Directeur technique et de production à la radio

Les sites de l´annuaire qui parlent de Directeur technique et de production à la radio:

• Arte Studios : Composition de musique de film et design sonore

  
  Concepteur de design sonore et compositeur de musique originale, Loïc Yannick Guilloux et son studio “Arte Studios” vous propose une large variété de styles différents :
  
  Musique de film orchestrale, musique ambiante et contemporaine pour film documentaire, pub, jingle radio, site internet, jeu vidéo, effets sonores, sound design, téléfilms, courts-métrages, CD-ROM multimédia, film institutionnel, identité sonore...
  
  Nous créons votre musique, celle qui donnera à votre œuvre toute son émotion et son histoire sonore. Tags
  
  Loïc Yannick Guilloux
  Loïc Yannick Guilloux est né à Montréal. Il passe une partie de son enfance en France où il y étudie le piano classique au conservatoire de Fontainebleau et l’ingénierie sonore.
  En 1996 il déménage à Montréal et suit 2 années de cours en basse Jazz avec le maître Michel Donato. Il y gagne le Méritas, prix décerné au meilleur musicien de sa catégorie. Intéressé non seulement par le son et la musique mais aussi par l’Art sonore, il étudie durant 5 ans à l’Université de Montréal la composition électroacoustique avec les professeurs Zack Settel, Robert Normandeau, Francis Dhomont et Jean Piché.
  Composition électroacoustique | Etude piano classique
  
  
  Expérience professionelle
  Loïc Yannick Guilloux détient une Licence en composition électroacoustique.
  Il a notamment été directeur technique et de production de la radio CISM, ingénieur du son studio pour diverses formations comme Malajube, directeur artistique pour Nümedia Canada.
  Ses œuvres musicales électroacoustiques ont été jouées aussi bien en France, au Canada, au Pérou, au Mexique qu’en Argentine.
  Il a participé aussi à plusieurs résidences artistiques.
  Outre la composition musicale, Loïc Yannick Guilloux dirige son propre studio “Arte Studios” et il est aussi professeur invité à la Phonothèque Nationale du Mexique.
  
  Ingénieur du son | Directeur technique et de production à la radio | Phonothèque Nationale du Mexique
  
  
  Clients
  Nous avons travaillé avec de nombreuses entreprises comme Universal Music, Nümedia (Canada) et le Gouvernement du Québec, et possédons une longue expérience en création de musique originale pour films, documentaires, courts métrages...
  Collaboration avec Universal Music | Création de musique originale
  
  
  Notre implication dans l'éducation et la coopération internationale
  Loïc Yannick Guilloux a beaucoup travaillé dans le domaine de la coopération internationale, notamment au Pérou où il était responsable du développement de radios communautaires. Il donne des cours et ateliers de production et d’enregistrement sonores au Mexique soit comme professeur invité, soit comme bénévole auprès d'organismes tels que Fronda.mx dans l'État d'Hidalgo. Loïc Yannick Guilloux et Arte Studios ont une philosophie qui va au-delà de l'activité purement lucrative.
  Atelier de production sonore | Apprendre l'enregistrement sonore | Formation en technique du son
  
  
  Notre point fort : l'originalité
  Loïc Yannick Guilloux a acquis une expérience approfondie des différents styles de musique. Cette expérience combinée à un vécu culturel (grâce à ses nombreuses réalisations effectuées, entre autres, en Argentine, Pérou, Bolivie, Mexique, Canada, France et Allemagne) lui permet d'aller au-delà des compositions traditionnelles.
  Musique originale | Éclectisme musical
  
  
  
  
  
  
  Contact :
  Loïc Yannick Guilloux et Arte Studios
  Loicguilloux@artestudios.ca
  43120 Real del monte
  Mexique
  tél : (+52) 771 797 1745
  
  
  Thèmes abordés : Composition électroacoustique, Etude piano classique, Ingénieur du son, Directeur technique et de production à la radio, Phonothèque Nationale du Mexique, Collaboration avec Universal Music, Création de musique originale, Atelier de production sonore, Apprendre l'enregistrement sonore, Formation en technique du son, Musique originale, Éclectisme musical.
  Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux
  

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 EDF DTG : unité de mesure et d'expertise. Une musique originale d'une minute pour accompagner un diaporama photo sur le sujet.

