NIGATSU est un studio de recherche sonore, issu de la rencontre entre Antoine BOSC & Philippe SANCHEZ, deux artistes de la scène électronique française. Leur rencontre les a amenés à produire divers projets en France et à l'étranger sur des manifestations comme, expositions (Biennale internationale de design de Saint-Étienne, designer's week de Tokyo), défilé de mode (Alice savy) résidence (électrobolochoc au château de Veauce) ainsi que de nombreuses performances live improvisées ou semi-improvisées, durant des vernissages (Design Map, Creux de l'enfer).
Thèmes abordés : Biennale internationale de design de Saint-Étienne, Designer's week de Tokyo, Défilé de mode (Alice savy), Résidence (électrobolochoc au château de Veauce), Nombreuses performances live improvisées ou semi-improvisées, durant des vernissages (Design Map, Creux de l'enfer)., kraftwerk, Andrew Weatherall, Depeche Mode, The Cure. Tags
Né le 15/12/77
Commence la guitare vers 12 ans.
Groupes les Black Straps (multi style) entre 1993 et 1999, et Yakana (Reggae). Nombreux concerts en France.
Part à Londres entre 1999 et 2002, où il se met à la MAO. S’ouvre aux musiques modernes (electro, drum n bass), participe à des projets reggae (Label Green House Family), remix eletro de titres reggae de Queen Omega avec Diamond Edge.
En 2004, produit et compose un maxi 5 titres pour Harmonie Malsaine (Hip hop), en collaboration avec Thomas Spicq.
Depuis 2003, compose de la musique pour l’audiovisuel.
Membre des 4 Magnifiques depuis 2006
www.myspace.com/les4magnifiques
Thèmes abordés : BO du film Voie sans Issue de J. Cingarliny, BO du pilote OBI de F. Rhodes (Maképrod), Bande annonces pour France Télévision, Bachelor of Art, Sound and Music Recording , Thames Valley University (Londres), Musique Folk, Musique Electro, Drum and Bass, Musique de film. Tags
Références artistiques :
Enregistrement des voix, mixage et mastering sur l’album « Surfin’ USSR » d’Irina Popovska, composition de 2 titres hommage à Louis de Funès pour ce même album
Création de site Web et habillage sonore ( www.artchi3d.com, www.pastille.org, www.l-aquarium.com )
Création de la bande son du spectacle « Mr H » pour la compagnie Anima Théâtre (Marseille)
Création du logo sonore et enregistrement des annonces du Tramway de Marseille (MPM, Ville de Marseille)
- Montage et mixage de la bande son du spectacle « Yéti, Yéti pas » pour la compagnie Anima théâtre (Marseille)
- Création de la bande son du spectacle « 1+1+1 » de Frédéric Levy pour l’association L’épicerie (Marseille)
Enregistrement et mixage sur l’album « Réfractaire » de Jean Lozzi pour l’association SESAME (Marignane)
Arrangements sonores sur l’album « Mankao » de David Bergeron
Montage et mixage son sur le reportage vidéo «Nebay» de Daniel Trombenrojas pour l’association ZAPATA (Marseille)
Création d’ambiances sonores et de jingles sur sites Web ( ORSystem, 1001 Œil )
Ingénieur du son / réalisateur à DM Production, studio de production publicitaire radio à Marseille (Europe 2, RFM, Skyrock….)
