore.
Nous sommes enfin également organisme de formation et proposons des stages d'apprentissage et/ou de perfectionnement aux métiers de la musique.
A très bientôt Tags
Studio d'enregistrement Nous proposons des forfaits attractifs en fonction de votre projet sur 2/3 jours, 1 semaine ou plus.
Ce qui donne un caractère unique à La Rivière, c'est son environnement. N'hésitez donc pas à nous rendre visite pour vous faire une idée - il n'est pas impossible que vous ne souhaitiez plus partir!
Studio de création sonore Nous proposons également des prestations de création musicale, création sonore, jingle, voix-off, liners, attente téléphonique, habillage de site web, pub Radio, TV, musique de film et tout ce qu'il est possible d'envisager pour qui veut communiquer.
Nous proposons également la réalisation d'identité sonore et de charte sonore pour nos clients.
Cours et stages Principalement sous la forme de stages variant d'une durée de quelques jours à une semaine, nous proposons différentes sessions tout au long de l'année sur différents thèmes tels que :
- composition
- arrangement / réalisation
- Atelier d'écriture
- Chant
- Masterclass
Hébergement Nous avons passé des accords avec les gîtes à proximité du studio pour offrir aux artistes et musiciens tout le confort lors de leurs sessions de travail.
Coaching artistique Pour les artistes en mal d'inspiration ou bien tout simplement à la recherche d'auteurs, compositeurs, interprètes, réalisateurs, manager, web-designer, le Studio La Rivière vous propose de vous aider dans le développement de votre projet artistique.
Contact : Studio La Rivière La Rivière 61360 Montgaudry FRANCE tél : 02 33 83 75 38
Thèmes abordés : Studio d'enregistrement en campagne (Orne), Coach musical basse Normandie, Création sonore, Réalisation Jingles, Habillage son et musique de sites web, Stages de composition, Atelier d'écriture musicale, Masterclass musique, Gîte Sudio musique, Production musicale et environnement confortable, Recherche manager, Besoin d'un web-designer.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Esté est compositeur de musiques acousmatiques. Membre SACEM, il a déjà composé de nombreuses œuvres pour piano (200 préludes), symphonies, concertos et quatuors. Il se consacre également aux créations contemporaines en collaboration avec des poètes, des écrivains et même des danseurs. Quelques œuvres à découvrir sur le site Thèmes abordés : Puits de l'autre : melodrame acousmatique, 5 volumes de Préludes interdits pour piano, 15 symphonies, 18 concertos pour piano, Maîtrise, H. Dutilleux , O. Messiaen, F. Bayle. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique classique
Extraits de courts-métrages, documentaires, reportages, pubs, institutionnels, dont j'ai fait la musique, plus des habillages radio, des mixes à écouter/télécharger, etc .... Tags
Musique à l'image Dans la partie vidéo, nombre d'extraits de mes travaux musicaux pour l'image, que ce soit de la fiction, du documentaire ou de l'institutionnel ...
Radio Dans la partie radio, des exemples d'habillage que j'ai réalisé pour Radio Nova, de la conception à la mise en ondes ... On peut écouter en outre quelques exemples de tops horaires dont je suis à l'origine du concept pour Nova.
Albums Une partie dédiée aux albums que j'ai fait qui sont sortis chez F Communications. Un album et 2 Eps très bien accueillis par la presse à l'époque !
Mixes Pour les amoureux de la musique, des mixes "produits" que j'ai réalisés pour votre bonheur !
Tous les mixes sont agrémentés de dialogues de cinéma ou d'extraits sonores de sources différentes ...
Un site graphique Un site graphique à la navigation fluide et agréable, qui va évoluer en fonction de mon activité, je mise sur l'écoute active des visiteurs, j'espère avoir de bons retours !
Contact : Gilles blanchard Rue marceau 93170 Bagnolet France tél : 0680905683
Thèmes abordés : Compositeur de musique de film, Compositeur pour l'audiovisuel, Musicien pour le cinéma, Habillage radio, Compositeur de jingles radio, Musique pour la radio, Compositeur album, Réalisateur album, Compositeur arrangeur, Réalisation de mixes, Mixes avec effets sonores, Production de mixes, Site et navigation agréable, Site pour écouter de la musique originale.Catégorie > Annuaire Compositeur
Bonjour,
Nous avons mis en ligne le site "Rencontres entre Artistes" qui à pour vocation de mettre en relation des Peintres, Comédiens, Sculpteurs, Danseurs, Écrivains, Auteurs, Modèles, Photographes et Musiciens avec à leur disposition
une messagerie, un chat, un forum et un espace pour
présenter leurs productions artistiques ainsi qu'une photothèque.