Par Tanguy, Mes travaux, mes projets - Tags


La musique du billet précédent a été composée pour un diaporama photo, commandé par EDF pour la présentation de la Direction Technique Générale (DTG) lors du dixième challenge de la Division Production Nucléaire. Nous sommes dans le domaine de l'unité de mesure et d'expertise dans la production d'énergie. Matthieu avait donc la bonne réponse (même si c'était sans grande conviction).

Pour voir la vidéo, cliquer ici (site de Manuel Mendo, photographe et réalisateur du diaporama).

L'argumentation de Reynald était quand même convaincante ;-)

En fait, en regardant les photos de centrales nucléaires immobiles au milieu d'une campagne bien verte et ensoleillée, je n'ai pas voulu me poser la question "quel message doit-on faire passer avec la musique" (au fait, dans ce billet, je ne tiens pas à lancer le débat sur la production d'énergie et l'écologie). J'ai cherché de l'inspiration dans le défilement des images, puis je me suis dit que les gens qui travaillent dans ces lieux sont avant tout des personnes comme vous et moi...

J'ai alors pensé à une pulsation rythmique plutôt acoustique qui pouvait rappeler le côté technique tandis que la mélodie et l'instrumentation plus "naïves" (bois, guitare voix de femme etc.) pouvaient nous ramener à cet aspect humain.

Il y a dans ce morceau un passage avec une suite d'accords que j'aime bien et que je réutiliserai probablement dans une prochaine musique (un projet personnel), avec une autre orchestration.




Musique pour film d'entreprise| musique pour film institutionnel| Musique pour la présentation de la Direction Technique Générale| Musique originale composée pour le dixième challenge de la division production nucléaire| Musique originale commandée par le photographe Manuel Mendo| Composition d'une musique pour EDF



 Compositeurs français de musique de film : interviews enregistrées par des Lycéens

Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


Radio Classique et l'Education Nationale (avec le concours de l'UCFM et la SACEM) ont mis en place en 2007, des émissions radio dédiées à la composition de musique de film.

Les émissions sont réalisées par des Lycéens, et j'ai trouvé les interviews d'une grande qualité (questions pertinentes, contenu passionnant et extraits sonores à la pelle...).

On peut écouter les interviews (d'au moins 60 mn chacune !) des compositeurs de musique de film ci-dessous :

• Vladimir Cosma
• Bruno Coulais
• Eric Demarsan
• Francis Laï
• Michel Legrand
• Philippe Rombi
• Gabriel Yared
En ce moment, j'écoute celle de Michel Legrand.... pfffou.... ça calme ! (on est peu de chose).

Cliquer ici pour accéder aux interviews des compositeurs




Vladimir Cosma| Bruno Coulais| Eric Demarsan| Francis Lai| Michel Legrand| Philippe Rombi| Gabriel Yared| Interview musique de film| Musique de film| Radio classic



 Humeur Piano : lieu de découverte et de partage sur le piano !

Par Tanguy, Mes coups de coeur - Tags


Je viens de découvrir Humeur Piano, un blog mis en place par Fnor (Cédric), passionné de musique en général et de piano en particulier.

Dans un esprit de générosité, on y apprend un tas de choses très intéressantes sur l'apprentissage du piano (le prof de piano, les méthodes, le suivi des progrès...), mais aussi sur la technique (de nombreux "trucs" à découvrir), sur le solfège (partitions, lectures, gammes, intervalles...), et l'instrument en lui même (choisir un piano, entretien, etc...).

C'est un site qui s'adresse à tout le monde : les amateurs y trouveront leur bonheur, tandis que les plus expérimentés pourront s'ils le désirent, y déposer leurs propres articles.

Trucs, astuces, conseils... Fnor y propose également des petits défis et exercices, ainsi que des découvertes trouvées sur le net, ce qui crée un espace de partage musical à la fois convivial et dynamique, tout ce que j'aime :))

Visiter le blog Humeur Piano




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 Exemples de musiques pour films institutionnels

Par Tanguy, Mes travaux, mes projets - Tags


Voici 3 exemples de musiques pour films corporate appartenant à 3 secteurs d'activité différents : la technologie (Neusoft), La route (Colas) et l'horlogerie de luxe (Audemars-Piguet).

