Enregistrement live

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  • VegaSound, composition et enregistrement de musique pour l'image (pub, TV, cinéma, théâtre...)


    VegaSound, composition et enregistrement de musique pour l'image (pub, TV, cinéma, théâtre...)L'entreprise individuelle VEGASOUND réalise la musique et le son pour tous supports audio-visuels : sites internet, films institutionnels, reportages, publicités, cinéma.
    Elle vous propose un catalogue d'oeuvres protégées SACEM, mais aussi la possibilité d'obtenir un support audio avec licence d'utilisation selon votre projet.
    Consultez le catalogue des titres en attente d'un support vidéo, et n'hésitez pas à nous contacter pour un devis particulier (composition sur mesure, licence d'exclusivité...) Tags

    Compositeur musique de pub
    L'entreprise individuelle VEGASOUND réalise la musique et le son pour tous supports audio-visuels : sites internet, films institutionnels, reportages, publicités, cinéma.

    Composition musique pour publicité
    Elle vous propose un catalogue d'oeuvres protégées SACEM, mais aussi la possibilité d'obtenir un support audio avec licence d'utilisation selon votre projet :

    Design sonore
    Licence A : publicité sur internet, sites internet, présentation multimédia, théâtre, films de particuliers, diffusion locale...
    Licence B : TV / Radio, lieux publics, diffusion régionale & nationale.

    Illustration sonore
    Consultez le catalogue des titres en attente d'un support vidéo, et n'hésitez pas à nous contacter pour un devis particulier (composition sur mesure, licence d'exclusivité...)

    Medias
    Les musiques sont destinées uniquement à l’habillage sonore pour le film, la télévision, la radio, la publicité, le film institutionnel, le film documentaire, la présentation multimédia, les sites internet, le streaming video sur internet, Youtube, myspace, la video amateur, les salons, les bornes interactives, l’attente téléphonique limitée 5 lignes ( au dela, nous contacter ), diaporamas, séminaires, salons, foires, présentations Flash, powerpoint, showcases, cartes postales éléctroniques, les sonneries portables, festivals, concours de films, salles d’attente, spectacles.

    VegaSound, composition et enregistrement de musique pour l'image (pub, TV, cinéma, théâtre...)


    Contact :
    VegaSound
    Postmaster@lepianiste.net
    75001 Paris
    FRANCE
    tél : 0610563124

    Thèmes abordés : Musique et son pour support audio-visuel, Musique pour film institutionnel, BO film corporate, Musique pub, Design sonore, Catalogue de musiques pour habillage.Catégorie > Annuaire Compositeur

  • Fasiladom, cours de musique à domicile (piano, guitare, violon, batterie, flûte traversière, basse...


    Fasiladom, cours de musique à domicile (piano, guitare, violon, batterie, flûte traversière, basse...Adultes, ado et enfants peuvent très facilement (re)découvrir la musique grâce à nos différentes formules de cours.
    Le cours personnalisé à domicile est un gage de succès et de progrès : l'élève joue avec son propre instrument, sans stress, sans déplacement...
    Nos professeurs sont recrutés sur le double critère : compétences musicales / capacités pédagogiques. Ils élaborent un projet personnalisé avec chaque élève et en définissent les étapes.
    Les cours alternent pratique instrumentale et solfège, dans des proportions adaptées à l'âge de l'élève, son niveau, ses objectifs... Tags

    PREMIERS PAS AVEC MON INSTRUMENT
    L'objectif de cette formule est d'aider l'enfant à prendre en main son instrument tout en découvrant le plaisir de la musique.
    Le professeur amènera progressivement son élève à jouer «avec» puis «de» son instrument. Pour éviter toute lassitude, source première du découragement, les cours alterneront apprentissage et phases de découverte ludique. Les univers musicaux les plus larges seront explorés pour éduquer l'oreille de l'élève et l'inviter à exprimer ses préférences.

    CETTE ANNÉE, JE FAIS DE LA MUSIQUE
    Votre objectif : un an pour progresser, au rythme d'1h par semaine.
    Que vous débutiez ou que vous ayez déjà plusieurs années de pratique, votre professeur définira avec vous un programme personalisé pour de réels progrès.
    Le calendrier des cours sera organisé en fonction de votre disponibilité: vous pourrez notamment prévoir des pauses lors des vacances scolaires, ou au contraire augmenter la cadence des cours durant ces périodes.
    Bien sûr, vous choisirez les styles de musique que vous aimez, car avant tout, votre année de musique sera une année de plaisir.

    MON CONSERVATOIRE CHEZ MOI
    Après plusieurs années de pratique, vous souhaitez franchir une étape décisive.
    Perfectionnement, approfondissement de votre technique, examen ou concours :
    votre objectif est clairement défini. Le programme, que vous établirez avec votre professeur, alliera séances de solfège et pratique instrumentale. Vous progresserez à un rythme soutenu (au minimum 2 h par semaine), adapté à vos horaires d'études ou professionnels. Cette formule nécessite une motivation forte, un accompagnement très personnalisé et des étapes bien identifiées, aussi la première phase de définition de votre projet avec votre professeur sera-t-elle déterminante.

