ADONYS 5-1 propose une large librairie musicale au format stéréo et 5.1.
ADONYS 5-1, spécialiste de l'illustration musicale met à votre disposition une palette de styles musicaux riches et variés, pour longs-métrages et courts-métrages, téléfilms, films institutionnels, radio, sites web, publicités etc.
Écoutez, sélectionnez et téléchargez les musiques de votre choix en stéréo ou en 5.1 Surround.
Thèmes abordés : Librairie musicale (CD-audio) de musiques symphoniques orchestrales, Librairie musicale (CD-audio) de musiques d'ambiance Jazz Fusion, Librairie musicale (CD-audio) de musiques Electro Funk avec sections de cuivres, Librairie musicale (CD-audio) de musiques Rock Electro Jazzy Lounge, Librairie musicale (CD-audio) de musiques pour piano, Jazz Ambiant Fusion, Rock Soul funk, Musique classique et musique de film, Musique descriptive et narrative. Tags
23 ans de pratiques et d'études musicales, passionné de musique Electro et de Jazz, ce subtil mélange a fait vibrer des centaines de personnes dans divers lieux cultes du monde musical electro.
De nombreux festivals produits dans des pays tels que l'Allemagne, la Hollande, la Belgique et l'Angleterre ont permis a DJ MOS de se faire une réputation dans le monde de la musique electro minimal remixée en version Club.
Dj et producteur de musique electro, né en 1963 à Marseille, il se lance sur le marché comme DJ itinérant et se fait remarquer dès 2008 dans différents festivals.
En 2009, DJ MoS participe à pas moins de 18 concerts et festivals en Rhône-Alpes. Une ascension en partie dûe au travail effectué sur ses reprises remixées à la sauce Minimal Club et sa qualité de prestation.
Un album est en préparation pour l'année 2010. Thèmes abordés : Arrangeur pour les groupes Ange, Trio Jazz, PZP Rock, Technicien de régie son, Contrebassiste et bassiste dans des formations Jazz Rock, Formateur technique de mixe platines, Responsable d'ateliers musicaux pour l'association M.O.S.AD, Etudes Musicales à la JAV, Formation professionnelle musicale a l'IMFP de Salon de Provence, Electro, Jazz, House, Techno. Tags Catégorie > Annuaire Ingénieurs et techniciens du son
Studio d'enregistrement professionnel situé près de Besançon, le studio 103 vous accueille pour réaliser vos projets, prises de sons, mastering, post-production, spot publicitaire, accueil téléphonique voix féminine et masculine...
Sur une surface de 120 m², les salles et cabines se configurent et s'adaptent en fonction de vos besoins.
L'équipe réalise également toutes prestations sur demande, jingles radio, accueil téléphonique, sonorisation live et propose des formations dans les métiers du son ainsi que la gestion de projet.
Thèmes abordés : Hence (rock) , Mr Pinson (electro), Tapage Nocturne (world), Sfev (rock), Monky Pussy (métal), La Rigole (world), Ginkgo (Mouloud remix), Sono tube (post rock), Heal Aka Laurent Perrier/Nicolas Gauthier (électro rock), Kfunk (electro), Plugged (emo-core). Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Auteur Compositeur de chansons actuelles : RnB, pop, pop rock, ballade, piano/voix... Collabore aux projets musicaux d'artistes : chanteur, chanteuses et producteurs… Tags
Auteur Auteur de textes censés, j'écris sur commande des paroles personnalisées sur le vécu des artistes, sur des faits de société, sur de thèmes originaux...
Compositeur Soucieux de plaire à un maximum de mélomanes, je compose mes musiques au plus près des tendances actuelles tout en conservant une part d'originalité. Mon activité axée sur une étroite collaboration me permet de créer des titres correspondant exactement aux attentes des artistes.
Auteur compositeur Adhérent SACEM, j'écris et arrange les maquettes d'artistes et collabore avec les maisons de production et labels sur toute la France métropolitaine.
Chanson Je propose mes services artistiques dans tous les styles musicaux : Variété, Ballade, piano-voix, RnB, Rap, Pop, Pop-rok, soul,.... Mon répertoire regroupe une centaine de chansons originales.
Florent LE BARH Travaillant depuis 12 ans dans le milieu artistique, j'ai acquis une solide expérience créative répondant aux critères artistiques de commercialité. Je recherche avant tout une agréable musicalité des mélodies et l'écriture de textes poétiques censés afin de séduire l'écoute.
Site du chanteur Gérard EVENTS au répertoire des années sixties. Gérard est accompagné par son orchestre ou par une bande musicale.
