Originaire de Saint-Ghislain (Belgique), Raphaël Angelini passe une enfance heureuse auprès de sa famille et de ses amis. Dès l’âge de 10 ans, encouragé par ses professeurs, il donne son premier concert de piano dans lequel il fait déjà preuve d’une étonnante sensibilité artistique.
Vers quinze ans, il devient l’un des plus jeunes élèves à réussir l’examen d’admission au Conservatoire de sa ville. Son premier prix de solfège en poche, il se lance passionnément dans l’écriture de nombreuses chansons dont il signe à la fois les textes et la musique. S’accompagnant d’une simple guitare acoustique, il interprète ses premiers titres dans l’intimité des soirées entre amis. Parallèlement, il parfait brillamment sa formation musicale en étudiant l’harmonie écrite, la musique de chambre, l’analyse musicale, et l’histoire de la musique.
En 1994, il rencontre le grand pianiste russe Mikhaïl Faerman qui l’accepte dans sa classe, au Conservatoire de Bruxelles. Après huit années d’études acharnées avec le Maître, il obtient méritoirement le diplôme supérieur de piano à l’unanimité des voix. Ses récitals en soliste reçoivent alors un accueil éclatant de la part du public qui l’acclame à la fin de chacune de ses prestations. S’étendant de Bach à Morricone, son répertoire semble ne connaître aucune frontière.
En 2003, il fonde avec le talentueux comédien Alessandro Bevilacqua, son ami d’enfance, le duo Les Rafales dont les spectacles reposent sur le savoureux mélange entre humour et musique. Les chansons de Raphaël Angelini, écrites pour l’occasion, fascinent les spectateurs par leur caractère engagé. Poétiques, drôles ou mélancoliques, elles soulèvent à chaque fois l’enthousiasme d’un public de plus en plus conquis.
Grâce au succès grandissant de son duo, il commence à susciter l’intérêt des médias qui lui accordent de très nombreuses interviews à la télévision et à la radio. En 2007, avec ses amis, il crée son propre label de musique indépendante, PROMANIA ASBL, afin de pouvoir produire Prémices, son premier album.
Attaché à ses racines italiennes, fier de son histoire et de sa double culture, cet artiste polyvalent bouleverse par la profondeur humaniste de son message et la diversité assumée de sa musique.
Thèmes abordés : Album-CD 'Prémices' réalisé en 2008 , Réalisations pour la radio, Réalisations pour le théâtre, Réalisations pour la télévision, Diplôme supérieur de piano, Diplôme d'harmonie écrite, Diplôme en analyse et écriture musicales, Serge Prokofiev, Serge Rachmaninoff, Ennio Morricone, John Williams. Tags
Née en Bulgarie, Siya a suivi une formation classique au piano dès son plus jeune âge.
Professeur de piano, diplômée en Maîtrise au Conservatoire Supérieur de Plovdiv, (en Bulgarie), Siya a effectué de nombreux concerts avec des formations différentes (solo, duo et trio) dans le domaine de la musique contemporaine, classique, jazz et variété.
Ses musiques sont présentées au Festival International de la musique électronique à Sofia (1996, 1997, 1998).
Siya s'est installée en France et travaille actuellement dans le domaine de l’illustration sonore.