    CHOISIR OU REPRENDRE MON INSTRUMENT
    Vous avez une culture musicale affirmée.
    Vous souhaitez démarrer la pratique d'un instrument, ou reprendre une pratique interrompue durant quelques années, ou encore changer d'instrument. Votre professeur vous proposera une formule sans contrainte pour prendre ou reprendre confiance. Il évaluera votre niveau et définira avec vous un programme correspondant à vos goûts musicaux et à vos souhaits de progrès. Rythme léger ou soutenu, calendrier souple, styles et morceaux... à vous de choisir, car la musique, pour vous, est synonyme d'évasion et de liberté.

    JE CHANTE
    Le chant est votre passion, mais vous manquez de technique et d'assurance.
    Votre projet : savoir jouer avec votre voix, interpréter les textes que vous aimez, ou encore préparer un spectacle. Votre professeur guidera vos progrès tout en recherchant l'émotion. Il vous aidera à découvrir
    vos possibilités, à placer votre voix et à la travailler, mais aussi à cerner votre sensibilité et à définir votre propre univers. Bien entendu, vous choisirez les styles et répertoires, et déterminerez avec votre
    professeur une cadence de cours adaptée à votre projet personnel.

    Contact :
    Fasiladom
    5 avenue Paul Verlaine
    38100 Grenoble
    France
    tél : 0810187187

    Thèmes abordés : Professeur de piano, Professeur de guitare, Professeur de violon, Cours Piano, Cours Guitare, Cours Violon, Formation musique, Cours de musique, Guitare cours particuliers, Apprendre guitare acoustique, Formation piano, Formation violon, Cours de chant, Apprendre chant.Catégorie > Annuaire Cours de musique

  • Le piano d'émeraude (compositeur)


    Le piano d'émeraude (compositeur)Le nouvel album de Damien DUBOIS est sorti. Il est disponible un peu partout, principalement sur Internet. Les albums de Damien DUBOIS sont désormais produits sous label "le piano enchanté". Tags

    Damien DUBOIS, pianiste, compositeur de musique de relaxation
    Damien DUBOIS est un pianiste de formation classique et jazz, à l'inspiration new-age. Enthousiasmé par les sons de la nature sous toute ses formes, il y associe naturellement un style très mélodique entièrement instrumental, ce qui donne à ses compositions un intérêt majeur pour la musique de relaxation. Son nouvel album, "le piano d'émeraude", vient de sortir. Il nous emmène pour une longue promenade magique en forêt.

    Le piano d'émeraude
    Après "Le piano dans les vagues", Damien Dubois nous livre son nouvel album : "Le piano d'émeraude" . Tout empreint de poésie, "Le Piano d'émeraude" nous emmène sur des sentiers féeriques, bercés par le chant des oiseaux et le piano magique dont il a le secret.

    Damien DUBOIS
    Damien DUBOIS est un pianiste de formation classique et jazz, à l'inspiration new-age. Enthousiasmé par les sons de la nature sous toute ses formes, il y associe naturellement un style très mélodique entièrement instrumental, ce qui donne à ses compositions un intérêt majeur pour la musique de relaxation. Son nouvel album, "le piano d'émeraude", nous emmène pour une ballade magique en forêt.

    Un album tout en personnalité et douceur
    Chacun de nous possède une musique d'accompagnement intérieure. Et si les autres l'entendent aussi, cela s'appelle la personnalité. Ainsi est conçu le dernier album de Damien DUBOIS "le piano d'émeraude". Tout en personnalité, en douceur, en mystère, et ne laissant personne indifférent. Essayez le !

    Albums disponibles
    Les albums de Damien DUBOIS sont disponibles sur de nombreuses plateformes de téléchargement, ou en CD physiques. Rejoignez le sur le facebook de son label, compte "le piano enchanté"

    Contact :
    Damien DUBOIS
    Le village
    38660 SAINTE MARIE DU MONT
    FRANCE
    tél : 0676413912

    Thèmes abordés : Compositeur pianiste, Piano Music, Interprète piano classique et jazz, Piano et personnalité, Ecouter musique piano.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de relaxation

  • Nicolas Blies Compositeur


    Nicolas Blies Compositeur« Apporter une nouvelle dimension à l’expérience visuelle, en respectant l’idée du réalisateur et en respectant l’idée même du projet, tel est mon objectif en tant que compositeur de musique à l’image »
    PRESENTATION
    Nicolas Blies est l’auteur de nombreuses bandes originales pour courts et longs métrages, documentaires et films institutionnels. En s’appuyant aussi bien sur les instruments acoustiques que sur les nouvelles technologies, son travail mêle ingénieusement développement musical et sound design. Le style du compositeur se veut résolument hétéroclite et au service de l’image. Tags

    REFERENCES
    France 3, ERE Production, KDRAGE, FISHEYE, GBC Prod, ...
    Nombreux travaux dans la création de bandes originales pour courts métrages et longs métrages.
    Travaux sur des documentaires TV (format 52mn), des documentaires institutionnels(multiples projections quotidiennes).