Découvrez l'orchestre rétro musette de 2 à 5 musiciens pour l'animation de vos manifestations, de vos thé-dansant, de vos fêtes locales.
Nombreuses références, budgets adaptés en fonction de vos moyens
Thèmes abordés : Album-CD Gérard EVENTS, Concert, Festival, Animation, Manifestation, Sardou, Mitchell, Pagny, Dutronc. Tags Catégorie > Annuaire Chanteur > Annuaire Variété
Ecole de jazz à Paris proposant des cours de piano, chant, batterie, contrebasse, atelier trio jazz, atelier musiques brésiliennes, atelier musiques latines, atelier chant jazz, atelier chant brésilien. Théorie comprenant selon différents niveaux, harmonie du jazz, ear training, solfège chantée, solfège rythmique, arrangement, composition. Les cours sont ouverts à tous sur audition (prendre rdv au 01 43 49 17 00). Des stages de perfectionnement sont proposés aux professionnels du monde artistique avec le soutien de l'A.F.D.A.S. Tags
Piano 1er cycle
. Etude ou révision des accords en position serrées et ouvertes à 5 sons.
. Exercices pour la main droite et la main gauche
. Harmonisation des standards effectuée progressivement de 2 à 6 voix.
2ème et 3ème cycle
Après la découverte en niveau I des matériaux de base, le but du niveau II est de renforcer de façon sûre sa maîtrise des quatre disciplines fondamentales du musicien:
. le rythme
. l’harmonie
. la mélodie (phrasé)
. le répertoire
Chant Technique vocale :
Travail sur la respiration
Échauffement de la voix : vocalises
Travail sur le placement des notes : articulation, voix de poitrine, voix de tête, résonance, fluidité du phrasé, justesse Développement de la mémoire auditive et musculaire
1er et 2ème cycle
Apprendre ou approfondir les connaissances de la musique afro-américaine.
Comprendre et intégrer les éléments essentiels à cette musique : le swing, la liberté du phrasé, l’improvisation.
Ce cours permet à chacun de mieux connaître le langage harmonique et rythmique du jazz.
Découvrir et explorer les différentes façons de phraser un thème
Contrebasse Niveau III
- Travail quotidien (voir niveau II) sur des thèmes plus complexes tels que MOOSE THE MOOCHE, DONNA LEE, ORNITHOLOGY de Charlie Parker ; OLEO de Sonny Rollins ; HALF NELSON de Miles Davis etc…
- Tempo rapides.- Jeu à l’identique sur des relevés de solos effectués par les élèves (au moins un par trimestre) et d’un niveau assez difficile.
- Le chorus, la walking bass, le rythme : approfondissement.
- Travail sur des standards à l’archet, pour ceux qui en jouent : thème et improvisation
Batterie Il permet aux élèves d’apprendre les techniques de la batterie mais aussi de découvrir son évolution à travers les différentes périodes de l’histoire du Jazz.
La pratique des rythmes se divise en quatre parties: - la lecture (solfège rythmique, déchiffrage).- l’indépendance (coordination des quatre membres).- la technique (étude de la caisse claire, travail de la frappe et du geste). - le chant des thèmes et des chorus.Les rythmes étudiés sont ceux que l’on retrouve traditionnellement dans le Jazz, les musiques Afro-Cubaines, la musique brésilienne.
Ateliers et Théorie Atelier jazz, brésilien et latin
Théorie
Formation Musicale : solfège chanté, solfège rythmique, ear training
Harmonie jazz
Arrangement et Composition Jazz
Histoire du jazz
Contact : Bill Evans Piano Academy 33, rue de Tlemcen 75020 Paris France tél : 0143491700
Thèmes abordés : Etude piano, Cours de piano, Formation piano, Technique vocale, Apprendre le chant, Formation chant, Cours de contrebasse, Apprendre la contrebasse, Formation contrebasse, Apprendre la batterie, Atelier batterie, Technique batterie, Atelier jazz, Formation musicale.Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Ecole de musique > Annuaire Ecole de jazz
Le site www.olivierdavid.fr est un site présentant les différentes principales prestations de son auteur. Il fait partager les extraits des compositions musicales, ainsi que les prestations "de scènes" avec ses élèves.
Enfin, les ressources documentaires sont à dispositions pour un public averti. Tags
Extraits musicaux Dans la page musique, sont à disposition principalement les extraits des différentes compositions. Elles sont au nombre de 42 mais les extraits sont exposés au compte gouttes.
On y retrouve aussi les influences musicales marquées par les musiques des années 1980-1990.
Animations au seins des établissements Dans la page animation, sont à disposition des photos relatant des différents shows en compagnie des élèves lors de différents concerts. Ces concerts sont le fruit d'un travail hebdomadaire d'une activité extrascolaire menée en compagnie de Luc Orsero.