Thèmes abordés : Composition de l'album “Infiniment...” édité par Music 4 Pro, en France., Composition de l'album “Aube” édité par Unison, en Bulgarie, Composition de l'album “Nouvelle musique macédonienne” édité par Unison, en Bulgarie, Nombreux concerts au piano, Cours de piano, professeur piano diplômée, Maîtrise de Piano et Musicologie, Diplôme de fin d'études supérieures bac+5, Musique classique, musique jazz, Musique New-age, World Music, Ennio Morricone, Pink Floid. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique d'ambiance > Annuaire Musique de relaxation
Compositeur - 1er(s) Prix du Conservatoire National Supérieur de Paris - Concerts et radio diffusion : Paris-Île de France - Montréal - Toronto - Radio-Canada. Thèmes abordés : Musique de chambre et orchestrale, Concerts et radio-diffusions, Pièces pour orchestre symphonique, Pièces pour ensemble à vent, Trio pour violon, violoncelle et piano, 1er(s) Prix Conservatoire National Supérieur de Paris , Médaille d'Argent d'Orgue, Maîtrise de Musique avec mention Très Bien, Musique expérimentale, Musique contemporaine, Musique d'avant-gardiste, Musique classique. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Musicien, compositeur, Mathieu GAURIAT évolue depuis 1994 dans différents groupes musicaux
Parallèlement à ses études au conservatoire de Bourges, il axe ses recherches sur les techniques du son et la musique concrète. Ingénieur du son professionneldans l'audiovisuel, c'est en 2000 que l'occasion d'allier la musique à l'image se présente : la réalisation d'une bande musicale originale pour le documentaire TV "Ouagadougou, la ruée vers l'art".
C'est de cette étape qu'est né A-dapt : la composition de thèmes musicaux en rapport avec le film, la synchronisation du son à l'image, l'étape indispensable de la réalisation d'un projet (reportage, court et long-métrage, publicité, documentaire...), pour donner toute l'émotion, l'ampleur et la dynamique à l'image.
Mathieu s'entoure de musiciens professionnels, pour donner toute la richesse et le relief aux compositions, loin du tout synthétique.
A-dapt a déjà à son actif plus de 100 bandes originales pour la télé, la pub et le cinéma, et composé plus de 500 morceaux de tous les styles... (ethno world, electro, classique, jazz...)
Une réelle passion...
Thèmes abordés : Tele, France 3, France 5, Arte, Air France, Musique jazz, Musique de film, Musique world, electro. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique pour la TV
« Apporter une nouvelle dimension à l’expérience visuelle, en respectant l’idée du réalisateur et en respectant l’idée même du projet, tel est mon objectif en tant que compositeur de musique à l’image »
PRESENTATION
Nicolas Blies est l’auteur de nombreuses bandes originales pour courts et longs métrages, documentaires et films institutionnels. En s’appuyant aussi bien sur les instruments acoustiques que sur les nouvelles technologies, son travail mêle ingénieusement développement musical et sound design. Le style du compositeur se veut résolument hétéroclite et au service de l’image. Tags
REFERENCES France 3, ERE Production, KDRAGE, FISHEYE, GBC Prod, ...
Nombreux travaux dans la création de bandes originales pour courts métrages et longs métrages.
Travaux sur des documentaires TV (format 52mn), des documentaires institutionnels(multiples projections quotidiennes).
SERVICES/TARIFS Nicolas Blies réalise ses oeuvres dans son propre studio "Babel Records", ce qui lui permet de proposer de nombreux services de création de musique originale.
- Création d'ambiances musicales et de sound design
- Composition pour des groupes, artistes ou évènements culturels
- Illustration sonore de logo, de sites web, d'animations
- Enregistrement mobile
- Production musicale
- Création d'orchestrations numériques des plus grands compositeurs classiques
- Création de jingles et spots radio/web
- Consulting/expertise de la bande originale d'un projet en réalisation
- Formation et enseignement
STUDIO Le studio est équipé de matériels professionnels permettant de réaliser l’ensemble des prestations citées. Le studio repose sur un système ProTools sur Mac OS. Le studio possède des micros AKG C414 et des préamplificateurs S.S.L. Si l’ambition du projet le demande, il fera appel à des techniciens du son et à des studio partenaires de plus grande envergure afin de produire la bande originale commanditée.
Banque de sons : Natives Instruments, Spectrasonics, VSL, Project SAM, East West, Toontrack, Ethno World, Pianoteq
TARIFS Concernant les tarifs, cela dépend du type de projet. Les données prises en compte sont la durée du film à illustrer, l'exploitation envisagée, les moyens à mettre en oeuvre (enregistrement d'instrumentistes, orchestration numérique, ...) et le degré d'originalité et de complexité de l'oeuvre souhaitée (simple élément musical d'illustration, musique sur mesure, sound design élaboré). Afin d'établir au mieux la valeur de la prestation, n'hésitez pas à définir vos besoins à partir du formulaire dans l’onglet Contact de mon site. Nous pourrions alors étudier plus précisément vos besoins et établir un devis adapté.
