Parachute studio (Manche 50) à proximité de Caen et Rennes, propose des prestations d'enregistrement, mix et mastering pour groupes de musique, chorales, fanfares Tags
Parachute studio (Manche 50), enregistrement de groupes Parachute Studio, studio d’enregistrement parachuté au cœur du bocage normand dans un parc de 4 000 m² entièrement clos et agrémenté d’une piscine.
Situé entre Saint-Lô et Villedieu-les-Poêles, à 5 minutes de l’A84 (Caen/ Rennes), le Parachute Studio propose des prestations d’enregistrement, mix et mastering. Tarifs à l’heure, la journée et forfaits 5 ou 10 jours.
Le studio comporte 3 cabines de 50, 10 et 8 m², une régie de 25 m², une studette de 20m² avec kitchenette et salle de bains.
Création musicale, communication sonore Création sonore à destination des entreprises et collectivités pour publicités télé, cinéma, radio, web, annonces publiques, spots publicitaires, voix off… Toutes les musiques sont créées par Parachute Studio.
Incentive-challenge entreprises L’incentive-challenge entreprises s’adresse aux entreprises qui souhaitent créer une synergie entre plusieurs personnes. En une journée, vous enregistrez par groupe, une chanson sur Playback ou en modifiant les paroles (selon votre inspiration). Déjeuner inclus au bord de la piscine (si la météo le permet). CD avec jaquette personnalisée pour chaque participant et possibilité de tourner un film de cette journée exceptionnelle (en option 480 €). Tarif par personne : 80 € sur la base d’un groupe de 20 participants. Une séance photos est organisée pendant la séance d'enregistrement pour la réalisation de la pochette du disque.
Enregistrement d’une chanson pour amateurs de chant Le Parachute Studio ouvre ses portes aux particuliers qui souhaitent enregistrer leur chanson préférée sur playback, une chanson pour enfants ou conter une histoire (les parents, futurs parents et grands parents apprécient !). 1 h 30 en studio et vous repartez avec un CD personnalisé (une chanson) pour 75 €. Cadeau original sous forme de bon Kdo.
Création musicale pour musiques de films, spots publicitaires Création sonore à destination des entreprises et collectivités pour publicités télé, cinéma, radio, web, annonces publiques, spots publicitaires, voix off… Toutes les musiques sont créées par Parachute Studio.
Contact : Parachute Studio Hamel 50410 PERCY FRANCE tél : 0684848305
Thèmes abordés : Studio d'enregistrement en Normandie, Communication sonore, Création sonore pour spot publicitaire, CD d'entreprise, Chanteur amateur souhaite faire enregistrer sa chanson, Enregistrer un titre, Offrir une chanson personnalisée, Musique de pub, Musique de film d'entreprise. Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studio de mixage
Julien Ribeill, musicien, compositeur, arrangeur, réalisateur artistique, vous propose de créer une matière sonore originale au service de votre univers et de vos messages. Le LabOnirique, s'adresse aux artistes interprètes, aux sociétés qui souhaitent développer une identitée sonore, aux réalisateurs, aux chorégraphes et metteurs en scène. Tags
Labo 1 : votre album de A à Z Julien Ribeill propose aux auteurs/compositeurs de concrétiser leur univers musical. De la composition à la réalisation artistique de vos titres, en passant par l'arrangement et les conseils pour vous aider à concevoir votre projet de A à Z.
Labo 2 : la 3ème dimension de vos images Ce labo s'adresse aux sociétés en quête d'une identité sonore pour véhiculer leur image (pub, site internet, sonnerie d'attente téléphonique)et aux réalisateurs à la recherche d'une dimension musicale au service de leurs images.
Labo 3 : Composition de musique pour le spectacle vivant Riche de son expérience de danseur et de musicien comédien, Julien Ribeill propose aux metteurs en scène et chorégraphes, de créer une matière sonore originale correspondant à l'énergie de leur oeuvre.
