Edition de partitions


Les sites de l´annuaire qui parlent de Edition de partitions:



Les sites de l´annuaire :
  • Edition musicale PianoDots, Copiste conforme SACEM, Publication des oeuvres


    Edition musicale PianoDots, Copiste conforme SACEM, Publication des oeuvresEdition de formats (partitions) conformes au dépôt à la SACEM.
    Transcription à partir de fichiers audio (cd, mp3,..) ou de manuscrits.
    Tags

    Relevé et édition piano/chant
    C'est sous cette forme que les partitions doivent être déposées à la SACEM.
    Ligne de chant avec paroles, harmonisation piano, paroles complètes en fin de partition.

    Envoi de la commande
    L'envoi de votre commande est possible sous deux formats :
    - Envoi au format digital (PDF)
    - Envoi sur papier (impression A3, A4 haute qualité)


    Publication des oeuvres
    PianoDots est également une plateforme de vente en ligne de partitions, ce qui pour les éditeurs qui le souhaitent, peut assurer leur obligation de publication.

    Tarifs
    Contactez nous afin de nous faire part de votre projet et de vos besoins, nous vous enverrons un devis gratuitement et dans les meilleurs délais.


    Contact
    Edition musicale PianoDots
    info@pianodots.com
    06.78.94.33.93
    Edition musicale PianoDots
    info@pianodots.com
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    Edition musicale PianoDots, Copiste conforme SACEM, Publication des oeuvres


    Contact :
    PianoDots
    19 Bis route du Junca
    33250 SAINT SAUVEUR
    FRANCE
    tél : 0678943393

    Thèmes abordés : Partition pour dépôt SACEM, Sous quelle forme déposer les oeuvres à la SACEM ?, Partition piano chant pour déclarer une chanson à la SACEM, Copiste, Partitions en ligne, Vente de partitions.Catégorie > Annuaire Copiste

  • Studio "Le Cri de la Tarente"


    Studio "Le Cri de la Tarente"Le cri de la Tarente est un studio associatif du sud de la France.
    A 35 km de Marseille et plus précisement à La Ciotat, le studio prend place dans un cadre naturel exceptionnel et propice à la création.
    Spécialisé dans l'enregistrement et le mixage des musiques acoustiques actuelles (rock, pop, funk, heavy, jazz....), le studio dispose d'une régie et de 2 cabines de prise de son pour une superficie totale de 70 m2.
    Le Cri de la Tarente offre la possibilité d'enregistrer "live". Une excellente option pour un groupe (au point) désirant enregistrer 4 titres en une seule journée.
    Musicalement,
    Seb Tags

    Enregistrement batterie, guitares, basses, piano, vocals, gros SON !!!
    J'attache un soin tout particulier à la prise de son.
    La recherche du gros son, du naturel sont des priorités pour moi.
    Voir le site pour plus de détails et pour le matériel.


    Mixage (matos)
    Le matériel du studio est de toute première qualité.
    Il a été choisi avec soin pour constituer un ensemble cohérent et susceptible de convenir à toutes les situations d'enregistrement.
    Le coeur du studio est une station de travail informatique constituée de Logic Audio 9 sur Apple Mac Pro.
    L'acquisition audio se fait via une carte Aurora Lynx, qui fournit 16 pistes simultanées en enregistrement et en lecture. Cette dernière délivre une qualité de conversion audio-numérique sans compromis.
    Le studio est entièrement cablé en Mogami et dispose d'un poste de travail custom et d'une mouche hypersonique.


    Matos (suite)
    Enregistrement:
    - Logic Audio 9
    - Mac pro, Intel Quad core "Nehalem"
    - Carte Lynx Aurora 16
    Micros:
    - Neumann U87
    - Neumann TLM 103
    - AKG C414 Bxl II (X2)
    - Shure KSM 137 (X2 appairés)
    - Studio Project C4 (X2 appairés)
    - Rode NT3
    - Sennheiser MD 421 (X4)
    - Sennheiser E606
    - Shure SM57 (X3)
    - Shure SM7
    - AKG D112
    - Audio technica ATM25
    D.I Boxes:
    - Radial J48 (X2)
    - Radial JDI
    - Radial Xamp (réamp box)
    - Radial SGI (studio guitar Interface)
    Préamplis micro:
    - Neve 4081
    - Universal Audio 2-610
    - Chandler TG2
    - Api 3124+
    - SPL Channel one


    Materiel(encore)
    Master out:
    - Neve 8816 (Sommateur 16 canaux)
    - Neve 8804
    - Fostex UR2
    Monitoring:
    - Adam P11
    - JBL (système d'écoute multimédia)
    - Casques Sony, Sennheiser, AKG...
    Backline:
    - Batterie DW "Collector" (26"14"16"18")
    - Caisse claire Sonor "signature" acier
    - Caisse claire Tama "Starclassic maple"
    - Ampli guitare VHT CL100
    - Ampli guitare Rivera Chubster
    - Ampli guitare fender "Twin reverb"
    - Piano droit "Diezerl"
    - Diverses pédales d'effet guitare
    Monitoring musiciens...