Références techniques :
- Régie son retours sur les concerts du festival «Calenda Maya» aux Baux de Provence pour l’association Jade et la compagnie Henri Agnel (Marseille)
- Régie son et vidéo sur le festival « 4,20 au fond du bassin » à la Friche belle de mai pour l’association L’épicerie (Marseille)
- Régie son (façade et retours) de divers concerts et animations musicales sur le festival «les Floralies» à Sanary pour la société 2MTS (La Farlède)
- Appareillage des arbitres en systèmes HF sur matchs de Football et de Rugby au stade Vélodrome à Marseille, au stade Furiani à Ajaccio, au stade Mayol de Toulon, à Nimes… pour la société Alidia (Jossigny)
Enregistrement et mixage des chansons composées par les élèves du Collège Marie Laurencin (projet sur le tri sélectif) (Marseille)
Co-organisation du festival « 4,20 au fond du bassin » avec l’association L’épicerie et le Système Friche Théâtre
Formateur:
Initiation théorique et pratique à la numérisation de bande, et au traitement du signal sonore (restauration) en cours particuliers pour la société Adiscos (Paris)
Enregistrement et mixage au Studio des Sirènes (studio d’enregistrement à Marseille)
Thèmes abordés : Réalisation du logo sonore et habillage sonore du tramway marseillais, Réalisation de la bande son du spectacle 'Mr H' de la compagnie Anima Théâtre, Habillage sonore de sites Internets, Création de la bande son du spectacle « 1+1+1 » de Frédéric Levy, Arrangements sonores sur l’album « Mankao » de David Bergeron, Musiques éléctroniques, Pop-Rock, Hip-Hop, Jazz. Tags
Tous styles et toute formule Musique classique orchestrale, electro, rock, world, musique ethnique, ambiant, romantique, funk, hip-hop, house, drum and bass. Duo, trio, groupes, orchestre, big band.
Collaborations - Court-métrage “refuge” en 35mm de Halluciné
- Mise en musique du site de jeux de Rôle “Fentis”
- Documentaire “Le masque” de Katell Paillard
- Documentaire “El Barrio” de 4L production
- Diverses musiques pour Pellicam, films institutionels
- Accompagnement de spectacles pour le cirque (Academie Fratellini)
- Courts-métrage "Vagues" de Mohamd Benattia
- Court-métrage "Os Eucalyptos" de Delphine Menoret
- Court-métrage "Amours glacons" de Bahri Ben
Bio française Aidé d'une solide formation (Dem de Jazz, Master de musicologie),
et d'une experience variéee dans différents styles musicaux,
Cedric peux écrire sur une palette allant du jazz aux musiques du mondes,
en passant par les musiques electro ou des écritureses plus classiques.
Bio in english With a good academic background (Musicology Master’s Degree at Rennes University, Musical Studies Diploma in Jazz at the Musical Academy in Rennes),
and various experiences in different kinds of musical styles,
Cedric is able to compose from Jazz and Electro to World Music or Classical Music.
Soprano américano-néerlandaise Lisa Houben, a entamé sa carrière internationale avec "Tosca".
Depuis, elle a bâti sa réputation avec des rôles comme Fidelio, Manon Lescaut, Aïda… aux Teatro Manzoni de Rome, Teatro Massimo de Palerme, à La Monnaie de Bruxelles, à La Fenice de Venise, ainsi qu'aux Volksoper de Vienne, Grand-Théâtre du Luxembourg, à l'Opéra de Flandre,
Elle y a également interprété Leonora (La forza del destino), la Médée de Cherubini, la Maréchale (Rosenkavalier), Elisabetta (Don Carlo), Adriana Lecouvreur, Suor Angelica et Giorgetta (Il Trittico), Mimi (La Bohème), Marguerite (Faust de Gounod), Maddalena (Andrea Chenier), Santuzza (Cavalleria Rusticana), Tatiana (Eugene Oneguine), la Comtesse (Noces de Figaro), Gräfin Mariza, ... ainsi que des rôles moins communs comme la Genoveva de Schumann, la Vanessa de Samuel Barber (en création française), la Zaza de Leoncavallo (création discographique mondiale).
Dans le répertoire contemporain, Lisa Houben a récemment interprété Lady Ann à l’Opéra de Flandre dans la création mondiale du Richard III de Giorgio Batistelli. Elle s’est en outre produite dans le spectacle de Gérard Mortier, Sentimenti, au Singel d’Anvers et au Holland Festival à Amsterdam.
