Enregistrement live, mixage & prémastering de 'Trompe la mort', clip de Parker


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  • Malicia Darkwave


    Malicia DarkwaveCréation sonore et musicale, ambiance de MAO electro rock & world music !
    Entrez dans le monde du Multimedia, entre Musique, Ecriture, Video et Interactivité. Le grand Tout en somme ! Tags

    Créativité
    Mon crédo : ne pas faire comme les autres. J'aime me démarquer par des sons étranges, des ambiances bizarres et des paroles louches...
    Je crée avec tout ce qui bouge, meme si je ne sais pas en jouer, donnez moi un banjo et je vais gratouiller un peu. Cor de chasse, diggeridoo, tout cela m'amuse. Mais mon dada c'est le synthé, car on peut en faire tout ce qu'on veut !

    Un monde à part
    Un curieux mélanges de plusieurs influences electro, world music, metal, MAO, ... Mon monde reflète mes inspirations du moment, mes joies, mes peines, mes états d'âmes, mes rêves... si si !j'ai déjà des musiques qui me sont apparues en rêve, et quand je m'en souviens, ça déchire tout !

    Le Multimedia
    Avec un grand M. J'ai une grande experience des contenus vidéos, de l'écriture, et des contenus interactifs (jeux video). Je réalise moi meme des sites, des jeux vidéo et des courts métrages, avec bien sur... ma musique !

    Des faux et des vrais instruments !
    Une trame de musique assistée par ordinateur saupoudrée de voix, et de "vrais" instruments enregistrés en live, et également des sons, des bruits, de l'environnement (clochettes, poelles, machine à laver, casserole qui fait gloups dans le bac à vaisselle...)

    Invitation au voyage
    Très inspirée par les musiques de film entre JM JArre, les mangas, le Seigneur des anneaux, Dune, je prends tout ce qui m'entoure et ce que j'aime pour en faire une délicieuse soupe musicale !
    Enjoy !

    Malicia Darkwave


    Contact :
    Malicia Darkwave
    22c rue des officiers
    67800 Bischheim
    Fr
    tél : 0686793440

    Thèmes abordés : Musique création, Musique créative, Mélange de sons, Mélange musical, Musique electro, World music, Musique multimedia, Musique video, Musique site, Musique sample, Musique et bruitages, Sound designer, Musique descriptive, Musique film.Catégorie > Annuaire Edition

  • Donnez la touche 'Pro' à vos compositions


    Donnez la touche 'Pro' à vos compositionsDonnez la touche 'Pro' à vos compositions....
    Mettez tous les atouts de votre côté pour présenter vos morceaux dans les meilleures conditions....
    A Music Attitude Réalisation, notre vocation est d'aider les artistes à réaliser leur musique d'une façon professionnelle.
    Notre rôle ne se limite pas à celui d'un studio d'enregistrement. Au contraire, nous proposons aux artistes une réalisation de leur projet
    de A à Z.
    De l'auto-production aux arrangements des morceaux
    pour la scène en passant par le mixage, le mastering,la mise en page graphique, jusqu'au pressage du disque,Music Attitude vous offre la possibilité de réaliser vos projets dans les meilleures conditions pour un résultat 'Pro'.

    Avec un arrangement professionnel adapté spécifiquement aux exigences de votre voix et de votre style de musique, votre composition vous ira comme un gant. Notre Directeur Artistique, Shannon MURRAY, compositeur/arrangeur
    professionnel, diplômé Berklee College of Music Boston, met à votre disposition ses 25 années d’expérience en Europe et aux Etats-Unis et toute notre équipe s'investit pour réaliser pleinement vos créations musicales.

    Alors venez visiter notre site pour écouter des exemples de notre travail et parlez-nous de votre projet.

    www.musicattitude-realisation.com
    info@musicattitude-realisation.com

    Thèmes abordés : N'kota Saxman.
    Tags
    Catégorie > Annuaire Arrangeur

  • La Taverne du Hobbit : textes et musique


    La Taverne du Hobbit : textes et musiqueC'est le site officiel du projet Evil Hobbit, rassemblant des textes et des musiques que j'ai composés depuis l'âge de 15 ans jusqu'à aujourd'hui.
    Mes musiques, majoritairement écrites en français sont inspirées majoritairement de Noir Désir, Renaud, Cabrel, Saez et de tant d'autres musiciens de rock français ou de balades.
    Les textes reflètent un univers paradoxal, mêlant rêve et réalisme, espoir et dégoût, décrivant le monde avec un regard remplis d'amour envers l'humanité, mais de haine envers certains points de la société.
    Orphée, fondateur et unique membre du projet Tags

    Rock Français
    Le style majoritairement choisit pour ce projet est le rock français, avec des empreints à la balade française, ou au hard-rock. La majorité des musiques ont été écrites en français, en s'inspirant de musiciens tels que Bertrand Cantat ou Damien Saez.