1) NEUSOFT :
- Réalisation : Ludovic De Vita
- Production : Neusoft
- Musique : Alexandre Mabeix (style électro).




Quelques mots clé : humanité, ouverture, innovation, technologie, dynamique
qu'Alexandre a su traduire musicalement par :
• Un leitmotiv récurrent, accompagné d'effets de sound design (technologie, innovation)
• Une rythmique moderne (dynamique)
• Quelques notes de piano et cordes (humanité)
• Des changements de tonalité et une progression harmonique (innovation, ouverture)



2) COLAS :
- Réalisation : Nicolas Lebrun
- Production : Movida Films
- Directeur Photo : Benjamin Louet
- Musique : Tanguy Follio (style orchestral avec un peu d'électro).





En fait, ce film assez long (plus de 7 mn), comporte 2 grands axes :
- Une première partie "usagers de la route" : humanité, confort, sécurité, voyage, acheminement
- Une deuxième partie "les hommes et les femmes qui font avancer l'entreprise" : esprit d'équipe, travail, fierté, ouverture

• Une base musicale solide et stable posée par une thématique simple (sécurité)
• Du piano, des cordes assez légères et des cuivres doux (confort, humanité)
• Du mouvement, par les croches et doubles croches en arrière plan (locomotion, acheminement)
• Un petit passage musical à consonance ethnique (voyage)
• Partie 2 : reprise du thème initial, mais plus "métronomisé", plus uniforme, plus carré (travail, équipe)
• Final : progression harmonique et orchestrale avec des chœurs en bouquet final (fierté, ouverture)



3) AUDEMARS-PIGUET :
- Réalisation : Julius Berg
- Production : Point Prod
- Images de synthèse : Wizz
- Musique : Bernhard Elsner (style orchestral cinématographique).





Ce film institutionnel raconte d'abord une histoire, avec des personnages, des décors, une intrigue. On est loin d'une simple juxtaposition d'images énumérant les valeurs et les compétences d'une entreprise. Ici les compétences se manifestent par l'expérience et la longévité ("il y a bien longtemps dans une contrée lointaine...") ainsi que par l'accent mis sur le côté artisanal, inédit (chaque pièce faite à la main est unique) et précis (secteur de la haute horlogerie).

La musique, composée par Bernhard, présente une grande souplesse, plus que dans les deux exemples précédents (plutôt récurrents avec des thèmes répétitifs à 8 ou 16 mesures). Ici, la BO épouse la fiction. Pour la musique, Bernhard a choisi une instrumentation classique : un ensemble de cordes (interprété par l'orchestre symphOnifilm) et une flûte traversière, ce qui renforce parfaitement le côté cinématographique, l'arrivée d'un objet mystérieux... l'histoire d'une montre de luxe.


• Instruments classiques pour un film "d'époque" (longévité, expérience)
• Des cordes moelleuses et une belle mélodie (luxe)
• Un flûte traversière, sobre, discrète mais efficace (l'être humain, l'artisan)
• une consonance énigmatique dans le thème et l'arrangement (mystère)
• Pizzicati ordonnés, légers et précis (travail de précision)




Film institutionnel| Corporate| Film d'entreprise| Musique pour grande marque| Compositeur pour film d'entreprise| Vidéo de film institutionnel| Clip de film corporate| Communication entreprise| Compositeur de musique de film| Bande originale de film



 Un compositeur peut-il être intermittent du spectacle ?

Par Tanguy, Le statut du compositeur - Tags


OUI, mais uniquement en tant que prestataire technique (musicien, programmeur, mixeur etc...) et non comme compositeur au sens propre.

Ce n'est pas difficile, avec l'informatique musicale et les home-studios de plus en plus sophistiqués, il est tout à fait possible pour un compositeur de séparer son travail en 2 catégories :

1. Le travail d'auteur (la composition au sens propre), immatériel qui entre dans le cadre de la propriété intellectuelle et pour lequel le compositeur reçoit des droits d'auteur : la note d'auteur (facture + Agessa) et/ou les droits SACEM.
   