Tags Catégorie > Annuaire Promotion d'artistes > Annuaire Forum de discussion
Electron libre, rigueur dans le travail, mais anti-conformisme dans les rapports humains. Plaisir et partage avant tout.
Une bio un peu légère au regard de certains, mais tellement importante pour ceux qui me connaissent qu'elle en a été le facteur déterminant dans leur choix de s'orienter vers mes services. Thèmes abordés : 2 albums, 3ème en préparation, Compositions, arrangements et réalisation d'albums pour divers musiciens, Réalisation de Génériques pour spectacles, Membre d'une formation présentant un spectacle (tournée en Chine, Inde, Italie...), Co-leader d'un formation Funk/Pop, d'un Jazz Band de 19 musiciens, d'un orchestre de variétés, Enseignement du piano et des claviers, présentations dans les écoles, Electro Deluxe , Queen, Toto, Michel Berger, Elton John, Calogero, Sinclair . Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Interprète
Le site de Cap Martin compositeur multimédia et multiformats !
Vous trouverez sur mon site plusieurs de mes compositions dans les différents styles que je pratiques ! Tags
Je compose pour tous les formats : Pub, jeux vidéos, attentes téléphoniques, sites webs, corporate ! Je compose selon les directives que vous me donnez:
-Vous voulez un instrument précis ? Une ambiance ?
-Vous voulez une musique identifiable ou qui soutient discrètement votre produit?
Je travail dans mon propre studio et je vous fournit un morceau produit et finit (mixer et masteriser) en accord avec l'esprit de votre produit!
Je posséde mon propre studio Je possède un bon nombres d'équipements professionnels : synthé, guitare, basse, micro ce qui me permet de proposer des compositions avec une qualité sonore professionnelle
Je collabore avec des instrumentistes qualifiés Étant donné que j' essaye au maximum de m' éloigner du rendu synthétique de l'ordinateur je fais appel le plus souvent possibles à des instrumentistes qualifiés !
D'ailleurs si votre produit le nécessite sachez qu'il est tout à fait possible de rajouter des voix sur mes morceaux!
Mon Parcour Personnel Guitariste depuis une dizaines d'années mais amoureux de la musique depuis bien plus longtemps j'ai décidé d'en faire mon métier car il me permettait de rejoindre mes deux grandes passion : la musique et l'informatique,les médias!
D'abord autodidacte je décortiquais les partitions des grand auteurs classique (Chopin, Wagner...) et les grands noms de la musique actuelle, j'ai ensuite pris des cours chez Mr Froidefond, et j'ai ensuite fait des études à la M.A.I (Musique Academy International) où j'ai décroché mon diplôme de Musicien Professionnel!
Je donne des Cours Très intéressé par la pédagogie je donne aussi des cours de M.A.O (Musique Assisté par Ordinateur)ainsi que des cours de guitare sèche et électrique!
Voici quelques exemples des cours abordés: (Guitare)
-harmonie (accords, gammes, etc..)
-technique (bend,slide,tapping)
-composition/arrangement
-enregistrement audio/midi ..etc
-votre compo de A à z (M.A.O)
-comment enregistrer de l’audio
-utilisation des samples -compressions/égalisation
-donnez du punch à un mix
-orchestration-automation
Contact : Cap Martin Compositeur 2 rue Pasteur 54270 Essey-les-Nancy France tél : 06.87.97.08.40
Thèmes abordés : Composition tous styles, Composition mixage mastering, Production musicale, Matériel compositeur, Equipement pour création musicale, Guitare, basse, synthé, Musique acoustique, Musiciens de studio, Instrumentistes pour enregistrement, Musique et informatique, Musicien professionnel, Guitariste, Cours de MAO, Cours de musique.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique pour le multimédia
C'est une publicité pour une voiture, ayant pour habillage musical la légendaire "Marche Impériale", de John Williams (Star Wars).
Quel est le rapport en Dark Vador et une marque de voiture, me direz-vous ?
Il est beaucoup question de John Williams en ce moment sur ce blog. Cela vient du fait qu'en faisant des recherches pour un billet, je tombe généralement sur des pages qui traitent du même sujet et sur lesquelles, je découvre des choses à partager.
Ainsi, en cherchant des infos sur les fils de John Williams, hier (cf billet Mark et Joseph Williams), je suis tombé sur une page intéressante qui propose plus de 300 fichiers .mid de musiques du maestro.
Il y a pas mal de fichiers en doubles ou en triples (provenant de transcripteurs différents) plus ou moins bien réussis, mais l'offre est tout de même gigantesque !
