Ecole de danse parisienne reconnue, Salsabor propose des cours Salsa portoricaine, cubaine, d’Amérique latine, des Caraïbes et d’Afrique. Salsabor vous propose aussi des stages de danse, des revues musicales & des animations latines à Paris.
Fondée en 1997 par Cliford JASMIN accompagné de sa partenaire de l'époque, tout droit venus d'Haïti, l'école de danse Salsabor est la première école de danse à introduire et à développer à Paris le style Salsa/mambo communément appelé la salsa portoricaine.
Thèmes abordés : Cours de danse, Ecole de danse, Stage de danse, Salsa Portoricaine, Style Salsa Mambo, Paris Mambo Festival , Amazonian Salsa Festival, Festival Caribedanza, Festival Solatino, Spectacle "Romanse Latino" , Musique latine, Ryhtme, Musique africaine, Musique caraïbes. Tags
Chanteur de Variétés
Animateur, accordéoniste et pianiste
Répertoire de chansons françaises
des années 20 aux années 70
Récitals de chant
Prestations sur mesure
Personnalisation des interprétations Thèmes abordés : Soirée, Bal, Mariage, Reception, Fete, Ecole d'accordéon, Ecole de chant, Variété françaises, Musette, Gainsbourg, Aznavour. Tags Catégorie > Annuaire Chanteur > Annuaire Variété
Notre école de musique associative créer en 2010, a pour objectif de rendre accessible à tous la pratique de la musique!
Nous accueillons des élèves de tout âge, dès 5 ans pour l'éveil musical et à partir de 7 ans pour les cours de piano, batterie, guitare et cajon. Tags
Cours de piano,batterie,guitare,cajon et éveil musical Notre équipe enseignante dispense des cours individuels, ludiques et adaptés selon le niveau et les attentes de chaque élève. Nous nous efforçons de favoriser le plaisir d'apprendre et de jouer et favorisons une approche "ouverte" de la musique.
Les ateliers de l'école de musique Arezzo Afin de permettre à nos élèves de mettre en pratique les notions apprises lors de leurs cours, nous proposons des ateliers musicaux qui leur donneront la possibilité d'évoluer dans des formations musicales variées. Ils pourront ainsi lors de manifestations organisées par notre école de musique vous montrer avec fierté tous les progrés qu'ils auront réalisés.
Diplôme de fin de premier cycle Pour tous ceux qui veulent faire des études dans le domaine de la musique, nous vous proposons une préparation au diplôme de fin de premier cycle afin de vous permettre de réussir cet examen.
Studio d'enregistrement Nous mettons à votre disposition un studio d'enregistrement. Grâce à notre matériel de qualité, nous vous permettons de vous enregistrer afin de réaliser dans les meilleures conditions tous vos projets.
Salle de répétition Pour un tarif avantageux nous pouvons vous proposer une salle de répétition toute équipée: avec une batterie, des micros, un système de sonorisation, etc ...
Robert et Sylvie TOURNON ont suivi un cursus musical complet et varié auprès des plus grands Musiciens et ont aquis une grande maîtrise musicale.
Plus de quinze ans d'expérience de musicien d'orchestres symphoniques et lyriques, de musique de chambre, de soliste, de différentes formations classiques et jazz... et de pédagogie leur permettent de mettre leurs compétences au service de la gravure dans tous les styles de musique.
Nous avons réalisé une grande quantité d’ouvrages dans différents domaines (ouvrages instrumentaux, pédagogiques, de musique de chambre, partitions et matériel d’orchestre…, dans différents styles de musique) nous permettant d’être reconnu dans le monde de l’édition et auprès des solistes et compositeurs de renommée internationale avec lesquels nous avons collaboré. Thèmes abordés : Les aventures de Rabbi Jacob (V. Cosma), Marius et Fanny (Opéra de V. Cosma), Scène de chasse (Opéra de R. Koering), Réductions piano d'opéra classiques (Haendel, Haydn…), Musique classique, Opera, Musique de film, Symphonie. Tags Catégorie > Annuaire Copiste
Passionné de musique, de vinyles et de vieux instruments, je passe le plus clair de mon temps à écouter ou faire du son.
