Ecole de percussions orientales Mille et Une Nuits


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  • ENSEMBLE MUSICAL EL DARBAK


    ENSEMBLE MUSICAL EL DARBAK Djamel Mellouk est issu d’une famille originaire de Souahlia dans l'est algérien, wilaya de Tlemcen. Il devient titulaire d'une maîtrise de sociologie à l'École des hautes études en sciences sociales, d'une maîtrise de philosophie des sciences à la Sorbonne (Paris IV), et agrégatif en philosophie, il est en 1996 et 1997, journaliste pour France 2 (rédaction du journal, Thé ou Café, D'un monde à l'autre). En 1998, il rejoint L'Express sous la tutelle de Christophe Barbier, et travaille comme journaliste pour Web Magazine (groupe Prisma Presse). Deux ans plus tard, il devient chef de la rubrique culture au journal en ligne N4S (Net for Student). Il participe également à l'ouvrage de Marie-Laure de Léotard, Le Dressage des élites, paru aux éditions Plon. En 1994, il sillonne l'Égypte et se passionne pour ses arts. Sa rencontre avec les musiciens égyptiens de tradition populaire lui permettent d'enrichir son répertoire musical. En 1995, il revient une nouvelle fois au Caire dans les quartiers populaires, puis s'installe à Zamalek et se forme auprès des héritiers de la musique orientale égyptienne, certains ayant été interprètes dans les orchestres d'Oum Kalthoum ou Abdel Halim Hafez, comme Riadh Sombati, Mohamed El Mougui ; d'autres ont accompagné les plus grandes danseuses d'Égypte, comme Ahmed El Masri, ou encore Mohsen Gouli. En 1999 il fonde, avec la chorégraphe Gemma, la Compagnie Mille et Une Nuits, une formation de sept danseuses et quatre percussionnistes réunis par une passion commune pour la danse et la musique égyptienne. Djamel Mellouk poursuit son exploration des principaux rythmes du raqs sharki, danses de l'Orient. Son style musical s'appuie sur une large connaissance des rythmes orientaux et des variations propres à chaque région, obtenue grâce à un travail de collecte auprès des musiciens : Saïddi dans le Sud de l'Égypte, Khaligy dans le Golfe Persique, Karatchy en Inde et au Maghreb... Deux ans plus tard, il décide de fonder l'ensemble El Darbak, une formation musicale de cinq instrumentistes travaillant à l'élaboration et l'improvisation de nouvelles compositions alliant les sonorités des percussions orientales tout en préservant l'esprit festif et traditionnel des maîtres égyptiens. En 2002 sort son premier album, Alhambra (DOM, Al Hamrâ, la rouge), en hommage à la citadelle rouge de Grenade. Parallèlement, il poursuit sa carrière de musicien : spectacles au Théâtre du Renard, à l’Institut du monde arabe, au Satellit Café, à La Cigale, ou encore au Palais des congrès de Montreux en Suisse. En 2004 sort son second album Alf Leïla wa Leïla (Mille et Une Nuits, DOM), fruit de la rencontre entre les rythmes orientaux et la richesse musicale de la Perse. À cette occasion, il collabore avec le musicien iranien Habib Meftath Boushehri, originaire de la région de Bushehr (Sud de l'Iran). À l'issue de cette nouvelle expérience musicale, Djamel Mellouk réoriente la formation d'El Darbak, alors uniquement constituée de percussions, et l'ouvre aux instruments mélodiques : c'est la rencontre avec le ney extatique qui préfigure son troisième album. L'enregistrement aura lieu en 2006 en live à la Cigale : Mille et Une Nuits live à La Cigale (Sony-BMG). Il participe également à un second spectacle avec Gemma, intitulé Alhambra. En 2007, à l'occasion d'une tournée internationale, Djamel Mellouk renouvelle l'ensemble El Darbak, et introduit de nouvelles sonorités harmoniques : Hend Zouari au kanoun; mélodiques Justine Rigutto au violon ; et rythmiques : Guy Roch et Djamel Si Mohammed. Sa nouvelle création, Zenzela, est en tournée internationale depuis 2007 : Casino de Beyrouth, Palais Soleimann de Marrakech, Sheraton d'Oran, Casino d'Agadir, Stade Moulay Abdellah de Rabat, Carpa de Barcelone, El Gourna et Hurgada en Egypte... Djamel Mellouk s'implique également dans la pédagogie, avec en 2008 la publication une méthode d'apprentissage de la darbouka et des rythmes orientaux intitulée Découverte et perfectionnement de la darbouka (ID Music), et en 1999 la création de l'EPOM : l'École de percussions orientales Mille et Une Nuits, où il y enseigne les différents instruments de percussions orientales : darbouka, daf, bendir, sagattes...