    Le rêve comme échappatoire
    Comme on peut le ressentir dans "le rêve est ma planète" (section vidéo), une grande partie de mes textes expriment un besoin de rêver, pour fuir la réalité qui est souvent bien dure. Ce rêve, qui peut devenir un addictif (cf "Liberty of the Dream", section audio), est souvent une représentation de nos désirs, ou une mise en image de nos craintes, ou de nos espoirs

    Une réalité difficile
    Un autre des thèmes abordés, qui est d'ailleurs celui qui est le plus exprimé, est la difficulté de la réalité, qui rend la vie des humains difficile. Une grande partie de mes compositions critique certains aspects de la société comme la manipulation par les médias ("Métropolis", section écrits), ou de la vie, qui est souvent injuste, mais contre laquelle on ne peut rien ("La Valse du Temps" section audio)

    Le temps des regrets
    Lorsque l'on est dans une situation difficile, on imagine souvent ce qui se serait passé si on avait agi différemment. Dans "Sayônara (section écrits), texte inspiré de l'anime Kanon de Ishihara, le personnage se retrouve perdu dans un souvenir d'enfance, à tournure tragique et en vient à regretter de s'être intéressé à la personne qu'il a perdue étant jeune. Le regret peut aussi s'exprimer par un manque de courage passé, comme dans "La chanson de désespoir" (section audio), le narrateur perd le courage au dernier moment d'avouer ses sentiments à la personne qu'il aime et en devient fou

    Un côté macabre
    Etant amateur d'humour noir, il m'arrive de raconter mes textes avec nue certaine ironie morbide. Dans "Danser sur l'échafaud" (section écrits), la tournure violente des mots utilisés donnent plus de puissance aux propos du texte. Certains textes comme "le 3 décembre 2007" (section audio), tiré d'un fait divers, parlent de la mort, mais pour émouvoir l'auditeur et rendre hommage aux victimes du fait divers. La mort peut être utilisée pour exprimer la tristesse, ou pour mettre mal à l'aise le lecteur ou l'auditeur lors d'une dénonciation.

    La Taverne du Hobbit : textes et musique


    Contact :
    Orphée
    Avenue du Doyen Poplawski, Résidence Gaston Phoebus, Bat A, Ch 3
    64000 Pau
    France
    tél : 0676144688

    Thèmes abordés : Rock français nouveauté, Chanson rock, Musique rock, Compositeur chanson, Paroles de chansons, Auteur parolier, Chanson critique sociale, Textes sur la vie, Chanson actualité, Chanson regret, Chanson espoir, Paroles sentiments humains, Chanson tristesse, Chanson sur la mort.Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Auteur de Chansons à textes



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     Quelques problèmes liés à l'enregistrement live via un clavier midi, par Beryann Parker

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Aujourd'hui, je laisse la parole à mon collègue Beryann Parker ;-)
    Tanguy
    ----------------------------------------------

    Les 2 pistes que j'ai composées et proposées ici en streaming, correspondent , selon moi, à deux grands types de difficultés rencontrées dans l'utilisation de banques de sons à l'intérieur d'un logiciel hôte:

    • La dynamique
    • L'articulation (instrumentale: pizz, legato, sfz etc)

    Il s'agit de deux paramètres associés à l'environnement hardware qui leur donne vie: le controleur Midi.


    Dans le cas du morceau "sine nomine par augusta" (ci-dessous), mon problème essentiel fut celui de la dynamique des voix. En effet, ce fugato fait s'enchainer par tuilages successifs des voix de choeur sans avoir de vraie maîtrise sur les nuances de celles-ci.

    En effet, J'ai utilisé Live et un plug-in dans Reaktor "Hallelujah" que j'aime particulièrement avec un clavier CME U80 chinois de bonne facture, en widi (wifi version Midi) mais au toucher trop lourd pour permettre de restituer de façon subtile et crédible les piano, mezzo-forte ou forte que je souhaitais à priori! Donc, mon clavier n'était pas adapté! j'aurais dû, dans mon cas, utiliser mon "bon vieux" Edirol PCR-M80 , filaire lui pour le Midi; au toucher beaucoup plus "mou" mais à la vélocité plus contrôlable.

    Sine nomine per augusta by Beryann Parker



    A l'inverse pour le morceau avec orchestre "sads thoughts in the morning" (ci-dessous), je l'ai réalisé un matin à "l'arrache" comme on dit, et là j'ai utilisé Kontakt 3 dans Digital Performer 7 avec le sus-cité cité Edirol.