Enfin, on y retrouve des photos souvenirs de la période "Gentil Organisateur" dans différents village du Club Méditerranée.
Des ressources documentaires pour les élèves Sont à disposition, dans la page enseignement, des séquences de cours et des feuilles d'exercices ou de travaux pratiques pour les élèves de niveau collège et lycée, et plus particulièrement pour des filières professionnelles et technologiques rencontrées dans les options agricoles.
Service de communication avec les élèves Les élèves ont à leur disposition un outils sur le site pour consulter en direct leurs notes et leurs moyennes. Ils peuvent aussi avoir un contact permanent en ayant à leur disposition une adresse particulièrement destinée pour eux seuls.
Des actualités scientifiques La page science, en cours d'aménagement, permet de partager des théories scientifiques permettant de retracer l'épopée et les recherches de la fameuse question "Pourquoi quelques choses, plutôt que rien ?" !!
Contact : Olivier DAVID 41, rue des Jardins 60520 La Chapelle En Serval France tél : 06 60 49 81 51
Thèmes abordés : Ecouter musique, Compositeur de musique, Creation musicale, Musique et jeunesse, Musique collège, Monter un spectacle musical, Ressources mathématiques, Fiches physique, Ressources chimie, Compositeur chanson, Depeche mode style, Home studio, Site sur les sciences, Données scientifiques.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
Fonction actuelle : Freelance.
Secteur d’activité actuel : Stratégie multimédia, illustrateur sonore et communication.
En tant qu’illustrateur sonore:
- Depuis Janvier 2009 : Activité freelance sous le patronyme Stark production : missions ponctuelles d’illustration sonore.
- Depuis Décembre 2007 : Illustrateur sonore pour la société SON-ART : compositions de jingles et voix-off, habillage sonore du webzine.
- Mai / Août 2005 : Stagiaire assistant-son chez BRIPROD : Mixage de spots publicitaires. - Octobre 2004 – Février 2005 : Stagiaire assistant-son chez BE STUDIO : Sonorisation de plusieurs courts-métrages et réalisation de Bandes Originales.
En tant qu’ artiste :
- Sortie prévue pour Janvier 2010: Troisième album « Everlasting » Distribué chez
Stark / Believe Digital.
- Avril 2009 : Sélectionné en tant qu’artiste autoproduit dans le Keyboardsrecording n°239.
- Janvier 2009: Deuxième album « Fade » signé sur le label CCT Records.
- Décembre 2008 : Chronique de l’album « Le futur sax de Paris & D-sides » dans le Keyboardsrecording n°236.
- Février 2008 : Compilation signée avec le label Diventa Recordings.
- Septembre 2007 : Participation à la réalisation du podcast « Xtrachill Intensiv 12 ».
- Février 2007 : Prix étoiles du radio 2007 dans la catégorie « Meilleur artiste musique électronique ».
- Janvier 2007 : 1er Album « Le futur sax de paris » signé sur le label CCT Records.
- Septembre 2005 / décembre 2006 : réalisation et production d’un album.
- 1994 à 2003 : Elaboration de maquettes, manifestations scéniques.
- 1993 : Création d’un CD 2 titres enregistré et produit par E.M.A, Vitry s/Seine.
Dans le secteur de la comptabilité:
- Novembre 2003 : Comptable chez Schwarz Pharma, CDD.
- Juin 2002 : Comptable chez Louis Dreyfus & Cie, CDD.
- Décembre 2001- mai 2002 : Comptable chez Louis Dreyfus communications, CDD.
- Avril 1994 : Stagiaire chez Louis Dreyfus & Cie SA.
Formation
-Juin / Novembre 2004 : Formation continue d’ASSISTANT SON à l’ESRA-ISTS.
-Juillet 2002 : Formation de perfectionnement sur logiciels informatiques (Excel,Word) - Paris
-Sept 2000 : CNAM : UV Contrôle de Gestion - Versailles
-Sept 1999 : DPCE : Diplôme du premier cycle économique de comptabilité - Versailles
-Sept 1996 : INTEC : UV de comptabilité générale de l’entreprise - Paris
-Juin 1995 : Baccalauréat STT option Comptabilité-Gestion - Versailles
Langues
Anglais : niveau scolaire.
Compétences Techniques
Pratique de guitares, basses, claviers.
Maîtrise des séquenceurs Pro Tools, Cubase et de softwares spécifiques à la musique.
Réalisation de prises de sons (tous instruments et batterie, bruitages et ambiances).