Tags Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Chant classique > Annuaire Soprano
Elle est diplômée de l'Académie de musique Rubin de l'Université de Tel-Aviv. Elle a étudié le chant avec Netania Dovrat et s'est perfectionnée avec Vera Roze à Londres, et avec Rita Patane à New-York et en Italie. Elle chante dans divers festivals, opéras et salles de concert en Israël et en Europe, et travaille sous la direction musicale de chefs d'orchestre tels que Pinhas Steinberg, Siegfries Köhler, Lawrence Foster, Kees Barkels, Arthur Fægen, Steven Sloan, Andreas Mitisek, Mandy Rodan. Elle a chanté avec l'Orchestre de chambre philharmonique de New York, dirigé par Hugo Weisgal. A l'opéra, elle a chanté Chérubin, Siebel, Rosine, Stephano et Flora. Récitals, opéras et concerts l'ont emmenée à Monte-Carlo, Vienne, Paris, New-York, Genève, Zürich, Lausanne et Messine. Thèmes abordés : Festivals, opéras et salles de concert en Israël, Prestations avec l'Orchestre de chambre philharmonique de New York, Récitals et opéras : Chérubin, Siebel, Rosine, Stephano et Flora, Diplôme de l'Académie de musique Rubin de l'Université de Tel-Aviv, Etude du chant avec Netania Dovrat, Perfectionnement chant avec Vera Roze et Rita Patane, Prix Victoires de la Musique classique 2002 avec l'abum CD Mélodies Londoniennes, Prix Victoires de la Musique classique 2005 avec l'abum CD BEN-HAIM Mélodies, Opéras, Conserts de musique classique, Répertoire des mélodies et oratorios, Messe Requiem Magnificat Cantates. Tags Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Chant classique > Annuaire Soprano
Muriel BROD, chante depuis toujours : elle vit de sa passion et prête sa voix à l'album en attendant qu'on la reconnaisse pour ce qu'elle mérite.
Raym, compose et arrange : il est polymusicos et jouit d'une faculté particulière à rendre belles les mélodies qu'il fabrique.
Chris écrit et manage : ancien chanteur, il a connu les joies et les désillusions du Show bisous bisous dans les années 90. Il choisit dorénavant l'ombre à la lumière sur d'y trouver meilleur compte.
Tous trois ont décidé de prouver que le talent sait séduire ceux qui croisent leur chemin.
Si d'aventure un producteur, un interprète souhaitait collaborer avec eux (ce qui est en train de se passer d'ailleurs) leur album est à leur disposition.
Du courage il n'en faut pas pour ceux qui vivent passionnément : il faut juste un peu de chance et surtout : la provoquer...
http://heterogenes.free.fr
LIEN vers les morceaux dans leur intégralité, avec présentation détaillée d'Heterogenes
Merci de les soutenir
Thèmes abordés : Album pop-rock, Musique pop, Musique pop-rock. Tags Catégorie > Annuaire Chanteuse
La société VegaSound vous propose des compositions musicales sur mesure à des prix compétitifs. Tous supports audio-visuels, sites webs, spots TV et radio, films... Tags
Design sonore Illustration sonore de tous supports audio-visuels tels que vidéos publicitaires, sites internet, répondeurs téléphoniques...
Définissez vos objectifs, soumettez vos idées à Vegasound et obtenez une musique sur mesure !
Libre de droits Après chaque prestation dont vous êtes satisfait(e), Vegasound vous remet le support demandé et signe une cessation de droits de propriété intellectuelle. Vous devenez donc propriétaire de l'oeuvre et pouvez en disposer à votre guise sans avoir à vous acquitter de droits d'auteur.
Le musicien Formé au sein des conservatoires classiques à rayonnement départemental et national, Julien Véga, pianiste, compose dans de nombreux styles musicaux, de l'électro, au jazz en passant par le symphonique et la variété.
Prix compétitifs Pour un devis moyen de 450e, vous devenez propriétaire d'une oeuvre unique. De plus, vous maîtrisez l'avancement de la création, en donnant vos idées, définissant vos objectifs...
Des références Ouest provence, Maxime Giacometti, Almanak.tv, En haut de l'affiche sont les premiers à nous avoir fait confiance. N'hésitez pas à demander un devis et faire partie de nos partenaires entièrement satisfaits !