CONTACT «Ce qui prime avant tout, c'est la relation humaine et l'échange, alors n'hésitez pas à me contacter. J'aurai plaisir à vous répondre dans les meilleurs délais.»
NICOLAS BLIES
contact@nicolasblies.fr
Contact : Nicolas Blies 2 rue des Roses 67100 Strasbourg FRANCE tél : 06 01 92 08 08
Thèmes abordés : Compositeur de musique de film, Compositeur pour l'image, Musique film, Sound design, Habillage musical, Creation jingle, Materiel studio, Materiel musique, Equipement studio, Musique originale, Musique sur mesure, Commande musicale, Production musique, Creation musique.Catégorie > Annuaire Auteur compositeur
Directeur artistique, Ingénieur du Son, Acousticien.
De la production d'artistes aux conseils en électroacoustique, acoustique architecturale, et en Techniques du Son.
Enregistrement, Mixage, Sonorisation.
Nous prenons en charge tous les aspects techniques afin de limiter les intermédiaires et adapter le budget en fonction de vos besoins.
Thèmes abordés : Réalisation , Clip , Documentaire , Fiction, Mixage et mastering, Diplôme, Image et Son , Rock, Jazz , Bossa, Rap. Tags Catégorie > Annuaire Label
Présentation de mon activité artistique depuis les années 2000. les concerts, les actualités médias, les sorties discographique, l'agenda, le son de mes compositions, les vidéos.
Ce site reflète mon univers entre les deux rives. Tags
Biographie et parcours FAHEM Kader est un guitariste gaucher et compositeur dans un style qui mélange le Flamenco, le Jazz, le classique, les gammes orientales.... Il est né à Alger en 1976, plus exactement Bab el Oued, il arrive à l'âge de 7 mois en France et grandit dans l'Est de la France.
Au sein d'une famille d'artistes, il grandit au son des sonorités kabyles et des musiques traditionnelles algéroises. Seul à l'âge de 7 ans, il s'initie à la guitare acoustique (...) Ses références : Gary Moore, Clapton, Santana, Hendrix pour ensuite s’attarder sur le jazz ('''Bireli Lagrène''', '''John Mc Laughlin, Al di Meola, George Benson
Les concerts de Fahem kader Une partie avec les dates des concerts et un album photos. Quelques références des concerts : (Montreux en Suisse, Jazz à Tabarka en Tunisie, Groningen en Hollande…, Inouï au Luxembourg, le café de l’artiste à Epinal, les Trinitaires, L'Arsenal à Metz…
Les productions de Kader Fahem Descriptions et écoutes des productions de Kader FAHEM : son album "Recuerdos, son DVD "FAHEM Quintet"... Les compositions de Fahem kader ont été sélectionnées sur des documentaires télévisuels
Les Médias Les interviews radio, télé de FAHEM Kader depuis les années 2000. Retrouvez également les chronique de CD, de DVD, d'Album sur cette page.
Quelques références : France 3, France 2, RTL Lux, FIP, France Bleu Lorraine nord, sud, France Bleu Ile de France, Radio Jericho, Radio ara, Radio Aria....
Les contacts Vous pouvez voir sur cette page les gens qui entourent Kader FAHEM. Manager, éditeur, webmaster, attaché de presse.
Toutes les personnes qui contribuent à son développement de carrière
Contact : Kader Fahem BP 33028 Longwy cedex 54401 France tél : 09 51 18 88 36
Thèmes abordés : Guitariste Flamenco, Guitare Jazz, Concert Flamenco, Spectacle Jazz, Soirée musique, Musique documentaire TV, Musique pour l'image, Musicien World Flamenco, Musique latine, Développement de carrière musicale., Percer dans la musique.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique du monde > Annuaire Musique latine
Jeune groupe créé en 2008 par des amis musiciens. Lord est un groupe se démarquant par sa théâtralité sur scène et son dynamisme.