    SERVICES/TARIFS
    Nicolas Blies réalise ses oeuvres dans son propre studio "Babel Records", ce qui lui permet de proposer de nombreux services de création de musique originale.
    - Création d'ambiances musicales et de sound design
    - Composition pour des groupes, artistes ou évènements culturels
    - Illustration sonore de logo, de sites web, d'animations
    - Enregistrement mobile
    - Production musicale
    - Création d'orchestrations numériques des plus grands compositeurs classiques
    - Création de jingles et spots radio/web
    - Consulting/expertise de la bande originale d'un projet en réalisation
    - Formation et enseignement

    STUDIO
    Le studio est équipé de matériels professionnels permettant de réaliser l’ensemble des prestations citées. Le studio repose sur un système ProTools sur Mac OS. Le studio possède des micros AKG C414 et des préamplificateurs S.S.L. Si l’ambition du projet le demande, il fera appel à des techniciens du son et à des studio partenaires de plus grande envergure afin de produire la bande originale commanditée.
    Banque de sons : Natives Instruments, Spectrasonics, VSL, Project SAM, East West, Toontrack, Ethno World, Pianoteq

    TARIFS
    Concernant les tarifs, cela dépend du type de projet. Les données prises en compte sont la durée du film à illustrer, l'exploitation envisagée, les moyens à mettre en oeuvre (enregistrement d'instrumentistes, orchestration numérique, ...) et le degré d'originalité et de complexité de l'oeuvre souhaitée (simple élément musical d'illustration, musique sur mesure, sound design élaboré). Afin d'établir au mieux la valeur de la prestation, n'hésitez pas à définir vos besoins à partir du formulaire dans l’onglet Contact de mon site. Nous pourrions alors étudier plus précisément vos besoins et établir un devis adapté.

    CONTACT
    «Ce qui prime avant tout, c'est la relation humaine et l'échange, alors n'hésitez pas à me contacter. J'aurai plaisir à vous répondre dans les meilleurs délais.»
    NICOLAS BLIES
    contact@nicolasblies.fr

    Nicolas Blies Compositeur


    Contact :
    Nicolas Blies
    2 rue des Roses
    67100 Strasbourg
    FRANCE
    tél : 06 01 92 08 08

    Thèmes abordés : Compositeur de musique de film, Compositeur pour l'image, Musique film, Sound design, Habillage musical, Creation jingle, Materiel studio, Materiel musique, Equipement studio, Musique originale, Musique sur mesure, Commande musicale, Production musique, Creation musique.Catégorie > Annuaire Auteur compositeur


> Voir aussi : Studio enregistrement live | Enregistrement live pendant la répétition | Electro Easy-Listening | Logiciel MAO | Compositeur pour films |
Les posts du Blog :

     A Paris prochainement, un Video Games Live : concert symphonique reprenant les plus grands thèmes des jeux vidéo

    Par Tanguy, Divertissement - Tags


    Les "Video Games Live" sont des spectacles interactifs (orchestre symphonique jouant en synchro sur des images de jeux vidéo projetées sur grand écran).


    Voici, par exemple, un Video Games Live consacré à Metal Gear Solid 3 :





    A Paris se déroulera bientôt un Video Games Live :


    Video Games 2008 Live à Paris


    • Date : 18 décembre 2008
    • Heure : 20h00
    • Lieu : Palais des Congrès
    • Interprétation : Star Pop Orchestra
    • Organisation : AKOUNA Production
    Plus d'info et réservations ici


     Concours de musique de film, organisé par l'Association Strade del Cinema (Italie)

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    Ce concours européen s'adresse aux compositeurs de moins de 35 ans. Il faut écrire pour une formation musicale réelle.
    Le gagnant aura 1500 € et pourra faire enregistrer et éditer sa musique.

    1. Envoi d'un CD démo (ou d'un mp3 par mail), avant le 17 mai 2009
    2. Pré-sélection de 20 candidats
    3. Envoi d'un court métrage de 4 mn aux 20 candidats qui devront en composer la BO
    4. Interprétation en direct de la BO le 12 juin 09 à Turin (transport défrayé)
    5. Sélection de 10 finalistes
    6. Envoi d'un moyen métrage de 25-30 min (Chaplin) aux 10 finalistes qui devront en composer la BO
    7. Interprétation en direct de la BO, à Aoste (transport défrayé) entre le 7 et le 11 août (durée du festival)

    - 1er prix :
    1500 € et enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009

    - 2ème et 3ème prix :
    Enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009

    - Prix du public :
    Livres et DVD sur le cinéma.


    Adresse pour l'envoi du CD :
    Associazione Culturale Strade del Cinema
    Reg. Borgnalle 10/L
    IT - 11100 – Aosta (AO)

    Adresse e-mail pour l'envoi d'une démo mp3 :
    concorso@stradedelcinema.it

    Pour tout renseignement :
    info@stradedelcinema.it.





     Reaper, un séquenceur pro (audio et MIDI), à un prix dérisoire

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Une très bonne nouvelle pour ceux qui n'ont pas beaucoup d'argent à mettre dans une station de travail audio numérique de qualité professionnelle (de type Cubase, Sonar, Live, Logic, Protools, Digital Performer...). J'ai découvert le logiciel Reaper de Cockos, il y a quelques semaines. Aujourd'hui, après y avoir parcouru les grandes lignes, je ne peux m'empêcher de vous faire part de mon enthousiasme grandissant :

    Actuellement (2010) le logiciel vous coûtera 60 $ si vos revenus musicaux
    annuels ne dépassent pas 20 000 $     (sinon ça coûte 225 $).
    Le logiciel complet est utilisable gratuitement pendant 30 jours.


    (En comparaison, Cubase 5 se vend plutôt autour de 550 $)
    Une économie qui pourra servir à acheter une bonne banque de sons, par ex.


    Séquenceur professionnel presque gratuit



    Plus je le découvre et plus je me rends compte qu'il fait la même chose que les séquenceurs de renommée. Enregistrement et mixage audio, édition MIDI, pistes illimitées, import de fichiers vidéo, Effets audio, effets midi, table de mixage, routing, enveloppes de panoramique, de volume, de tempo. Stabilité et performance !