    Arrangements
    Le Studio de création musicale "Le Cri de la Tarente" situé proche de Marseille réalise également des arrangements pour vos albums, titres et singles. N'hésitez pas à consulter notre site Internet pour de plus amples informations :
    http://www.lecridelatarente.com



    Studio "Le Cri de la Tarente"


    Contact :
    Le Cri de la Tarente
    Villa des roses, avenue des calanques
    13600 La ciotat
    France
    tél : 0662479382

    Thèmes abordés : Prise de son de qualité professionnelle, Mixage album, Studio musique équipé, Studio musical proche Marseille, Arrangement pour album, Arrangeur musical.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studio de mixage

  • MARC MINIER - Compositeur/Composer


    MARC MINIER - Compositeur/Composer Né en 1966, Marc Minier commence le Solfège, le Violon, le Piano et la guitare dès l’âge de 4 ans, puis s'oriente vers la musique classique. Sept ans plus tard, il entre au Conservatoire National de Région, dans la classe de Mr Raymond Alessandrini. Ses progrès fulgurants l'amènent à faire des représentations. Il obtient deux médailles de Solfège en niveau Moyen et Supérieur. 1978 et 1979, les remises de prix s'enchaînent, avec un prix de Piano hors concours niveau supérieur dans le Val d’Oise, et un deuxième prix de Piano niveau supérieur au Concours National de Piano Claude Khan (avec les félicitations du jury). En 1980, Mr Raymond Alessandrini incite Marc Minier à préparer l’examen d’entrée au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, en classe de Piano, Harmonie, Analyse harmonique et Solfège spécialisé. Les cours particuliers s’imposent naturellement, avec Mme Dominique My en Piano déchiffrage, Melle Durue et Mme Tisserant pour le Solfège. Marc atteint ses objectifs et entre au C.N.S.M.D.P. lui permettant d'accéder à la classe de Mme Lucie et Robert Diecel (Piano, Harmonie, Analyse harmonique, et Solfège spécialisé). Trois ans plus tard, poussé par un vent de musique Disco et Funk, Marc Minier décide de s’initier aux techniques moderne d’enregistrement, de prise de son, de mixage et de programmation sur séquenceur pour élargir ses connaissances. En 1984, Il débute sa carrière dans les plus grands studios d’enregistrement de France... Durant cinq ans, Marc Minier sera le Compositeur, Arrangeur, Programmeur informatique musical et Ingénieur du son pour de nombreux artistes français et étrangers. Attiré par la musique instrumentale, classique et moderne, Marc Minier ne pouvait pas mieux tomber en collaborant avec Richard Clayderman, Pianiste de renommée mondiale, ayant vendu plus de cent millions d’albums à ce jour. Richard Clayderman fut d'ailleurs un tremplin inespéré pour Marc Minier, en lui donnant la possibilité de s’exprimer avec toute la technologie, de diriger l’Orchestre de l’Opéra de Paris pour vingt albums, et d’être le Superviseur musical, Bruiteur et Ingénieur du son pour " Delphine Software International ". Aujourd’hui, Marc Minier se dirige vers" La Musique de Style Bande Originale de Film " et on peut le comprendre ! Ses quinze dernières années furent bercées par les B.O.F de : John Williams, Alan Silvestri, Lalo Schifrin, Jerry Goldsmith, Danny Elfman, Howard Shore, Randy Edelman, Hans Zimmer, Ennio Morricone, James-Newton Howard, Leonard Bernstein, John Carpenter, Trevor Jones, James Horner, Vladimir Cosma. Marc Minier a réalisé 34 albums pour ces artistes : Richard Clayderman (Piano) Nicolas de Angelis (Guitare) Jean-Philippe Audin (Violoncelle) Eric Coueffe (Violoncelle) Diego Modena (Flutes) Fabrice Adam (Trompette et Bugle)
    Thèmes abordés : 34 Albums réalisés pour Richard Clayderman, Direction de l'Orchestre de l'Opéra de Paris , Compositeur arrangeur pour de nombreux artistes, Superviseur musical, Bruiteur et Ingénieur du son pour " Delphine Software International ", Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, C.N.S.M.D.P, Prix de piano, Etude de l'Harmonie et Analyse harmonique, , Etude du Solfège spécialisé, John Williams, Lalo Schifrin, Alan Silvestri, Danny Elfman.
    Tags
    Catégorie > Annuaire Arrangeur > Annuaire Compositeur

  • Dies Irae .. Composition pour l'image


    Dies Irae .. Composition pour l'imageComposition de musiques pour courts et longs métrages, publicités, documentaires, jeux video, cd et dvd multimédia.
    Sound design de site web, sur mesure, à l'image de votre projet.
    Enregistrement via instruments acoustiques et virtuels. Tags

    Compositeur pour l'image
    Composition de musiques pour courts et longs métrages, publicités, documentaires, jeux video, cd et dvd multimédia.
    Sound design de site web, sur mesure, à l'image de votre projet.