Contact : VegaSound 35 rue des cèdres 94210 La varenne St hilaire France tél : 0610563124
Thèmes abordés : Sound design, Designer son, Communication sonore, Musique libre de droits, Musique sans royalties, Cession de droits, Compositeur ayant suivi une formation classique, Compositeur tous styles, Compositeur jazz, symphonique, électro, Musique originale à prix intéressant, Musique sur mesure, Musique pour votre projet, Compositeur avec références, Compositeur expérimenté.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
Benoit Pimont est pianiste et multi-instrumentiste mais aussi et surtout compositeur.
Ce musicien est avant tout un autodidacte curieux qui a su trouver très tôt dans le jazz
l'espace de liberté nécessaire à sa créativité.
Par la suite, il s'orientera vers la chanson et surtout vers la musique de film. Thèmes abordés : Composition de la bande originale du film 'Grégoire Moulin contre L'Humanité' de Artus de Penguern, Composition de la musique du générique 'Riposte' diffusé sur France 5, Musiques pour Thalassa, Faut pas Rêver, et divers Documentaires télévisés, Films télévisés, publicités, Prix sacem, films institutionnels, Musique contemporaine, Musique classique, Musique jazz, Musique Rock. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Compositeur de musique de film (court et longs métrage ), film d'animation, illustration...
Propose ses services pour composition bande originale et œuvres diverses. N'hésitez pas à visiter les liens pour écouter des extraits de musiques et me contacter pour tout renseignement. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Notre école de musique associative créer en 2010, a pour objectif de rendre accessible à tous la pratique de la musique!
Nous accueillons des élèves de tout âge, dès 5 ans pour l'éveil musical et à partir de 7 ans pour les cours de piano, batterie, guitare et cajon. Tags
Cours de piano,batterie,guitare,cajon et éveil musical Notre équipe enseignante dispense des cours individuels, ludiques et adaptés selon le niveau et les attentes de chaque élève. Nous nous efforçons de favoriser le plaisir d'apprendre et de jouer et favorisons une approche "ouverte" de la musique.
Les ateliers de l'école de musique Arezzo Afin de permettre à nos élèves de mettre en pratique les notions apprises lors de leurs cours, nous proposons des ateliers musicaux qui leur donneront la possibilité d'évoluer dans des formations musicales variées. Ils pourront ainsi lors de manifestations organisées par notre école de musique vous montrer avec fierté tous les progrés qu'ils auront réalisés.
Diplôme de fin de premier cycle Pour tous ceux qui veulent faire des études dans le domaine de la musique, nous vous proposons une préparation au diplôme de fin de premier cycle afin de vous permettre de réussir cet examen.
Studio d'enregistrement Nous mettons à votre disposition un studio d'enregistrement. Grâce à notre matériel de qualité, nous vous permettons de vous enregistrer afin de réaliser dans les meilleures conditions tous vos projets.
Salle de répétition Pour un tarif avantageux nous pouvons vous proposer une salle de répétition toute équipée: avec une batterie, des micros, un système de sonorisation, etc ...
Ingénieur du son - Sound designer - Compositeur
Spécialisé dans l'audiovisuel, prise de son et post prod audio (montage son, mixage) Solide expérience en Fictions, Docu, Institutionnel, animations. Bonnes réf avec diffusions sur Canal+, Arte, France Tv, Season... Parallèlement je réalise du Sound Design original, fin et soigné et je fais des musiques de films (membre de la Sacem). Efficace et créatif, j'applique des tarifs honnettes. Tel 06 82 53 54 45 Tags
Ingénieur du son Spécialisé dans l'audiovisuel nous maitrisons l'ensemble de la chaine audio de la prise de son jusqu'au mixage et garantissons la qualité sonore de vos films
Prise de son: Prenant parti pour un son direct et dynamique nous tirons le meilleur parti de la prise son sur le terrain
Post production : Notre studio est équipé d'une plateforme Protools garantissant un traitement du son optimal et un mastering professionnel. . Echange des sessions via serveur FTP sécurisé
Compositeur Des musiques sur mesure, acoustiques, electroniques, musique de film, bande son, nous pouvons presque tout réaliser mais notre objectif est avant tout de bien vous comprendre alors c'est d'abord vous que l'on écoute.