    Il existe déjà pas mal d'avis d'internautes sur le web que je vous laisse consulter (ça vaut le détour) :

    la particularité de Reaper est qu'il suffit de créer une piste (appelée track) laquelle, selon ce qu'on y met à l'intérieur, prend la fonction de piste audio, de piste VST-instrument, de piste MIDI, de piste d'effet etc... Ensuite, il est facile de relier plusieurs pistes entre elles comme on veut (l'acheminement = le routing).

    Voici un exemple :
    J'insère 5 pistes dans mon séquenceur. Elles sont vides, je vais juste leur donner un nom et une couleur pour faire joli :

    Séquenceur professionnel presque gratuit



    Puis, pour une piste voulue, je vais aller choisir un plug-in tel que : instrument virtuel (Kontakt, Stylus RMX, Eastwest Symphonic Orchestra...), ou bien un effet audio (comme une réverbe, un compresseur, un égaliseur...) en cliquant sur le bouton fx :


    Séquenceur professionnel presque gratuit

    Revenons à la répartition de mes 5 pistes ci-dessus :

    - La piste 1 devient une piste d'effet(s) dans laquelle je charge une réverbe.

    - La piste 2 devient une piste Instrument dans laquelle je charge un VST instrument (piano) monotimbral. Je pourrai éditer des notes dans cette piste pour faire jouer le piano.

    - La piste 3 devient une piste Instrument dans laquelle je charge un VST instrument (Symphonic Orchestra East-West) multitimbral. Je ne vais pas nécessairement éditer de notes dans cette piste. Par contre, je vais m'en servir comme expander (un rack instrumental symphonique), auquel je pourrai relier un tas de pistes MIDI.


    Séquenceur professionnel presque gratuit
    Choix d'un plug-in pour la piste 3



    - La piste 4 sera une piste MIDI, que je relierai à mon rack (piste 3). Je lui assignerai un son de violons (en sélectionnant le canal midi adéquat).

    - La piste 5 sera une piste MIDI, que je relierai à mon rack (piste 3). Je lui assignerai un son de trompettes (en sélectionnant le canal midi adéquat).


    Ensuite, je relie les pistes entre elles selon mes envies grâce au bouton io (imput/outpout) disponible sur chaque piste :

    Séquenceur professionnel presque gratuit



    Par exemple, je relie mon piano (piste 2) ou mon expander (piste 3) à la réverbe (piste 1). Je choisis d'ailleurs la dose de réverbe à appliquer. Plus tard, rien ne m'empêchera de créer une piste 6 en plaçant des éléments audio (boucles de batterie, enregistrement d'instruments externes, une voix...) et de la relier (je devrais dire "l'envoyer" : "send") à la piste réverbe.

    Je relie mes pistes MIDI de violons et de trompettes (pistes 4 et 5) à mon expander (piste 3) en sélectionnant les canaux midi appropriés. Ci-dessous, j'envoie ma piste MIDI de violons (piste 4) vers mon expander virtuel EastWest Gold (piste 3).

    Séquenceur professionnel presque gratuit


    (Attention, le "track channels" sur l'image ci-dessus n'a rien à voir avec l'assignation des canaux MIDI. Il faudra cliquer sur le crète-mètre de la piste pour choisir un canal MIDI).


    Autre chose, on ne peut pas relier de pistes MIDI à un effet audio (comme la réverbe), car elles ne comportent pas de sons (seulement des informations MIDI, telles que les notes, les courbes de volume, de vélocité etc). Dans ma configuration, les pistes midi sont reliées à un instrument VSTi (piste 3) qui lui peut être envoyé à un effet audio.


    Enfin, il existe dans Reaper un affichage du routing (acheminement) qui permet d'avoir une vue générale de tous les branchements. Cette fenêtre est éditable (on peut décider d'activer ou désactiver une connexion). C'est très pratique, surtout quand on a 40 pistes :

    Séquenceur professionnel presque gratuit

    l'image ci-dessus m'indique que mon piano est relié à de la réverbe.
    Ma piste violons pourra jouer des sons issus de ma banque Eastwest Gold.
    Je n'ai pas encore relié ma piste trompettes à ma banque Eastwest, mais ça ne va pas tarder :)
    Le HDSP9632, c'est simplement ma carte son "matérielle".



    Quant à l'édition des notes midi, c'est très correct. Un peu déstabilisant au départ pour celui qui a l'habitude de travailler sur un autre séquenceur (les raccourcis claviers et les fonctions des boutons de la souris sont différents), mais il est possible de tout personnaliser... en ce qui me concerne, j'ai juste changé quelques raccourcis clavier (grâce au menu show action list), mais pour le reste je me suis habitué.

    Séquenceur professionnel presque gratuit





    Personnellement, j'ai acheté la licence à 60 $. J'ai réalisé mes dernières musiques avec Reaper et je compte continuer avec ce logiciel.

    Pour télécharger Reaper (4 Mo seulement !) ou consulter les forums (Américains, Allemand, Français, Espagnol...), visiter le site de Cockos




     Reaper : démarrer un projet à la mesure 0

    Par Tanguy, Séquenceurs : vos trucs et astuces - Tags


    Séquenceur = Reaper
    Astuce = démarrer un projet à la mesure 0 (au lieu de 1)
    Envoyée par Stéphane Ferrari (compositeur)


    Tous les logiciels de musique ont leur fenêtre de travail qui commence à la mesure 1.