(The planet Krypton, Hagrid the professor, Midway March, Anakin Theme, Duel of the fates, Jurassic Parc Gates, Scherzo for motorcycle, The raiders march, E.T. End credit... etc... etc...)
Ensuite, vous pourrez importer le .mid dans votre séquenceur favori et le faire jouer par de meilleurs samples (attention, il ne suffit pas d'assigner une banque de sons professionnelle devant chaque partie pour que ça sonne comme en vrai, mais ce sera quand même meilleurs que les petits instruments midi de la carte son).
C'est aussi l'occasion d'étudier l'orchestration à la loupe.
En faisant des recherches, je suis tombé dernièrement sur une séquence de cours de musique étalée sur 8 heures (pour une classe de seconde option musique), sur le thème de la musique à l'image (chouette, c'est pas tous les jours qu'on parle de musique de film à l'école !)
Il s'agit d'un dossier écrit en 2002 par Dominique Terry, professeur d'éducation musicale de l'Académie de Lyon, qui permet de comprendre au travers plusieurs extraits de partitions, le rôle de la musique de film. Les exemples choisis sont, entre autres, la musique de Microcosmos (Bruno Coulais) et celle de Star Wars (John Williams).
C'est une page web qui me paraît très intéressante pour les personnes curieuses d'en savoir plus sur le rôle de la musique de film, pour les professeurs qui souhaiteraient traiter le sujet en classe, et bien sûr pour les jeunes compositeurs à la recherche de modèles ou de principes de composition de musique à l'image.
Une petite info rapportée par mon éclaireur favori (Herr Elsner, dont on entend souvent parler ici, pour ses trouvailles) : Vladimir Cosma dirigera l'Orchestre National d’Ile de France à l'occasion d'un concert de musiques issues de sa filmographie.
Quand j'ouvre un livre d'une symphonie de Mahler, je songe fréquemment au travail qui a été fait en amont par les spécialistes de la gravure musicale : un véritable travail d'orfèvre. Pour avoir tenté plusieurs fois d'éditer moi même mes partitions, je me rends compte combien c'est difficile d'obtenir un résultat carré et soigné.
Je place ici une interview que j'ai réalisée auprès de Jean-Paul Gilles, éditeur et professionnel de la gravure musicale.
Une sujet qui ne traite pas seulement du cinéma, mais du monde de la musique en général :
- Y a-t-il une différence entre l’appellation « graveur musical » et « copiste » ?
La différence, pour moi il en existe bien une, tend à se diluer avec l'adoption des logiciels de notation musicale de plus en plus
performants et faciles à mettre en œuvre. Le copiste est celui qui travaille dans l'urgence pour fournir aux musiciens un matériel lisible en un temps record (modification en séances d'enregistrement par ex.). Mozart, lorsqu'il composait avait toujours une armée de copistes qui écrivaient le matériel pour l'orchestre au fil de la composition du maitre. Maintenant le copiste peut travailler avec un logiciel, mais pour moi il y a toujours la notion de rapidité.
Le graveur quand à lui intervient pour la mise en forme finale avant édition de la musique, avec une notion de lisibilité avant tout, mais aussi d'harmonie graphique et d'application des règles strictes de la notation musicale pour ne pas perturber les automatismes de lecture des interprètes. Avec le graveur, je vois la notion de perfection, de temps et de pérennité.
- Quel est le support le plus fréquent que le client vous confie pour la mise en partitions ? (manuscrit, fichier midi, fichier Finale (ou autre éditeur)
Généralement c'est un manuscrit, mais il m'est arrivé de travailler (relevé) à partir de vidéos ou de CD audio et depuis quelques temps de fichiers Finale ou Sibelius. Les éditeurs proposent aux compositeurs des cours ou des stages sur les logiciels de notation musicales afin d'éviter le recours à un "copiste-graveur" ou tout au moins limiter le rôle de ce dernier. Procédé très mal accepté par beaucoup de compositeurs.
- Actuellement, quels sont les éditeurs de partitions les plus utilisés par les professionnels de la gravure ?
Il y a une quinzaine d'années c'était Score le plus utilisé. Il fonctionnait sous MS Dos, était très efficace au prix d'un apprentissage conséquent. Il gérait le midi et produisait des fichiers Poscript. Aujourd'hui, ce sont Finale, Sibelius, Berlioz qui a une liberté de notation très importante et dont le mode de travail se rapproche du travail de gravure traditionnel. Certains graveurs mélangent les outils comme James Ingram, le graveur de toutes les oeuvres de Stockhausen. Il travaillait avec Finale pour entrer les notes, exportait le tout en EPS pour retravailler avec ses propres outils (lignes et courbes) dans Freehand. Tout est possible. Quelquefois, je me sers d' Illustrator pour certaines notations contemporaines.