Inspirés par leurs univers variés allant de Queen à Balavoine et de Muse à Jeff Bucley, ces 5 garçons proposent des compositions uniques !
Lord est un groupe que l'on aime ou pas mais sa musique ne laisse personne indifférent.
Rejoignez-les sur leur page Myspace pour plus de détails.
Thèmes abordés : Concert musique , Queen, Muse, Radiohead, Jeff Buckley. Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Rock
Venez répéter avec votre groupe dans notre nouveau studio de répétition à Cannes (locaux de la Médiathèque Ranguin). Profitez d’un environnement professionnel pour vos répétitions : pièce travaillée acoustiquement, backline et sono de qualité, présence d’un régisseur studio, possibilité d’enregistrer sa maquette... Inscription/renseignements : 04 93 06 29 90. Tags
Un lieu de musique et de répétition Venez répétez avec votre groupe de musique dans notre nouveau studio de répétition de 40m², situé à Cannes la Bocca (dans les locaux de la médiathèque Ranguin).
Un environnement professionnel Profitez d'un environnement professionnel : backline et système de sonorisation de qualité, pièce travaillée acoustiquement, régisseur du son, possibilité d'enregistrer sa maquette...
Un accompagnement personnalisé Bénéficiez gratuitement, si vous le souhaitez, d'un accompagnement musical et scénique grâce à des petites formations et la possibilité de vous produire sur des scènes locales de la MJC Picaud et de ses partenaires.
Des tarifs attractifs, des horaires souples Profitez de tarifs très attractifs :
Forfait à l'année : 4€ / heure.
Forfait au semestre : 5€ / heure.
Répétitions à la carte : 6€ / heure.
Le studio est ouvert du mardi au samedi de 14H jusqu'à minuit. Dispose d'un parking et d'une entrée sécurisée.
La MJC Picaud, qu'est ce que c'est? La MJC Picaud est une association d’Education Populaire affiliée à la Fédération Française des MJC.
Notre mission première est de favoriser un accès à la Culture pour tous.
La MJC offre toute l’année :
- un espace de rencontre et de citoyenneté pour favoriser le lien social et la solidarité,
- un soutien aux projets des jeunes, individuels et collectifs,
- un lieu de création,
- une ouverture aux expressions plurielles et aux découvertes culturelles,
...
Contact : Studio de répétition MJC Picaud 23, Avenue du Dr Raymond Picaud 06400 CANNES FRANCE tél : 04 93 06 29 90
Venez apprendre et jouer de l'accordéon diatonique à Ar'diato, association de musique à Arradon(56) près de Vannes. Cours collectifs et stages tous niveaux : Vaste répertoire, musique traditionnelle bretonne, irlandaise, chants marins, musique de l'est, blues, chanson française, le tout dans une ambiance détendue. Tags
Apprentissage de l'accordéon diatonique L'accordéon diatonique est un instrument particulier, ami des marins et des fêtes.
Son apprentissage est priviliégié en Bretagne, et en particulier dans le Morbihan, car il est bien adapté au registre musical traditionnel breton, et pratiqué lors des fêtes.
Vous trouverez de bons professeurs, musiciens professionnels locaux, pour vous accompagner dans votre parcours.
Tous niveaux L'apprentissage se fait à tous les niveaux, en apprenant des morceaux progressifs, à l'aide de partitions, de tablatures spécifiques à l'accordéon et aussi en développant votre écoute. La connaissance préalable du solfège n'est pas nécéssaire.
Tous répertoires Le répertoire musical possible est vaste, car si la musique traditionnelle bretonne est extrêmement riche, et accompagne la danse, elle peut être étendue à la musique irlandaise. L'accordéon permet aussi d'accompagner les chants (marins, musique française), de jouer du jazz, de la musique de l'est, roumaine, canadienne, du blues!
Association locale Ar'diato est une association locale, gérée par des bénévoles : Si vous habitez vous aussi près de Vannes, venez rencontrer des personnes qui partagent votre goùt pour la musique.
