Le site www.olivierdavid.fr est un site présentant les différentes principales prestations de son auteur. Il fait partager les extraits des compositions musicales, ainsi que les prestations "de scènes" avec ses élèves.
Enfin, les ressources documentaires sont à dispositions pour un public averti. Tags
Extraits musicaux Dans la page musique, sont à disposition principalement les extraits des différentes compositions. Elles sont au nombre de 42 mais les extraits sont exposés au compte gouttes.
On y retrouve aussi les influences musicales marquées par les musiques des années 1980-1990.
Animations au seins des établissements Dans la page animation, sont à disposition des photos relatant des différents shows en compagnie des élèves lors de différents concerts. Ces concerts sont le fruit d'un travail hebdomadaire d'une activité extrascolaire menée en compagnie de Luc Orsero.
Enfin, on y retrouve des photos souvenirs de la période "Gentil Organisateur" dans différents village du Club Méditerranée.
Des ressources documentaires pour les élèves Sont à disposition, dans la page enseignement, des séquences de cours et des feuilles d'exercices ou de travaux pratiques pour les élèves de niveau collège et lycée, et plus particulièrement pour des filières professionnelles et technologiques rencontrées dans les options agricoles.
Service de communication avec les élèves Les élèves ont à leur disposition un outils sur le site pour consulter en direct leurs notes et leurs moyennes. Ils peuvent aussi avoir un contact permanent en ayant à leur disposition une adresse particulièrement destinée pour eux seuls.
Des actualités scientifiques La page science, en cours d'aménagement, permet de partager des théories scientifiques permettant de retracer l'épopée et les recherches de la fameuse question "Pourquoi quelques choses, plutôt que rien ?" !!
Contact : Olivier DAVID 41, rue des Jardins 60520 La Chapelle En Serval France tél : 06 60 49 81 51
Thèmes abordés : Ecouter musique, Compositeur de musique, Creation musicale, Musique et jeunesse, Musique collège, Monter un spectacle musical, Ressources mathématiques, Fiches physique, Ressources chimie, Compositeur chanson, Depeche mode style, Home studio, Site sur les sciences, Données scientifiques. Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
Hervé GILLES compose et orchestre depuis les années 80. D'abord au sein d'un groupe de rock progressif, il est remarqué par le compositeur Gabriel Yared, séduit par l'originalité de ses harmonies.
Il compose ensuite aussi bien des chansons que des formes classiques notamment pour des solistes (sonates pour piano, violon...). Il est soutenu par des compositeurs comme Didier Vasseur, Eric Demarsan ou Jean-Marie Sénia. Une dizaine d'oeuvres pour flûte sont éditées à partir de 2000.
En 2006 dans le cadre d'un grand spectacle subventionné par le Conseil Général du Maine et Loire, lui est commandée une oeuvre pour grand ensemble de clarinettes, marimba, percussions, piano : Chameleon Suite. La même année dans le cadre du trentenaire de la mort du compositeur François de Roubaix, il est engagé pour réaliser 5 suites (arrangments à partir de Bof) qui seront données par l'orchestre cinématographique de Paris. Thèmes abordés : Orchestrateur sur le spectacle 'Journal de Bord' Musiques de François de Roubaix (Divan du monde. Paris 2006), Réalisation d'un opéra en 3 actes 'La Révolution de Pénélope' 1995, Chameleon Suite, commande pour un spectacle 'La musicale expérience' (Théâtre Chanzy. Angers 2006), Edité chez Croquenotes-Flutorama, Conservatoire d'Angers, Médaille d'harmonie , Diplôme de solfège, Diplôme d'arrangeur délivré par la SACEM, Chopin, Bach, Vivaldi, César Franck, Ravel, Kurt Weill , Chostakovitch, Tony Banks, Henri Mancini, Miklos Rosza , Alfred Newman, Laurence Rosenthal, François de Roubaix, , Fiorenzo Carpi, Jan Hammer. Tags Catégorie > Annuaire Orchestrateur > Annuaire Compositeur Orchestrateur
Ce site vous permet d'avoir un aperçu de mes compositions et arrangements, et expose les prestations que je propose. Je fournis un travail "sur mesure", personnalisé en fonction des besoins des réalisateurs. Tags
Extraits de compositions et d'arrangements. Quarante extraits de compositions et/ou d'arrangements associés à des images sont présentés sur le site afin que vous ayez un aperçu de mon travail.