    Thèmes abordés : Musique du journal télévisé de France 2, Mille et Une Nuits Live à La Cigale, 1 DVD (Sony-BMG) , Album-CD 'Alhambra', Musique d'Egypte , Musique d'Orient, Musique du Moyen-Orient, Musique d'Andalousie.
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  • Vincent Michel, Compositeur


    Vincent Michel, CompositeurVincent Michel est né en 1959 à Paris. Son père, ingénieur du son à l’ORTF et ami de Pierre Schaeffer, travaille alors au service de la recherche.
    Trois ans plus tard, la famille s’installe dans un tout petit village de Haute Provence. Vincent Michel y vit une enfance à la fois agricole et intellectuelle. C’est de ces grands espaces qu’il dit détenir le peu qu’il sait, et on les reconnaît dans sa musique.

    Dès 1979, il apprend la facture de clavecins à Paris chez Patrick Chevalier, puis Claude Mercier-Ythier. En 1983, Victor Salvi, facteur italien de harpes et de clavecins, l’embauche dans son magasin parisien. Puis, en 1986, Vincent s’installe à son propre compte. Reconnu comme un spécialiste de la harpe méticuleux et affûté, il travaille pour les plus grands solistes et orchestres, un peu partout dans le monde.

    Pourtant, en 2002, après avoir publié deux romans, il met un terme à son activité de luthier, quitte Paris et change de vie. Un troisième roman voit le jour, mais Vincent Michel n’a jamais cessé de composer. Depuis, presque chaque année voit la création d’au moins une de ses pièces.
    En juillet 2010, il obtient un troisième prix au concours de composition pour orgue de Saint-Bertrand de Comminges. L’œuvre est interprétée par Alexandra Bruet qui l’a jouée avec un grand plaisir.

    Réalisations :

    Création de la pièce musicale Be Child, pour flûte de Pan et cymbalum.

    Création de 40 jours et 40 nuits, pièces pour orgue et cymbalum.

    Création de l'oeuvre Costa de Levante, pour contrebasse, percussion et 6 harpes

    Création de la pièce musicale Be Child, pour flûte de Pan et cymbalum.

    Création de 40 jours et 40 nuits, pièces pour orgue et cymbalum.

    Création de l'oeuvre Costa de Levante, pour contrebasse, percussion et 6 harpes.

    3ème Prix du concours de composition pour orgue de Saint-Bertrand de Comminges 2010.

    Thèmes abordés : Flûte de pan, Orgue, Cymbalum, Musique avec duduk, Musique avec Berimbeau, Musique avec bols tibétains, Composition de musique classique, Musique électro symphonique, Pièce pour orgue.
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    Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique classique > Annuaire Musique classique et contemporaine

  • Musique composée gratuitement pour l'image


    Musique composée gratuitement pour l'imageSoundPdc, est une structure qui réalise des compositions musicales. Ces réalisations peuvent se faire pour de nombreux supports, notamment : le site internet, le film, l’image en général ... Cette proposition musicale est gratuite lorsque celle-ci peut être réalisée sur ordinateur avec instruments virtuels. Le mixage et la conception des divers formats sont compris dans la proposition. Tags

    Musique gratuite
    Comme vous avez pu le lire, cette proposition est entièrement gratuite. Néanmoins, les droits d’auteur dûs à la SACEM restent à votre charge. Le compositeur qui en est membre est en effet tenu à l’administration de ses oeuvres.

    SoundPdc
    SoundPdc est à l'image de Thierry Dolz, simple et constructif. Cette structure souhaite pouvoir travailler à des projets relevant plus de l'image. Celle-ci est équipé d'un ordinateur PC, de logiciels audios et d'un matériel d'écoute de raisonnable qualité.

    Thierry dolz
    Autodidate depuis longtemps, Thierry Dolz, travaille dans le cadre du son. Ancien élève de 3IS, il poursuit sa trajectoire vers la composition.
    Joue essentiellement de la Guitare, Piano, Clarinette ect...

    Ses Objectifs
    Aujourd'hui, il souhaite apporter un certain savoir-faire à des projets émergents et responsables. Cette proposition musicale est gratuite lorsque celle-ci peut être réalisée sur ordinateur avec instruments virtuels. Le mixage et la conception des divers formats sont compris dans la proposition.