    Pianiste/improvisateur
    Pianiste de formation classique puis jazz.
    Etudie la composition, l'arrangement et l'harmonie au Conservatoire.
    Compose dans divers styles et formations :
    Trio Jazz, Solo, Orchestre Symphonique, Duo Piano Violon, Big Band, etc.
    Tous ces projets sont souvent liés aux émotions nées de l'image : peinture, dessin, sculpture...
    Membre de la SACEM.

    Enregistrement studio
    Création de maquette via séquenceur et banque de sons virtuels pour un produit fini.
    Création de partition (score) pour exécution avec musiciens dans studio pro.

    Photographie/Musique
    Mise en musique de clichés ou albums photo d'art.
    Travail en étroite liaison avec le photographe pour mettre en scène au mieux l'alchimie des 2 arts.
    Création d'exposition multimédia.

    Informatique/Musique
    Création de musiques de jeux vidéo, animations 3D,
    mais aussi sound design pour site web d'entreprise. Musique pour film d'entreprise et jingle radio.

    Dies Irae .. Composition pour l'image


    Contact :
    Dies Irae
    Le Chataigner
    19330 Saint Mexant
    France
    tél : 0617441372

    Thèmes abordés : Compositeur de film, Musique audiovisuel, Bande originale de film, Pianiste improvisation, Improvisation piano, Compositeur symphonie, Musique orchestre, Musique ordinateur, Home studio, Musique et photo, Art et musique, Photo et musique, Musique de jeux, Soud design.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma

  • Beatmix.fr vente et achat de ressource instrumentale urbaine


    Beatmix.fr vente et achat de ressource instrumentale urbaineBeatmix est LE site de ressource instrumentale Urbaine. « Achetez, Vendez vos Hits Instrumentaux »
    Les compositeurs proposent leurs créations et les artistes interprètes, rappeurs, DJ bénéficient d'un catalogue sonore inédit pour leurs projets. Tags

    Proposer ses compositions
    Les compositeurs peuvent proposer leurs créations
    sous forme d'instrumentales complètes ou de boucles (loops). Ils choisissent le type de licence (Exclusive ou non exclusive), autorisations et tarifs.

    Un catalogue sonore inédit
    Les artistes interprètes, rappeurs, dj et les compositeurs eux même bénéficient d'un catalogue sonore unique en son genre pour leurs productions ainsi que des outils facilitant leur recherche.

    Légalité , Sérénité
    Beatmix est un site légal. A ce titre , nous nous occupons de toutes les formalités administratives à la place du compositeur (AGESSA, URSSAF).
    De ce fait le compositeur peut se concentrer sur son travail créatif et sa communication.

    Social
    Beatmix est un vrai site communautaire permettant à chacun de disposer d'une fiche de type profil très complète ainsi qu’une URL personnalisée.
    l'espace "communauté" permet une véritable interaction entre membres grâce a ses outils de communication (partage de médias, forums..)
    Une section « battles musicales » , en cours de développement fera également son apparition très prochainement.

    Ouvert à tous
    Tout le monde peut s'inscrire gratuitement (beatmaker, artiste interprète, studio, parolier..)
    N'importe quel compositeur peut déposer des compositions (amateur ou professionnel).
    Les compos doivent avoir comme influence la musique urbaine. On retrouvera donc des styles tels que : hiphop, club, East Coast, West Coast, reggaeton..

    Beatmix.fr vente et achat de ressource instrumentale urbaine


    Contact :
    Beatmix
    Sav@beatmix.fr
    75000 Paris
    France
    tél : 00000

    Thèmes abordés : Proposez vos instrumentales, Recherchons Beatmaker, Diffuser ses compositions électro, Catalogue d'instrumentales, Instru spécialement faites pour les chanteurs, Bibliothèque de sons pour les dj, Formalités administratives du compositeur, Site communautaire musique, Partage de créations musicales, Echanges entre artistes, Style électro, Hiphop electro.Catégorie > Annuaire Promotion d'artistes

  • Benoit GUNTHER - Musicien compositeur - Artiste indépendant


    Benoit GUNTHER - Musicien compositeur - Artiste indépendant- Dirrigeant de la société ACL DIFFUSION
    - Artiste professionnel indépendant
    - Pianiste et organiste pour prestations et spectacles évènementiels.
    - Auteur compositeur sociétaire à la SACEM.
    - Compositeur et arrangeur sur support numérique audio.
    - Réalisation en mixage et traitement de l'enregistrement sonore.
    - Administrateur et responsable du site ACL DIFFUSION.
    3a rue de la Forêt - 57600 FORBACH
    SIREN : 519 609 192 - APE: 9003B
    Tél : 03 87 88 38 70
    port : 06 06 99 98 33 Tags

    - Artiste professionnel indépendant
    En adaptant ses techniques à travers le toucher sur son clavier, Benoît pouvait reconstituer les différentes partitions instrumentales proposées pour chaque musicien.