Participation aux animations Les musiciens et professeurs sont acteurs tout au long de l'année, dans les manifestations d'Arradon (Téléthon, évennements sportifs, artistiques, et autres...) et participent aussi aux soirées musicales et stages organisés par l'association.
Contact : Ar'diato Mairie d'Arradon BP11 56610 Arradon France tél : pas
Thèmes abordés : Cours d'accordéon, Formation instrument breton, Apprendre musique, Solfège, Partitions pour diatonique, Tablatures accordéon, Répertoire musique trad, Accompagnement danse bretonne, Instrument pour chant marin, Association musicale Morbihan, Groupe proche Vannes, Manifestation Arradon, Soirées musicales 56.Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Ecole de musique
Sylvia Cazeneuve est grand soprano dramatique.
Sa large voix puissante et veloutée enchante les mélomanes lors de ses prestations, concerts, récitals, cérémonies, galas, mariages.
Elle étudie le chant à Toulouse, mais se déplace en Haute Garonne, Midi Pyrénées, France et étranger.
Son répertoire se compose des plus grands airs d’opéras et de mélodies françaises. Sa qualité d’interprète nous émeut par tant d'émotion et de sensibilité, ce qui fait d’elle une grande voix lyrique d’aujourd’hui.
Sylvia Cazeneuve soprano dramatique étudie toutes propositions, comme les cérémonies, les mariages, les baptêmes, les inaugurations, les cocktails… Sylvia Cazeneuve est aussi auteur compositeur.
Thèmes abordés : Nombreux concerts et récitals, Plusieurs encadrements d'enregistrement, Déplacements en france et à l'étranger, Auteur compositeur, Evénements, Conservatoire National, Universtité (musicologie), Musique classique, Opéra, Musique de chambre, Musique romantique. Tags Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Chant classique > Annuaire Soprano
Je viens de découvrir Humeur Piano, un blog mis en place par Fnor (Cédric), passionné de musique en général et de piano en particulier.
Dans un esprit de générosité, on y apprend un tas de choses très intéressantes sur l'apprentissage du piano (le prof de piano, les méthodes, le suivi des progrès...), mais aussi sur la technique (de nombreux "trucs" à découvrir), sur le solfège (partitions, lectures, gammes, intervalles...), et l'instrument en lui même (choisir un piano, entretien, etc...).
C'est un site qui s'adresse à tout le monde : les amateurs y trouveront leur bonheur, tandis que les plus expérimentés pourront s'ils le désirent, y déposer leurs propres articles.
Trucs, astuces, conseils... Fnor y propose également des petits défis et exercices, ainsi que des découvertes trouvées sur le net, ce qui crée un espace de partage musical à la fois convivial et dynamique, tout ce que j'aime :))
Séquenceur = Reaper
Astuce = Faire apparaître plusieurs pistes midi dans le piano roll
Envoyée par Marwan de Carmentran (compositeur)
Astuce : Pour pouvoir voir dans le même pianoroll plusieurs pistes simultanément, il suffit d'ouvrir un pianoroll, et de double cliquer sur un item midi de votre choix (sans fermer votre premier pianoroll !) Ainsi, les deux pistes pourront s'afficher simultanément dans votre pianoroll. Vous pouvez affichez plus de deux pistes.
Vous aussi, vous avez une astuce à nous partager ? Cliquer ici (Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...)
Une alerte signalée par Jérémy, un collègue compositeur qui a failli être victime d'une arnaque au chèque sans provision (sauvé de justesse par son banquier).
Lorsque nous recevons un chèque d'un client et que nous l'encaissons, nous pouvons constater rapidement que la somme a bien été "créditée" sur notre compte (Yes !). Et pourtant, rien n'est joué car il faut encore attendre quelques jours (parfois 10-13 jours) pour que la banque certifie la validité du chèque. En effet, si la banque s'aperçoit que le chèque est sans provision, elle vous retire ce crédit...
Le chèque impayé est donc un chèque rejeté par votre banque, bien que la somme ait été créditée quelques jours auparavant...