    Pourquoi une proposition gratuite
    Pour répondre à la demande bien légitime, de garanties quant à la qualité de la prestation proposée, Thierry Dolz relève le pari de se faire connaître gratuitement. Il propose une forme de “garantie musicale”, en vous montrant des musiques recomposées par ses soins sur la base de films connus du grand public. Il communique ainsi son savoir faire par une approche différente des musiques à budgets généralement nécessités par les productions. La pratique reste à son sens, la seule façon de progresser en créant des contacts enrichissants.

    Contact :
    SoundPdc
    8, rue René Boin
    93240 Stains
    France
    tél : 0148275263

    Thèmes abordés : Musique gratuite, Bibliothèque musicale, Musique sur mesure, Compositeur guitariste, Pianiste, Clarinettiste, Bande originale assistée par ordinateur, Garantie musicale, Prestation musicale gratuite.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma

  • Chris B : Guitariste Arrangeur


    Chris B : Guitariste ArrangeurJe suis un Guitariste / Arrangeur
    qui depuis une vingtaine d'années,
    travaille avec des Auteurs, Compositeurs ou Interprètes aux styles très différents. Tags

    Passionné de l'informatique Musicale.
    Depuis l'age de 15 ans, j'ai vécu le développement des outils informatique et du son dans le but de pouvoir réaliser toutes créations musicales personnelles et autres. Et ce depuis le "pro 24" de Steinberg sur Atari jusqu'à aujourd'hui le célèbre Cubase associé à Wavelab .

    Guitariste & Bassiste de scène et de studio.
    30 ans de pratique instrumentales dans de nombreuses formations de tout poils.
    Reggae, Chansons pour enfants, Funk, Soul, Rock, Animations musicales, Bals, Chansons Française, Jazz Manouche ...

    Diplômes, Titres, expériences ...
    Une licence de musique et technologie,
    7 années de conservatoire,
    2 ans au CIM (école de jazz) ainsi que de nombreuses expériences scéniques,
    ont façonné une personnalité musicale riche et éclectique.

    Home studio personnel
    PC Pentium
    3Gb de RAM
    Carte son pro Firaface 400
    Moniteurs Behringer Truth B2030A
    Micro Prodipe "Ludovic Lanen"
    Micro Statique APEX
    Clavier de controle Synthé Yamaha CS1X

    Specialiste du nettoyage de piste
    Je maitrise bien l'enregistrement en plusieurs pistes d'un chant Lead, l'édition, la selection des meilleures "phrases", le nettoyage, la correction totale (justesse, mise en place, etc...) si besoin est (logiciel melodyne).

    Chris B : Guitariste Arrangeur


    Contact :
    Chris B
    5 rue Lamartine
    06000 Nice
    France
    tél : 0616265771
    Catégorie > Annuaire Arrangeur



> Voir aussi : Enseignement des percussions orientales, rythmes d'orient et danses orientales | Mille et Une Nuits Live à La Cigale, 1 DVD (Sony-BMG) | Visibilité des artistes | Carte son Motu 828MK3 | Walt Disney interactive |

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Les posts du Blog :

     Ma méthode concernant l'ajout de percussions orchestrales dans une musique de film d'action.

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Bon, dans le titre j'ai écris "ma méthode" mais à mon avis, ça n'a rien d'exceptionnel. Je pense que beaucoup de compositeurs travaillent de la même manière. Je décris ici le type de percussion que j'utilise et à quel moment de la phase de création je les place dans le mix.

    En fait, comme l'orchestration des autres pupitres, les percussions (cymbale, timbales etc...) sont insérées au fur et à mesure que les idées me viennent. Ce qui est sûr, c'est que je n'ai jamais commencé par poser une ligne de percussion me servant d'élément de base pour composer le reste. Ordinairement, je place les premières percussions quand j'ai déjà une première forme mélodique, grossièrement orchestrée.

    Je commence souvent par les timbales, car elles produisent des notes (je peux tester rapidement si ça passe ou pas avec les autres instruments). De temps en temps, il m'arrive de faire des doublures :
    • Doublures entre percussions :
      - Timbales + caisse claire
      - Timbales + grosse caisse

    • Doublures avec d'autres familles d'instruments :
      - Timbales + pizzicati de contrebasse
      - Xylo + piccolo + Violons aigus
      - Staccatos de cordes + caisse-claire
      - Glockenspiel + flûte et/ou pizzicati de violons

    Ci-dessous, un exemple chronologique d'insertion de percussions orchestrales (+ les percus électro du billet précédent).
    Il s'agit toujours d'un extrait de VENDOME (en fait, je n'ai pas composé de musique hollywoodienne depuis). C'est promis, après ce billet, je ne ne vous harcèle plus avec notre super héros national à collants moulants.

    gargouille vendome
    Attention gargouille méchante !
    (personnage créé par D. tomaszewski)


    Fighting a gargoyle :

    1. Tapis orchestral de base :


    2. Timbales + caisse-claire + sounds FX (snap, boum )


    3. Percus électro (cf billet précédent)


    4. Cymbales + hi-hat + gong


    5. Orchestration finale (ajout de cuivres et de chœurs et encore qq FX)



    Note : Vendome possède son propre myspace. Actuellement, c'est une musique de David Arnold (Casino Royal) qui habille musicalement la page. Une musique parfaitement bien réalisée en terme d'électro orchestral.