J'évolue dans mon home studio à la réalisation de sons électroniques, hip-hop et musique expérimentale.
Mon BLog "A contre Courant" à pour objectif de partager ma passion sur l'univers du home studio, des machines et de la production sonore et musicale en général.
Tags Catégorie > Annuaire Communautés virtuelles > Annuaire Blog sur la MAO, le Home Studio...
Liste des dernières compositions en libre écoute. Pierre-Jean Courtier alias 'koh' compose depuis des années pour son plaisir et partage ses oeuvres depuis peu. Sa musique ou ambiance largement illustrative frise parfois l'expérimental voir l'inécoutable... Tags
Composition Compose depuis 22 ans (ouille ça calme), Je travaille souvent seul chez moi, l'ordinateur est mon ami et me permet de poser ce qu'il me vient à l'esprit...
Arrangement Arrangements aux sonorités étonnantes et peu conventionnelles, j'aime travailler sur des morceaux en passe de mise en valeur... avoir un peu de matière pour tenter, expérimenter et surtout faire sonner...
Instruments Même si mon ordinateur est mon outil de prédilection, j'aime mélanger mes instruments acoustiques à l'électronique logicielle. Piano, contrebasse, guitare acoustique, clarinette, trompette et percussions... dont mon propre bureau qui sonne très bien :)
Réalisations J'ai réalisé des identités sonores pour diverses sociétés, pour diffusion vidéo télévisuelles, attente téléphonique, documentaires, courts métrages et 'pubs' Internet.
Écouter Influencé par de nombreux styles entre les minimalistes américains (Reich, Glass, Gavin Bryars...), l'electro expérimentale de chez warp (Autechre, Squarepusher...), On peut citer aussi Cinematic Orchestra, Patrick Watson, Mùm, Mogwai, Joy division et surtout les fabuleux 2 derniers albums de Talk Talk...
Contact : Koh 102 ter Boulevard Leroy 14000 Caen France tél : 0680668248
Thèmes abordés : Composition originale, Musique illustrative, Illustration musicale, Faire sonner une musique, Mélange acoustique et électronique, Musique logiciel, Identité sonore, Signature musicale entreprises, Musique et communication, Style minimaliste, Electro experimental.Catégorie > Annuaire Arrangeur > Annuaire Compositeur
Le Studio Pourriture Noble... et en suspension
Studio d'enregistrement situé en Aveyron : c'est à la lumière du jour, (car ce studio est "ouvert" de par sa surface vitrée) que nous réalisons vos productions. Nous vous proposons tous les services dans le domaine du son :
- L'enregistrement et le mixage de la musique.
- La restaurations sonore.
- L'enregistrement live (concerts et spectacles vivants).
- L'enregistrement de voix off pour la publicité TV ou radio, les documentaires, l'institutionnel, Le multimédia, internet, la téléphonie etc.
De 16 à 48 pistes, en 5.1, pour la création d'un DVD ou d'une vidéo, nous sommes à votre disposition. Nous nous déplaçons et enregistrons tout type d'évènements culturels en multipiste.
- Montage numérique, mixage, copie, compression du format audio.
- Mastering.
- Nous disposons d’un serveur FTP sécurisé, permettant ainsi l’envoi immédiat de vos projets masterisés pour validation.
- Compositions originales
- Arrangements
- Réalisation de pochettes d'albums
Thèmes abordés : Punish Yourself, 1969 was Fine, MUCKRACKERS, Pascale, Elektric Geisha, Musique industrielle. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Je m’appelle Aurélie Berger, j’ai 20 ans et ma passion pour le chant a commencé dès mon enfance.