    Mais hélas, je n'ai pas réfléchi dans ma précipitation fébrile aux 4 octaves de ce clavier Midi qui ne permettent pas de visualiser le premier octave, en bas sur l'écran ( l'inverse du CME !), à partir duquel on accède aux différentes touches d'articulation,(des violons ici en l' occurence). Résultat, hormis une manipulation souris, toujours aléatoire dans la vitesse du flux audio, il ne me restait plus qu'à m'en tenir à UNE articulation ("legato" dans ce cas).

    Orchestral sad thoughts in the morning by Beryann Parker

    Dans les deux cas, j'ai utilisé la pédale de sustain mais, suivant le type d'instruments, à "appuyer" avec modération!

    L'édition Midi à l'intérieur du logiciel, souvent permet de rectifier, voire d'améliorer certains cas critiques mais la manipulation, simple et salvatrice dans certains cas, peut s'avérer "casse-tête" (voire destructeurs) pour certains paramètres trop distants dans le temps par exemple.

    Pour résumer, la précipitation est souvent mauvaise conseillère, et aussi professionnel soit-on, au sein de son home-studio deux claviers Midi ne sont pas de trop en fonction de son projet!

    Beryann

    Le lien vers ma playlist "orchestral" sur Soundcloud
    http://soundcloud.com/beryann-parker/sets/orchestral




     A Paris prochainement, un Video Games Live : concert symphonique reprenant les plus grands thèmes des jeux vidéo

    Par Tanguy, Divertissement - Tags


    Les "Video Games Live" sont des spectacles interactifs (orchestre symphonique jouant en synchro sur des images de jeux vidéo projetées sur grand écran).


    Voici, par exemple, un Video Games Live consacré à Metal Gear Solid 3 :





    A Paris se déroulera bientôt un Video Games Live :


    Video Games 2008 Live à Paris


    • Date : 18 décembre 2008
    • Heure : 20h00
    • Lieu : Palais des Congrès
    • Interprétation : Star Pop Orchestra
    • Organisation : AKOUNA Production
    Plus d'info et réservations ici


     Concours de musique de film, organisé par l'Association Strade del Cinema (Italie)

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    Ce concours européen s'adresse aux compositeurs de moins de 35 ans. Il faut écrire pour une formation musicale réelle.
    Le gagnant aura 1500 € et pourra faire enregistrer et éditer sa musique.

    1. Envoi d'un CD démo (ou d'un mp3 par mail), avant le 17 mai 2009
    2. Pré-sélection de 20 candidats
    3. Envoi d'un court métrage de 4 mn aux 20 candidats qui devront en composer la BO
    4. Interprétation en direct de la BO le 12 juin 09 à Turin (transport défrayé)
    5. Sélection de 10 finalistes
    6. Envoi d'un moyen métrage de 25-30 min (Chaplin) aux 10 finalistes qui devront en composer la BO
    7. Interprétation en direct de la BO, à Aoste (transport défrayé) entre le 7 et le 11 août (durée du festival)

    - 1er prix :
    1500 € et enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009

    - 2ème et 3ème prix :
    Enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009

    - Prix du public :
    Livres et DVD sur le cinéma.


    Adresse pour l'envoi du CD :
    Associazione Culturale Strade del Cinema
    Reg. Borgnalle 10/L
    IT - 11100 – Aosta (AO)

    Adresse e-mail pour l'envoi d'une démo mp3 :
    concorso@stradedelcinema.it

    Pour tout renseignement :
    info@stradedelcinema.it.





     Reaper, un séquenceur pro (audio et MIDI), à un prix dérisoire

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Une très bonne nouvelle pour ceux qui n'ont pas beaucoup d'argent à mettre dans une station de travail audio numérique de qualité professionnelle (de type Cubase, Sonar, Live, Logic, Protools, Digital Performer...). J'ai découvert le logiciel Reaper de Cockos, il y a quelques semaines. Aujourd'hui, après y avoir parcouru les grandes lignes, je ne peux m'empêcher de vous faire part de mon enthousiasme grandissant :

    Actuellement (2010) le logiciel vous coûtera 60 $ si vos revenus musicaux
    annuels ne dépassent pas 20 000 $
    (sinon ça coûte 225 $).
    Le logiciel complet est utilisable gratuitement pendant 30 jours.


    (En comparaison, Cubase 5 se vend plutôt autour de 550 $)
    Une économie qui pourra servir à acheter une bonne banque de sons, par ex.


    Séquenceur professionnel presque gratuit



    Plus je le découvre et plus je me rends compte qu'il fait la même chose que les séquenceurs de renommée. Enregistrement et mixage audio, édition MIDI, pistes illimitées, import de fichiers vidéo, Effets audio, effets midi, table de mixage, routing, enveloppes de panoramique, de volume, de tempo. Stabilité et performance !