2. Le travail technique, comme la prise de son d'un instrument extérieur, l'interprétation instrumentale, Le mastering des maquettes, la programmation des synthétiseurs, la mise en partition pour la société d'édition ... pour lequel le compositeur peut demander à être payé en salaire (nombres d'heures travaillées quantifiables). C'est cela qui va permettre au compositeur de prétendre à des indemnisations chômage. Bien entendu, sur sa fiche de paie, il n'est pas mentionné comme compositeur mais, par exemple, comme musicien (ou autre activité énumérée dans la liste non exhaustive ci-dessus)
Côté Assédic, on vous demande de cumuler, en 10 mois, 507 heures de travail payées par vos employeurs sous forme de "cachets" en tant que salarié (par des cachets forfaitaires de 8h ou 12 h)
Voir détails sur le calcul des heures.


Bref, pour un même projet, légalement il faudrait penser à différencier la part intellectuelle et la part technique : 80/20 ou 50/50 ou 30/70 .... et d'être payé en conséquence : soit 2 types de rémunération faisant l'objet de 2 contrats bien distincts.

Pour l'employeur (une boite de prod par ex) cela ne change rien :
En salaire, les charges sont plus lourdes pour le compositeur. En outre il pourra bénéficier plus facilement du chômage.
En droits d'auteur (facture), les charges sont moins lourdes pour le compositeur. Mais pas d'indemnisations ASSEDIC en contrepartie.

Pour plus de précisions sur le dispositif d'indemnisation des intermittents : consulter le site de l'ASSEDIC

Merci à Thierry Dolz, Bruno Bertoli, Laurent Juillet et Damien Deshayes pour leurs témoignages qui m'ont permis d'y voir plus clair...

Consulter un article complet sur la rémunération des compositeurs.




Comment devenir intermittent du spectacle ?| Quelles sont les conditions pour être intermittent du spectacle ?| Un compositeur de musique peut être intermittent du spectacle| En tant que compositeur je peux être payé en droits d'auteur mais aussi en salaire| Un compositeur de musique de film peut se faire payer en cachets pour bénéficier de l'intermittence du spectacle| Les compositeurs de musique de film peuvent bénéficier du chômage par l'ASSEDIC| Quel est le statut du compositeur ?| A quelles professions s'adresse l'intermittence du spectacle ? Tous les artistes y compris les compositeurs peuvent être ou devenir intermittents du spectacle



 Exemple de musique produite dans Finale (Logiciel de partitions) avec les sons de la Garritan Personnal Orchestra.

Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


Dans ce billet, je voudrais vous faire écouter une musique composée par Pierre Maillard à l'aide de l'éditeur de partitions Finale 2007 incluant la GPO (banque de sons orchestraux Garritan).

J'affirmais dans ce billet que pour obtenir une musique orchestrale (par ordinateur) au son réaliste, le passage par un séquenceur me paraissait incontournable (contrairement à l'éditeur de partitions qui sert d'abord..... à faire des partitions). Je le pense toujours, mais après avoir écouté certaines musiques de Pierre, j'ai un avis plus flexible sur le sujet, et j'en suis fort content.

L'exemple ci-dessous est une musique romantique, avec essentiellement des bois et des cordes (+ harpe). Le tempo est assez lent, et le compositeur (âgé de 25 ans seulement) n'est pas tombé dans la facilité qui consiste à superposer des nappes de cordes en accords plaqués, sur lesquelles on ajoute une mélodie de flûte. L'écriture est agréable, avec du relief et de belles couleurs. Il est indéniable que ce morceau a été pensé "orchestre".

Sur le pont de Madison (Pierre Maillard) :


Même si l'on se rend compte qu'il s'agit d'une musique virtuelle, je trouve le rendu assez authentique, surtout pour une musique écrite dans un éditeur de partitions !
Cet exemple montre également l'importance de l'écriture. La qualité des samples ne fait pas tout.