C'est pourquoi il vaut mieux attendre un quinzaine de jours avant de dépenser l'argent tout neuf envoyé par votre client (en contrepartie de votre chef d'oeuvre fabriqué à la sueur de votre front).
Il y a actuellement une société de production outre-Manche qui commande des musiques aux talentueux compositeurs français.
Au moment de payer, ce client vous envoie un chèque dont le montant est largement supérieur à ce qui était prévu (jusqu'à 10 fois le cachet initialement décidé).
Chouette, c'est toujours agréable d'avoir des sous sur son compte, alors autant encaisser ce chèque généreux et attendre de voir ce qui se passe.
2 jours plus tard, tandis que cette belle somme apparaît noir sur blanc sur votre compte créditeur, le client vous rappelle en s'excusant d'avoir un comptable distrait (pour ne pas dire bigleux), puis vous demande si vous auriez l’amabilité de lui rembourser la différence... si possible rapidement et par virement via Internet.
On se doute de la fin de l'histoire, le chèque est sans provision, il reviendra impayé dans une semaine et votre crédit disparaîtra. Hélas, si vous avez remboursé la différence entre temps, c'est pour votre pomme...
Interpréter une œuvre musicale en live, jouer du piano devant une assemblée... je le fais parfois, avec un plaisir gâché par la peur.
Rarement j'ai joué un morceau sans fautes. L'appréhension du direct m'a toujours déstabilisé. Le jugement immédiat des personnes en face de moi m'empêche systématiquement d'obtenir les mêmes performances qu'à l'entrainement. C'est peut-être pour ça que j'ai choisi de me tourner vers la musique de film, une alternative à l'angoisse de la scène...
Il y a 10-15 ans, je lisais une citation (dans Keyboard Magazine) d'un compositeur de musique de film très connu qui disait quelque chose comme ça :"Merci à l'arrivée de l'informatique musicale qui me permet enfin de présenter des maquettes raisonnables au réalisateur, moi qui interprète si mal mes thèmes au piano quand j'ai quelqu'un derrière mon épaule..."
Et c'est vrai que lorsque les gens arrivent dans une salle de cinéma et découvrent la BO, les musiques sont déjà dans la boite : composées, enregistrées, mixées... la pression est moindre, le gros du travail étant derrière. (Il reste juste la question de savoir si les amateurs de bandes originales vont apprécier la partition ou pas).
Quoiqu'il en soit, j'admire certains de mes collègues capables à la fois de composer des chefs d'œuvre dans leur coin, et d'être au piano sur scène comme des poissons dans l'eau. Mais bon, à défaut d'être doué pour la musique vivante, le show ou l'impro.... j'apprécie de composer tranquillement sur des images, à l'abri des regards, puis de faire écouter une œuvre enregistrée en espérant surprendre mon auditoire.
J'ai par ailleurs repéré quelques avantages liés à la composition de musique de film :
Déjà, je participe au processus de création d'un film, en tant que "spécialiste" au sein d'une équipe
Je peux faire autant de canards que je veux, je corrigerai les erreurs à la souris ensuite
Je peux interrompre un morceau quand je le souhaite, pour y apporter des améliorations
Je peux diriger un orchestre symphonique sans avoir passé le diplôme de chef d'orchestre (qui est super balaise)
Je peux manger ou me gratter le nez tout en jouant de la musique (pas classe, mais plus facile à faire que sur scène).
Je peux être opérationnel même avec le bras dans le plâtre.
Je suis moins embêté par les paparazzi ou les fans que mes collègues du disque.
Et puis tenez, dans le show-bizz, la vie d'une chanson dépend souvent du bon vouloir du public, soit des centaines (voire des milliers) de personnes ...
Tandis que pour nous, c'est simple : une fois validée par le réalisateur, le producteur, la femme du producteur, le directeur de la chaine, la nièce du superviseur musical et le voisin de palier du caméraman, on peut considérer une musique comme acquise !