    Auteur compositeur sociétaire à la SACEM.
    Réalisation de plusieurs albums CD réalisés en solo et pour d'autres artistes régionaux. Benoit GUNTHER peut également produire et faire connaitre d'autres auteurs interprètes ou musiciens qu'il produit par ses compositions ou arrangements musicaaux.

    Compositeur et arrangeur sur support numérique audio.
    Maitrise parfaite des partitions musicales et de la MAO.Les principales séquences composées, sont réalisées sur séquenceur, puis reproduites par les musiciens de sa formation.
    A noter: les artistes pour qui Benoit GUNTHER compose, sont aussi intervenant comme invités lors des concerts qu'il produit.

    - Réalisation en mixage et traitement de l'enregistrement sonore.
    Maitrise parfaite de l'outil informatique.Compositions réalisées à distance avec d'autres artistes, à travers le web.
    Administrateur et prise de main de l'ordinateurs des artistes afin réaliser ce concept.

    - Administrateur et responsable du site ACL DIFFUSION.
    Actuellement, réalisation d'un NOUVEL album Jazz-Rock avec sa formation musicale nommée "BEN GUN'S"
    Pour plus de renseignements, consulter le site :
    http://benguns.infos.st

    Benoit GUNTHER - Musicien compositeur - Artiste indépendant


    Contact :
    ACL DIFFUSION - Benoit GUNTHER
    Lemusicos57@gmail.com
    57600 FORBACH
    FRANCE
    tél : 0606999833

    Thèmes abordés : Musicien compositeur, Auteur SACEM, Arrangeur, Création musicale mixage et techniques du son, ACL Diffusion.Catégorie > Annuaire Arrangeur > Annuaire Compositeur



> Voir aussi : Edition | Edition DVD | Musique vin d'honneur | Effets audio | Album |

Rubriques connexes de l'annuaire :



Les posts du Blog :

     Site pour les musiciens : partitions, instruments, accessoires

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Hello les amis, ça fait un bail !

    Bon, pour une reprise en douceur, je voudrais vous parler d'un site de partitions et d'accessoires qui existe déjà depuis plusieurs années : Free-Scores

    Free-scores.com regroupe :
    • Le téléchargement gratuit de partitions (tous styles et tous instruments)
    • L'achat de partitions des grands maîtres (tous styles et tous instruments)
    • L'achat d'instruments de musique
    • L'achat d'accessoires (sourdine, archet, cordes de guitares etc...)
    • L'achat de logiciels et de matériel (prise de son etc..).

    A propos des partoches :

    - La zone gratuite est plutôt bien fournie. Je n'ai pas eu le temps de tout parcourir, mais pour quelqu'un qui joue d'un instrument en particulier (violon, piano, trombone etc...) il y a de quoi se faire plaisir. Une très large palette d’instruments y est représentée. Ah, et il y a aussi des scores pour orchestres complets !

    - La zone payante est très riche. Pour nous les béophiles, il est possible de se procurer des musiques de Alan Silvestri, John Williams, Hans Zimmer, John Powell etc...
    On trouve dans la rubrique Film et TV, de nombreuses partitions pour piano, certes, mais également des partitions pour orchestre (en cliquant au départ sur le lien " grandes formations").

    Certaines partitions sont proposées en pré-écoute (en streaming), d'autres sont accompagnées de CD ou DVD. Pratique.

    Bonne recherche ;-)




     Trucs et astuces sur l'éditeur de partition Finale. Un blog en français créé par un professionnel de la gravure musicale.

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Finale est un logiciel professionnel qui permet d'éditer des partitions dignes de ce nom (conducteurs, partitions pour piano, parties séparées pour chaque instrument). Comme il s'agit d'un logiciel performant, il offre des fonctions très pointues pas toujours faciles à manipuler, surtout pour des compositeurs qui ne l'utilisent pas tous les jours.

    Je vous invite à visiter d'une part le forum dédié à Finale où pas mal de gens répondent rapidement à vos questions.

    Et d'autre part, le blog a jp's view qui consacre une rubrique spéciale à Finale 2008 sous forme de tips (trucs et astuces). L'auteur de ce Blog (Jean-Paul Gilles) est un professionnel de l'édition et de la gravure musicale (mise en page de la musique).



     Préparateur de partitions (score preparator), un métier lié à la musique de film.

    Par Tanguy, Les professions liées à la musique de film - Tags


    Le préparateur de partitions (score preparator), quand il existe, intervient avant l'orchestrateur. Il facilite grandement la tâche du compositeur en travaillant à partir d'une session (Cubase, Digital performer etc.) permettant à l'orchestrateur de disposer d'une partition "propre" pour travailler. Le préparateur de partitions collabore donc essentiellement avec des compositeurs qui utilisent l'informatique musicale.