     Couleur orchestrale sombre et grave : le crescendo avec des percussions

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags



    Les premières images de "Pirate des caraïbes 3" sont très dures, car elles dévoilent une série d’exécutions (dont un jeune garçon).

    Il y a dans ce tableau très sombre, un crescendo de percussions (caisse-claire, grosse caisse etc...) qui a attiré mon attention. Il introduit le film avant de revenir de manière récurrente pendant la scène d'exécutions, y compris pendant la chanson "Hoist The Colours" entonnée par le petit garçon quelques secondes avant de mourir...
    Liées aux images, ces percussions sont redoutables. Elles annoncent une sombre fatalité et maintiennent la tension jusqu'au dernier plan...


    Ci-dessous, on peut écouter "Hoist The Colours" dans lequel
    on entend très bien ce fameux crescendo de percussions :







    Pour recréer avec l'ordinateur ce crescendo, j'ai utilisé des percussions de la banque de sons True Strike 1 ainsi qu'un son de type "big boomer" du synthé virtuel Omnisphere.

    1) Les caisses claires :

    J'ai d'abord posé un sample de crescendo suivi par 3 flas (un fla est un coup de caisse claire avec les 2 baguettes en léger décalage). Comme je trouvais le son de crescendo pas assez consistant, je l'ai bêtement doublé par un roulement de tambours :


    séquence midi crescendo caisse claire





    2) Ajout de la grosse caisse :

    Un court crescendo de grosse caisse, suivi de 2 kicks qui permettent d'appuyer les flas 1 et 3 de la caisse claire :

    séquence midi crescendo caisse claire





    3) Ajout de la timbale :

    Idem que la grosse caisse :

    séquence midi crescendo caisse claire





    4) Ajout de 2 gros boums :

    Très cinéma, ce "big boomer" trouvé dans Omnisphere (ce type de sons existe dans d'autres banques). Cela va appuyer complètement les 2 kicks et donner une couleur supplémentaire. Les Big Boomers sont très répandus dans les musiques de films, par exemple en doublure de grosses caisses, toms ou tambours, ou bien seuls... c'est vraiment efficace :

    séquence midi crescendo caisse claire








     Avatar, le film et la musique

    Par Tanguy, Mes coups de coeur - Tags


    En décembre 2009, Damien Deshayes a fait une critique de la musique du film de James Cameron: voir la critique qui correspond parfaitement à ce que j'ai ressenti pendant la séance.

    Je vais toujours voir les gros succès avec 2 mois de retard. C'est bien, à Chartres on était une dizaine dans la salle (de 450 places). Ayant raté mes tests de relief à l'armée, je craignais d'être gêné par la 3D. Et effectivement, c'était assez fatiguant pour le yeux, surtout pendant les scènes d'action où ça bouge de partout.

    Concernant la bande son, ma première impression a été de me dire que ce film déchirait ! (les tympans). Pour moi, les salles de ciné poussent le volume beaucoup trop fort, et c'est d'autant plus pénible que les gros films hollywoodiens regorgent de bruitages très ... bruyants.

    Gêné par la 3D et par les décibels, je passe donc pour un vieux râleur... mais rassurez vous, j'ai adoré le film (à part le passage "Robocop-Rambo-Transformers" vers la fin).

    Quelques détails m'ont fait penser à Aliens Le Retour : Sigourney Weaver, le voyage cryogénique, l'aspect des vaisseaux, les robots pilotés par des humains, des méchantes bêtes et pour finir quelques citations musicales issues de la BO de Aliens (Les cors de "Futile Escape").

    La musique originale du film m'a paru très longue, dans le sens "beaucoup de travail effectué". D'ailleurs, c'était hallucinant de constater au générique de fin, le nombre de personnes qui ont participé à la BO (superviseurs, compositeurs additionnels, programmeurs synthés etc).
    Côté thématique, comme l'a très bien expliqué Damien, on a un peu l'impression que le compositeur a pris ses meilleurs ingrédients de BO antérieures pour les resservir dans un shaker. La couleur musicale m'a rappelé celle de Dinosaur (composée par James Newton Howard) dans ses harmonies et ses orchestrations, avec de belles textures, des percussions tribales, des voix d'arborigènes, du piccolo planant...