Réalisation et composition de productions : morceaux originaux, post-production de spots publicitaires, courts-métrages, podcasts …. Thèmes abordés : Troisième album « Everlasting » Distribué chez Stark / Believe Digital., Deuxième album « Fade » signé sur le label CCT Records., Compilation signée avec le label Diventa Recordings., 1er Album « Le futur sax de paris » signé sur le label CCT Records., Activité freelance sous le patronyme Stark production : missions ponctuelles d’illustration sonore/Depuis Décembre 2007 : Illustrateur sonore pour la société SON-ART : compositions de jingles et voix-off, habillage sonore du webzine., Prix étoiles du radio 2007 dans la catégorie « Meilleur artiste musique électronique »., Formation ESRA/ISTS, Electronique Down-tempo IDM Showtunes Acousmatique Ambiance. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore > Annuaire Illustration sonore
Singspiel est un studio d'enregistrement indépendant située à Rouen en Haute Normandie.
Singspiel est spécialisé dans la production de playback pour karaoké, casting, chanson personnalisée. Tags
Singspiel est un studio d'enregistrement indépendant basé à Rouen. Singspiel est un studio d'enregistrement indépendant basé à Rouen, spécalisé dans la création et l'enregistrement de playback sur mesure pour des castings, karaoké , examens de conservatoires.
Dans divers styles: de la pop au métal en passant par le jazz et de la musique vocale.
Un large choix de matériel est disponible permettant d'apporter des sonorités nouvelles à votre projet.
Singspiel c'est également un studio mobile. Singspiel c'est également un studio mobile pour vos concerts.
Basé sur du matériels haut de gammes en constant renouvellement, nous pouvons enregistrer de petites comme de moyennes formations.
Singspiel c'est également l'enregistrement de voix off. Vous recherchez à produire un jingle, une voix off?
Singspiel peux vous apporter une réponse à votre demande.
Pour plus d'informations:
www.singspiel.fr
Singspiel studio d'enregistrement Rouen Singspiel est un studio d'enregistrement indépendant basé à Rouen, spécalisé dans la création et l'enregistrement de playback sur mesure pour des castings, karaoké , examens de conservatoires.
Dans divers styles: de la pop au métal en passant par le jazz et de la musique vocale.
Un large choix de matériel est disponible permettant d'apporter des sonorités nouvelles à votre projet.
Singspiel votre prestataire de la paroles mise en musique Singspiel est un studio d'enregistrement indépendant basé à Rouen Haute normandie, spécalisé dans la création et l'enregistrement de playback sur mesure pour des castings, karaoké , examens de conservatoires.
Mais c'est également des enregistrement traditionnel, voix off, jingle, musique pour l'image.
Thèmes abordés : Studio music, Studio d'enregistrement Normandie, Enregistrer album, Studio mobile, Enregistrement live, Enregistrement concert, Enregistrement voix off, Jingle radio, Prise de son voix, Musique karaoke, Instrumental, Chanter sur musique, Musique pour l'image, Musique de films.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Post production
Ambiance swing, spécialiste du swing et du jazz dans le cadre de l’évènementiel.
Du duo au quartet, du swing dans une ambiance cabaret Parisien.
Plusieurs formules pour s'adapté à toutes les situations et tout les budgets.
De Django à Sinatra, de Montmartre à New York, le jazz manouche, la rumba le tango argentin et bien d'autres sont à l'honneur.
A bientôt avec Ambiance Swing ! Tags
Ambiance Swing, spécialiste de l'evenementiel. Ambiance swing, spécialiste du swing et du jazz dans le cadre de l’évènementiel.
Du duo au quartet, du swing dans une ambiance cabaret Parisien.
Lorsque la guitare dévergonde l'accordéon, sa swingue dans les chaumières !
Des musiciens professionnels à votre service, dans un esprit ou la qualité reste le maître mot.
Pour toute prestation effectuée, un disque est automatiquement offert à l'organisateur.
Erwan Mellec, une valeur sure de l'accordéon Jeune prodige âgé d'à peine 26 ans, Erwan Mellec est aujourd'hui un accordéoniste confirmé.
La presse musicale lui a déjà consacré plusieurs articles, notamment le magasine national "Accordéon et accordéonistes".
Découvrez le sur son site internet:
http://www.erwanmellec.com
Thomas Le Bris, guitariste de talent Véritable spécialiste du style manouche et ayant été formé par de véritable musicien issus de la communauté manouche, Thomas Le Bris est une valeur sure de ce style. Swing et poésie seront au rendez vous!
A quand votre tour ? De nombreuses entreprises et particuliers nous ont déja fait confiance, EDF, Club Med, Région de Loire Atlantique, Gadjop Swing... et bien d'autres !