Du "sur mesure". Je rends un service personnalisé à chaque réalisateur. L’écoute est à la base de tout projet; pour les réalisateurs qui ont une idée précise de la musique qu'ils aimeraient entendre sur leurs images, je dois traduire leurs mots en notes. Pour ceux qui n'ont pas de vision précise de ce qu'ils souhaiteraient entendre je ferais des propositions jusqu’à ce qu'ils trouvent satisfaction.
Je peux faire la musique avant le montage. Si vous souhaitez vous appuyer sur une musique pour faire le montage de vos images, je peux l'effectuer en amont. Pour cela je peux me baser sur la lecture d'un scenario, la visualisation de rush, ou encore la description orale de scènes (action, sentiment, atmosphère...)
Je peux composer sur vos images. Une fois votre montage effectué je peux composer la musique sur la vidéo que vous m'aurez fournie. Évidement rien n'est irréversible, que se soit dans le cas où je compose la musique avant le montage ou dans le cas où je compose sur l'image après le montage, l’échange des données audiovisuelles peut se faire dans les deux sens pour un même projet, le seul but étant de faire en sorte que la musique et l'image ne fassent qu'un.
Fil rouge musical. Doublon et contrepoint. Je peux composer un vecteur musical à votre film. C'est à dire une boucle mémorisable récurrente sous diverses formes. La mélodie ne varie pas mais les instruments qui la composent varient selon l'intensité des scènes.
Je peux vous proposer de faire un doublon entre l'image et la musique, exemple : un ralentit à l'image associé à une musique au tempo lent.
Ou un contrepoint : Un ralentit à l'image associé à un tempo rapide.
Je compose des morceaux electro sur ordinateur plus je rajoute une guitare
vous pouvez ecouter sur jamendo a zztoon ou sur akamusic je repete en studio aussi avec un bassiste et un saxophoniste pour enrichir le tout mon projet plais et j'espere qu'il vous plaira aussi n'hesiter pas a me contacter Tags
SONS ELECTRO AMBIENT COMPOS ELECTRO GROOVE AMBIENT GUITARE JE REPETE EN STUDIO POUR TROUVER LE SONS ET J4ESPERE FAIRE DES SCENS RAPIDEMENT JE JOUE EGALEMENT AVEC UN SAXO ET UN BASSISTE POUR ENRICHIR LES COMPOS VENEZ ECOUTER SUR AKAMUSIC ET JAMENDO A ZZTOON
Ambient Morceaux ambient pour musique de generique fims pub etc...j'aimerais trouver un label qui puisse aussi m'aider dans mes demarches de compositions me trouver des dates vendre mon produit pour des festivals concerts musique de film pub
Musique live Musique pouvant etre produite pour concert festivals tec...j'ai a ce jour une centaine de compos que je peux traiter comme bon me semble je maitrise bien mon logiciel musical je joue regulierement mes instruments a peu prés tous les jours
Compos personnel Je compose par moi mem tous les jours je joue un peu de musique aussi je m'entrtiens en studio au moins une fois par mois avec des amis nous faisons des sessions de trois heures nous sommes trois musiciens guitare basse et saxo plus les machines les sons sont preprogrammés je fais regulierement mes propres mixages sur une BR 600
Ambitieux Je joue egalement de la trompette que j'aimerais aussi placer sur des morceaux plus cool ambient en fait je joue beaucoup e style different mais la tout ce que je fais en ce moment et plutot electro groove la musique est comme on pourrais dire spacial je m'applique pour faire voyager mes auditeurs vous tropuverez regulierement de nouvelles compositions car je suis un passionné
Contact : Zztoon 65 rue gaultier 92400 Courbevoie France tél : 0673842366
Thèmes abordés : Musique electro, Ambient Music, Groove, Musique d'ambiance électronique, Concert electro, Basse, saxo, guitare.Catégorie > Annuaire Label
Je suis un Guitariste / Arrangeur
qui depuis une vingtaine d'années,
travaille avec des Auteurs, Compositeurs ou Interprètes aux styles très différents. Tags
Passionné de l'informatique Musicale. Depuis l'age de 15 ans, j'ai vécu le développement des outils informatique et du son dans le but de pouvoir réaliser toutes créations musicales personnelles et autres. Et ce depuis le "pro 24" de Steinberg sur Atari jusqu'à aujourd'hui le célèbre Cubase associé à Wavelab .