    Avec Avatar, je suis vraiment tombé sous le charme des musiques douces et aériennes offrant des sons de clochettes mêlés à des cordes féériques. Les textures pittoresques chez James Horner (comme chez JNH) m'ont toujours fait rêver. Ces sonorités issues de synthés et mélangées à des violons et des flûtes me transportent littéralement.
    Tout comme les morceaux ethniques avec des voix lointaines et les rythmes tranquilles ! ça aussi j'adore.

    En ce qui concerne la musique d'action et la musique solennelle, c'est très efficace, mais quelle impression de déja vu ! Il y a bien sûr le sempiternel motif de 4 notes (si do do# do) qui doit être un jeu pour le compositeur, un pari ou quelque chose du genre. Mais il y a surtout les inévitables cors cuivrés posés sur les boucles de Stormdrum entendus mille fois chez Remote Control et ré-utilisés dans les émissions de télé-réalité de M6. Un peu de Titanic aussi, avec quelques motifs très bateau.

    Bref, je vieillis sans doutes... Je préfère mon petit confort avec des images et des sons apaisants (très nombreux dans le film) et suis de plus en plus gêné par le montage dynamique et les FX agressifs.
    Quoiqu'il en soit, je suis conquis par ce film : une merveille technologique au service d'un beau scénario. Une très belle histoire avec de méchants humains et de gentils extraterrestres.

    Et pour finir, une découverte intéressante sur les requêtes tapées dans Google :
    • "Comment fabriquer un arc" (67 millions de requêtes)
    • "Comment fabriquer un robot" (52 millions de requêtes)
    • "Comment fabriquer un avatar" (410 millions de requêtes)
    • "Michael Jackson n'est pas mort" (pas très loin du milliard de requêtes)

    On vit en pleine science fiction...




     Etre compositeur additionnel, pour un long métrage ou une série TV

    Par Tanguy, Les professions liées à la musique de film - Tags


    Les délais pour la composition sont souvent (toujours ?) trop courts, et il arrive que le compositeur principal demande à un autre compositeur de lui donner un petit coup de pouce.

    Ce dernier a un rôle de création artistique puisqu'il compose, mais son champ de liberté reste très mince comme il suit les indications données par le compositeur principal. Les initiatives personnelles sont peut-être possibles, cela doit dépendre de la confiance qui règne entre les 2 artistes.

    Alors, que fait un compositeur additionnel ?
    Comme pour l'orchestrateur, ça doit dépendre des situations.

    Déjà, je ne m'attarde pas sur le travail de nègre. C'est bien de signaler que ça existe dans la musique de film. Cette pratique me gêne un peu, mais après tout, si ça permet de lancer la carrière d'un jeune compositeur, pourquoi pas.

    Mais surtout, on peut lui demander de développer des thèmes, ou bien d'écrire un thème à partir d'une base musicale, ou encore d'achever la fin (ou l'intro) d'une musique tandis que le compositeur principal attaque un nouveau morceau.

    Je viens de découvrir que dans les séries TV, il était fréquent de réutiliser les musiques des épisodes antérieurs, par gain de temps et d'argent (et parce que de toute manière, c'est aussi efficace que de composer une nouvelle BO à chaque fois). Mais pour que ça colle aux nouvelles images, il faut découper la musique et recoller tel bout sur tel morceau etc... Pour limiter les effets de contrastes, il est souvent nécessaire de ré-écrire des intros, des transitions et des fins : c'est une des missions du compositeur additionnel.

    Enfin voilà, lorsqu'on regarde un film, on a tendance à imaginer le compositeur, seul, travaillant nuits et jours pour créer une superbe bande originale. J'écris ce petit billet pour ne pas oublier qu'il existe un tas de personnes talentueuses qui travaillent dans l'ombre des compositeurs vedettes et qui gagnent souvent à être connues.

    Quant à Leur rémunération et leurs noms crédités au générique, c'est une affaire de négociation. De mémoire, je ne me souviens pas avoir vu de compositeurs additionnels mentionnés dans un générique d'entrée. On les retrouve parfois crédités dans les CD lorsque les bandes originales sont commercialisées (au grand bonheur des béophiles).