A l’âge de 8 ans je suis entrée dans la chorale Sainte Cécile de mon village Hirtzbach. C’est grâce à elle que j’ai pu effectuer plusieurs stages de formation vocale. C’est dans ce contexte que ma passion pour la musique a débuté.
A partir de l’âge de 12 ans, j’ai pris des cours de solfège et de chant lyrique à l’école de musique d’Altkirch.
A l’âge de 15 ans, je me suis rapprochée de la variété qui est mon domaine de prédilection. Depuis, je travaille ma voix avec mon professeur de chant Céline Flota à l’école Music’Evasion de Bettlach. J’ai une préférence pour la chanson française (Céline Dion, Jacques Brel, Zazie, Edith Piaf,etc.), mais j’essaie de diversifier au mieux mon répertoire afin de satisfaire un public assez large.
Après l’obtention d’un baccalauréat littéraire option musique renforcée au lycée Albert Schweitzer à Mulhouse, c’est naturellement que je me suis orientée vers une licence de musicologie à l’université Marc Bloch de Strasbourg.
Parallèlement, j’ai effectué trois années de solfège au Conservatoire de Mulhouse.
Actuellement, je suis en 3eme année de licence de musicologie, où des cours obligatoires nous sont proposés (Histoire de la Musique, Ecriture Musicale, Analyse musicale, etc.) ainsi que des cours optionnels qui nous permettent de nous perfectionner dans la pratique de la musique (Chœur, Technique vocale, Atelier de création, etc.).
En 2003, j’ai intégré l’association Music’Art Sytem qui a pour but de valoriser les jeunes chanteurs en leur proposant de se produire devant un public pouvant aller jusqu’ à 5000 personnes. C’est notamment grâce à cette association que j’ai effectuée diverses représentations telles que la fête de la musique à Altkirch, la soirée Gala à Altkirch, le Téléthon à Hirtzbach, etc.
En mai dernier, j’ai eu l’occasion de faire mes premiers pas en tant que jury lors du concours de chant MAS.
Thèmes abordés : CD 'Reve' de l'association Music Art System, Céline Dion, Jacques Brel, Zazie, Edith Piaf. Tags Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Variété
Je m'appelle Landry, j'ai 14 ans et j'habite à Reims.
Je viens de débuter dans la musique, j'ai déjà fait 3 chansons (PAPA, J'IMAGINE, UN JOUR DE PAIX) à écouter sur mon site. Tags
Chanteur rappeur Ma première chanson à été dédiée à mon meilleur ami, mon confident, celui que je prends pour exemple qui n'est autre que mon Père.
C'est à partir de cette chanson que m'est venue l'envie d'écrire
Chanson rap Ma deuxième chanson m'a été inspirée par tout ce que j'ai vécu, et j’espère que les gens apprécieront cette chanson "J'IMAGINE" et verront le Monde autrement.
Auteur compositeur Mon troisième titre (UN JOUR DE PAIX) et celui que je préfère de tous.
j’espère que chaque personne qui écoutera ce morceau se retrouvera dans les paroles.
Ecouter chaque titre avec attention Toutes les chansons, je les écrites moi même.
Pour moi, ce n'est pas seulement le RAP, mais je veux que les gens puissent bien écouter les paroles. Mon objectif est de faire passer le message dans chacune de mes chansons.
L'enfant qui veut progresser dans la musique J’espère que vous aurez l’occasion de visiter mon site et me donner vos appréciations sur chaque chanson que j'ai écrite, cela m'aidera à avancer et à améliorer mon travail.
Contact : Http://drylan-muzik.skyrock.com/ 51100 REIMS FRANCE
Ce blog vous plonges dans l'univers de la musique mélancolique, Clips Vidéos de rap tristes,les plus vues,les mieux notées,les plus populaires du web!!! Tags
Clips vidéos de rap triste Ce blog vous plonges dans l'univers de la musique mélancolique,Clips Vidéos de rap tristes,les plus vues,les mieux notées,les plus populaires du web!!!