Enfin, pour en revenir à notre sujet (le trac, la timidité, l'angoisse...face à l'assistance) voici une petite anecdote issue de mon service militaire :
Je garderai toujours en souvenir la soirée de dissolution du 71 RG de Oissel (en 1997), au cours de laquelle j'ai dû avancer seul sur la grande Place d'Armes et jouer au clairon la sonnerie aux morts devant 3000 personnes (dont Mr Fabius). Le capitaine de la musique me refila un super tuyau pour gérer mon stress : "Follio, quand tu seras face à la foule, tu n'auras qu'à les imaginer tous à poil"... ce que je fis.
C'est donc en supposant les Généraux et quelques personnalités politiques dans leur plus simple appareil que je fus amené à jouer les notes les plus solennelles du registre militaire. Un remède de fortune que je garde sous le coude chaque fois que je suis amené à me présenter en public. Qui sait à quoi je penserai lorsque je recevrai mon Oscar, bafouillant, sourire au coin des lèvres...
De temps en temps, pour reproduire une couleur musicale qui rappelle de vieux morceaux j'aime bien doubler de la clarinette par un son de trompette bouchée (sourdine, mais pas trop de fréquences aiguës). ça donne quelque chose dans le style "canard qui tousse" mais c'est assez nostalgique je trouve.
Avec une rythmique charleston en arrière plan, ça rappelle le bon vieux temps des années folles... quand mon grand-père n'était encore qu'un gamin.
Dans l'extrait suivant, 4 passages successifs :
Piano (Halion One)
Piano + clarinette (Synful)
Piano + clarinette + trompette sourdine (je ne sais plus d'où vient ce sample)
Dans la musique de film, on lui confie différents rôles comme par exemple, jouer la mélodie, doubler des parties de cordes, jouer un contrechant, faire des ornementations, participer aux orchestrations de second plan (pour la résonance), interpréter des leitmotivs rythmiques etc...
Voici deux extraits musicaux illustrant des exemples différents d'interprétation :
Le premier qui est le thème principal du film La peau douce (Georges Delerue) est interprété par une flûte solo dans un registre medium. Un très beau film, porté par un thème musical bouleversant.
Le second qui est tiré de la bande originale du film Alien (Jerry Goldsmith) met en évidence l'utilisation d'un leitmotiv particulièrement angoissant (sur les images tout du moins).
Insolite :
Parmi les différentes techniques (flattertzungue, over-blowing, slap etc...) il en existe une qui consiste à chanter ou imiter une boite à rythme (beatboxing) tout en jouant.
Beatboxing flute (par Greg Patillo)
Visitez également la page du compositeur flûtiste Joce Mienniel
En cliquant ici
Séquenceur = Reaper
Astuce = Définir la largeur des pistes rapidement
Envoyée par Marwan de Carmentran (compositeur)
Astuce : Pour définir la largeur des pistes en un clin d'œil, et donc pour une meilleure visibilité lors de gros projets, maintenez la touche Ctrl appuyée et tournez la molette de votre souris !
Et n'oubliez pas ! Une manip sur votre séquenceur qui vous paraît évidente ou complètement basique peut faire le bonheur d'un autre compositeur.
Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...
Il faut parfois s'exiler dans un petit hameau au fin fond de la campagne française (Le pas Saint Lhomer) pour découvrir que son nouveau voisin fait aussi de la musique, qu'il connaît parfaitement Cubase et qu'il a même composé pour des documentaires TV...
Je vous présente SEROAN, mon voisin. Auteur, compositeur, interprète.
On discute parfois au travers la clôture qui sépare nos jardins. Souvent, on échange nos techniques de jardinage, puis on parle du tout nouveau plugin de Steinberg ou de Spectrasonics... bottes aux pieds.... ma fois, ça change des discussions habituelles sur la météo :)
Ci-dessous, une petite vidéo de son dernier clip :
Dans certaines bandes originales, il n'est pas rare d'entendre des poses de sons (de une ou plusieurs notes) partant d'une nuance piano, montant vers le Forte et redescendant vers un faible volume sonore. Je trouve que ça donne un côté inquiétant, surtout si c'est joué dans les graves et si c'est répété plusieurs fois.