     Travailler sur les boucles de percussions pour les intégrer au mix orchestral

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Suite à la question posée par Simon, qui aimerait bien avoir 2 ou 3 petits trucs à propos des percussions, j'écris quelques lignes sur la méthode que j'utilise le plus souvent : le découpage et l'assemblage de boucles rythmiques (je garde l'utilisation des timbales, caisse-claire, cymbales et sounds FX pour le billet qui va suivre).

    Avant tout, sachez que je ne suis pas un spécialiste dans le domaine de l'électro-orchestral. Dans l'idéal, il faudrait poser la question directement à John Powell, expert en la matière. Je lui en toucherai 2 mots quand je le verrai... (ha ha ha).

    Bon, alors, moi je possède 2 ou 3 plugins intéressants pour construire des boucles rythmiques : Stormdrum, Stylus RMX et parfois Xphraze. Le Stormdrum propose des boucles très convaincantes orientées musique de film d'action (à la Mediaventure). RMX est plutôt orienté batterie que percussion, avec du très gros son qui groove bien. Le Xphraze offre des pads rythmiques avec des sonorités synthétiques, très utiles pour créer un tapis sonore sous mixé. Tous les 3 proposent des boucles dont le tempo s'adapte au métronome du séquenceur, ce qui est très pratique.

    L'utilisation des boucles préfabriquées par le constructeur peut amener les compositeurs à céder devant la facilité et finalement créer des musiques qui se ressemblent (un clonage stylistique comme on peut le constater chez les utilisateurs de Garageband). Heureusement avec Stylus RMX et Xphraze on peut programmer soit même les boucles de percussions (ou tout du moins les modifier allègrement) ce qui apporte un caractère personnalisé et original.

    Pour aller encore plus loin dans la personnalisation, n'hésitez pas à enregistrer en audio vos boucles préfabriquées, puis de les découper, les recoller à d'autres endroits, les mixer avec d'autres boucles etc... en faisant votre "petite cuisine", vous verrez que vous pourrez créer de nouvelles boucles, bien à vous et surtout adaptées à votre passage musical. Le découpage se fait de manière très ergonomique dans un séquenceur car les rythmiques sont saccadées et répétitives :


    loop


    loop


    loop


    Exemple sonore :
    (aucun rapport avec les images ci-dessus)

    1- Matériau de base (boucles préfabriquées) :
    • Boucle issue de Stormdrum :


    • Boucle issue de Stylus RMX :



    2- Après le découpage et l'assemblage :
    • Nouvelle boucle :


    • Dans le mix orchestral :



    Voilà, donc là, vous constaterez que j'ai ajouté à la boucle rythmique quelques percussions orchestrales de façon à obtenir quelque chose d'encore plus consistant. D'ailleurs, j'ai un peu l'impression qu'à l'heure actuelle dans les blockbusters, c'est à celui qui fera le plus de bruit ! la musique n'échappe pas à ce phénomène très tendance...

    Dans le billet suivant, je reprendrai le même extrait sonore (un peu plus long, même) pour vous faire écouter comment je place chronologiquement mes percussions. Généralement, c'est au milieu de la phase de création, au moment où j'ai déjà un peu de contenu orchestral.




     Retraite vers le futur : voyage interactif dans votre future retraite !

    Par Tanguy, Mes travaux, mes projets - Tags


    Le site en flash Retraite vers le futur mis en place par la Caisse Nationale de l'Assurance Vieillesse (CNAV) propose de découvrir de manière "différente" le fonctionnement du système des retraites.

    Cela commence par une présentation par Pierre Hatet (voix du doc dans BTTF) déguisé en... doc. S'en suit alternativement des quizz sur vos connaissances dans le domaine de la caisse de retraite, ainsi qu'un jeu de voiture (2D). La réalisation est signée Paraschool.

    Retraite vers le futur


    J'y ai fait la musique du thème principal ainsi que la BO du jeu de voiture. La musique de présentation (au début) est très inspirée "Retour Vers le Futur" comme on peut s'en douter :)) Ceux qui me connaissent l'ont certainement déjà entendue sur ma page Soundcloud

    Par contre, la musique de fond que l'on entend pendant les Quizz a été composée par une autre personne (dont j'ignore le nom).

    La conception date de 2008. Je n'en parle que maintenant car j'ignorais que le site était en ligne. Je suis tombé dessus par hasard...




     Banques de sons de pianos : Imperfect Samples

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Voici un site qui propose quelques pianos échantillonnés (source : Michaël Dubois).

    http://www.imperfectsamples.com

    L'argument de Matt Stedeford, créateur des banques "Imperfect Samples", c'est de mettre en avant le côté chaleureux et humain de ses échantillonnages : un son riche et profond, pas trop "parfait", pas trop aseptisé comme on peut le constater dans d'autres bibliothèques. Comme on dit, "l'erreur est humaine", et un enregistrement qui contient des petites imperfections sonnera plus authentique et naturel. Une manière de s'éloigner de la machine et de l'aspect robotisé du midi et des séquenceurs.