    Idéalement on lance le métronome avec un décompte de 4 temps par exemple pour avoir le temps de se mettre en place lorsque l’enregistrement démarre à la mesure 1.
    En pratique il n'est pas rare de démarrer l'enregistrement plus loin que la mesure 1, et de se réserver 1 ou 2 mesures pour initialiser des paramètres comme des contrôleurs midi.

    Mais voilà... notre projet ne démarre alors plus à la mesure 1 et c'est d'autant plus gênant si l'on travaille avec une partition où là les mesures sont numérotées: on est décalé !

    Reaper permet de changer le numéro de la première mesure de la fenêtre principale de travail et ainsi démarrer à la mesure 0 (voire -1 ou -2).

    Astuce Reaper

    Pour changer le numéro de la première mesure, allez dans le menu File > Project settings...
    Dans la zone "Project start mesure", entrez la valeur 0.
    Validez en cliquant sur le bouton "Ok".

    Astuce Reaper

    Notre projet démarre bien maintenant à la mesure 0.

    Astuce Reaper

    Petit souci, on peut voir que la mesure 1 ne démarre pas au timing 0:00:000 mais 0:02:000, soit 2 secondes en trop

    Pas de problème, on va règler ça en positionnant le curseur au début de la mesure 1 et en retournant dans les propriétés du projet (menu File > Project settings...)

    Cliquez sur le bouton "Substract cursor position" et validez en cliquant sur le bouton "Ok".

    Astuce Reaper

    Les 2 secondes en trop ont été soustraites.

    Et voilà, notre projet démarre à la mesure 0, la mesure 1 commence bien à 0:00:000.

    Astuce Reaper

    Remarque : de la même manière on peut choisir de démarrer le projet à la mesure -1 ou -2 si l'on souhaite avoir plus de temps avant la mesure 1.

    Cet article a été écrit par Stéphane Ferrari. Retrouvez tous ses articles sur le site http://stephaneferrari.com


    Vous aussi, vous avez une astuce à nous partager ? Cliquer ici
    (Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...)





     Cubase: raccourci clavier pour transposer les notes MIDI

    Par Tanguy, Séquenceurs : vos trucs et astuces - Tags


    Séquenceur = Cubase
    Astuce = Transposer par octaves successives
    Envoyée par Olivier Robillard (compositeur)

    Astuce : dans le piano roll de Cubase, un fois quelques notes sélectionnées, appuyer sur Shift+flèche du haut ou du bas pour déplacer celles-ci d'une octave (ou plusieurs, donc une octave par appui).


    Et n'oubliez pas ! Une manip sur votre séquenceur qui vous paraît évidente ou complètement basique peut faire le bonheur d'un autre compositeur.

    Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...





     Un extrait de Ghost Love Score (du groupe Nightwish) qui me tient particulièrement à coeur

    Par Tanguy, Mes coups de coeur - Tags


    Toujours dans la continuité du billet précédent, je ne résiste pas à la tentation de présenter un court extrait d'une musique de Nightwish. Un passage qui me plait particulièrement pour son aspect percutant, mêlant une voix lyrique et des chœurs à l'orchestre metal et l'orchestre symphonique (peut-être le LSO mais je ne suis pas sûr). Le mixage est impeccable. Exceptionnellement, je vous incite à monter le son et déchirer vos enceintes...

    Ghost Love Score (extract) :


    Notez au passage ce côté guerrier et grandiose en rythme ternaire qui n'est pas sans rappeler la BO de Gladiator (Hans Zimmer)

    Gladiator (extract) :


    Version intégrale du morceau (en live) :



    Sur scène, on constate l'absence de l'orchestre symphonique et des chœurs. Toute la partie philharmonique est probablement pré-enregistrée (un tel réalisme orchestral ne peut être interprété note par note par l'unique clavieriste du groupe), tout comme les secondes voix lyriques.




     Star Pop Orchestra, un orchestre spécialisé dans la musique symphonique populaire (musique de film, comédies musicales, arrangements pop-rock)

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    J'ai découvert sur Myspace cet orchestre symphonique composé de 50 à 90 musiciens dont le répertoire va de la musique de film à la variété en passant par la comédie musicale et la musique de jeux vidéo.

    Star pop orchestra interprétation et enregistrement de musique de film


    Cet orchestre, mis en place par Nicolas Chatenet, Mathias Charton et Christophe Eliot, a pour vocation l'interprétation d'œuvres symphoniques dites "populaires" (essentiellement de la musique de film) sous forme de concerts (John Williams, Leonard Bernstein, Alan Menken etc..).

    Depuis sa création, il a également assuré l'enregistrement de quelques bandes originales pour de jeunes (mais talentueux) compositeurs. Je vous invite à visiter son espace musical pour vous rendre compte du très bon niveau d'interprétation.

    Il n'existe pas beaucoup, en France, d'orchestres symphoniques spécialisés dans l'enregistrement de musique de film. Soulignons l'existence de SymphOnifilm (sous la direction de Steve Journey) qui permet d'obtenir de la bonne musique symphonique à des prix compétitifs. Dans la catégorie gros calibre, l'orchestre Colonne (sous la direction de Laurent Petigirard) souhaite également élargir le créneau "musique pour le cinéma".

    Tant mieux pour nous ;-)




     Astuce pour créer une ambiance Back To The Future (Retour vers le futur) de Alan Silvestri.