Guitariste & Bassiste de scène et de studio. 30 ans de pratique instrumentales dans de nombreuses formations de tout poils.
Reggae, Chansons pour enfants, Funk, Soul, Rock, Animations musicales, Bals, Chansons Française, Jazz Manouche ...
Diplômes, Titres, expériences ... Une licence de musique et technologie,
7 années de conservatoire,
2 ans au CIM (école de jazz) ainsi que de nombreuses expériences scéniques,
ont façonné une personnalité musicale riche et éclectique.
Home studio personnel PC Pentium
3Gb de RAM
Carte son pro Firaface 400
Moniteurs Behringer Truth B2030A
Micro Prodipe "Ludovic Lanen"
Micro Statique APEX
Clavier de controle Synthé Yamaha CS1X
Specialiste du nettoyage de piste Je maitrise bien l'enregistrement en plusieurs pistes d'un chant Lead, l'édition, la selection des meilleures "phrases", le nettoyage, la correction totale (justesse, mise en place, etc...) si besoin est (logiciel melodyne).
Le Studio Omega bénéficie d'une situation exceptionnelle en région parisienne, près du Bois de Boulogne, à Suresnes. Les Champs Elysées ou la Tour Eiffel sont à 10 minutes. La qualité et la diversité des équipements, les compétences de l'équipe technique font du Studio Omega le lieu idéal pour les séances d'enregistrement, les mixages les plus sophistiqués, la synchronisation ou le Mastering.
Avec la nouvelle console SSL DUALITY 72 voies dans notre studio B le studio OMEGA propose deux cabine en 5.1 avec l'option Dolby E pour les films et téléfilms.
Thèmes abordés : Collaboration avec Johnny Hallyday, Sting, Phil Collins, Amel Bent, Tokio Hotel etc., Collaboration avec de Florent Pagny, IAM, Gregory Lemarchal etc., Collaboration sur la musique du film 'Le Serpent' composée par Renaud Barbier, Collaboration sur la musique du film 'La science des rêves' composée par Jean-Michel Bernard, Collaboration sur la musique du film 'Be kind rewind' composée par Jean-Michel Bernard, Musique de film, Musique de variété française, Musique de variété internationale, Musique Pop-Rock. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Musique à l'image
A l'origine du projet MUSIQUES EN BOITES, Pierre Doursout (saxophoniste) et Matthias Muracciole (pianiste) conçoivent et réalisent des musiques pour tous types de supports audio et vidéo.
La conception et réalisation musicale comprend la composition originale, les arrangements, les orchestrations, la réalisation des maquettes et l'édition des partitions.
Pour réaliser des musiques de qualité optimale, l'équipe de MUSIQUES EN BOITE travaille en collaboration avec des musiciens professionnels !
Thèmes abordés : Bande son du documentaire 'Allez le stade', Diplôme de Formation Supérieure (DFS) en musique, Etudes au Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) de Paris, Musique classique, Musique Jazz, Variété, Chanson française. Tags Catégorie > Annuaire Orchestrateur
IXTAB STUDIOS - Studio d'enregistrement, de répétition et de post-production en plein centre de Tours. Le studio dispose d'un matériel professionel et d'une acoustique contrôlée pour vous guarantir une qualité optimale. Ouvert tous les jours de 10h à 22h. Tags
Facile d'accès Situé au 55 rue Nationale à Tours, Ixtab Studios se trouve facile d'accès à pied du centre ville, en bus, et à seulement 5 minutes de la gare SNCF (à pied) au niveau national.
Nos compétences L'équipe Ixtab est composé de personnes éxperimentées. Un ingénieur son accompagne chaque projet - des plus peitis au plus grands - du début à la fin.
L'accueil Ixtab Studios dispose de trois cabines, une grande régie, et deux salons pour vous accueillir dans des conditions propices à la création. La disposition permet à un groupe avec de nombreux musiciens de travailler en toute tranquilité.
Rapport qualité / prix Le studio vous propose les memes conditions de travail, le meme équipement, et une qualité acoustique renommée à des tarifs imbattables. En plus, un ingénieur son experimenté est sur place pour chaque session.