    Matt Stedeford a numérisé les pianos suivants (actuellement fin 2010) :
    • The Hohner Baby Grand
    • The Fazioli Ebony Concert Grand
    • The Braunschweig Upright Piano
    • The Brasted Broken Upgright Piano
    Je m'attarde plus précisément sur le Fazioli qui a flatté mes petites oreilles...



    Je n'ai pas pu l'essayer. Je ne sais pas ce qu'il en est concernant l'ergonomie, le jeu...
    Si quelqu'un l'a testé, qu'il n'hésite pas à écrire un petit commentaire ;-)

    Aller sur le site et écouter d'autres démos




     Spectacle avec des tambours : un drum show particulièrement percutant !

    Par Tanguy, Divertissement - Tags


    Battery Battle : une vidéo trouvée sur Youtube :



    Le côté spectaculaire commence vers la quatrième minute. Les drummers sont tous parfaitement en rythme : précision et synchronisation optimale, à faire rougir les petits lapins Duracell...




     Les soundfonts. Par Christian Pastoret

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Aujourd'hui, je laisse la parole à mon collègue Christian PASTORET
    Tanguy
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    Tout d'abord un grand MERCI à Tanguy de m'accueillir sur son très riche et très didactique Blog consacré à la composition de musiques de films.

    Vous vous souvenez du générique de l'émission d'Ushuaïa Nature composé par Serge Perathoner ? Il utilise un son magnifique de SHAKUHACHI, une flûte traditionnelle japonaise :

    Extrait d'Ushuaia :


    On peut télécharger le son de cette flûte en format Soundfont (.sf2), ce qui va nous donner l'occasion de faire le point sur les SOUNDFONTS, et donner quelques exemples d'utilisation.

    Qu'est-ce qu'un Soundfont ?
    Soundfont est une création d'E-mu, qui permet de stocker des échantillons au format .wav pour les organiser sous forme d'instruments MIDI. Les soundfonts peuvent être lus directement par certaines des cartes sons de Creative Labs, et par différents lecteurs développés spécifiquement. Si vous n'avez pas de carte son compatible, vous pouvez (peut-être) lire les soundfonts, mais avec une latence importante.


    Quel est l'intérêt d'un Soundfont ?
    L'intérêt est d'augmenter (gratuitement) votre banque de sons avec des sons originaux, créés par divers instrumentistes, à partir d'échantillons de leur propre instrument : c'est le cas de la « guitare de Vince » (Guitar Vince.sf2) ou du violoncelle de Claire Fitch (Claire Fitch Cello.sf2). On trouve également des sons d'instruments anciens, traditionnels, ou des sons très originaux ou très naturels, absents dans les banques standards. Bien entendu, vous pouvez créer votre propre banque à partir d'échantillons de vos CD, et si vous estimez que votre son de clarinette est unique ou si vous avez trouvé votre « gros » son de guitare, vous pouvez facilement créer votre propre banque.


    Comment créer une banque Soundfonts ?
    Le logiciel gratuit Vienna Soundfont Studio (Creative Labs), probablement le plus puissant, permet de créer ses propres banques .sf2, mais nécessite d'utiliser Windows et d'avoir une carte Sound Blaster Live! ou une Sound Blaster de la série Audigy. D'autres logiciels, Soundfaction Alive, Synthfont viena (un seul n) ne nécessitent pas de cartes-sons Creative.


    Quel est le format des banques Soundfonts ?
    Les fichiers originaux d'E-mu étaient au format .sbk (Soundfont Bank) puis furent remplacés par le format .sf2. La plupart des banques téléchargeables sur Internet aujourd'hui sont sous forme compressée classique (.zip ou .rar) mais le plus souvent sous une forme compressée spécifique, .sfArk ou SFPack. Pour ces 2 derniers, il faudra utiliser les logiciels correspondants, sfArk.exe ou SFPack.exe pour les décompresser.

    Quelle est la taille d'une banque Soundfont ?
    La taille d'une banque dépend du nombre de sons et de la qualité que son créateur a bien voulu y mettre : certaines « banques » contiennent un son unique (c'est le cas d'ushuaia.sf2, 282 Ko), d'autres pas plus de 3 (Ixox_Flute_Full_v0.2.sf2, 14 Mo), et d'autres contiennent les 128 sons MIDI au format XG (pianos, percussions, orgues, guitares, basses, etc.), GS ou GM (Titanic 200 GM-GS SoundFont 1.1.sf2, 226 Mo).