- Concernant la musique de film de l’âge d’or (Alfred Newman, Bernard Hermann, Miklos Rozsa etc…) alors que l’informatique n’existait pas, prenait-on le temps de « graver » la musique ou bien les musiciens devaient-ils déchiffrer des partitions manuscrites ? (pour des raisons de délais).
Je pense que l'on travaillait exclusivement sur des partitions manuscrites. Les copistes expérimentés avaient une dextérité et une clarté d'écriture extraordinaire. Les partitions manuscrites de vrais copistes sont souvent plus belles et plus lisibles que celles qui sortent de nos ordinateurs... à méditer.
- A la fin, combien d’exemplaires livrez vous à vote client ? Un seul exemplaire, une copie etc…
Pour les orchestres :
En général et sauf demande particulière, je livre les scores d'orchestres imprimés en 2 exemplaires (A3) et le matériel (parties séparées) (A4) en autant d'exemplaires qu'il y a de pupitres à l'orchestre. Je fournis souvent pour le régisseur, un exemplaire du conducteur et un exemplaire de chaque partie au format pdf sur CD pour les archives.
Pour les éditeurs :
Je livre des fichiers PS, EPS ou même PDF (de plus en plus) selon les spécifications de l'imprimeur.
- Quelles sont les études à suivre pour exercer votre métier ? Devez-vous obligatoirement obtenir un diplôme ? (conservatoire ou autre).
A ma connaissance, pas d'études particulières. Il existe des classes de maniement à Finale ou Sibelius dans quelques grands conservatoires. Aux Etats Unis, dans les grandes écoles de musique style Berkeley ou Juliard, il existait des cours d'écriture manuscrite, (la notation issue de ces cours est bien reconnaissable) je ne sais pas si cela est encore pratiqué. (C'est de ces règles d'écriture que viennent les polices comme Jazz, Swing, Lee , Ash, Russ music qui portent le nom de grands copistes américains et ont toutes les mêmes caractéristiques). Il faut bien sûr maitriser la lecture, la transposition et les règles
typographiques de l'écriture musicale. Il existe quelques ouvrages qui traitent du sujet notamment : The art of music engraving et processing de Ted Ross aux éditions Hansen House et Music Engraving Today de Steven Powell éditions Brichtmark Music. Il faut aussi faire une étude graphique poussée des partitions des grands éditeurs.
- Quelles sont les principales qualités pour exercer ce métier ?
Je dirais d'abord la patience (en dehors bien sûr, de la maitrise du sujet), ensuite la ténacité et la faculté à ne pas se laisser décourager par la somme de travail que représente la gravure d'un opéra pour orchestre symphonique de 150 ou 200 pages manuscrit. Par exemple, lorsque je reçois le manuscrit d'un compositeur avec lequel je travaille pour la première fois, j'imagine toujours que je vais passer beaucoup de temps à déchiffrer son écriture et, au bout de quelques pages, j'ai intégré sa graphie et tout roule. Il faut aussi se mettre à la place du musicien qui va lire la partition pour penser les tournes en fonction de son instrument.
- La concurrence sur la marché est-elle rude ?
J'imagine que oui dans les grosses maisons d'édition et avec l'avènement des "usines à copier la musique" du Maroc, de Chypre et maintenant d'Asie. Je me situe un peu en dehors du débat car je grave moi même ce que j'édite et que j'ai un petit réseau de compositeurs et d'orchestres qui me font confiance.
- Pensez vous que le graveur musical soit à la fois un artisan et un artiste ? (part de créativité…)
Pour moi le graveur est avant tout un artisan car il met en pratique ses connaissances des règles typographiques et musicales maitrisées au fil du temps de son apprentissage. Ce qui n'exclut pas la créativité (tout au moins dans la musique contemporaine) car il faut trouver ou dessiner des signes représentant au mieux les idées du compositeur en repoussant ou en détournant les capacités des logiciels. C'est bien évidemment la part du travail que je préfère !
Merci à toi, Jean-Paul pour ta gentillesse et ta disponibilité ;-)
Le site en flash Retraite vers le futur mis en place par la Caisse Nationale de l'Assurance Vieillesse (CNAV) propose de découvrir de manière "différente" le fonctionnement du système des retraites.
Cela commence par une présentation par Pierre Hatet (voix du doc dans BTTF) déguisé en... doc. S'en suit alternativement des quizz sur vos connaissances dans le domaine de la caisse de retraite, ainsi qu'un jeu de voiture (2D).