Biographie Après avoir et dansé pendant 12 ans, Julien Ribeill, multi-instrumentiste, compositeur, arrangeur, part vivre 2 ans aux Antilles. Il joue dans de nombreuses formations, allant du gwoka aux musiques de carnaval en passant par le dub et le compas. De retour à Paris,Julien fait très vite parti de groupes de musique traditionnelle d’Afrique de l’Ouest et d’Afrobeat. Pour élargir sa palette de son, il s’inscrit à l’école de jazz Arpej, puis rejoint le groupe Carp (Folk Rock Indé) en tant que guitariste, avec lequel il enregistre 2 albums. Il intègre C++ (Pop) pour lequel il participe à l’arrangement.
Pour plus d'informations Venez sur www.labonirique.com
Venez écouter les créations réalisées pour des artites interprètes ,le théâtre et la vidéo .
- B.O. du film "Les enfants des volcans". - St Jul.
- Musique du spectacle "Ouistiti".
- Naghmey.
- C++.
- Musique du spectacle Just Like a Woman
- B.O. du film "Souvenirs d'Amérique".
- Klaim Malikum
- The Goldwashers
- Teaser de Super Dan ,film d'animation
- Teaser de Nazdrov , film d'animation.
- Hermann.
- Ofildelo
Contact : LabOnirique 3 rue Tandou 75019 Paris France tél : 0661808517
Thèmes abordés : Création de votre album, Enregistrer un titre, Identité sonore, Communication sonore, Signature sonore de votre entreprise, Musique spectacle vivant. Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Situé à 2 pas du centre ville de Lille, à 2 mn des gares et dans un cadre naturel attrayant, notre studio d'enregistrement et un personnel compétent nous permettent de répondre au mieux à vos besoins musicaux tout au long de votre production.
Les cabines dédiées (chant et batterie), ainsi que la régie de 20m2 vous offriront le confort de travail attendu dans une telle structure. Tags
BUNDLE MAQUETTE 4 TITRES Travail sur 3 jours de 10 heures:
Cette formule est spécifiquement étudiée pour la création d'une maquette de démo.
Les prises de sons sont faites sur les 15 premières heures. Le mixage des 4 titres est fait sur la journée 1/2 qui reste.
Finalisation DAT
Le bundle "CD 6 titres" Travail sur 8 jours de 10 heures:
Les prises de sont sont faites sur les 4 premiers jours, mixage et mastering se font sur les 4 jours restant.
Pour des raisons de confort et de prise de recul, les mixages et mastering peuvent être faits lors de sessions ultérieures.
Finalisation DAT.
"CD 13 titres" Travail sur 26 jours de 10 heures soit 13 titres:
L'organisation générale du travail est fixé tant sur le plan logistique que sur le plan artistique lors d'une réunion de travail consistant à définir la nature du projet.
Mixage/Mastering Mixage
Tarif 1 titre (fichiers Cubase SX) 100,00€
Mastering pour CD
Tarif par titre à partir de tous supports 40,00 €
N'hésitez pas à nous contacter.....
Création de titre complet Création titre complet (Composition, Arrangements, Enregistrement et Mixage). Sur la base de 15 heures de travail.
Finalisation DAT et CD multi formats (Wav, Mp3...)
Possibilité de titre supplémentaire à partir de 250,00€/titre
Contact : CYBERSOUND STUDIO 10 rue sainte helene 59350 SAINT ANDRE FRANCE tél : 0684444659
Thèmes abordés : Studio d'enregistrement, Studio musical, Studio musique, Enregistrer musique, Musique enregistrement, Production album, Producteur musique, Production cd, Maquette musique, Studio equipement, Technicien son, Musicien studio, Prise de son, Mixage musique.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Que vous chantiez ou pratiquiez un instrument professionnellement, ou juste pour le plaisir, venez vivre une expérience inoubliable en studio, pour enregistrer un titre ou un album, ou encore pour préparer un casting ou un concert.