    Lorsqu'un compositeur soumet une belle maquette à un réalisateur, le séquenceur, lui, présente une partition MIDI d'une clarté plus ou moins douteuse :
    • les notes ne sont pas forcément quantifiées
    • Il y a des keyswitch qui trainent
    • Les durées des notes ne respectent pas forcément la grille de division rythmique
    • Une même section de cuivres (par exemple) peut-être utilisée sur une seule piste midi
    • Le compositeur peut utiliser plusieurs pistes midi pour un seul phrasé etc...
    Avez-vous déjà eu l'occasion d'exporter votre séquence MIDI dans un éditeur de partition ?
    On rencontre parfois bien des surprises.

    Prenons le cas d'une séquence MIDI (avec violons 1 et violons 2 dans la même piste)

    séquence midi sur Cubase

    En exportant ces notes dans une éditeur de partition, cela donnera probablement ceci :

    notes dans un éditeur de partition

    Débrouilles toi avec ça, coco....


    Le compositeur va donc confier sa session (Cubase, Logic etc...) avec la maquette audio en guise de repère, au préparateur de partitions. Ce dernier effectuera un nettoyage complet et carré de la séquence midi (quantifications, éclatement des parties, suppression des keyswitch etc...) et fera le transfert dans l'éditeur de partition. Selon les cas, il pourra apporter un premier travail de notation orchestrale comme la mise en place de certains signes, des nuances, des trilles et trémolos etc... un gain de temps considérable qui permettra au compositeur de se consacrer à sa musique.


    notes dans Finale

    Après le passage du préparateur de partitions, on y voit déjà plus clair...


    Note : tout comme l'orchestrateur, le préparateur de partitions intervient sur le conducteur (pas les parties séparées dont la gestion est confiée au copiste).




     Exemple de musique produite dans Finale (Logiciel de partitions) avec les sons de la Garritan Personnal Orchestra.

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Dans ce billet, je voudrais vous faire écouter une musique composée par Pierre Maillard à l'aide de l'éditeur de partitions Finale 2007 incluant la GPO (banque de sons orchestraux Garritan).

    J'affirmais dans ce billet que pour obtenir une musique orchestrale (par ordinateur) au son réaliste, le passage par un séquenceur me paraissait incontournable (contrairement à l'éditeur de partitions qui sert d'abord..... à faire des partitions). Je le pense toujours, mais après avoir écouté certaines musiques de Pierre, j'ai un avis plus flexible sur le sujet, et j'en suis fort content.

    L'exemple ci-dessous est une musique romantique, avec essentiellement des bois et des cordes (+ harpe). Le tempo est assez lent, et le compositeur (âgé de 25 ans seulement) n'est pas tombé dans la facilité qui consiste à superposer des nappes de cordes en accords plaqués, sur lesquelles on ajoute une mélodie de flûte. L'écriture est agréable, avec du relief et de belles couleurs. Il est indéniable que ce morceau a été pensé "orchestre".

    Sur le pont de Madison (Pierre Maillard) :


    Même si l'on se rend compte qu'il s'agit d'une musique virtuelle, je trouve le rendu assez authentique, surtout pour une musique écrite dans un éditeur de partitions !
    Cet exemple montre également l'importance de l'écriture. La qualité des samples ne fait pas tout.

    Je dis ça parce que je reçois souvent des demandes d'avis de la part de jeunes compositeurs (ça y est, je parle comme un vieux sage qui aurait fait une brillante carrière). Je constate que certains misent d'abord sur le côté "gros son", en proposant des musiques avec des ponctuations à la symphobia qui apportent un effet spectaculaire, cachant des mélodies, harmonies et orchestrations souvent pauvres.... des musiques sans réelle personnalité.

    C'est pourquoi lorsque Pierre m'a demandé mon avis, j'ai été agréablement surpris. Je lui souhaite sincèrement de réussir dans ce métier et de continuer à écrire comme il le fait :)




     Comment protéger ses oeuvres musicales quand on n'est pas encore inscrit à la SACEM ?

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    Ceci est valable si l'on n'est pas encore inscrit à la SACEM ou bien si l'on veut protéger ses œuvres provisoirement.
    • www.copyrightfrance.com : Dépôt en ligne d'une musique pour 12 € (ou bien 2 musiques pour 18 €). Paraît assez fiable.

    • SNAC : dépôt par la poste de 4 musiques pour 34 €. Grande fiabilité

    • Envoi à soit même en recommandé d'une enveloppe (contenant vos mp3 ou partitions), le cachet de la poste prouvant l'antériorité de vos œuvres face à un tiers mal intentionné. Ne pas ouvrir l'enveloppe ! Fiabilité approximative

    • Dépôt chez un Notaire (prix inconnu, probablement pas donné). Grande fiabilité.

    D'après ce que j'ai pu lire sur le forum de compositeurs.org, le dépôt en ligne des mp3 sur le site www.copyrightfrance.com semble idéal pour protéger vos musiques (bon rapport qualité-prix). Envoi de mp3 ou de fichiers provenant de votre éditeur de partitions.