Une ambiance cabaret Parisien Du duo au quartet, bien plus qu'un concert ambiance swing vous propose un véritable voyage, jazz manouche, jazz vocal, chanson française, le tout réalisé par des musiciens professionnels de talent.
Retrouvez l'ambiance de la butte de Montmartre le temps d'un concert!
Contact : Ambiance Swing 21 rue josette BOCQ Batiment E4 44300 Nantes France tél : 06 06 73 64 82
Thèmes abordés : Animation musicale, Musique pour événementiel, Musique jazz pour soirée, Accordéoniste jazz, Duo swing, Trio swing, Guitariste jazz manouche, Musique cabaret, Trio jazz vin d'honneur, Animation jazz pour soirée d'entreprise, Ambiance musicale pour événementiel.Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Jazz > Annuaire Swing et jazz manouche
Le film institutionnel (= film d'entreprise = film corporate) est une vidéo qui n'est en général pas destinée à la TV, mais plutôt à un public restreint lié de près ou de loin à l'entreprise concernée. Le film est souvent diffusé sur le site Internet, ou bien dans l'événementiel (séminaires, conférences, congrès...), ou encore dans les locaux de l'entreprise...
Ce film de "communication" dresse un portrait positif d'un entrepreneur, d'une société, d'une filiale, d'un groupe, voir même d'une région... de manière à présenter un savoir faire, des références, des statistiques, des valeurs... mais aussi les ressources humaines (les petits bonshommes qui travaillent sans relâche et qui font avancer l'entreprise).
Ordinairement, un entreprise confie la réalisation du film à une boite de production audiovisuelle. C'est souvent cette dernière qui contacte le compositeur et plus rarement la société directement, surtout s'il s'agit d'un grand groupe.
De souvenir, ayant fait 4 ou 5 musiques de films (ou diaporamas) institutionnels, j'ai remarqué que certains mots clés revenaient régulièrement : des mots comme optimisme, humanité, harmonie, convivialité, sécurité, professionnalisme, progrès... puis selon les secteurs : technologie, performance, précision, mouvement, espace, voyage, nature, terroir, eau, etc ...
Question style et genre, je dirais que les BO de films institutionnels se veulent plutôt positives et agréables, tout en restant discrètes et transparentes, et qu'elles ne doivent surtout pas monopoliser l'attention (bien que la partie musicale soit parfois omniprésente, surtout lorsqu'il n'y a pas de narration). Bref : des styles comme le jazz, la musique lounge, la musique pop, la musique classique, l'easy listening... j'en passe.
Du positif, donc... car on imagine mal une société dresser son portrait, à partir de ses mauvais côtés (tels que les plans sociaux, les déboires judiciaires, les délocalisations ou encore le taux de suicide de ses employés). C'est pour cette raison qu'on vous demandera rarement de composer pour un film corporate dans le registre macabre, horreur ou mélancolique....
Le style "musique d'action" n'est cependant pas exclu, notamment dans les secteurs qui nécessitent un accompagnement musical bien pêchu ou avec une touche cinématographique tels que les sports de combats, les sports extrêmes, l'armée, L'aéronautique...
Quant à l'instrumentation, je dirais que ce choix dépend essentiellement des goûts de l'entreprise et de l'agence de communication. Cela-dit, quand une agence vous choisit, c'est parce qu'elle a écouté votre travail, et ordinairement, ce que vous mettez en valeur sur votre site musical est principalement ce que vous aimez (savez) faire... En ce qui me concerne, je sais par expérience qu'une société me contactera plus facilement pour mes orchestrations classiques ou mes ritournelles au piano, que pour mes morceaux pop-rock ou électro.
Dans le prochain billet, je placerai un lien vers un film institutionnel que j'ai mis en musique en février dernier ;-)
Diffusion prochaine du film The Italian Job (Braquage à l'italienne) le mardi 2 septembre 2008 sur TF1.
C'est en regardant le DVD il y a 3 ans, que j'ai vraiment découvert le style de John Powell des films d'action et d'espionnage. La bande originale m'avait littéralement scotchée (tout comme celle de la saga des "Jason Bourne", plus tard).
Une bonne maîtrise de l'orchestre, certes, mais aussi une aisance à manipuler les parties électro qui me rend vert de jalousie ! Il y a là une recherche de sons incroyable qui donne un résultat très riche en couleurs musicales.
La mémorable course poursuite en Austin mini !