Une équipe motivée Les trois créateurs d'Ixtab Studios sont tous passionnés par la musique. Tous sont musiciens avec une grande culture musicale, et engagés dans des projets de création et de diffusion qui depassent les murs du studio.
Contact : Ixtab Studios 55 rue Nationale 37000 Tours France tél : 0681090720
Thèmes abordés : Studio musique, Studio d'enregistrement, Studio musical, Ingenieur du son, Prise de son, Production album, Production cd, Producteur musique, Musique, Mixage musique, Studio equipement, Technicien son, Enregistrer musique, Musicien studio.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
«COMMA » est une histoire sans paroles racontée par une foule d’interprètes. Ils s’amusent jusqu’à plus soif, cherchant subrepticement le Grand’ amour.
Une Alphablonde se moque bien de cette foire et rigole de l’avidité de chacun. Elle observe de sa Passerelle, les Avortons à la Gueule de bois jouir de leur Luxueuse punition. Thèmes abordés : Album 'Comma', Electro, Latino. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur
Né dans la Musique et la Peinture, entre le feu des guitares flamencas et des pinceaux surréalistes... j'ai grandi dans les émotions qui relient l'Image et le Son.
Bien que formellement proscrit par tous... je suis allé vers l'Audiovisuel (D.E. à IIIS) et j'ai commencé à me cacher pour jouer de la guitare.
Avec les premières paies vinrent le premier synthé et un Atari ST qui me permirent d'avoir un aperçu de la MAO à l'époque : trop limitée.
Après plusieurs réalisations de documentaires... un long séjour sur une chaine câblée disparue (Bien à Vous Michaella et Ghislain !) et un dégoût progressif pour le monde de la Télé... je me suis marié et ainsi remis à la MAO puisque plus souvent à la Maison.
Véritable autodidacte de la musique (c'est de famille !!!) je me laisse guider par des émotions, des sons, puis j'essaye de structurer tout ça de façon à offrir un peu de moi aux autres... rien de professionnel mais quelques petites surprises (un générique pour émission, une BO de court-métrage... un jingle)
Depuis peu, je travaille sur la théorie musicale afin de rendre plus propre et plus précise ma musique...
Bien à vous,
Stéphane.
Thèmes abordés : (co)Composition de la bande originale du film 'Les âmes envieuses' (Court-métrage de V. Danierst), Générique pour émission, Jingle, Diplôme de Technicien Supérieur de l'Audiovisuel, section Réalisation, Dead Can Dance (Lisa Gérard), Hans Zimmer, Alan Silvestri, Deep Forest, Cool-RnB. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique virtuelle
Connaissance avec la carrière de la celebre chanteuse soprano lyrique
a travers sa formation au conservatoire d'Avignon en passant par l'Opéra de Paris et le Metropolitan de New york Tags
Concerts privés Nombreux concerts privés en europe et en international déplacement au maroc pour chanter dans une eglise catholique pour renovation d'un orgue a marrakech
Revue diverses Nombreuses revues oraganisées par l'opéra de LYON et de L'opera de Strasbourg dans le Bas rhin
participation a de nombreuses troupes de représentations en france
Création de cours Propose des cours de chants pour débutants ou confirmés en varieté ou classique propose des exercices pour la respiration, le placement de la voix, la gestion de l'espace
Photos de l'artiste Présentation en photos de l'artiste soprano lyrique en photos dans sa vie de tous les jours et dans son domaine qui es la musique soit en représentation soit en cours.
Projet de disques Valeria florencio a enregistrée quelques morceaux sur CD musicaux notamment des airs sacrés accompagnée d'un violoniste, d'un pianiste dans des concert privés en salle de concert ou dans des endroits mythique comme une eglise
Conçu par Nouvelle Cible Studio S-Browser 2.5 est un petit "Explorateur/Lecteur" dédié à la recherche de vos fichiers audio (samples, riffs, prises, voix, musiques) et MIDI.
La lecture des échantillons sonores est activée par simple clic sur le ficher, ce qui permet d'avoir un aperçu très rapide de votre base de données musicale.