    Comment installer et lire des Soundfonts ?
    Aucune installation préalable n'est nécessaire : votre dossier Soundfont sera accessible via le lecteur. Vous pouvez par exemple placer le lecteur de Soundfont avec vos autres VSTi, et les sons .sf2 dans un dossier séparé, au même niveau d'arborescence.

    Il existe une quantité de lecteurs (gratuits) de Soundfonts. Certains sont très basiques, d'autres plus développés, permettant des modifications de l'enveloppe ADSR, ou comprenant divers effets (reverb...), des oscillateurs, ou un clavier. Certains existent en standalone mais la plupart sont utilisés en tant que plug-ins de séquenceurs (Cubase, FL...). Enfin, la plupart des lecteurs pourront charger et lire des échantillons 16 et 32 bits, mais tous ne pourront pas charger/lire des banques de trop grande taille.

    DEUX EXEMPLES DE SOUNDFONT PLAYER :
    sfz (rgc:audio ) et Take1 (Terry West Productions)

    Lecteur de soundfonts

    Soundfont Player

    Tout lecteur aura au minimum de quoi charger une banque .sf2 (FILE sur le lecteur sfz; LOAD sur le lecteur take1), de quoi charger un son de la banque (PROGRAM sur sfz, PATCH sur take1) sur un canal MIDI (CHANNEL, à choisir de 1 à 16), et de changer de « sous-banque numérotée » (BANK).
    On ne peut charger qu'une seule banque .sf2, mais la plupart des lecteurs peuvent utiliser le mode multi-timbral, soit 1 son par canal MIDI. Les autres options sont spécifiques du lecteur.


    RECAPITULATION :

    Soundfont


    LIENS UTILES :

    Banques de soundfonts gratuites :
    Soundfonts.homemusician.net
    Personalcopy.com
    Hammersound.net
    Johannes.roussel.free.fr
    Sf2midi.com

    Tutoriel Audiofanzine :
    Utiliser une Soundfont avec le plug-in SFZ et Cubase SX 2

    Tutoriel Zikinf :
    Créer une soundfont avec Vienna

    Beaucoup d'infos sur le site de Creative Labs, en particulier des pages adressées aux développeurs : Creativelabs.com


    EXEMPLES :

    Intro Sledgehammer (Peter Gabriel) :

    Intro originale :


    Intro recréée avec le son ushuaia.sf2 :

    ushuaia.sf2 téléchargé sur le site : Monsieur Cedric.com
    On trouve également ce soundfont sous le nom d'enigma.sf2.



    Swamp Fever (Bluegrass) : Comparaison GM/Soundfonts

    GM : Intro Basse (Acoustic Bass), puis Batterie (Stereo Kit), Steel Guitar, Banjo et enfin Fiddle GM pour la mélodie :


    Soundfont : Intro Basse, Washboard, Bluegrass guitar, Bluegrass banjo. Le Fiddle est le même Fiddle GM :


    Le même fichier MIDI a été utilisé, mais le son n'a rien à voir : beaucoup plus aéré grâce aux sons des instruments bluegrass originaux, ce qui met le fiddle en valeur (les réglages sont les mêmes).
    Les sf2 ont été téléchargés sur ce site : Free soundfonts


    Luth :


    La demo est fournie avec le sf2, téléchargé sur le site sonimusicae (qui refuse les liens directs sur son site).

    Christian PASTORET (Janvier 2012)
    cpastoret [ @ ] free.fr




     Besoin de musiciens pour faire de la figuration dans un film (Bruxelles)

    Par Tanguy, Divertissement - Tags


    Aujourd'hui, 31 janvier 2011 :

    La société de production LGM recherche des figurants musiciens pour reconstituer des scènes de concerts :

    - Titre du film : Cloclo (film biographique sur Claude François)

    - Réalisateur : Florent Emilio Siri

    - Dates et lieu de tournage : mi-mars à fin avril (Bruxelles)

    - Vous êtes de préférence :
    Un musicien entre 25 et 65 ans interprétant un répertoire variétés, soul, jazz & classique.
    Ou un musicien entre 25 et 70 ans, de jazz & soul black américain ou anglais.

    Il s'agit d'un travail rémunéré.
    La demande est urgente, les auditions auront lieu en milieu de cette semaine. Vous pouvez envoyer vos photos et votre cv à l'adresse : cloclocasting.be(at)gmail.com

    J'apprends à l'instant le décès de John Barry, une bien triste nouvelle :((




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