    Je viens de découvrir sur le site de la SACEM qu'il était possible (pour un adhérent) de déposer des œuvres provisoires :
    "Le dépôt provisoire d'une œuvre partielle (Réf. 706) : ce formulaire permet de protéger une œuvre qui n'est pas encore totalement terminée (paroles ou musique restant à écrire). Il n'est cependant pas suffisant pour permettre à la Sacem d'assurer le versement des droits. Lorsque l'œuvre est achevée, un bulletin de déclaration définitif doit remplacer ce dépôt provisoire."



     Le séquenceur et les banques de sons d'orchestre symphonique, pour composer et produire de la musique de film chez soi (en home studio)

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Billet remis à jour le 20 mars 2010 :

    "Cher Tanguy, bravo pour votre musique qui me touche beaucoup. Je suis moi même un jeune compositeur et j'aimerais me lancer dans la musique pour l'image. Pourriez vous me dire quel matériel utiliser pour composer de la musique de film afin de démarcher des boites de production ? Merci pour votre réponse
    Harry Cossec, de Brunoy (91) "

    Cher Harry, Merci pour votre mail ! Je suppose que le mot "composer" signifie "produire" (qu'à la fin, il y ait une musique qui s'écoute, comme un cd audio ou un mp3) et que "musique de film" sous entend "musique orchestrale symphonique"

    Ce qui est sûr, c'est que bon nombre de producteurs et réalisateurs ne sont pas forcément des mélomanes avertis ou des experts en musique. Pour eux, un bon son est souvent mieux accueilli qu'une belle écriture orchestrale (c'est triste mais c'est ainsi). C'est pourquoi, avant de prospecter, il faudra "produire" des maquettes correctes. Pour se faire, il y a 2 possibilités :

    L'écriture classique (feuille de papier ou logiciel de notation) s'adresse aux musiciens qui aiment écrire directement les notes sur une partition. Pour composer les thèmes et les arrangements, ils utilisent (ou pas) un instrument de musique (piano, guitare, violon etc...). Puis ils harmonisent et orchestrent directement dans la partition. Cette dernière étant destinée à être jouée par un orchestre (souvent composé de bénévoles ou d'amis musiciens car le jeune compositeur qui cherche à démarcher les producteurs n'a pas le budget nécessaire pour payer un orchestre professionnel).
    Ensuite vient la phase de l'enregistrement de l'orchestre pour avoir un résultat sonore sur support audio (la qualité de la prise de son dépendra aussi du budget initial).

    Exemple de logiciels de notation (éditeurs de partition) : Finale, Sibelius, Encore


    La musique assistée par ordinateur vous fera économiser un orchestre, mais requiert l'achat d'un minimum de matériel et logiciels informatiques.
    Concernant le matériel (hardware), il faut d'abord un ordinateur qui dispose d'une grande mémoire vive (RAM) et d'un gros disque dur (pour stocker les banques de sons). Ensuite, une carte son capable de lire simultanément plusieurs pistes audio. Une carte son compatible soundblaster moyen de gamme est suffisante (je dispose actuellement d'une carte son "audigy" de chez Creative). Eventuellement : un clavier MIDI (piano numérique, clavier de commande, synthé) qui permet de rentrer les notes dans l'ordinateur en jouant la mélodie, mais ce n'est pas indispensable. Parcontre, si votre home studio se compose uniquement d'un ordinateur, il est important d'avoir de bonnes écoutes pour le mixage (des enceintes qui restituent un son brut et non une chaine hi-fi qui arrondi et embelli le son).

    Du côté des logiciels (software), il faut utiliser un séquenceur MIDI et Audio, que l'on appelle actuellement un DAW pour Digital Audio Workstation (Station de travail Audio numérique). Il permet d'entrer la partition, piste par piste, à l'aide de petits rectangles (qui remplacent les notes de musique du solfège que l'on observe sur une partition classique). Il permet aussi d'enregistrer et de mixer des instruments acoustiques à partir d'un micro ou d'un fil relié à la carte son. En plus, vous pouvez y importer une vidéo (très pratique pour composer à l'image).

    Les DAW les plus en vogue aujourd'hui sont Cubase de Steinberg, Live de Ableton, Reaper de Cockos, Ardour de Ardour, Logic Pro de Apple, Sonar de Cakewalk, Digital Performer de MOTU, Samplitude Pro de Magix, Pro Tools de Digidesign etc...

    Ensuite, viennent les fameuses banques de sons d'orchestre symphonique ! Elles viennent se greffer sous forme de plug-in VSTi (instruments virtuels que l'on charge dans le séquenceur) et apportent une quantité d'instruments réalistes (violons, trompettes, timbales etc...). Il s'agit de samples : cela signifie que le son a été enregistré à partir d'un vrai instrument. Si vous jouez un ré avec un sample de violon, c'est comme si un vrai violon jouait un ré. Parcontre, lorsque l'on enchaine les notes, le résultat sonne moins bien que si c'était un enchainement joué par un instrument, car, dans un séquenceur, il est difficile de retranscire le jeu d'un instrumentiste (qui est très subtil et riche en émotion). Nous échangerons, dans un prochain billet, quelques astuces pour apporter de la chaleur et de l'authenticité à une musique faite sur ordinateur.