C'est aussi ça l'orchestration : apporter des éléments extérieurs (non symphoniques) permettant de fabriquer de nouvelles palettes sonores. Et franchement, les musiques de John Powell ne sonnent pas juste comme un tapis orchestral qu'on aurait placé sur des loops de percussion électro-acoustiques ou des riffs de guitares saturées : tous les éléments rythmiques et harmoniques sont méticuleusement imbriqués pour donner un son unique (et ô combien entrainant, je suis sûr qu'on pourrait danser dessus si ça passait dans les boites de nuit. Idée à retenir si j'ouvre un nightclub un jour).
John Powell d'excellente humeur
Je ne sais pas s'il existe en France des compositeurs "connus" particulièrement doués pour l'électro-orchestral. Je pense à Eric Serra pour son très bon travail sur "Le cinquième élément" mais je n'ai pas souvenir d'autres BO mémorables dans ce style (je ne suis pas non plus hyper calé en béophilie).
Dans mon entourage, je connais au moins deux compositeurs très prometteurs pour qui le style électro-orchestral est parfaitement maîtrisé : Guillaume Roussel (The Final Shiver) et Laurent Couson (Roméos et Juliettes). Je vous invite à découvrir leurs œuvres mélangeant un vrai orchestre symphonique à des sonorités synthétiques diverses.
Vous êtes orchestrateur ? chanteur ? ingénieur du son ? joueur de flûte à bec ? compositeur de RnB ? professeur de musique ? etc...
Pour vous faire connaître ou chercher des informations sur les métiers liés à la musique, j'ai le plaisir de vous annoncer la mise en place d'un annuaire !!! (qui apparaît sur ce blog dans la colonne de droite, en haut).
Je pense que ce sera intéressant de centraliser toutes les informations relatives à la création musicale pour que chacun puisse s'y retrouver, qu'il s'agisse d'une passion ou bien tout simplement pour des raisons professionnelles. Par exemple, vous recherchez un violoncelliste et un studio d'enregistrement dans les environs de Poitiers ? l'annuaire pourrait bien vous faire gagner du temps ;-)
Bien entendu, l'annuaire s'ouvre à tout ce qui touche la musique en général (pas seulement la musique de film). Sa souplesse vous permettra de suggérer des sous-rubriques correspondant le mieux à votre style et à votre personnalité. Par exemple dans la rubrique "compositeur de musique de film", si votre spécialité est la musique électro-orchestrale, une rubrique "électro-orchestrale" pourra être ajoutée. De cette manière, nous pourrons trouver directement et précisément ce qui nous intéresse.
Vous pouvez soumettre votre site dès à présent ici ainsi que d'autres liens que vous souhaitez faire partager... N'hésitez pas à en parler autour de vous, et à me contacter si vous avez des questions.
Les autres raisons de soumettre votre site dans notre annuaire :
Le référencement de votre site dans notre annuaire est gratuit, un lien retour est souhaitable mais pas obligatoire.
Si vous souhaitez améliorer le positionnement de votre site dans Google, vous devez impérativement avoir de bons liens vers votre site (backlinks)... Sur notre annuaire c'est très simple, il suffit de vous inscrire. En indiquant vos flux RSS, vous gagnerez également 10 liens de plus !
Si vous respectez bien les règles d'inscription, votre site sera référencé en quelques jours à peine. La validation de votre site est très rapide.
En plus des liens, vous aurez, grâce à la notoriété de notre annuaire, des visiteurs.
Il s'agit d'un somptueux mélange entre une douzaine de cuivres (les 4 pupitres y sont représentés), une batterie et des parties
électro.
Pierre Millet assure la composition, l'arrangement et la
direction d'orchestre, tandis qu'Antoine Simoni
s'occupe de la programmation et le mix (dont mix en direct pendant les concerts).
La musique offre des sonorités chaudes avec des harmonies jazz et rythmées. Elle a aussi (et c'est pourquoi
j'en parle dans le blog) une couleur filmique qui pourrait bien intéresser des réalisateurs.
Certes, un mixage cuivre électro ne peut sans doutes pas couvrir tous les styles cinématographiques (encore que), mais il peut être très
efficace dans les fictions d'espionnage, thrillers, super héros, aventure, westerns, comédies policières etc...
Bon, en gros, on vous propose une vidéo, d'un style très contemporain, à mettre en musique avec des banques de sons de la marque East-West (forcément). Le compositeur considéré comme créateur de la meilleure BO recevra un prix assez conséquent : des banques de sons de la marque East-West (c'est logique).
Je ne parle pas très bien l'anglois, mais j'ai cru comprendre que le concours était ouvert jusqu'au 30 juin 2008.
Il s'agit d'une musique d'une publicité pour une boisson gazeuse (BISON) que j'ai faite il y a quelques mois. Une publicité produite par Zoé Productions, réalisée par Julien Seri, et qui est diffusée au Moyen Orient.