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Je développe ici le tip que j'ai placé sur ma page myspace.

    Prenez n'importe quel note, par exemple un sol2. Puis montez la gamme en respectant les intervalles suivants :
    1/2 ton, 1 ton, 1/2 ton, 1 ton etc... jusqu'à tomber sur la même note à l'octave (ici sol3). Cela donne une gamme de 9 notes.

    Vous avez remarqué comment Alan Silvestri use et abuse de ces 9 notes dans la musique de Back To The Future II ? :

    Gamme Silvestri


    Gamme Silvestri


    A) Marty découvre le Futur (2015) :
    1. Faisons jouer cette gamme au ralenti par une harpe :


    2. Puis en accéléré :


    3. Encore plus vite (et plus doux aussi) :


    4. Maintenant, jouons la sur 2 octaves :


    5. Ensuite, faisons un mouvement de va et vient (up and down)


    6. Faisons jouer ce up and down 2 fois de suite dans le registre pianissimo :


    7. Ajoutons un crescendo de cors :


    8. Un peu de windshimes pour renforcer le côté fantastique :




    B) Nom de Zeus :
    1. Faisons jouer les 5 premières notes de la gamme par des instruments aigus
    2. Puis jouons les 5 dernières notes de la gamme, mais en descendant, avec des instruments graves
    3. En superposant 1 et 2 on obtient un "escalier" très reconnaissable dans la BO




    C) Le run qui déchire :
    1. On prolonge cet escalier des graves jusqu'aux aigus
    2. Le tout joué très très vite et très lié
    3. On rajoute un glissando de Harpe (toujours la même gamme) dans les aigus




    Dans le prochain billet, je vous ferai écouter une musique que j'ai faite dans le style de Retour vers le futur ;-)
    Pour le réalisateur Stéphane Berla.




     Processus de composition orchestrale assistée par ordinateur, étape par étape, par Guillaume Baron (compositeur)

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Aujourd'hui, je laisse la parole à mon collègue Guillaume Baron ;-)
     Tanguy
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    Explications détaillées sur la construction de l'intro de "Back To Olathe"

    Qui n'a jamais rêvé que John Williams nous explique comment il a composé le Main Title de Star Wars ? Qui n'a jamais rêvé que Hans Zimmer décrive étape par étape le processus de création de la BO d'Inception ?

    Pour ma part, j'en rêve à chaque fois que j'écoute une BO. Que ce soit du Danny Elfman, du James Newton, du Howard Shore, du James Horner, la composition est toujours maîtrisée dans son ensemble, chaque instrument trouve sa place, complète l'oeuvre, il n'y a ni manque, ni surplus. J'ai souvent l'impression que l'ajout ou la suppression d'un seul instrument nuirait à l'équilibre de l'ensemble.

    Alors comment font-ils pour que le morceau fini soit si cohérent ? Est-ce qu'ils pensent tout avant même de poser la première note sur la partition ? Ca me paraît peu probable. Par quoi ils commencent ? Est-ce qu'ils posent d'abord les accords puis la mélodie ou l'inverse ? Est-ce que l'inspiration brut les guide ou est-ce qu'ils suivent les pistes de leurs enseignements ?

    Et bien voilà, en toute humilité car à des années lumières du niveau de ces grands compositeurs, j'ai voulu partager/décrire étape par étape comment je m'y suis pris pour composer cette introduction dans un esprit épique/aventure. Le but étant simplement de répondre à la curiosité que certains comme moi peuvent avoir. Celle de savoir comment "les autres" font ?

    Mais avant de commencer, voici le rendu final :

    Back To Olathe - Intro (Guillaume Baron) :


    Pour plus de clarté, voici l'imprime écran (Imp Ecr) du morceau dans cubase :

    Séquence midi Cubase
    (Cliquer sur l'image pour l'agrandir)


    J'ai commencé ce morceau en sachant ceci :
    Je voulais n'utiliser QUE des instruments d'orchestre.
    • Il fallait que le thème soit joué par les cuivres pour donner le côté épique qui était souhaité.
    • Il fallait que l'introduction complète fasse dans les 35 – 50s.
    • L'ambiance devait être inquiétante au début et mener vers une ouverture positive.

    Une fois ces points posés, j'avais trois possibilités :
    • Trouver une mélodie puis construire des accords à partir de celle-ci.
    • Trouver les accords puis en sortir une mélodie.
    • D'abord définir une ambiance puis en sortir une mélodie.
    La troisième solution est venue en fait naturellement.

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    1ère étape - La base : (cf. piste 1)

    J'ai pris la section des cordes au complet (contrebasse, violoncelle, violon alto et violon) et j'ai simplement plaqué fondamentale Do et quinte Sol sur les différents octaves correspondants à leurs registres.

    2ème étape - Le thème : (cf. piste 4)

    Comme voulu, j'ai chargé mes vst de cuivres (cor d'harmonie et trombone) pour trouver une mélodie qui soit simple mais efficace.
    Do Fa Do Sib... voilà un départ simple mais qui réussi à tous les coups.

    3ème étape - Définir le début et la fin du morceau :

    Une fois ces quelques notes, autant définir tout de suite les limites de la suite mélodique pour ne pas se retrouver avec une intro de 2 min. J'ai donc défini trois parties : annonce, fermeture, puis grande ouverture. On peut discerner ces trois parties graphiquement sur l'imp. Ec en piste 4.