Je dis ça parce que je reçois souvent des demandes d'avis de la part de jeunes compositeurs (ça y est, je parle comme un vieux sage qui aurait fait une brillante carrière). Je constate que certains misent d'abord sur le côté "gros son", en proposant des musiques avec des ponctuations à la symphobia qui apportent un effet spectaculaire, cachant des mélodies, harmonies et orchestrations souvent pauvres.... des musiques sans réelle personnalité.

C'est pourquoi lorsque Pierre m'a demandé mon avis, j'ai été agréablement surpris. Je lui souhaite sincèrement de réussir dans ce métier et de continuer à écrire comme il le fait :)







 A la manière de John Williams : Request for Harmony, composé par Mathieu Fraysse.

Par Tanguy, Mes coups de coeur - Tags


J'ouvre une catégorie "A la manière de" pour ceux qui souhaitent faire écouter une de leurs musiques, écrite dans le style de leur compositeur préféré (Danny Elfman, Eric Serra, Jerry Goldsmith, Ennio Morricone, Hans Zimmer etc...)

Aujourd'hui, je voudrais vous faire découvrir une œuvre de Matthieu Fraysse qui s'intitule Request for Harmony et qui sera interprétée le 28 juin 2008 dans la basilique de Lalouvesc, en Ardèche. Pour cette grande occasion, 2 harmonies seront réunies, rassemblant plus de 100 musiciens (amateurs et professionnels).


Request for Harmony (extraits) :
(Compositeur : Matthieu Fraysse)


Request for Harmony - Live Concert
envoyé par matzik


A noter que la musique Request for Harmony a été écrite dans le style de Star Wars et de Superman (John Williams donc) et que les bénéfices du concert du 28 juin iront directement à la recherche contre le cancer.


Musique protégée !
Ne pas copier ni utiliser sans autorisation


Pour en savoir plus, visitez le site de Matthieu Fraysse


Musique dans le style de Star Wars et de superman| Musique dans le style de John Williams| Musique d'harmonie à la manière de Star Wars ou Superman| Concert musical pour lutter contre le cancer| Concert musical pour aider la recherche contre le cancer| Venez faire écouter vos compositions écrites à la manière de| Faites découvrir vos musiques spécialement écrites dans le style de votre idole| Je compose des musiques dans le style de Hans Zimmer| Je compose des musiques dans le style de Danny Elfman| Mes compositions originales sont écrites dans le style de John Williams



 Travailler sur les boucles de percussions pour les intégrer au mix orchestral

Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


Suite à la question posée par Simon, qui aimerait bien avoir 2 ou 3 petits trucs à propos des percussions, j'écris quelques lignes sur la méthode que j'utilise le plus souvent : le découpage et l'assemblage de boucles rythmiques (je garde l'utilisation des timbales, caisse-claire, cymbales et sounds FX pour le billet qui va suivre).

Avant tout, sachez que je ne suis pas un spécialiste dans le domaine de l'électro-orchestral. Dans l'idéal, il faudrait poser la question directement à John Powell, expert en la matière. Je lui en toucherai 2 mots quand je le verrai... (ha ha ha).

Bon, alors, moi je possède 2 ou 3 plugins intéressants pour construire des boucles rythmiques : Stormdrum, Stylus RMX et parfois Xphraze. Le Stormdrum propose des boucles très convaincantes orientées musique de film d'action (à la Mediaventure). RMX est plutôt orienté batterie que percussion, avec du très gros son qui groove bien. Le Xphraze offre des pads rythmiques avec des sonorités synthétiques, très utiles pour créer un tapis sonore sous mixé. Tous les 3 proposent des boucles dont le tempo s'adapte au métronome du séquenceur, ce qui est très pratique.

L'utilisation des boucles préfabriquées par le constructeur peut amener les compositeurs à céder devant la facilité et finalement créer des musiques qui se ressemblent (un clonage stylistique comme on peut le constater chez les utilisateurs de Garageband). Heureusement avec Stylus RMX et Xphraze on peut programmer soit même les boucles de percussions (ou tout du moins les modifier allègrement) ce qui apporte un caractère personnalisé et original.