Spécialisé dans l'audiovisuel Musiques de films (Pub, film institutionnel, Fiction, docu, expérimental, multimédia...)
Sound designer Le sound design c'est un peu l'art d'illustrer vos idées. En travaillant a partir de textures et d'effets sonores nous mettons du relief à vos productions en leur conférant une signature unique.
Sound Design original, fin et soigné (Pub, film institutionnel, Fiction, docu, expérimental, multimédia...)
Théatre Sensible à votre démarche artistique nous proposons des créations sonores adaptées au contexte et au timing des séquences.. Techniquement nous pouvons gérer la régie son et l'installation sonore. Pour les décors nous créons également des photomontages pour vidéoprojection.
Radio Les problèmes liés à la prise de son peuvent etre nombreux, ils gènent le confort d'écoute et vous empeche de tirer le meilleur parti de votre sujet. En travaillant à partir de vos rushs ou montages nous optimisons la qualité audio (pop, bruit de micro, rupture d'ambiance, parasites, ...) pour vous délivrer un master mixé calibré et pret à diffuser. Travail à distance via serveur FTP securisé
Le côté spectaculaire commence vers la quatrième minute. Les drummers sont tous parfaitement en rythme : précision et synchronisation optimale, à faire rougir les petits lapins Duracell...
Avec cette avancée technologique, les ingénieurs repoussent les limites de l'édition audio (analyse polyphonique d'un signal !).
Melodyne Studio de la marque Celemony offre des possibilités très intéressantes : outre les fonctions très précises de correction d'amplitude et de hauteur, il permet de créer de nouvelles rythmiques et de nouveaux accords à partir d'une phrase de guitare de départ (ou de batterie, de piano etc....) et tout ça sur un matériau audio ! On peut donc "créer" quelque chose de nouveau avec cet outil.
Par exemple, en théorie, il serait possible (et là j'emploie le conditionnel) d'isoler chaque note d'un morceau joué au piano (pris dans un CD du commerce) et de modifier la mélodie, l'harmonie et la rythmique de ce morceau... auquel on pourrait ajouter d'autres instruments (provenant de nos banques de sons ou même d'autres CD , pourquoi pas...).
L'intérêt, je le vois dans le fait de faire moins appel au MIDI, notamment l'utilisation des samples (qui bien qu'issus d'instruments réels, ne permettent pas de retranscrire le jeu de l'instrumentiste). Avec Melodyne, on travaillerait directement à partir de phrasés modulables à souhait ce qui permettrait de conserver d'une part le "gros son" d'origine, et d'autre part le jeu instrumental (respirations, attaques, portamentos, liaisons, relâchements, vibration etc...) sans oublier l'émotion de l'instrumentiste captée lors de la prise de son, d'où une sensation de réalisme.
Comme beaucoup de musiciens qui n'ont pas encore essayé la bête, je me pose des questions concernant l'efficacité du logiciel sur les phrasés très riches harmoniquement et mélodieusement (BO d'Harry Potter par exemple) ou très sales (Métal, grunge etc...). Idem pour les musiques qui ont beaucoup de réverbe.
Enfin, sachez que Celemony propose des banques de sons (sous forme de phrases instrumentales, riffs, solo...). Il y a tout un choix d'instruments, pour le moment issus du registre pop rock jazz etc... : Horn section, electric bass, guitar, saxophone, voice.
Suite à la question posée par Simon, qui aimerait bien avoir 2 ou 3 petits trucs à propos des percussions, j'écris quelques lignes sur la méthode que j'utilise le plus souvent : le découpage et l'assemblage de boucles rythmiques (je garde l'utilisation des timbales, caisse-claire, cymbales et sounds FX pour le billet qui va suivre).
Avant tout, sachez que je ne suis pas un spécialiste dans le domaine de l'électro-orchestral. Dans l'idéal, il faudrait poser la question directement à John Powell, expert en la matière. Je lui en toucherai 2 mots quand je le verrai... (ha ha ha).