    Une fois cette ligne mélodique adoptée, j'ai changé également les accords de la piste 1 à la fin de l'intro. De Do – Sol (pour Do - Mib – Sol, pour Do mineur) à Do – Fa (pour Fa – La – Do, Fa majeur, 4ème degré, degré qui donne cette ouverture).

    4ème étape - Les contrechants : (pistes 7 et 8)

    Alors pour cette partie je fonctionne souvent à l'instinct. L'idée est d'étoffer petit à petit cette mélodie en piste 4. Pour se faire et pour respecter mes conditions, (ambiance inquiétante au début du morceau) j'ai pris des cordes (contrebasse et violoncelle), doublées par des bois (contrebasson et basson). J'ai créé deux pistes de contrechants avec ces mêmes instruments pour les différencier.

    Aparté :
    Petite parenthèse sur ma méthode pour trouver un contrechant. Je suis à la base guitariste jazz et jazz manouche en particulier. Autant dire que j'adore improviser et que j'ai beaucoup plus confiance en mes facultés d'improvisateur qu'en mes compétences à appliquer les règles d'harmonies complexes d'écriture sans faire d'erreurs. Je suis (du verbe suivre) ce que j'ai appris lorsque j'ai étudié la musique pour Big Band (Duke Ellingtion, Count Basie...) pendant mes années de fac de musicologie, à savoir que le plus important, ce n'est pas de faire (comme on nous l'apprend souvent) sonner des accords successifs avec fondamentale/tierce/quinte et autre, mais plutôt de construire une seconde ligne mélodique, qui suit la première sans jamais passer devant celle-ci, tout en essayant de faire le moins de doublons possibles, de toujours se débrouiller pour que les autres notes ne soient pas dans le thème principal.
    Chacun sa méthode. Il n'y a pas une méthode mais bien des méthodes. A chacun de la trouver en fonction de ses connaissances. Le principal est d'avoir confiance en celle-ci.

    5ème étape – L'automation :
    (Modifier le volume, le pitch, la vélocité etc. à tel moment)

    Sachant que la base était bonne et me plaisait, j'ai tout de suite optimisé le jeux en jouant avec les automations.

    Variation du volume sur les pistes 1 et 4 :
    Automation dans Cubase
    (Cliquer sur l'image pour l'agrandir)



    Variation du volume sur les pistes 7 et 8 :
    Automation dans Cubase
    (Cliquer sur l'image pour l'agrandir)



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    Résumé étapes 1 à 5 : (donc piste 1, 4, 7 et 8)



    J'ai donc maintenant ma base : une ambiance (piste 1), une ligne mélodique et harmonique (piste 4) et un ou deux petits contrechants (pistes 7 et 8).

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    Pour continuer, je me demande toujours ce qui manque le plus. Dans le cas présent, il manque cruellement de rythme.

    6ème étape – donner du rythme : (pistes 12, 13, 14, 15)

    Pour en donner rien de tel que quelques cordes en pizz et une harpe.
    Alors petites explications :
    • Piste 12 : Harpe Mezzo avec un pan à gauche de 30%, modification de l'attaque pour la rendre plus douce.
    • Piste 13 : Harpe Symph avec un pan à droite de 30 %, modification de l'attaque et léger décalage temporel.
    • Piste 14 : Contrebasse et violoncelle en pizz à gauche de 30%.
    • Piste 15 : Contrebasse et violoncelle en pizz à droite de 30%, avec un léger décalage temporelle et une modification de l'attaque.

    7ème étape – toujours à la recherche de rythme : (piste 2)

    Rien de tel aussi que des alti et violons (plus une flûte discrète) pour créer un petit rythme lancinant et aérien derrière ces instruments lourds et graves. Ils joueront par répétition quinte – fondamentale puis tierce mineure – fondamentale puis seconde majeure – fondamentale avant de revenir sur fondamentale – quinte afin de suivre la progression du morceau.

    Résumé étapes 6 et 7 : (donc pistes 2,12,13,14,15)



    Résumé étapes 1 à 7 : (donc pistes 1,2,4,7,8,12,13,14,15)



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    Qu'est ce qui manque le plus maintenant ?
    Que ce soit plus fourni, il y a beaucoup de place pour d'autres harmonies, ça semble vide.

    8ème étape - recherche de nouvelles lignes mélodiques (ou harmoniques) : (pistes 5, 6, 9, 11)

    - Première chose, ajouter encore un peu plus de coffre à la mélodie. Pour ça j'ai doublé la piste 4 avec la piste 6 qui contient plusieurs sonorités de cors. J'ai mis un pan gauche 25% à la piste 4 et droite 25% piste 6.

    - Ensuite j'ai créé la piste 5, qui reprend les mêmes instruments que la piste 4, afin de créer un contrechant à la fin de l'introduction. Ce qui donne ça : (pistes 4 et 5)



    - J'ai ensuite doublé la piste 4 avec des cuivres + les alti et violons. (Piste 9)

    Voilà qui nous fait gagner pas mal de puissance pour la fin. Mais on continue.

    - La piste 11 est à mon sens une des plus importante pour l'harmonie du morceau. C'est elle qui va lui donner ce petit quelques chose en plus grâce à la tierce majeure dès son entrée. Tierce majeure qui n'est en fait qu'une note de passage pour atteindre le demi-ton suivant, la quarte, mais qui donne un grain particulier, d'autant plus qu'on ne sait pas encore si on est en majeure ou en mineure à ce moment du morceau. On ne le saura que lorsque le thème arrivera sur la tierce mineure, plus tard.
    La piste 11 est composée de cordes (contrebasse, violoncelle et alto) et de cuivres (trombone et cor d'harmonie).