Au départ, le client souhaitait une musique tribale composée uniquement de percussions urbaines, à la STOMP. L'idée me plaisait beaucoup !
Je me suis donc tourné vers mes banques de sons à la recherche d'éléments sonores à l'aspect métallique et plastique afin de créer des rythmiques originales (que je comptais mélanger à des extraits de boucles pré-existantes, pour l'aspect live).
Alors que j'achevais mes premières maquettes, l'orientation artistique changea brusquement pour passer à de la techno ! Je n'avais rien contre, si ce n'est que la techno n'est pas du tout mon point fort. Mais ayant été choisi pour faire la musique, je ne pouvais pas faire machine arrière.
Après réflexion et concertation (avec la boite de production libanaise et Api Corp), j'ai proposé une musique électro essentiellement composée de basses saturées et de rythmes techno plus ou moins sophistiqués, tout en essayant de conserver un aspect urbain et cinématographique (l'histoire du film est une course "duel" de rollers entre un gentil et un méchant). L'idée ayant été approuvée par la production, il me restait à synchroniser la musique sur les images, en plaçant des ponctuations adéquates relatives au mouvement de la caméra et au sens de l'histoire :
C'est ainsi que j'ai été amené à créer une musique dans un style très différent que ce que je propose habituellement.
Les marqueurs dont je parle, ce ne sont pas les gros crayons qui sentent fort, mais les petit repères qui permettent d'accéder directement à différents endroits dans une musique (qu'on est entrain de composer dans un séquenceur).
La méthode que j'utilise tout le temps et qui me paraît la plus rapide (dans Cubase), c'est de placer mes marqueurs "à l'arrache" (technique du pavé numérique) à des endroits clés de mes compositions :
Je veux accéder facilement au début de mon super crescendo de cuivres, mesure 18 :
Je place mon curseur à la mesure 18 puis je fais "Ctrl 7" (pavé numérique)
Je veux accéder facilement au refrain de ma chanson, mesure 33 :
Je place mon curseur à la mesure 33 puis je fais "Ctrl 8"
Je veux accéder facilement à mon solo de contrebasse, mesure 75 :
Je place mon curseur à la mesure 75 puis je fais "Ctrl 9"
Et ainsi de suite, tout en prenant soin de ne pas toucher aux Ctrl 1 et Ctrl 2 qui eux affectent respectivement les délimiteurs gauche et droit (locators) du séquenceur. Ensuite, quand je veux accéder directement à mon solo de contrebasse (pour le retravailler), j'appuie sur la touche 9 et le tour est joué.
La technique du pavé numérique me permet donc d'utiliser uniquement les touches 7, 8, 9, 4, 5, 6 et 3 soient 7 marqueurs différents, ce qui me convient parfaitement (c'est totalement subjectif).
Plus tard, si je souhaite affecter mon marqueur n° 9 à une autre mesure, il suffit de refaire la manipulation (placement du curseur + Ctrl 9) au nouvel endroit.
Le seul inconvénient, c'est que je ne "visualise" pas mes marqueurs. Mais à force de les utiliser, je finis par mémoriser quel numéro m'amène à telle mesure.
Si toutefois, j'ai besoin de voir l'emplacement de mes marqueurs, alors j'insère une piste Marker (comme on insère une piste MIDI ou Audio) : clic droit / ajouter une Piste Marker :
Puis je recommence la manipulation expliquée plus haut (Ctrl 7 etc...). Les marqueurs que j'assigne au fur et à mesure apparaissent clairement sous forme de petits bâtons bleus (dans Cubase tout du moins) :
Dans cet exemple, il me suffit de presser la touche 9 pour accéder à la mesure 49
Voilà, bien entendu ce billet s'adresse essentiellement aux débutants et décrit seulement une partie des possibilités de l'outil marqueur. Sachez quand même que j'ai utilisé Cubase pendant quelques années avant de connaître l'existence de cette fonction bien pratique... (c'est ballo).
Le QY700 est un séquenceur "machine" qui possède 32 pistes MIDI et une banque de sons au format XG développée par Yamaha (dont on retrouve la signature dans les sons actuels appartenant à la banque "Halion One"). Il possède entre autre 2 prises MIDI OUT et 2 prises MIDI IN.
A l'époque où je l'ai acheté (en 1998, autour de 6000 F soit dans les 950 €), il me permettait d'avoir presque tout sous la main : une workstation dotée d'un séquenceur puissant et des sons MIDI intéressants pour produire des maquettes. Plus tard, relié à un clavier maître, un expander
Roland M-OC1 Orchestra et un sampler S2000 AKAI, j'obtenais un réalisme un peu plus soigné (bien qu'encore loin des
banques de sons actuelles).