    Il existe déjà pas mal d'avis d'internautes sur le web que je vous laisse consulter (ça vaut le détour) :

    la particularité de Reaper est qu'il suffit de créer une piste (appelée track) laquelle, selon ce qu'on y met à l'intérieur, prend la fonction de piste audio, de piste VST-instrument, de piste MIDI, de piste d'effet etc... Ensuite, il est facile de relier plusieurs pistes entre elles comme on veut (l'acheminement = le routing).

    Voici un exemple :
    J'insère 5 pistes dans mon séquenceur. Elles sont vides, je vais juste leur donner un nom et une couleur pour faire joli :

    Séquenceur professionnel presque gratuit



    Puis, pour une piste voulue, je vais aller choisir un plug-in tel que : instrument virtuel (Kontakt, Stylus RMX, Eastwest Symphonic Orchestra...), ou bien un effet audio (comme une réverbe, un compresseur, un égaliseur...) en cliquant sur le bouton fx :


    Séquenceur professionnel presque gratuit

    Revenons à la répartition de mes 5 pistes ci-dessus :

    - La piste 1 devient une piste d'effet(s) dans laquelle je charge une réverbe.

    - La piste 2 devient une piste Instrument dans laquelle je charge un VST instrument (piano) monotimbral. Je pourrai éditer des notes dans cette piste pour faire jouer le piano.

    - La piste 3 devient une piste Instrument dans laquelle je charge un VST instrument (Symphonic Orchestra East-West) multitimbral. Je ne vais pas nécessairement éditer de notes dans cette piste. Par contre, je vais m'en servir comme expander (un rack instrumental symphonique), auquel je pourrai relier un tas de pistes MIDI.


    Séquenceur professionnel presque gratuit
    Choix d'un plug-in pour la piste 3



    - La piste 4 sera une piste MIDI, que je relierai à mon rack (piste 3). Je lui assignerai un son de violons (en sélectionnant le canal midi adéquat).

    - La piste 5 sera une piste MIDI, que je relierai à mon rack (piste 3). Je lui assignerai un son de trompettes (en sélectionnant le canal midi adéquat).


    Ensuite, je relie les pistes entre elles selon mes envies grâce au bouton io (imput/outpout) disponible sur chaque piste :

    Séquenceur professionnel presque gratuit



    Par exemple, je relie mon piano (piste 2) ou mon expander (piste 3) à la réverbe (piste 1). Je choisis d'ailleurs la dose de réverbe à appliquer. Plus tard, rien ne m'empêchera de créer une piste 6 en plaçant des éléments audio (boucles de batterie, enregistrement d'instruments externes, une voix...) et de la relier (je devrais dire "l'envoyer" : "send") à la piste réverbe.

    Je relie mes pistes MIDI de violons et de trompettes (pistes 4 et 5) à mon expander (piste 3) en sélectionnant les canaux midi appropriés. Ci-dessous, j'envoie ma piste MIDI de violons (piste 4) vers mon expander virtuel EastWest Gold (piste 3).

    Séquenceur professionnel presque gratuit


    (Attention, le "track channels" sur l'image ci-dessus n'a rien à voir avec l'assignation des canaux MIDI. Il faudra cliquer sur le crète-mètre de la piste pour choisir un canal MIDI).


    Autre chose, on ne peut pas relier de pistes MIDI à un effet audio (comme la réverbe), car elles ne comportent pas de sons (seulement des informations MIDI, telles que les notes, les courbes de volume, de vélocité etc). Dans ma configuration, les pistes midi sont reliées à un instrument VSTi (piste 3) qui lui peut être envoyé à un effet audio.


    Enfin, il existe dans Reaper un affichage du routing (acheminement) qui permet d'avoir une vue générale de tous les branchements. Cette fenêtre est éditable (on peut décider d'activer ou désactiver une connexion). C'est très pratique, surtout quand on a 40 pistes :

    Séquenceur professionnel presque gratuit

    l'image ci-dessus m'indique que mon piano est relié à de la réverbe.
    Ma piste violons pourra jouer des sons issus de ma banque Eastwest Gold.
    Je n'ai pas encore relié ma piste trompettes à ma banque Eastwest, mais ça ne va pas tarder :)
    Le HDSP9632, c'est simplement ma carte son "matérielle".



    Quant à l'édition des notes midi, c'est très correct. Un peu déstabilisant au départ pour celui qui a l'habitude de travailler sur un autre séquenceur (les raccourcis claviers et les fonctions des boutons de la souris sont différents), mais il est possible de tout personnaliser... en ce qui me concerne, j'ai juste changé quelques raccourcis clavier (grâce au menu show action list), mais pour le reste je me suis habitué.

    Séquenceur professionnel presque gratuit





    Personnellement, j'ai acheté la licence à 60 $. J'ai réalisé mes dernières musiques avec Reaper et je compte continuer avec ce logiciel.