Bon, alors, moi je possède 2 ou 3 plugins intéressants pour construire des boucles rythmiques : Stormdrum, Stylus RMX et parfois Xphraze. Le Stormdrum propose des boucles très convaincantes orientées musique de film d'action (à la Mediaventure). RMX est plutôt orienté batterie que percussion, avec du très gros son qui groove bien. Le Xphraze offre des pads rythmiques avec des sonorités synthétiques, très utiles pour créer un tapis sonore sous mixé. Tous les 3 proposent des boucles dont le tempo s'adapte au métronome du séquenceur, ce qui est très pratique.
L'utilisation des boucles préfabriquées par le constructeur peut amener les compositeurs à céder devant la facilité et finalement créer des musiques qui se ressemblent (un clonage stylistique comme on peut le constater chez les utilisateurs de Garageband). Heureusement avec Stylus RMX et Xphraze on peut programmer soit même les boucles de percussions (ou tout du moins les modifier allègrement) ce qui apporte un caractère personnalisé et original.
Pour aller encore plus loin dans la personnalisation, n'hésitez pas à enregistrer en audio vos boucles préfabriquées, puis de les découper, les recoller à d'autres endroits, les mixer avec d'autres boucles etc... en faisant votre "petite cuisine", vous verrez que vous pourrez créer de nouvelles boucles, bien à vous et surtout adaptées à votre passage musical. Le découpage se fait de manière très ergonomique dans un séquenceur car les rythmiques sont saccadées et répétitives :
Exemple sonore : (aucun rapport avec les images ci-dessus)
1- Matériau de base (boucles préfabriquées) :
Boucle issue de Stormdrum :
Boucle issue de Stylus RMX :
2- Après le découpage et l'assemblage :
Nouvelle boucle :
Dans le mix orchestral :
Voilà, donc là, vous constaterez que j'ai ajouté à la boucle rythmique quelques percussions orchestrales de façon à obtenir quelque chose d'encore plus consistant. D'ailleurs, j'ai un peu l'impression qu'à l'heure actuelle dans les blockbusters, c'est à celui qui fera le plus de bruit ! la musique n'échappe pas à ce phénomène très tendance...
Dans le billet suivant, je reprendrai le même extrait sonore (un peu plus long, même) pour vous faire écouter comment je place chronologiquement mes percussions. Généralement, c'est au milieu de la phase de création, au moment où j'ai déjà un peu de contenu orchestral.
Le temp-track est une musique temporaire (provenant souvent d'un autre film ou d'un classique) choisie par le réalisateur.
Avant que la musique originale ne soit composée, le temp-track est placé sur les premières images ce qui permet de montrer au compositeur le style de musique souhaité sur telle scène (un type d'orchestration, ou bien un sentiment particulier, une dynamique précise etc...). Le temp-track peut donc être un bon moyen pour le compositeur de cibler les attentes du réalisateur.
Cette vidéo me paraît intéressante pour comparer une même scène d'action avec 2 musiques différentes (une première fois avec le temp-track, puis avec ma musique).
On peut constater que j'ai cherché à conserver le même style d'orchestration que le temp-track. Cependant, pour la scène de la montée de la façade de la cathédrale, j'ai opté pour une consonance plus aérienne et moins saccadée que la musique temporaire.
Le piège du temp-track survient lorsque le réalisateur commence à s'y attacher fortement. Dans ce cas, il est difficile pour le compositeur de proposer une autre direction artistique, ce qui le prive un peu de liberté.
Un autre problème subsiste lorsque le temp-track est issu d'une bande originale à très gros budget (90 musiciens et une équipe complète de techniciens professionnels du son) et qu'il vous faut recréer la même ambiance avec un petit orchestre, ou pire, avec un ordinateur et une banque de sons.
Pour Vendome, David Tomaszewski a été très compréhensible à ce sujet. Il était clair dès le début qu'une banque de sons ne pouvait pas remplacer l'émotion et la dynamique d'un orchestre, d'autant plus que David avait placé la barre très haut avec des temp-tracks provenant de bandes originales d'Alan Silvestri, Danny Elfman et David Arnold... rien que ça !