Pour aller encore plus loin dans la personnalisation, n'hésitez pas à enregistrer en audio vos boucles préfabriquées, puis de les découper, les recoller à d'autres endroits, les mixer avec d'autres boucles etc... en faisant votre "petite cuisine", vous verrez que vous pourrez créer de nouvelles boucles, bien à vous et surtout adaptées à votre passage musical. Le découpage se fait de manière très ergonomique dans un séquenceur car les rythmiques sont saccadées et répétitives :














Exemple sonore :
(aucun rapport avec les images ci-dessus)

1- Matériau de base (boucles préfabriquées) :

• Boucle issue de Stormdrum :
  
  


• Boucle issue de Stylus RMX :
  
  
  

2- Après le découpage et l'assemblage :

• Nouvelle boucle :
  
  


• Dans le mix orchestral :
  
  
  

Voilà, donc là, vous constaterez que j'ai ajouté à la boucle rythmique quelques percussions orchestrales de façon à obtenir quelque chose d'encore plus consistant. D'ailleurs, j'ai un peu l'impression qu'à l'heure actuelle dans les blockbusters, c'est à celui qui fera le plus de bruit ! la musique n'échappe pas à ce phénomène très tendance...

Dans le billet suivant, je reprendrai le même extrait sonore (un peu plus long, même) pour vous faire écouter comment je place chronologiquement mes percussions. Généralement, c'est au milieu de la phase de création, au moment où j'ai déjà un peu de contenu orchestral.




Manipuler des boucles de percussions| Fabriquer une musique électro-orchestrale| Comment placer des boucles rythmiques électro dans une musique orchestrale ?| Intégrer des loops de percus dans une musique de film| Découpage et assemblage de boucles rythmiques puis mixage avec la musique orchestrale| Comment utiliser Stormdrum dans une musique de film d'action ? Utilisation de Stylus RMX pour apporter de la dynamique à la musique de film| J'utilise Stormdrum et Stylus RMX pour donner de la pêche à ma musique de blockbuster



 Avatar, le film et la musique

Par Tanguy, Mes coups de coeur - Tags


En décembre 2009, Damien Deshayes a fait une critique de la musique du film de James Cameron: voir la critique qui correspond parfaitement à ce que j'ai ressenti pendant la séance.

Je vais toujours voir les gros succès avec 2 mois de retard. C'est bien, à Chartres on était une dizaine dans la salle (de 450 places). Ayant raté mes tests de relief à l'armée, je craignais d'être gêné par la 3D. Et effectivement, c'était assez fatiguant pour le yeux, surtout pendant les scènes d'action où ça bouge de partout.

Concernant la bande son, ma première impression a été de me dire que ce film déchirait ! (les tympans). Pour moi, les salles de ciné poussent le volume beaucoup trop fort, et c'est d'autant plus pénible que les gros films hollywoodiens regorgent de bruitages très ... bruyants.

Gêné par la 3D et par les décibels, je passe donc pour un vieux râleur... mais rassurez vous, j'ai adoré le film (à part le passage "Robocop-Rambo-Transformers" vers la fin).

Quelques détails m'ont fait penser à Aliens Le Retour : Sigourney Weaver, le voyage cryogénique, l'aspect des vaisseaux, les robots pilotés par des humains, des méchantes bêtes et pour finir quelques citations musicales issues de la BO de Aliens (Les cors de "Futile Escape").

La musique originale du film m'a paru très longue, dans le sens "beaucoup de travail effectué". D'ailleurs, c'était hallucinant de constater au générique de fin, le nombre de personnes qui ont participé à la BO (superviseurs, compositeurs additionnels, programmeurs synthés etc).
Côté thématique, comme l'a très bien expliqué Damien, on a un peu l'impression que le compositeur a pris ses meilleurs ingrédients de BO antérieures pour les resservir dans un shaker. La couleur musicale m'a rappelé celle de Dinosaur (composée par James Newton Howard) dans ses harmonies et ses orchestrations, avec de belles textures, des percussions tribales, des voix d'arborigènes, du piccolo planant...

Avec Avatar, je suis vraiment tombé sous le charme des musiques douces et aériennes offrant des sons de clochettes mêlés à des cordes féériques. Les textures pittoresques chez James Horner (comme chez JNH) m'ont toujours fait rêver. Ces sonorités issues de synthés et mélangées à des violons et des flûtes me transportent littéralement.
Tout comme les morceaux ethniques avec des voix lointaines et les rythmes tranquilles ! ça aussi j'adore.