Caractéristiques du S-Browser 2.5 :
Lecture de .wav .mp3 .wma et .mid
Indication sur la durée du morceau
Barre de progression (durée)
Début de lecture à n'importe quel endroit du morceau
Pause / Reprise
Mise en boucle
Variation du volume
Variation du pitch (retour facile au pitch initial)
Support multi-langues
Compatible Windows Vista
Utilitaire très léger (moins de 1 Mo)
Ce petit utilitaire, bien pratique, est téléchargeable gratuitement ici
Pour ceux qui souhaitent soutenir son créateur, il est également possible d'effectuer un don en ligne ;-)
Les délais pour la composition sont souvent (toujours ?) trop courts, et il arrive que le compositeur principal demande à un autre compositeur de lui donner un petit coup de pouce.
Ce dernier a un rôle de création artistique puisqu'il compose, mais son champ de liberté reste très mince comme il suit les indications données par le compositeur principal. Les initiatives personnelles sont peut-être possibles, cela doit dépendre de la confiance qui règne entre les 2 artistes.
Alors, que fait un compositeur additionnel ?
Comme pour l'orchestrateur, ça doit dépendre des situations.
Déjà, je ne m'attarde pas sur le travail de nègre. C'est bien de signaler que ça existe dans la musique de film. Cette pratique me gêne un peu, mais après tout, si ça permet de lancer la carrière d'un jeune compositeur, pourquoi pas.
Mais surtout, on peut lui demander de développer des thèmes, ou bien d'écrire un thème à partir d'une base musicale, ou encore d'achever la fin (ou l'intro) d'une musique tandis que le compositeur principal attaque un nouveau morceau.
Je viens de découvrir que dans les séries TV, il était fréquent de réutiliser les musiques des épisodes antérieurs, par gain de temps et d'argent (et parce que de toute manière, c'est aussi efficace que de composer une nouvelle BO à chaque fois). Mais pour que ça colle aux nouvelles images, il faut découper la musique et recoller tel bout sur tel morceau etc... Pour limiter les effets de contrastes, il est souvent nécessaire de ré-écrire des intros, des transitions et des fins : c'est une des missions du compositeur additionnel.
Enfin voilà, lorsqu'on regarde un film, on a tendance à imaginer le compositeur, seul, travaillant nuits et jours pour créer une superbe bande originale. J'écris ce petit billet pour ne pas oublier qu'il existe un tas de personnes talentueuses qui travaillent dans l'ombre des compositeurs vedettes et qui gagnent souvent à être connues.
Quant à Leur rémunération et leurs noms crédités au générique, c'est une affaire de négociation. De mémoire, je ne me souviens pas avoir vu de compositeurs additionnels mentionnés dans un générique d'entrée. On les retrouve parfois crédités dans les CD lorsque les bandes originales sont commercialisées (au grand bonheur des béophiles).
La danse.... la pulsation, le battement, le tempo. Je connais, par exemple, un compositeur de musique de film particulièrement doué pour la Salsa ! J'ai essayé la salsa un jour.... sans succès.
Moi mon truc, c'est plutôt le Step. c'est bon pour le cardio, la mémoire (enchainer les gestes), et ça défoule bien après de longues heures face à l'écran... Plus technique et aérien que le Madison, moins complexe que le Modern jazz, le step est devenu mon activité physique préférée (avec le tronçonnage d'arbres).
Dans la vidéo ci-dessous, je suis le p'tit gars au premier plan à gauche, qui se traine un peu par moment (ne pas me confondre avec le prof qui porte la casquette et qui danse mieux, du reste).
"Bonjour, je suis actuellement en terminale dans un lycée à Lorient et j'aurais voulu savoir quelles sont les études à suivre pour devenir compositeur de musique de film. Une formation au conservatoire est-elle indispensable ? Peut-on apprendre tout seul ? Dois-je aller vivre à Paris pour augmenter mes chances ?
Pierre Debout, de Carnac (56)"
Hello Pierre, voilà un sujet intéressant !
Hier encore, je lisais sur un forum une discussion houleuse à propos du cursus des compositeurs. Le débat opposait les musiciens ayant suivi une formation classique et les autodidactes.
Je fais partie de cette deuxième catégorie mais je ne rentrerai en aucun cas dans le jeu des détracteurs du conservatoire.
Je l’ai toujours dit, que vous soyez autodidactes ou médaillé d’un prix d’écriture, vous avez « appris » la musique.