    Les banques de sons d'orchestre symphonique utilisées actuellement (2010)
    • Vienna Symphonic Library (VSL) : du très costaud !
    • EastWest Quantum Leap Symphonic Orchestra Play Edition
    • EastWest Quantum Leap Goliath
    • EastWest Quantum Leap Symphonic Choirs (pour les choeurs)
    • Symphobia de Project Sam
    • MOTU Symphonic Instrument
    • Garritan Personnal Orchestra (GPO)
    • Sam Brass de Project Sam
    • Banques de "soundfonts" disponibles gratuitement sur la toile
    Les banques de sons de EastWest ainsi que la VSL (actuelle) et celle de MOTU s'intègrent directement dans le séquenceur avec leur propre lecteur d'échantillon (sampler).
    En outre, les banques de sons Sam Project et GPO, ainsi que les soundfonts, nécessitent un sampler virtuel (Gigastudio, Halion Kontakt etc.) pour être lues.
    Tout ce petit monde s'intègre très facilement dans le séquenceur sous forme de plug-in VSTI (Virtual Studio Technologic Instrument). Ce sont des instruments virtuels quoi...

    Cubase et Halion

    Halion 3 : un sampler virtuel
    chargé en tant que VSTI dans le séquenceur Cubase SX



    Un petit mot sur le synthétiseur Synful qui modélise les sons d'instruments symphoniques (à partir de petits samples) et qui permet de programmer dans le séquenceur des phrasés réalistes. Une technologie à suivre de très près, pour la légèreté des samples et le réalisme du jeu de l'instrumentiste).

    Biensûr, la MAO n'empêche pas de faire intervenir de vrais instruments dans une oeuvre. Car l'ordinateur fait également office d'enregistreur multipiste numérique (il faut pour cela un séquenceur MIDI et Audio).

    Le MIDI permet de faire jouer les instruments virtuels (banques de sons...) ou des synthés externes
    L'audio permet de capter les sons des éléments extérieurs (Voix, Instruments réels, en utilsant un micro), ou d'en importer des pré-existants, puis de les éditer (effets audio, montage, mixage...),

    Enfin, le mixage et le mastering (traitement audio qui permet d'optimiser votre musique) se font dans le séquenceur. Au final, il vous permet d'exporter votre musique sous forme d'un fichier audio (wav, aif, mp3 etc...). Voilà donc de quoi faire une belle maquette !

    Sur ce lien, un billet consacré à la recherche de producteurs et de réalisateurs




     Amadeus, de Milos Forman, sur Arte

    Par Tanguy, Mes coups de coeur - Tags


    Juste un petit rappel pour signaler la diffusion du film Amadeus, ce soir (dimanche 11 octobre 2009) sur Arte, à 20h45.
    Un film d'époque qui oppose l'œuvre d'un musicien de génie, à son créateur, personnage léger et impertinent (dans le film tout du moins). Des morceaux de vie de Mozart rapportés par un Salieri, compositeur de la cour, jaloux et plus qu'agacé par le comportement désinvolte du jeune Wolfgang.

    Un film théâtral, pas tout à fait rigoureux sur le plan historique, mais très fort en personnalité, et parfaitement illustré par une bande musicale écrite par le maître lui même (évidemment). Un vrai régal pour les yeux et les oreilles !

    Tom Hulce Amadeus

    L'incroyable Hulce


    Allez, j'en profite pour replacer ma blague sur Mozart :

    "Lorsqu'il arriva en Italie à 13 ans pour étudier l'Opéra, il fut accueilli par une foule d'admirateurs qui crièrent en chœur : Mozzarella Mozzarella !!!!"




     Initiation à l'alphabet braille

    Par Tanguy, Musique et déficience visuelle - Tags


    Si j'ai le temps (mais pas tant que ça en fait, compte tenu des musiques à faire prochainement), je placerai quelques billets d'initiation au braille musical. C'est un code qui permet d'indiquer les notes de manière totalement linéaire (nom de la note, sa durée, la hauteur dans la portée, la nuance, l'articulation etc....).
    Le braille musical peut-être intéressant pour les professeurs de musique qui ont un élève non-voyant.

    Maiiiiiiis, il ne faut pas mettre la charrue avant les boeufs... avant de se lancer dans la transcription du solfège en braille, il faut déjà connaître l'alphabet braille classique. C'est pas compliqué en soit. Il y a juste 2 choses principales à savoir pour apprendre les bases du braille (visuellement, j'entends). Ne partez pas, il y a un petit jeu à la fin !

    1) Un caractère braille est constitué de 1 à 6 points, répartis sur 2 colonnes :

    Cellule braille

    Si je noircis (ou mets en relief) les points 2, 3, 4 et 5 alors j'obtiens un t, comme tanguy...