En ce qui concerne la musique d'action et la musique solennelle, c'est très efficace, mais quelle impression de déja vu ! Il y a bien sûr le sempiternel motif de 4 notes (si do do# do) qui doit être un jeu pour le compositeur, un pari ou quelque chose du genre. Mais il y a surtout les inévitables cors cuivrés posés sur les boucles de Stormdrum entendus mille fois chez Remote Control et ré-utilisés dans les émissions de télé-réalité de M6. Un peu de Titanic aussi, avec quelques motifs très bateau.

Bref, je vieillis sans doutes... Je préfère mon petit confort avec des images et des sons apaisants (très nombreux dans le film) et suis de plus en plus gêné par le montage dynamique et les FX agressifs.
Quoiqu'il en soit, je suis conquis par ce film : une merveille technologique au service d'un beau scénario. Une très belle histoire avec de méchants humains et de gentils extraterrestres.

Et pour finir, une découverte intéressante sur les requêtes tapées dans Google :

• "Comment fabriquer un arc" (67 millions de requêtes)
• "Comment fabriquer un robot" (52 millions de requêtes)
• "Comment fabriquer un avatar" (410 millions de requêtes)
• "Michael Jackson n'est pas mort" (pas très loin du milliard de requêtes)

On vit en pleine science fiction...




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 Etudier les partitions des grands maîtres pour découvrir l'orchestration

Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


Quelque soit votre cursus musical, pour espérer écrire un jour pour un orchestre symphonique, (très souvent utilisé dans la musique pour le cinéma ) il me paraît indispensable d’écouter attentivement les grands compositeurs de musique de film et de musique classique.
Avec le score sous les yeux, c’est l’idéal.

Dans mon cas, une partition papier ne m’interpelle pas beaucoup sur le plan artistique. Je dois « entendre » pour comprendre les thèmes et les orientations musicales.
Cela dit, j’aime regarder régulièrement les partitions des grands maîtres pour visualiser les ensembles. Je crois que c’est Gabriel Yared qui a émis l’idée qu’une musique bien écrite se devait d’être belle et équilibrée visuellement sur un conducteur. Je me suis fait plusieurs fois cette réflexion en ouvrant le livre d’une symphonie de Franz Schubert ou de Richard Strauss : les doublures sont harmonieuses. Il y a des symétries, des départs échelonnés, des orchestrations de premier, second et troisième plan. Ça s’entend et ça se voit.

Les partitions sont également très utiles pour découvrir la notation et la nomenclature. Les scores sont écris pour des instruments qui ont tous leurs particularités. Les banques de sons dernier cri nous permettent de placer des trills ou des staccatos mais qu’en est-il de leur notation sur une partition papier ?
Idem pour l’équilibre des masses orchestrales : combien de cordes pour combien de cuivres ? (nomenclature).

Pour une approche très complète, je conseille à celui qui aime apprendre dans les livres, de se procurer un traité d’orchestration. Pas forcément pour le lire d’un bout à l’autre mais pour piocher ça et là quelques bonnes idées. Tout y est : tessitures, nomenclature, notations, couleurs orchestrales, particularités du jeu de l’instrument, l'analyse des différents plans de l’orchestration.

Quelques références :

• The Study of Orchestration de Samuel Adler (avec CDs audio illustrant chaque exemple)
• Traité d'instrumentation et d'orchestration d'Hector Berlioz
• Principles of orchestration, de Nikolay Rimsky-Korsakov
• Traité de l'orchestration de Charles Koechlin
  


Enfin, un mot sur la musique assistée par ordinateur :

Un ordinateur équipé au minimum (carte son, mémoire vive, séquenceur, banques de son) permet d'expérimenter des idées musicales. Si une mélodie vous trotte dans la tête, il sera possible de la rentrer dans l'ordinateur et de commencer à l'harmoniser et à l'orchestrer : le réultat sonore (bon ou mauvais) sera directement audible. C'est très formateur, à condition de laisser l'autosatisfaction au placard et de chercher à s'améliorer.

Faire jouer ses compositions par des amis musiciens est très instructif également.




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