Tchat en live Un tchat est mis à votre dispotition!celui-ci vous permet de partager vos émotions en direct avec d'autres internautes!vous pouvez par ce billet suggérer aussi vos chansons préférées!
Clips vidéos populaires Tout les clips vidéos sont choisi par cote de popularité!les vidéos de moin de 100000 visionnages ne sont pas diffusées!la majorité de nos vidéos font un buzz sur youtube!
Contribuer Toutes les vidéos affichées ont une cotes de popularité,les plus vues!vous pouvez donc contribuer a celle-ci tout simplement en la visionnant!votre passage est pris en compte immédiatement!
Vote par étoiles Tout les vidéos sont notées par vos soin,vous pouvez donc lui offrire de une à cinq étoiles!ces étoiles sont affichées au dessus de la vidéo et mise en évidence!
Thèmes abordés : Rap triste, Hip-hop mélancolique, Musique spleen, Tchat sur le rap, Musique tristesse, Clip rap, Vidéo rap, Rap nostalgie.Catégorie > Annuaire Cours de musique
"Bonjour, je suis actuellement en terminale dans un lycée à Lorient et j'aurais voulu savoir quelles sont les études à suivre pour devenir compositeur de musique de film. Une formation au conservatoire est-elle indispensable ? Peut-on apprendre tout seul ? Dois-je aller vivre à Paris pour augmenter mes chances ?
Pierre Debout, de Carnac (56)"
Hello Pierre, voilà un sujet intéressant !
Hier encore, je lisais sur un forum une discussion houleuse à propos du cursus des compositeurs. Le débat opposait les musiciens ayant suivi une formation classique et les autodidactes.
Je fais partie de cette deuxième catégorie mais je ne rentrerai en aucun cas dans le jeu des détracteurs du conservatoire.
Je l’ai toujours dit, que vous soyez autodidactes ou médaillé d’un prix d’écriture, vous avez « appris » la musique.
Si ce n’est pas un professeur qui vous l’a enseignée, alors, c’est un livre, une partition, un tutorial sur Internet, un CD, vos propres oreilles…
Moi, franchement, j’aurai bien aimé suivre quelques cours d’écriture ou d’orchestration quand j’étais plus jeune.
Etant à 90 % autodidacte, c’est l’expérience qui m’a formé, sur le tas, en faisant des essais, en jetant ce qui était mauvais et en perfectionnant ce qui était bon. Mais cela a pris des années. Je pense sincèrement qu’un professeur agréé m’aurait fait gagner du temps en me guidant vers l’essentiel, en me faisant éviter certains pièges.
Car, comme pour le dessin, la musique requiert un minimum de technique, et obéit qu’on le veuille ou non à un certaines règles harmoniques. C’est comme ça, je ne sais pas pourquoi d’ailleurs, peut-être est-ce dû à la physiologie de l’oreille et du cerveau humain…
En fait, une fois les bases musicales acquises, libre à l’artiste de cultiver son talent et développer sa personnalité musicale,
soit par ses propres moyens, soit par un cursus scolaire approfondi. Je reçois régulièrement des mails comme celui de Pierre avec la question : faut-il nécessairement faire des études pour devenir compositeur de musique de film ?
Que répondre ? faut-il citer des exemples concrets d’autodidactes qui ont réussi ? Ordinairement je pèse le pour et le contre.
L'auto-apprentissage :
Vous développez votre curiosité, vous avez peut-être un peu plus de liberté, vous choisissez librement vos orientations artistiques, vous n’êtes pas influencés par vos paires (mais par vos idoles, oui !). L’apprentissage est long, passionnant et gratuit. Si vous n’êtes pas un bon commerçant, il vaut mieux espérer avoir un job en parallèle pour la prochaine décennie.
L’école :
Si vous êtes un élève doué et discipliné, vous apprendrez directement les bases. Vous obtiendrez un diplôme et de bonnes références, qui vous ouvriront des portes. Peut-être pas directement celles du show-biz ou du cinéma, mais vous trouverez probablement une activité professionnelle qui soit en rapport avec la musique (professeur de musique, interprète dans un orchestre etc.). Ce métier vous permettra de gagner votre vie tout en continuant vos recherches de contrats dans la musique de film.