    Pour télécharger Reaper (4 Mo seulement !) ou consulter les forums (Américains, Allemand, Français, Espagnol...), visiter le site de Cockos




     Notion3 Logiciel de composition orchestrale et d'édition de partitions. Par Dominique Lucas.

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Aujourd'hui, je laisse la parole à mon collègue Dominique Lucas
    Tanguy
    ----------------------------------------------

    Introduction Notion3 :

    Vous qui êtes amoureux de musique symphonique, de MAO…

    Vous qui avez des envies de composition, de faire jouer à votre ordi le plus belles envolées lyriques, mais qui ne maitrisez pas forcément le cœur du protocole MIDI…

    Vous qui souhaitez faire rapidement une maquette avec des moyens pas trop couteux…

    Notion3 est fait pour vous.

    Il s’agit d’un logiciel hybride entre l’éditeur de partition, le séquenceur et le mixeur, qui peut tourner sur une plateforme Mac, PC ou iPad.

    Notion3 vous permet de définir un ensemble d’instruments (a priori d’orchestre classique, mais pas que) qui composeront votre orchestre. Chaque instrument aura sa propre portée, pourra avoir sa propre clé, sa transposition (pour les instruments transpositeurs).

    Notion3


    Dans chaque portée, vous pouvez entrer vos notes, comme dans un éditeur de partition tel que Finale, c’est-à-dire, avec les informations de changement de tempo, les articulations, les cresc. Et dim., des « hairpins », des notations (pour de paroles ou pour indiquer ce que vous voulez).

    Notion3


    La plupart des indications ne sont pas que figuratives. En effet, Notion3 va ensuite pouvoir « jouer » votre partition en tenant compte des notes entrées et de toutes les indications que vous avez apportées.

    Voici un exemple de ce que l’on peut faire, rien qu’en installant le logiciel, et en entrant la partition. Cet exemple est fait sans toucher à aucun paramètre, c’est du brut de fonderie :



    Pas égalisé, une réverbération et une panoramique par défaut, et c’est déjà une maquette !

    NB : svp, ne critiquez pas ce bout de truc, ce n’est qu’un exemple, pas une œuvre.

    Mais Notion3 va beaucoup plus loin. Le logiciel donne une fonction de mixer, certes simplifiée, qui suffit largement à manipuler les paramètres basiques comme le volume de chaque instrument, la panoramique. De plus, le mixer permet de gérer 4 groupes et l’insertion de 4 effets (VST) par piste/groupe ou master:

    Notion3


    Notion3 peut aussi piloter votre séquenceur favori via « rewire », et donc devenir le maitre-tempo de votre installation MAO.

    Des sonorités de rêve ?

    Notion3 est vendu avec une bibliothèque d’échantillons suffisante pour démarrer. Ce sont des sons captés depuis l’orchestre symphonique de Londres. La société Notion vend des compléments pour des articulations et des couleurs sonores complémentaires (par défaut, pas d’ensemble de cors, mais un unique soliste). Les sons d’origines sont bien équilibrés (cf. l’exemple cité plus haut) et permettent réellement de pratiquement tout faire.

    La banque de son par défaut, bien que conséquente, n’est pas en soi suffisante : il manque des instruments (percussions manquantes, sections des vents manquantes, articulations de pizz pas complètes…) aussi, l’utilisateur s’orientera rapidement vers l’achat des compléments. Cette bibliothèque est propriétaire à Notion3, et ne peut pas être utilisée sans Notion3 (pas de possibilité de la mettre en œuvre via un lecteur d’échantillons externe tel Kontakt ou autre Play).

    Un monde ouvert ?

    Pour ceux qui auraient déjà investi dans des banques de sons de-la-mort-qui-tue, Notion propose plusieurs ouverture afin de les utiliser, au travers de VSTi et de l’utilisation de MIDI.

    Au niveau des VSTi, Notion reconnait tout seul ceux que vous avez déjà installés sur votre système. Vous avez la possibilité de définir les sonorités joués lorsque telle ou telle articulation est écrite dans la partition au travers d’un fichier de règles au format XML. Comme Notion connait bien les banques de son les plus répandues, il nous fournit les règles pour les VSTi suivant :

    • EWSO platinum et gold version Play
    • VSL
    • Garritan Personal Orchestra
    • IK multimedia Miroslav Philharmonik


    Les fichiers de règles font que vous pourrez utiliser les instruments de ces banques de la même manière que ceux interne à Notion (sélection de l’instrument VSL, par exemple, et juste saisie des informations de notes et articulations dans la portée)

    Si votre VSTi n’est pas dans la liste ci-dessus, pas de problème, mais il vous en coutera l’écriture des règles associées. J’ai personnellement essayé d’adapter les règles pour Miroslav Philharmonique (ajout de glissés pour les cordes) et c’est franchement beaucoup trop de temps passé à ne pas faire de musique à mon goût.