Pour voir le film en entier et en savoir plus sur la construction de la musique, cliquez ici.
Depuis quelques temps, je découvre les joies du casting de compositeurs. Un casting de compositeurs, c'est tout simplement une sélection, par une boite de production, de quelques jeunes artistes qui devront chacun de leur côté proposer une maquette pour accéder au poste de compositeur du film. Celui qui réussit la maquette la plus adaptée au film se voit confier la composition de la bande originale du long métrage. Les autres sont gentiment remerciés. C'est une chance d'être pressenti pour un long métrage, j'en suis conscient.
Tout comme les entretiens d'embauche, c'est une étape décisive pour le candidat. Il est important de cerner dès le départ les attentes du réalisateur de manière à ne pas composer dans une mauvaise direction. La maquette doit être peaufinée au mieux pour mettre toutes ses chances de son côté. Mais c'est une pression supplémentaire du fait qu'une maquette bien travaillée (sur le plan du réalisme) implique d'y passer beaucoup de temps ce qui empiète sur le timing consacré à la composition elle même. A ce stade du casting, on ne peut pas se permettre de dire à un réalisateur qu'on ne connait pas : "le son est pourri mais voyez comme l'écriture est belle, ça rendra comme ça ou comme ci avec un orchestre". Bref, la pression de la commande, le syndrome de la feuille blanche, le manque de sommeil, les délais, la compétition... tous ces facteurs peuvent engendrer une forme de stress.
Personnellement, tant que je reste dans le domaine du court métrage ou du film documentaire TV, je ne rencontre pas de problèmes particuliers. Par contre, dans le cas d'un casting pour un long métrage (en prévision d'une sortie nationale et d'une BO enregistrée par un orchestre symphonique), les choses se compliquent un peu. Devant le piano ou le séquenceur, l'euphorie d'avoir été pré-sélectionné laisse subitement la place à une forme de trac qui se caractérise physiquement par une boule dans le ventre et une respiration coupée, suivi d'un manque de confiance et d'une concentration affaiblie. C'est un phénomène d'anxiété, bien connu par tous ceux qui ont passé des examens, que l'on peut atténuer rapidement par des techniques de relaxation.
Le problème, c'est qu'il ne s'agit pas d'un événement ponctuel et relativement court, comme les 10 mn qui précèdent un oral de maths ou un rendez-vous galant. Dans le cas d'une composition d'une œuvre musicale, il m'arrive de devoir supporter ces symptômes quelques jours voir même quelques semaines (ça a été le cas pour moi, dernièrement) et ça devient vite handicapant. Si par chance, le réalisateur apprécie la maquette, alors les symptômes disparaissent comme par enchantement et laissent la place à une motivation et une détermination incroyable.
Mais dans le cas contraire, une période de courte déprime et d'irritabilité viennent s'ajouter, risquant d'altérer les relations avec mon entourage proche. Ensuite, le moral remonte et je suis à nouveau prêt à combattre pour un prochain casting...
Tout ça pour dire que les déceptions font partie du métier. C'est important d'en parler car beaucoup de jeunes compositeurs baissent les bras après quelques échecs. Je pense souvent à Bruno Coulais dont la notoriété s'est vraiment confirmée à l'âge de 42 ans (avec Microcosmos). Je serais curieux de savoir si avant ça, il n'a pas eu un jour l'envie de renoncer.
Hmmm, une pub que je viens de recevoir de la part de Sounds Online :
Le concept est clair. Pour 129 €, Sounds Online vous envoie un disque dur WesternDigital (Caviar Black 1TB 7200rpm 64MB S-ATA3 WD1002FAEX) rempli de 13 banques de sons (+ 2 expansions) Quantum Leap / Eastwest quasiment prêtes à l'emploi, mais en mode démo (versions complètes limitées à 10 jours d'utilisation).
Cela commence par l'installation des logiciels. L'installation est rapide car elle ne nécessite pas le fastidieux transfert des "samples" de plusieurs DVD vers votre disque dur. Important : l'installation des logiciels ne déclenche pas le compte à rebours des 10 jours d'essai.