Si ce n’est pas un professeur qui vous l’a enseignée, alors, c’est un livre, une partition, un tutorial sur Internet, un CD, vos propres oreilles…
Moi, franchement, j’aurai bien aimé suivre quelques cours d’écriture ou d’orchestration quand j’étais plus jeune.
Etant à 90 % autodidacte, c’est l’expérience qui m’a formé, sur le tas, en faisant des essais, en jetant ce qui était mauvais et en perfectionnant ce qui était bon. Mais cela a pris des années. Je pense sincèrement qu’un professeur agréé m’aurait fait gagner du temps en me guidant vers l’essentiel, en me faisant éviter certains pièges.
Car, comme pour le dessin, la musique requiert un minimum de technique, et obéit qu’on le veuille ou non à un certaines règles harmoniques. C’est comme ça, je ne sais pas pourquoi d’ailleurs, peut-être est-ce dû à la physiologie de l’oreille et du cerveau humain…
En fait, une fois les bases musicales acquises, libre à l’artiste de cultiver son talent et développer sa personnalité musicale,
soit par ses propres moyens, soit par un cursus scolaire approfondi. Je reçois régulièrement des mails comme celui de Pierre avec la question : faut-il nécessairement faire des études pour devenir compositeur de musique de film ?
Que répondre ? faut-il citer des exemples concrets d’autodidactes qui ont réussi ? Ordinairement je pèse le pour et le contre.
L'auto-apprentissage :
Vous développez votre curiosité, vous avez peut-être un peu plus de liberté, vous choisissez librement vos orientations artistiques, vous n’êtes pas influencés par vos paires (mais par vos idoles, oui !). L’apprentissage est long, passionnant et gratuit. Si vous n’êtes pas un bon commerçant, il vaut mieux espérer avoir un job en parallèle pour la prochaine décennie.
L’école :
Si vous êtes un élève doué et discipliné, vous apprendrez directement les bases. Vous obtiendrez un diplôme et de bonnes références, qui vous ouvriront des portes. Peut-être pas directement celles du show-biz ou du cinéma, mais vous trouverez probablement une activité professionnelle qui soit en rapport avec la musique (professeur de musique, interprète dans un orchestre etc.). Ce métier vous permettra de gagner votre vie tout en continuant vos recherches de contrats dans la musique de film.
En outre, conservatoires, universités et écoles professionnelles (comme l'Itemm, l'Aimra, l'Ircam, la Schola Cantorum) sont des lieux de rencontre. Qui sait, certains de vos camarades ou professeurs deviendront des orchestrateurs, des monteurs professionnels, ou des interprètes de qualité : tous ces contacts vous seront potentiellement utiles un jour ou l’autre.
Bon, en gros, on vous propose une vidéo, d'un style très contemporain, à mettre en musique avec des banques de sons de la marque East-West (forcément). Le compositeur considéré comme créateur de la meilleure BO recevra un prix assez conséquent : des banques de sons de la marque East-West (c'est logique).
Je ne parle pas très bien l'anglois, mais j'ai cru comprendre que le concours était ouvert jusqu'au 30 juin 2008.
Pour répondre à la question de Cédric G. "Comment faire un accompagnement, par exemple pour donner une impression de mouvement à ma mélodie que je trouve trop figée, trop mécanique...." je vais utiliser un exemple à partir d'une musique que j'ai écrite il y a très peu de temps.
J'ai ma mélodie en rythme ternaire, je sais à peu près ce que je vais mettre comme accords (harmonie) pour accompagner cette mélodie. Il me reste à trouver dans l'accompagnement, un rythme et une orchestration qui vont apporter une sensation de mouvement. Comme il s'agit d'une musique pour un passage assez doux à connotation cinématographique, je proscris les boucles de batterie, les percussions tribales et les riffs de guitare, et privilégie les instruments (virtuels) de l'orchestre symphonique.
Élément de départ :
Piano + ligne de basse + glissando de harpe. Avec les pizz de contrebasses, j'ai déjà un aperçu du rythme général. A ce stade je cherche un instrument qui pourrait jouer une sorte de contrechant sous forme de phrasé très rapide et fuyant (comme le vent).