En outre, conservatoires, universités et écoles professionnelles (comme l'Itemm, l'Aimra, l'Ircam, la Schola Cantorum) sont des lieux de rencontre. Qui sait, certains de vos camarades ou professeurs deviendront des orchestrateurs, des monteurs professionnels, ou des interprètes de qualité : tous ces contacts vous seront potentiellement utiles un jour ou l’autre.
Comme quelques uns de mes collègues (Alex, David, Laurent, Bernhard etc...) il fût un temps où je faisais des arrangements pour des comptines du domaine publique.
Cela n'a rien à voir avec la musique de film ! me direz-vous...
Certes, mais c'était tout de même très formateur.
D'abord sur le plan narratif, car il fallait choisir une instrumentation qui collait à l'identité de chaque comptine (du saxo pour les petits canards, de la flûte pour les petits oiseaux, de la fanfare pour les clowns etc...).
Ensuite sur le plan harmonique, car il fallait trouver des enchainements d'accords intéressants (autres que I-V-I) pour accompagner les mélodies très simples, ce qui n'était pas si évident ! Il suffit d'écouter les diverses variations de Mozart sur "Ah vous dirais-je maman" pour s'en rendre compte.
Dernièrement, je me suis fait un petit arrangement de Un éléphant qui se balançait de manière un peu rock pour m'amuser (guitare, batterie, cuivres). Chant : Gwen Follio (p'tit frère)
Pour rependre ce que j'expliquais plus haut, on peut entendre, tout à la fin, un shaker de trompettes ainsi qu'un glissando de trombones qui décrivent la dégringolade des éléphants...
Bon, pour une reprise en douceur, je voudrais vous parler d'un site de partitions et d'accessoires qui existe déjà depuis plusieurs années : Free-Scores
Free-scores.com regroupe :
Le téléchargement gratuit de partitions (tous styles et tous instruments)
L'achat de partitions des grands maîtres (tous styles et tous instruments)
L'achat d'instruments de musique
L'achat d'accessoires (sourdine, archet, cordes de guitares etc...)
L'achat de logiciels et de matériel (prise de son etc..).
A propos des partoches :
- La zone gratuite est plutôt bien fournie. Je n'ai pas eu le temps de tout parcourir, mais pour quelqu'un qui joue d'un instrument en particulier (violon, piano, trombone etc...) il y a de quoi se faire plaisir. Une très large palette d’instruments y est représentée. Ah, et il y a aussi des scores pour orchestres complets !
- La zone payante est très riche. Pour nous les béophiles, il est possible de se procurer des musiques de Alan Silvestri, John Williams, Hans Zimmer, John Powell etc... On trouve dans la rubrique Film et TV, de nombreuses partitions pour piano, certes, mais également des partitions pour orchestre (en cliquant au départ sur le lien " grandes formations").
Certaines partitions sont proposées en pré-écoute (en streaming), d'autres sont accompagnées de CD ou DVD. Pratique.
Le film institutionnel (= film d'entreprise = film corporate) est une vidéo qui n'est en général pas destinée à la TV, mais plutôt à un public restreint lié de près ou de loin à l'entreprise concernée. Le film est souvent diffusé sur le site Internet, ou bien dans l'événementiel (séminaires, conférences, congrès...), ou encore dans les locaux de l'entreprise...
Ce film de "communication" dresse un portrait positif d'un entrepreneur, d'une société, d'une filiale, d'un groupe, voir même d'une région... de manière à présenter un savoir faire, des références, des statistiques, des valeurs... mais aussi les ressources humaines (les petits bonshommes qui travaillent sans relâche et qui font avancer l'entreprise).