10 jours, c'est trop court pour tout tester en même temps !
Pas de panique, d'après ce que j'ai lu, il est possible d'essayer chaque banque de samples l'une après l'autre en utilisant pleinement les 10 jours à chaque fois ! En fait, chaque banque d'instruments (par ex "Hollywood Strings", "Goliath", "Symphonic Choir" etc...) dispose d'un code d'autorisation fourni sur papier avec le disque dur. Pour un produit donné, le fait d'entrer un code d'autorisation active la période d'essai de ce produit uniquement. Ainsi, il est possible d'essayer 1 à 1 chaque logiciel Eastwest à la suite, ou bien d'en tester 2 ou 3 à la fois selon les envies.
Et après la période d'essai ?
Si l'une des bibliothèques d'échantillons vous a vraiment conquis, il est possible d'acheter la licence complète d'utilisation sur le site du fournisseur. Avec cette licence (envoi d'un code, d'une clé etc...) la banque de sons deviendra accessible de manière permanente (pas besoin de passer votre après-midi à charger les échantillons puisqu'ils sont déjà sur votre disque dur).
La pub indique aussi que pendant un temps limité (dont on ne sait la durée exacte), l'achat des licences d'utilisation permanente est à demi tarif pour la plupart des banques (pas toutes, apparemment "Hollywood Strings" et "The Dark Side" ne sont pas soldées). C'est bien sûr un argument commercial spectaculaire, mais quand on sait que ces instruments virtuels valent au prix fort entre 400 $ et 1500 $, ça peut donner envie. Je comprends maintenant l'euphorie exacerbée des filles la veille des soldes vestimentaires... encore que même à moitié prix, un Symphonic Orchestra reste encore cher.
Pour info, le disque dur en question est vendu "vierge" au prix de 101 € sur Amazon (26/08/10). Finalement, on peut considérer que Sounds Online nous demande 28 € de plus pour essayer tranquillement chez soi la totalité des produits actuels Eastwest Quantum Leap.... (par contre, je n'ai pas trouvé de mention concernant la garantie du disque dur).
La collection de "Virtual Instruments" contenue dans le disque dur Terapack :
- Hollywood Strings : un panel complet de cordes, bonne reproduction du jeu instrumental.
- Symphonic Orchestra Platinum : l'orchestre symphonique virtuel au complet (avec 3 prises de micros différentes, que l'on peut mixer entre elles).
- Symphonic Choirs : ajouter des choeurs dans votre musique. Le Wordbuilder apporte une grande richesse.
- Symphonic Choirs Expansion : élargit la banque Symphonic Choirs.
- Quantum Leap Pianos : banque samplée à partir d'un Steinway, d'un Bechstein, d'un Bösendorfer, et d'un Yamaha.
- Stormdrum 2 : boucles et effets de drums puissants, percutants.
- Stormdrum 2 Pro Upgrade : 4 Go d'échantillons supplémentaires.
- Voices Of Passion : voix féminine expressive, legato.
- The Dark Side : ambiances sombres, textures et effets cinématographiques dark, pour films noirs, suspense etc....
- Ministry Of Rock : batteries, basses, guitares. Du gros son...
- Fab Four : pour un son qui ressemble à celui des Beatles.
- Goliath : un très gros set d'instruments, permettant de recréer presque tous les styles musicaux.
- Silk : instrument virtuel pour créer de la musique asiatique.
Titre : One Man Band
Catégorie : Film d'animation
Durée : 4'31
Les expressions des visages rappellent très nettement ceux des personnages cultes de PIXAR, comme Woody le cowboy, Buzz l'éclair ou encore Monsieur Indestructible...
Côté musique, Michael Giacchino nous gâte une fois de plus en signant une BO virtuose, rythmée et pleine d'humour. Un petit tour de chauffe avant Ratatouille ! Vraiment, j'adore ce que fait ce gar-là !
Voir l'interview de Michel Giacchino à propos de ce court métrage.