    Si votre banque de sons n’est pas un VSTi, pas de problème. Notion peut associer une portée à un port MIDI de votre choix (physique ou logique). Je n’ai pas testé cette partie, aussi je ne peux me prononcer sur la facilité de son emploi.

    Le conseil du jour : J’ai personnellement opté pour l’ajout et l’utilisation de la bibliothèque IK Miroslav philharmonik. Non pas qu’elle soit « de-la-mort-qui-tue », elle est ancienne et est enregistrée avec une réverbération impossible à retirer. Seulement après écoute, j’ai trouvé que les sons de bois sont plus convainquant que ceux de Notion. Non, pas convainquant. Complémentaire. La flûte de Notion est belle, pure, sans vibrato. Celle de IK est chaude et avec un vib qui fait tirer des larmes, même seule.

    Le bon compromis est le mélange entre les sons LSO de Notion et une autre couleur, un ajout. J’aime avoir deux portées pour les alti, car les deux sons se mélangent, peuvent se séparer, il est plus simple de faire un divisi qui « parle » vraiment…

    Et le côté « humain » de l’exécution ?

    Au-delà de la manipulation possible note par note, Notion propose plusieurs outils pour aider à humaniser votre œuvre, le « tempo staff » avec enregistrement de « performance », le « velocity overdub » et les fonctions d’aléa.

    Tempo staff et enregistrement de performance :

    Vous devenez le chef d’orchestre !

    Très souvent, lors de l’écoute d’une œuvre, l’on se laisse entrainer (ou bercer, selon la rapidité du tempo) par la cadence, on tape du pied, de la tête, on entre en osmose avec les battements. Notion permet de faire l’inverse.

    Par défaut, Notion applique un tempo (90 à la noire) que l’on peut paramétrer, et garde ce tempo jusqu’à ce qu’une autre marque de tempo apparaisse – oui, oui, on peut aussi faire des retenues, des points d’orgue...

    Notion3


    Si vous voulez maitriser le tempo, ses changements graduels (ou brutaux), vous pouvez le faire en définissant un « tempo staff » Vous pouvez décider de la valeur des battements :

    Notion3


    Dans cet exemple, la première mesure aura 4 battements, correspondant à la signature rythmique, la seconde se verra associé à un battement moins conventionnel (2-1-1-2), puis encore plus étrange (3-1/2-1)… En général, pour battre la mesure, on se contentera de la signature.

    Vous pouvez définir les valeurs de notes de chaque mesure à votre convenance, et en mode « performance », vous pourrez battre la mesure sur le clavier de votre ordi (ou votre clavier midi).

    Cette performance est enregistrée, et peut être restituée à l’écoute, en export wave ou midi…

    Le « velocity overdub »

    Vous devenez instrumentiste !

    Exactement de la même manière que pour « piloter » le tempo, vous pouvez demander à Notion de réenregistrer la vélocité d’une des portées. Attentions, toutefois, ce mode peut rendre la partition incohérente avec le rendu (marqué fortissimo, et joué pianissimo…)

    Vous devrez utiliser un clavier midi, sensible à la vélocité, pour réaliser cet overdub.

    Les fonctions d’aléa

    Bien, Notion permet de faire varier le tempo, accélérer ou ralentir, jouer plus ou moins fort… Mais pour autant, tel que vous avez pu l’entendre dans l’exemple plus haut, le rendu reste froid, trop mécanique.

    Notion nous propose deux axes d’humanisation aléatoires.

    Le premier permet de modifier aléatoirement la vélocité d’un ensemble de notes (une ou plusieurs portées) dans la limite d’une fourchette. Ceci est très pratique pour amoindrir l’effet mitraillette sur des séries de staccatos.

    Le second permet de modifier légèrement le moment ou une note est jouée, ce qui rend un effet particulièrement bluffant lors d’un tutti et peut aussi amoindrir l’arme de guerre mitraillette.

    Conclusion : Alors, c’est l’outil parfait ?

    Loin s’en faut. Notion est un des maillons de ma chaine MAO, mais pas le seul. En introduction, je disais qu’il s’adresse à ceux qui ne bidouillent pas le MIDI, et pour cause. Notion ne donne pas d’interface à l’utilisateur pour bidouiller facilement. Impossible de dessiner la courbe d’un CC quelconque. Pas de « piano-roll » pour les adeptes du style. Pas d’édition des événements midi simple.

    De la même manière, Notion n’est pas pour entrer une partition en enregistrement « live », même si une fonction enregistrement existe.

    Ce qui est effectivement enregistré, ce sont les notes, et pas les contrôles midi. Adieu la pédale du pianiste qui pourtant fait partie intégrante de l’exécution d’un morceau. Il faudra la rajouter ensuite à la main dans la partition.