    Je vous propose d'écouter les deux versions, la première sans la piste 11, la seconde avec (l'entrée se fait à la seconde 16) :

    Sans :


    Avec :


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    Le morceau contient maintenant la plupart des ingrédients, mais maintenant il est temps d'ajouter toutes ces "petites" choses qui n'ont pas l'air importantes comme ça, mais qui donnent de la valeur ajoutée.

    9ème étape – De nombreux agréments : (pistes 3, 10, 16, 17, 18, 19, 20)

    - On commence par la piste 3, qui ne contient rien de plus qu'un sample bouclé de cordes jouant des trills majeures. On ne peut pas vraiment distinguer la piste dans le morceau, mais sans elle par contre...

    - Vient ensuite les bois (piste 16), qui ont un rôle très important également. Ils font fondamentale – quinte durant toute la première et deuxième partie. Puis se déchaînent en triolets durant la troisième partie.

    - La cloche (piste 19), très en retrait, permet de donner un style au morceau. Attention toutefois à la laisser bien bien en retrait.

    - La piste 20 ensuite, composée de différentes cymbales donne l'élan nécessaire pour donner une réelle impulsion à la fin de l'intro.

    - La piste 18, wind chimes, est un effet bien connu pour donner un côté féérique à la composition. Je ne sais pas trop comment décrire cet instrument alors j'envoie un lien wikipedia : Qu'est-ce que le wind chimes ?

    - Pour finir, la flûte (piste 17) et les cors, trombones et violons (piste 10) qui donnent un dernier petit sursaut à la fin en jouant fondamentale – quinte de l'accord de 4ème degré FaM.

    Résumé de l'étape 9 : (donc pistes 3, 10, 16, 17, 18, 19, 20)



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    Quelques conseils :

    - Panoramiques :
    Je n'ai pas ou peu parlé des panoramiques mais il convient d'y toucher un mot. Pour ma part j'en fais une utilisation quasi systématique sur chaque piste. Il est très important de spatialiser toutes ces tranches d'instruments, de répartir les tessitures.

    - Stereo Enhancer :
    Pour augmenter cette impression d'espace il peut être utile d'utile un effet tel que M/S pour Mono/Stereo ou le Stereo Enhancer de Cubase sur la tranche master.

    - Reverb :
    Il faut particulièrement faire attention à avoir une homogénéité concernant la reverb de chaque instrument. En effet chaque banque de son a sa réverb (ou simulateur d'espace) intégrée. Il faut donc être vigilant et parfois la meilleure solution est de n'utiliser que les banques en mode "close", c'est à dire sans effets ajoutés, afin de pouvoir utiliser un seul type de réverb sur chaque tranche instrument. Il en résultera une meilleure homogénéité et un meilleur rendu.

    Pour ceux qui veulent aller plus loin avec les paramètres de la reverb :
    Article sur les paramètres de la réverb (Audiofanzine)

    Et ceux qui veulent tout savoir sur la réverb à convolution :
    Article sur la réverb à convolution (Audiofanzine)

    - Automation :
    Le travail sur l'automation est tout aussi essentiel. De nombreux "apprentis" compositeurs pensent que les vst doivent marcher de suite, sans jouer avec l'automation. Or on ne peut atteindre un très bon réalisme sans toucher à celle-ci.

    Voilà j'espère avoir éclairé certains ou certaines d'entre vous avec cet article relativement long. J'ai essayé d'être complet et clair dans mes explications. N'hésitez pas à partager l'article, à donner votre avis ou à poser des questions.

    Et merci à Tanguy pour ce blog fantastique.

    Guillaume Baron
    www.guillaumebaron.com




     Voyageur malgré lui (The Accidental Tourist) de John Williams : la BO que j'écoute en ce moment.

    Par Tanguy, Mes coups de coeur - Tags


    J'ai découvert son existence dernièrement et je dois dire que je regrette de ne pas avoir écouté cette BO plus tôt...

    Le film "Voyageur malgré lui " est sorti en 1988 avec une musique de comédie dramatique signée John Williams. C'était après "Empire du soleil" et avant "Né un 4 juillet".


    John Williams The AccidentalTtourist The Accidental Tourist soundtrack John Williams
    John Williams
    Compositeur de musique de film    		 The Accidental Tourist 
    (Voyageur malgré lui)


    Le compositeur établit un thème principal qui repose sur 4 notes. Et a partir de ces quatre simples notes, il va broder des mélodies que je trouve particulièrement belles, comme ce passage au piano, soutenu par un leitmotiv de cordes : un ton assez léger (mais pas trop), orné de passages un peu plus mystérieux. Franchement j'aime.



    Pour la petite histoire : j'ai découvert cette musique en tant que Temp Track (musique temporaire) sur un long métrage français en post-production, et pour lequel j'ai eu la chance de proposer quelques maquettes (un autre compositeur ayant finalement été retenu).

    "Home Sweet Home" de Didier Le Pêcheur (sortie prévue en novembre 2008). Avec Judith Godrèche.

Les Derniers Sites inscrits dans l'Annuaire :


• Mbs production

• Riatto, Compositeur & Arrangeur

• Lady Swing \ Lady Gospel

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