Aujourd'hui, si les sons paraissent bien dépassés (surtout en terme d'orchestral et d'instruments
acoustiques), la partie séquenceur du QY700 peut faire le bonheur des compositeurs se méfiant des
ordinateurs (pas de temps de chargement, de plantages, de mises à jour, de pilotes, de ventilo ...) ou
encore aux amoureux des machines avec les potentiomètres à portée de main ou des touches adaptées à la
forme des doigts...
Le QY700 se branche, on le met sous tension et il n'y a plus qu'à enregistrer les notes. Cela peut être
intéressant pour ceux qui souhaitent poser rapidement une mélodie ou un thème :)
Sans aller jusqu'à la finesse de l'édition MIDI que l'on obtient avec un Cubase ou un Logic, le
séquenceur de Yamaha permet d'enregistrer, d'éditer, de quantifier, de copier coller, de placer des
marqueurs etc... et ce de manière très intuitive.
En effet, durant les quelques années d'utilisation, j'ai
toujours trouvé le QY700 ergonomique et bien pensé (la touche JOB en particulier, pleine de riches idées).
Pour plus de détails, consultez 7 avis d'internautes sur le site Audiofanzine cliquer ici
Ci dessous, 2 maquettes réalisées exclusivement avec cet appareil (sonorités + séquence du QY700), sans
expander ni sampler. Cela fait plus de 10 ans (1998), et ça se voit tant sur la qualité des sons que
sur la qualité de la composition (je débutais en écriture orchestrale, mais j'avoue que j'y prenais un malin plaisir).
Intro concert :
Orchestral :
Une machine à créer de la musique qui m'a énormément servi : certaines touches ont perdu leur aspect flambant neuf, c'est sûr, mais l'appareil est extrêmement robuste (il faut y aller à coup de marteau pour abîmer la bête !)
Le 15 septembre prochain à 20h au Théâtre du Chatelet, La SCAM (Société Civile des Auteurs Multimédia) et la SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques) organisent une soirée de mobilisation pour que vivent la télévision publique et la création audiovisuelle.
Ma première création d’une BO de film d'animation (incluant des acteurs réels) : Scoub 2 réalisé par Stéphane Berla.
Ce sont mes premiers pas dans la musique orchestrale liée à l'image.
A l'époque, j'utilisais Miroslav Vitous, une banque de sons d’orchestre symphonique un peu dépassée aujourd'hui.
Cela dit, je trouve que le résultat final ne sonne pas trop mal. Je suis particulièrement fier de la montée orchestrale qui clôture le générique du début.
Il y a dans la BO de Scoub 2 quelques clins d’œil volontaires à la musique de Danny Elfman (c'était une des directives de Stéphane). De l'ironie dans de la musique de blockbuster.
Petite anecdote : je cherchais un instrument ou une orchestration spécifique pour accompagner les titres qui apparaissent et disparaissent le long du générique d'entrée (on appelle ça des cartons).
J'ai finalement opté pour un "bruit d'aile qui s'envole" que j'ai ensuite mixé à la musique. L'idée a tout de suite plu à Stéphane car ce sample d'oiseau apportait du mouvement et collait parfaitement à l'ambiance déjantée du film.
En tous cas, cette expérience m'a permis de découvrir quelques contraintes du métier de compositeur de musique de film !
La synchronisation parfaite de la bande originale avec les images (dont le montage change parfois)
Traduire musicalement les idées décrites verbalement par le réalisateur.
Bidouiller les samples orchestraux pour imiter un gros orchestre, avec un minuscule budget musique.
Composer avant le montage son, pour découvrir ensuite que beaucoup de bruitages viennent masquer la musique.
Mais le jeu en valait la chandelle car j'ai pu travailler en prenant mon temps sur un film humoristique de qualité avec de belles images et une histoire drôle (une parodie du film Duel de Steven Spielberg, avec les personnages de Scoubidou).
Et puis, cette première expérience m'aura permis d'établir un premier contact avec des professionnels (Stéphane Berla travaille actuellement en collaboration avec Dionysos et Matmatah)
Musicalement, Scoub 2 a longtemps été pour moi une référence et une carte de visite.
Pour info : le générique du début affiche 2 compositeurs. C'est une erreur car le second compositeur n'a pas travaillé sur ce projet (le monteur a juste oublié de l'enlever du listing). En outre le générique de fin provient d'un groupe de rock bien sympa : « Flying Pooh »
N'hésitez pas à laisser vos impressions sur le film ;-)