Ordinairement, un entreprise confie la réalisation du film à une boite de production audiovisuelle. C'est souvent cette dernière qui contacte le compositeur et plus rarement la société directement, surtout s'il s'agit d'un grand groupe.
De souvenir, ayant fait 4 ou 5 musiques de films (ou diaporamas) institutionnels, j'ai remarqué que certains mots clés revenaient régulièrement : des mots comme optimisme, humanité, harmonie, convivialité, sécurité, professionnalisme, progrès... puis selon les secteurs : technologie, performance, précision, mouvement, espace, voyage, nature, terroir, eau, etc ...
Question style et genre, je dirais que les BO de films institutionnels se veulent plutôt positives et agréables, tout en restant discrètes et transparentes, et qu'elles ne doivent surtout pas monopoliser l'attention (bien que la partie musicale soit parfois omniprésente, surtout lorsqu'il n'y a pas de narration). Bref : des styles comme le jazz, la musique lounge, la musique pop, la musique classique, l'easy listening... j'en passe.
Du positif, donc... car on imagine mal une société dresser son portrait, à partir de ses mauvais côtés (tels que les plans sociaux, les déboires judiciaires, les délocalisations ou encore le taux de suicide de ses employés). C'est pour cette raison qu'on vous demandera rarement de composer pour un film corporate dans le registre macabre, horreur ou mélancolique....
Le style "musique d'action" n'est cependant pas exclu, notamment dans les secteurs qui nécessitent un accompagnement musical bien pêchu ou avec une touche cinématographique tels que les sports de combats, les sports extrêmes, l'armée, L'aéronautique...
Quant à l'instrumentation, je dirais que ce choix dépend essentiellement des goûts de l'entreprise et de l'agence de communication. Cela-dit, quand une agence vous choisit, c'est parce qu'elle a écouté votre travail, et ordinairement, ce que vous mettez en valeur sur votre site musical est principalement ce que vous aimez (savez) faire... En ce qui me concerne, je sais par expérience qu'une société me contactera plus facilement pour mes orchestrations classiques ou mes ritournelles au piano, que pour mes morceaux pop-rock ou électro.
Dans le prochain billet, je placerai un lien vers un film institutionnel que j'ai mis en musique en février dernier ;-)
On connait tous la différence entre un bon et un mauvais chasseur...
Mais qu'en est-il de l'orchestration ?
J'ai trouvé un article très intéressant sur le sujet, de Alan Belkin, à propos de l'orchestration en général.
Je recopie ici un extrait de cet article qui énumère les points forts d'une bonne orchestration et les erreurs à na pas faire :
Une orchestration déficiente :
Alan Belkin rappelle d'abord qu'une orchestration jouable peut difficilement être franchement mauvaise.
On parlera plutôt d'un orchestration déficiente en essayant d’identifier les erreurs qui en sont, le plus souvent, la cause :
Faiblesse des effets, résultant d’un recours insuffisant aux ressources disponibles pour produire le caractère désiré (par exemple, un effet percussif reposant sur quelques bois et aucune percussion), ou résultant de gestes contradictoires (par exemple, l’ajout d’instruments pendant un diminuendo).
Fatigue auditive résultant de l’usage exagéré des registres extrêmes ou de couleurs très caractérisées, ou résultant d’un manque de fondu dans les blocs harmoniques.
Texture « grise » souvent causée par un abus de doublures à l’unisson.
Lourdeur généralisée (plutôt que localisée, à titre d’effet), engendrée par un abus de doublures ou par une surcharge du registre grave.
Sonorité généralement trop sèche, par absence d’arrière-plans résonant. (Une sonorité sèche peut convenir, à titre d’effet, mais rarement comme norme).
Confusion entre divers éléments musicaux, due à une faible différentiation des plans sonores.
Confusion formelle, causée par des changements de timbre à des moments arbitraires, ou par des changements n’offrant pas le degré de contraste requis.
Imprécision du caractère.
Une orchestration de qualité :
Une bonne orchestration doit :
Renforcer la forme : Les changements orchestraux doivent se faire aux endroits appropriés et présenter un degré de contraste approprié.