    Voici le lien vers le distributeur : Notion Music

    Dominique

    P.S. Je ne suis pas rémunéré par Notion, mon enthousiasme est celui d’un utilisateur lambda :)




     CASAWAVE, société spécialisée dans l'informatique musicale. Vente et installation de stations informatiques dédiées à la musique, le mixage, le mastering, le montage son, le sound-desing etc...

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    C'est en parcourant le blog de mon cher confrère Guillaume Roussel que j'ai découvert l'existence de cette société située à quelques kilomètres de Nantes. Je pense que c'est important d'y consacrer un petit article, même si Guillaume en a déjà parlé, car la prestation semble très sérieuse et intéressera sûrement les compositeurs qui travaillent avec les banques de sons (mais aussi les ingénieurs et techniciens du son).

    Ce que propose CASAWAVE me paraît particulièrement adapté aux compositeurs qui souhaitent disposer d'un orchestre symphonique clé en main dans leur ordinateur. Pour cela, la société propose un PC surpuissant et rapide. Ici pas de gadgets multimédia inutiles, juste de la grosse mémoire vive (jusqu'à 32 "Gigas" de RAM), du gros disque dur (pas loin du Terra octets) et de la grosse puissance (2 processeurs Intel Xeon) : tout ce qu'il faut pour charger assez rapidement les banques de sons telles que l'énorme Vienna Symphonic Library (VSL)...

    L'outil Auto-Art :
    En parlant de la VSL, qui est au format Gigastudio (.gig), CASAWAVE développe un outil qui permet un traitement par lot (et de manière automatisée) des mises à jour des samples au format gig. Ces mises à jour sont proposées par les constructeurs pour améliorer les différents sets d'instruments (par exemple, kit de violoncelles) en apportant de nouvelles articulations (nouveau legato, nouveau spiccato etc...). Mais la mise à jour prend beaucoup de temps si on la fait manuellement. Et bien il semblerait que l'outil Auto-Art effectue cette tâche de manière programmée et autonome, ce qui laisse du temps libre au compositeur (pour finir le repassage, tondre la pelouse, se couper les ongles etc...)


    Voici la bête :

    Ordinateur sur mesure pour composer de la musique


    Je n'ai pas trouvé d'infos sur le site concernant les fourchettes de prix. Peut-être qu'il ne vaut mieux pas savoir...




     L'audiodescription pour les malvoyants et non-voyants : traduire oralement ce qui se passe visuellement à l'écran.

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    C'est un sujet qui m'interpelle car je donne actuellement des cours d'éveil musical à un enfant de 6 ans qui souffre d'une sévère déficience visuelle.
    Or, j'ai lu dernièrement un article qui m'a fait découvrir l'existence de l'audiodescription : un procédé qui consiste à décrire en voix off ce que l'on voit dans un film (via un système de sortie audio par casque, pour ne pas gêner les autres spectateurs)

    Audio Description


    - Pour les malentendants, il existe les sous-titres qui décrivent l'ambiance sonore (porte qui grince, musique menaçante, bruit de fond, et les dialogues évidement).
    - En ce qui concerne l'audiodescription pour les malvoyants et non-voyants, c'est la voix d'un narrateur (voix enregistrée et mixée) qui interprète de manière concise ce qui ne s'entend pas (expressions du visage, décors, gestes, pancartes, description physique des personnages etc).

    Au-delà de ces caractères visuels explicites, l'audiodescription essaie même de faire passer l'humeur et l'émotion que doit ressentir le spectateur, ce qui n'est pas une mince affaire.

    En ce sens, je trouve que la musique de film participe à sa manière à une forme d'audiodescription. Même si le rôle d'une bande originale n'est pas forcément d'illustrer pas à pas les images qui se déroulent à l'écran (comme le mickey mousing), la musique permet en outre de "baigner" le spectateur dans une ambiance qui est en corrélation avec le propos du film. Prenons le temps de fermer les yeux devant un film pour constater à quel point la musique est source d'informations.


    Marco Beltrami :

    Dans cet extrait, un gong introduit d'emblée quelque chose de brutal voir même agressif. Puis, après un court silence, le sursaut laisse la place à une musique plus calme composée d'une voix féminine plaintive et d'un tapis orchestral sombre, pesant et menaçant. Le ton du film est donné : "femme - violence - gravité" (Scream : Sidney's Lament).