La réalisation est signée Paraschool.
J'y ai fait la musique du thème principal ainsi que la BO du jeu de voiture. La musique de présentation (au début) est très inspirée "Retour Vers le Futur" comme on peut s'en douter :)) Ceux qui me connaissent l'ont certainement déjà entendue sur ma page Soundcloud
Par contre, la musique de fond que l'on entend pendant les Quizz a été composée par une autre personne (dont j'ignore le nom).
La conception date de 2008. Je n'en parle que maintenant car j'ignorais que le site était en ligne. Je suis tombé dessus par hasard...
Comme quelques uns de mes collègues (Alex, David, Laurent, Bernhard etc...) il fût un temps où je faisais des arrangements pour des comptines du domaine publique.
Cela n'a rien à voir avec la musique de film ! me direz-vous...
Certes, mais c'était tout de même très formateur.
D'abord sur le plan narratif, car il fallait choisir une instrumentation qui collait à l'identité de chaque comptine (du saxo pour les petits canards, de la flûte pour les petits oiseaux, de la fanfare pour les clowns etc...).
Ensuite sur le plan harmonique, car il fallait trouver des enchainements d'accords intéressants (autres que I-V-I) pour accompagner les mélodies très simples, ce qui n'était pas si évident ! Il suffit d'écouter les diverses variations de Mozart sur "Ah vous dirais-je maman" pour s'en rendre compte.
Dernièrement, je me suis fait un petit arrangement de Un éléphant qui se balançait de manière un peu rock pour m'amuser (guitare, batterie, cuivres). Chant : Gwen Follio (p'tit frère)
Pour rependre ce que j'expliquais plus haut, on peut entendre, tout à la fin, un shaker de trompettes ainsi qu'un glissando de trombones qui décrivent la dégringolade des éléphants...
Un trille est un couple de 2 notes alternées rapidement.
Voici 3 exemples de trille sur 4 temps (valeur d'une ronde) :
Ecouter ces 3 exemples :
(son de clarinette)
Dans le premier exemple, la note qui est alternée avec la note de base (note écrite) est située un ton au dessus (whole tone). On parle de trille majeur. Ici : alternance Fa-Sol.
Dans le second exemple, la note qui est alternée avec la note de base (note écrite) est située un demi-ton au dessus (half tone). On parle de trille mineur. Ici : alternance Fa-Fa#.
Si l'on veut alterner 2 notes rapidement selon un intervalle plus grand que le ton, on va alors utiliser la notation du trémolo (le signe à 1, 2 ou 3 barres) que l'on place d'habitude sur la note. En plaçant un signe de trémolo entre 2 notes, le musicien va jouer un trémolo alterné sur ces 2 notes, ce qui revient à faire un trille à partir de ces 2 notes. Dans l'exemple 3, on indique au musicien qu'il doit alterner un FA et un LAb pendant 4 temps (indication = ronde) et à la vitesse de triples croches (indication = 3 barres).
Jeud’IDS est un rendez-vous pour les Intermittents du Spectacle, organisé tous les derniers jeudis du mois par NextFormation avec l’intervention d’un spécialiste qui répond à vos questions.
Ce prochain jeudi (30 octobre) sera consacré à Internet et les droits d'auteur.
La conférence aura lieu de 18h00 à 20h00 (il vaut mieux arriver vers 17h30) et sera animée par Jean-Pierre Roux (Avocat) et présentera la protection des œuvres à l’ère d’internet. Il s'en suivra un échange avec le public.
Lieu :
55 avenue Hoche 75008 PARIS
(Métro Charles de Gaulle Etoile)
Toujours dans la continuité du billet précédent, je ne résiste pas à la tentation de présenter un court extrait d'une musique de Nightwish. Un passage qui me plait particulièrement pour son aspect percutant, mêlant une voix lyrique et des chœurs à l'orchestre metal et l'orchestre symphonique (peut-être le LSO mais je ne suis pas sûr). Le mixage est impeccable. Exceptionnellement, je vous incite à monter le son et déchirer vos enceintes...
Ghost Love Score (extract) :
Notez au passage ce côté guerrier et grandiose en rythme ternaire qui n'est pas sans rappeler la BO de Gladiator (Hans Zimmer)
Gladiator (extract) :
Version intégrale du morceau (en live) :
Sur scène, on constate l'absence de l'orchestre symphonique et des chœurs. Toute la partie philharmonique est probablement pré-enregistrée (un tel réalisme orchestral ne peut être interprété note par note par l'unique clavieriste du groupe), tout comme les secondes voix lyriques.