Offrir des couleurs suffisamment fraîches et variées pour soutenir l’intérêt.
Renforcer le phrasé.
Clarifier les différents éléments musicaux. Chaque élément doit être audible.
Assurer une contribution personnalisée de chaque élément, permettant ce que Richard Strauss (en référant à la polyphonie de Wagner dans la préface de sa version révisée du traité de Berlioz) appelle « l’implication spirituelle des exécutants ».
Prévoir des parties aussi faciles à jouer que possible, en privilégiant toujours la façon la plus simple d’obtenir l’effet désiré.
Créer une sonorité riche (habituellement, en multipliant les plans sonores).
Il arrive que le compositeur maintienne une voix sur une seule note pendant quelques mesures, tandis que les autre voix enchainent divers accords ou mélodies. D'après les manuels d'harmonie, les notes tenues s'appellent des notes pédales.
Dans ce billet, je voudrais m'attarder sur quelques passages musicaux (de BO) caractérisés par des notes maintenues (souvent en croches répétitives). Des notes, pas forcément "pédales" au sens rigoureux du terme, mais qui procurent des effets identiques, comme par exemple :
Apporter une tension
Mettre l'auditeur en attente, mise en suspens avant de dévoiler et développer un thème
Définir un appui, une certaine stabilité
Aiguiller l'oreille vers un mouvement harmonique précis
Encadrer un mouvement (en empêchant par ex les notes d'aller au de-là de la note tenue)
Un exemple classique de note maintenue dans les graves. Ce morceau illustre parfaitement l'attente qui précède la grande course "The Piston Cup" qui a lieu à la fin du film. Une musique de mise en préparation, aux sonorités glorieuses, le tout soutenu par un tapis de basses martial dont le rythme et la force affichent une certaine détermination (honneur, défit, revanche de Flash Mc Queen et de Doc Hudson).
Un plafond aigu maintenu aux violons, sous forme de 2 notes superposées (la tonique et la dominante). Sans ce tapis, la mélodie donnerait sans doute une couleur trop romantique. En maintenant un tapis un peu strident au dessus du thème mélodieux, Alan Silvestri apporte une couleur orchestrale supplémentaire, casse le côté romantique et par la même occasion sous entend une légère tension (confirmée par l'arrivée des graves tout à la fin).
De la tension et du suspense, en veux-tu en voilà !
Un extrait particulièrement "pesant" suggéré par une interminable note médium de trompette maintenue sous forme de motif rythmique récurrent (+ plafond sur-aigu aux cordes). Coulera... coulera pas... Les ponctuations graves n'augurent rien de bon quant à l'avenir du bateau (et de ses passagers).
Cette fois-ci, c'est une basse électronique rythmique qui maintient le spectateur en haleine. Outre l'apport d'une couleur instrumentale supplémentaire, cet effet de pédale suggère, comme dans Cars, une stabilité, une détermination (en route vers l'affrontement final). Michael Kamen nous fait mariner le temps d'une longue intro, reposant sur un accord de dominante (avec la note maintenue par la basse électro) et qui débouche au final sur l'accord de tonique, à la connotation particulièrement optimiste qui ponctue une sorte de soulagement, de libération : les protagonistes se posent en héros du film, sauveurs de l'univers.
Cet extrait de "Scherzo For Motorcycle and Orchestra" est particulier. Les notes maintenues sont placées des 2 côtés de la mélodie. Ce sont à la fois les basses et les aigus qui assurent l'effet de pédale (je parle bien "d'effet" et non de pédale au sens strict). La mélodie jouée dans les tessitures médiums par les trompettes (et quelques trombones ?) est comme emprisonnée entre 2 digues. Des digues qui peuvent faire penser à des rails, sur lesquels la musique défile. Certes j'extrapole dans mes descriptions, mais je trouve quand même que ce passage évoque un certain mouvement, une trajectoire...