    Hans Zimmer :

    Dans cet extrait, on distingue nettement une alternance de 2 séquences musicales. D'abord, on entend une musique dynamique et rythmée, appuyée par des staccatos de cordes et de percussions, comme si le compositeur voulait produire un effet de panique. Cette séquence est interrompue plusieurs fois par un tapis instrumental essentiellement composé de percussions exotiques (Gamelan ?) qui place le spectateur en attente avant la reprise du thème "panique". Cette alternance de séquences musicales reflète bien le mouvement du film à cet instant : 2 scènes qui se passent en parallèle. L'une montrant l'héroïne poursuivie par un soldat birman, essayant de rejoindre un bateau. L'autre scène montrant des marins en alerte attendant l'héroïne pour pouvoir lever l'ancre. La note grave qui termine cette séquence musicale marque la fin de la poursuite : la femme a réussi à atteindre le bateau, elle est sauvée de justesse. (Beyond Rangoon : Village Under Siege).

    C'est aussi pour cette raison que j'utilise souvent le terme "musique descriptive" quand je parle de musique de film.




     Amadeus, de Milos Forman, sur Arte

    Par Tanguy, Mes coups de coeur - Tags


    Juste un petit rappel pour signaler la diffusion du film Amadeus, ce soir (dimanche 11 octobre 2009) sur Arte, à 20h45.
    Un film d'époque qui oppose l'œuvre d'un musicien de génie, à son créateur, personnage léger et impertinent (dans le film tout du moins). Des morceaux de vie de Mozart rapportés par un Salieri, compositeur de la cour, jaloux et plus qu'agacé par le comportement désinvolte du jeune Wolfgang.

    Un film théâtral, pas tout à fait rigoureux sur le plan historique, mais très fort en personnalité, et parfaitement illustré par une bande musicale écrite par le maître lui même (évidemment). Un vrai régal pour les yeux et les oreilles !

    Tom Hulce Amadeus

    L'incroyable Hulce


    Allez, j'en profite pour replacer ma blague sur Mozart :

    "Lorsqu'il arriva en Italie à 13 ans pour étudier l'Opéra, il fut accueilli par une foule d'admirateurs qui crièrent en chœur : Mozzarella Mozzarella !!!!"




     Un cours sur la musique et l'image, niveau lycée.

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    En faisant des recherches, je suis tombé dernièrement sur une séquence de cours de musique étalée sur 8 heures (pour une classe de seconde option musique), sur le thème de la musique à l'image (chouette, c'est pas tous les jours qu'on parle de musique de film à l'école !)

    Il s'agit d'un dossier écrit en 2002 par Dominique Terry, professeur d'éducation musicale de l'Académie de Lyon, qui permet de comprendre au travers plusieurs extraits de partitions, le rôle de la musique de film. Les exemples choisis sont, entre autres, la musique de Microcosmos (Bruno Coulais) et celle de Star Wars (John Williams).

    Cliquer ici pour accéder au cours


    C'est une page web qui me paraît très intéressante pour les personnes curieuses d'en savoir plus sur le rôle de la musique de film, pour les professeurs qui souhaiteraient traiter le sujet en classe, et bien sûr pour les jeunes compositeurs à la recherche de modèles ou de principes de composition de musique à l'image.

    Microcosmos de Bruno Coulais

    Star Wars de John Williams





     Le Sacre du Printemps (Stravinsky) interprété avec les samples de la Vienna Symphonic Library.

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Programmé et mixé par Jay Bacal, à partir de la VSL (Vienna Symphonic Library), le célèbre ballet composé par Igor Stravinsky sonne particulièrement bien pour du virtuel.

    On peut écouter les 2 tableaux (et si l'on veut, chaque scène séparément) en cliquant ici

    Un travail de longue haleine (6 mois) en ayant pris comme repère des enregistrements dirigés par Leonard Bernstein et Seiji Ozawa.
    • Entrée de toutes les notes
    • Calage du tempo (accélérations, rubato etc..)
    • Articulations expressions de chaque instrument (1 par 1)
    • Affinement du tempo
    • Doublure des cordes par des cordes solo (pour plus de réalisme)
    • Traitement audio (compression, égalisation, réverbe)
    • Mixage

    Je salue le mérite de Jay Bacal pour ce travail de fourmi, car rendre des phrasés le plus réalisme possible n'est pas chose facile, surtout sur une telle durée. D'autant plus que Le Sacre du Printemps a été écrit pour un orchestre XXL, avec une instrumentation imposante :

    1 piccolo, 3 flûtes, 1 flûte alto, 4 hautbois, 1 cor anglais, 1 petite clarinette en ré et en mib, 3 clarinettes en sib et en la, 1 clarinette basse sib, 4 bassons, 1 contrebasson, 8 cors, 1 petite trompette en ré, 4 trompettes en ut, 3 trombones, 2 tubas, 5 timbales (deux musiciens), grosse caisse, tam-tam, triangle, tambour de basque, guiro, 2 cymbales antiques, violons 1, violons 2, altos, violoncelles, contrebasses (nombreux divisi chez les cordes).




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