    Lettre t en braille

    Si je noircis (ou mets en relief) les points 1, 3 et 4 alors j'obtiens un m, comme magnifique...

    Lettre m en braille

    Les différentes combinaisons offrent la possibilité d'écrire 63 caractères (2 à la puissance 6 = 64, moins le caractère vide), ce qui couvre largement l'alphabet et la ponctuation. A noter que dans le réel, les points ne sont pas noircis mais embossés (en relief) puisqu'ils sont destinés à un usage tactile.


    2) L'alphabet braille suit une construction logique :
    (on peut retrouver les lettres de manière logique sans forcément les connaître toutes par coeur)

    Alphabet braille

    - Il est important de bien connaître la première série de 10 lettres (de A à J).
    - Pour les 10 lettres suivantes (de K à T), on reprend la première ligne mais on ajoute le point 3 à chaque fois.
    - Pour les lettres suivantes (de U à Z), on reprend la première ligne mais on ajoute les points 3 et 6 à chaque fois.
    - Seul le W fait exception. Je n'en connais pas la raison, mais ça ne m'étonnerait pas que ce soit encore un coup des anglais. Well, well, well... (je plaisante, bien sûr)


    Et maintenant, un petit défi :

    En vous aidant de l'alphabet codé, essayez de décrypter les 3 noms ci-dessous (respectivement : un compositeur de musique de film, un logiciel de musique, un instrument de musique).

    Exemple de mots en braille, pour les voyants

    Le premier qui trouve indique la réponse dans un commentaire ;-)




     Tonalités des principaux instruments. Mémo pour les instruments transpositeurs les plus souvent utilisés.

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Voici les tonalités des instruments les plus communs :


    Orchestre symphonique (Do = Ut):
    • Piccolo : Do
    • Flûte traversière : Do
    • Hautbois : Do
    • Cor anglais : Fa
    • Clarinette : La (parfois Sib)
    • Basson : Do
    • Cor français : Fa
    • Trompette : Do ou Sib
    • Trombone : se joue en Do (bien qu'ayant un sib en note fondamentale)
    • Tuba basse à 4 pistons : Do
    • Cordes : Do
    Harmonie :
    • Piccolo : Do
    • Flûte traversière : Do
    • Clarinette : Sib
    • Saxo Soprano : Sib
    • Saxo Alto : Mib
    • Saxo Ténor : Sib
    • Saxo Baryton : Mib
    • Cor d'harmonie : Fa
    • Trompette : Sib
    • Trombone : se joue en Do (bien qu'ayant un sib en note fondamentale)
    • Tuba : Sib (appelé basse Sib)


    Il existe, bien sûr, d'autres instruments transpositeurs (comme la petite clarinette en Lab, la trompette en Ré..) mais ils sont moins souvent utilisés. Je préfère focaliser ce billet sur les instruments les plus communs.

    Ci dessous, un petit tableau que je m'étais fabriqué il y a quelques années. Il permet de savoir, pour une tonalité donnée (tonalité de la musique telle qu'on l'entend), dans quelle tonalité seront écrites les partitions des instruments transpositeurs tels que la clarinette, le cor français, le saxo alto etc...


    Ma partition ? dans quelle tonalité ?

    tonalité des principaux instruments transpositeurs


    Par exemple, pour une musique écrite en Fa, la partition d'un instrument transpositeur en Mib (comme le saxo alto) devra être écrite en Ré.

    Autre exemple, vous composez un passage musical en Ré, alors les clarinettes Sib joueront en Mi (avec 4 dièses à la clef).

    Ce tableau peut être utile aux jeunes compositeurs qui feront interpréter leur musique par un orchestre d'étudiants ou par l'harmonie du village. Un rapide coup d'œil permet de voir qu'il y a des tonalités plus confortables à déchiffrer, et ce pour tous les instruments.

    Par exemple, si je compose une musique en sib pour une harmonie, les instruments non transpositeurs auront une partition en sib (2 bémols seulement à la clef). Les clarinettes sib auront une partition en Do (pas de bémols ni de dièses à la clef). Les saxophones alto auront une partition en Sol (1 seul dièse à la clef), les cors auront une partition en Fa (un seul bémol à la clef).




     Tessitures des voix d'enfants, de la maternelle au primaire

    Par Tanguy, Comptines et chansons pour les enfants - Tags


    Un petit récapitulatif des tessitures des voix des enfants, pour connaître les intervalles de notes qu'ils peuvent chanter :
    • Petite section (3 ans) : de DO3 à MI3 environ
    • Moyenne section (4 ans) : de DO3 à SOL3 environ
    • Grande section et CP (de 5 à 6 ans) : de DO3 à DO4 environ
    • CE1 et CE2 (de 7 à 8 ans) : de LA2 à MI4 environ
    • CM1 et CM2 (de 9 à 10 ans) : de SOL2 à SOL4 environ
    DO3 = Note DO qui se situe juste en dessous de la portée


    Tessitures de voix d'enfants


    Sources : Anacrouse (Inspection Académique de Lille)




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