Ajout d'un leitmotiv pour donner du mouvement :
Pour ce phrasé rapide en contrechant, j'opte pour une clarinette assez fluide. Pour moi, c'est ce leitmotiv qui est le plus déterminant et qui va donner du mouvement à l'ensemble. Donc, dans la mesure du possible, je passe beaucoup de temps sur cette étape, à la recherche des bonnes notes.
Renforcement du leitmotiv (par doublures) :
Je double le phrasé de la clarinette par les alti, puis en deuxième partie par les violons 1 (une octave au dessus, pour donner du relief). En effet, la clarinette seule risque d'être noyée dans la masse. En doublant cet instrument par des cordes, j'ai plus de profondeur et mon contrechant devient plus audible dans le mix.
Dans la dernière étape, Il me restera les instruments que je n'ai pas encore utilisés, pour fabriquer un tapis sonore. Ce tapis me sera utile pour lier, soutenir, donner de la consistance, et bien évidemment pour apporter une couleur supplémentaire.
Accords plaqués pour lier le tout :
On note que ce tapis sonore est essentiellement constitué d'accords plaqués (les accords que j'avais préalablement trouvés en composant avec mon piano). Concernant l'instrumentation, j'ai privilégié les cors, les violons 2, les violoncelles et des chœurs très doux. J'ai laissé de côté les flûtes et hautbois de manière à garder une tessiture qui évolue dans les mediums. D'ailleurs dans cet exemple, j'ai axé l'instrumentation vers des tessitures mediums, de manière à ce que le piano (plutôt aigu) ressorte bien.
En résumé :
Sur la mélodie de départ, j'ai greffé une deuxième mélodie, rapide et fluide (= plan mouvement). Puis j'ai plaqué des accords (= plan tapis).
Plan mouvement (cla + Vla + vl1) :
Plan tapis (Hn + Vlc + Vl2 + Choeurs) :
Il suffit de ré-écouter le début de l'étape 1 puis le début de l'étape 4, pour constater à quel point l'accompagnement a un rôle crucial dans la personnalité d'une musique. Les "thèmes" sont évidement incontournables en musique de film (The Imperial March, Lawrence d'Arabie, Mission Impossible ...) mais jouer leur thématique seule au piano n'a pas le même impacte que lorsqu'on les entend arrangés et orchestrés.
Il ne faut que quelques minutes pour lire ce billet et écouter les extraits. Pourtant, l'accompagnement musical et l'orchestration nécessitent un paquet d'heures passées à chercher, à tester des rythmes et des couleurs, à peaufiner, à jeter...
Je pense que les banques de sons d'orchestre, si elles ne sonnent pas toujours comme un vrai orchestre permettent au moins de s'exercer. Que vous soyez autodidacte ou que vous suiviez des cours d'orchestration, je dirais qu'il faut avant tout "ex-pé-ri-men-ter".
Il s'agit d'une musique d'une publicité pour une boisson gazeuse (BISON) que j'ai faite il y a quelques mois. Une publicité produite par Zoé Productions, réalisée par Julien Seri, et qui est diffusée au Moyen Orient.
Au départ, le client souhaitait une musique tribale composée uniquement de percussions urbaines, à la STOMP. L'idée me plaisait beaucoup !
Je me suis donc tourné vers mes banques de sons à la recherche d'éléments sonores à l'aspect métallique et plastique afin de créer des rythmiques originales (que je comptais mélanger à des extraits de boucles pré-existantes, pour l'aspect live).
Alors que j'achevais mes premières maquettes, l'orientation artistique changea brusquement pour passer à de la techno ! Je n'avais rien contre, si ce n'est que la techno n'est pas du tout mon point fort. Mais ayant été choisi pour faire la musique, je ne pouvais pas faire machine arrière.
Après réflexion et concertation (avec la boite de production libanaise et Api Corp), j'ai proposé une musique électro essentiellement composée de basses saturées et de rythmes techno plus ou moins sophistiqués, tout en essayant de conserver un aspect urbain et cinématographique (l'histoire du film est une course "duel" de rollers entre un gentil et un méchant). L'idée ayant été approuvée par la production, il me restait à synchroniser la musique sur les images, en plaçant des ponctuations adéquates relatives au mouvement de la caméra et au sens de l'histoire :
C'est ainsi que j'ai été amené à créer une musique dans un style très différent que ce que je propose habituellement.