Notation :
Onde de trois crescendo-decrescendo :
Quelques exemples extraits de ma minuscule collection de BO :
Kiss The Girls (Mark Isham)
What Lies Beneath (Alan Silvestri)
L'homme en noir (Tanguy Follio)
Interview With The Vampire (Elliot Goldenthal)
Côté programmation, il existe dans les banques de sons des samples clé en main proposant des notes jouées en pfp (piano-forte-piano), mais c'est valable sur une seule note...
Pour simuler un crescendo diminuendo sur un groupe de notes, on utilisera le contrôleur de volume (ou d'expression), et pourquoi pas essayer de faire varier le timbre de l'instrument en modifiant la brillance (contrôleur Brightness, pour les sons Roland GS ou Yamaha XG par ex..), ou bien jouer avec les filtres Cut-off et résonance.
Dans Synful, il est très facile de faire varier le timbre sur les notes MIDI, en utilisant le contrôleur cc103 "Harmonic Tilt". Si je veux faire un crescendo de trompettes, j'augmente l'intensité sonore (de Piano à Forte) et je modifie respectivement la teinte du son (de mate à brillante). En effet, plus on souffle fort dans un cuivre (trompette, trombone etc...), plus le son devient brillant.
Quiconque fait de la musique assistée par ordinateur connait le problème de la note répétée x fois en doubles croches. Cela donne un joli son de machine à écrire, très robotisé mais pas du tout authentique.
Les joueurs d'instruments à vent utilisent le "coup de langue" pour juxtaposer très rapidement les notes (avec la langue, ils font ta ka ta, au lieu de ta ta ta). Quand aux violonistes, ils alternent les coups d'archets (haut bas haut bas...).
On constate que ce qui permet d'aligner les notes, c'est le changement dans l'attaque de chaque son.
L'idée, avec l'ordinateur, c'est d'essayer de faire la même chose (sans pour autant s'attendre à un miracle) :
- Concernant les cordes, beaucoup de banques de sons proposent 2 samples de staccatos : un son de stac 1 qui joue probablement un coup d'archet vers le haut, et un son de stac 2 qui joue probablement un coup d'archet vers le bas. Il suffit de faire jouer le stac 1 une note sur 2, puis le stac 2 les autres notes. Pour cela, j'utilise 2 pistes midi différentes (on peut aussi le faire sur une seule piste si la banque de son fournit un programme qui alterne directement les stacs 1 et 2).
Avant :
Après :
- Concernant les instruments à vent, c'est la même chose (alternance de stacs 1 et stacs 2). Mais les banques de sons ne fournissent pas toujours un deuxième jeu de stacs. Dans ce cas, j'essaie de déquantifier certaines notes en les décalant de qq dixièmes de secondes, et j'essaie de faire varier les vélocités. Le but étant de ne pas avoir x fois une note identique. C'est ce que j'ai essayé de faire dans l'exemple ci-dessous, ne disposant que d'un stac 1 de trompettes et de cors :
Avant :
Après :
OK, c'est pas flagrant, la différence est plus que minime...
Pour limiter l'effet mitraillette, je vais mixer tout ça avec un motif de percus. Personnellement, je trouve qu'avec l'aide d'un clavier maître, il est plus facile de rendre authentique un phrasé de doubles croches aux percus, qu'avec des violons ou des trompettes (probablement qu'un percussionniste penserait le contraire, mais bon...)
Et puis, pour diminuer encore l'aspect monocorde, je double certaines parties de manière graduelle. Par exemple, je double les violons à l'octave mais seulement à partir du milieu du phrasé. Tout en prenant soin à chaque fois de déquantifier quelques notes.
Cordes + cuivres + percus :
C'est déjà un peu mieux, bien qu'encore loin du réalisme d'un vrai orchestre. Cela dit, le phrasé que j'ai utilisé pour illustrer ce billet n'est pas des plus simples non plus (rapide et beaucoup de notes en enfilade).
Cet autre extrait, que j'ai composé avec la même méthode, sera peut-être plus parlant :
(C'est un petit extrait qui provient d'un billet que j'ai écris dernièrement sur les transitions)