Chouette Music se définit comme un artisan du son. Si le matériel de studio a son importance, les oreilles, le coeur, un véritable sens artistique et le goût de l'écoute sont encore plus importants pour répondre aux attentes d'un artiste...
Chouette Music vous proposera toujours une solution adaptée à votre budget. Tags
Arranger vos titres Vous avez composé une (ou des) chansons entières, et vous êtes tout à fait capable de les jouer accompagné de votre instrument, mais vous désirez une vraie orchestration pour votre titre ?
Aider à l’écriture et la composition Vous avec des tonnes d’idées de mélodies avec des suites d’accords, mais vous n’écrivez pas de textes et vous ne savez pas arranger la musique ?
L’équipe de Chouette Music est à votre disposition !
Aider à la composition et l'arrangement Vous écrivez des textes et vous voulez les mettre en musique ?
L’équipe de Chouette Music est à votre disposition pour accompagner votre projet musical!
Ecrire et composer vos propres chansons Vous chantez, mais n’avez pas encore vos propres chansons ?
L’équipe de Chouette Music est à votre disposition pour accompagner votre projet musical, de A à Z !
Accompagner votre projet musical - Arranger vos titres
- Aider à l’écriture et la composition
- Ecrire et composer vos propres chansons
- Enregistrer vos chansons
- Réaliser votre album
- Réaliser l’artwork de la pochette
Tout ceci dans les conditions optimales d’enregistrement et de coaching avec des artistes professionnels !
Contact : Chouette Music 37, rue du pavillon 54220 Malzéville France tél : 09.50.12.51.69
Thèmes abordés : Arrangement chansons, Arrangeur pour chansons, Arrangement musical de vos titres, Aide à l'éciture d'une chanson, Parolier pour vos musiques, Ecriture textes de chanson, Musiques pour vos textes, Musique pour chanson, Compositeur pour vos paroles, Chansons pour interprètes, Chansons pour chanteurs, Chanteur cherche chanson, Equipe pour faire une chanson, Projet chanson.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Création sonore et musicale, ambiance de MAO electro rock & world music !
Entrez dans le monde du Multimedia, entre Musique, Ecriture, Video et Interactivité. Le grand Tout en somme ! Tags
Créativité Mon crédo : ne pas faire comme les autres. J'aime me démarquer par des sons étranges, des ambiances bizarres et des paroles louches...
Je crée avec tout ce qui bouge, meme si je ne sais pas en jouer, donnez moi un banjo et je vais gratouiller un peu. Cor de chasse, diggeridoo, tout cela m'amuse. Mais mon dada c'est le synthé, car on peut en faire tout ce qu'on veut !
Un monde à part Un curieux mélanges de plusieurs influences electro, world music, metal, MAO, ... Mon monde reflète mes inspirations du moment, mes joies, mes peines, mes états d'âmes, mes rêves... si si !j'ai déjà des musiques qui me sont apparues en rêve, et quand je m'en souviens, ça déchire tout !
Le Multimedia Avec un grand M. J'ai une grande experience des contenus vidéos, de l'écriture, et des contenus interactifs (jeux video). Je réalise moi meme des sites, des jeux vidéo et des courts métrages, avec bien sur... ma musique !
Des faux et des vrais instruments ! Une trame de musique assistée par ordinateur saupoudrée de voix, et de "vrais" instruments enregistrés en live, et également des sons, des bruits, de l'environnement (clochettes, poelles, machine à laver, casserole qui fait gloups dans le bac à vaisselle...)
Invitation au voyage Très inspirée par les musiques de film entre JM JArre, les mangas, le Seigneur des anneaux, Dune, je prends tout ce qui m'entoure et ce que j'aime pour en faire une délicieuse soupe musicale !
Enjoy !
Contact : Malicia Darkwave 22c rue des officiers 67800 Bischheim Fr tél : 0686793440
Thèmes abordés : Musique création, Musique créative, Mélange de sons, Mélange musical, Musique electro, World music, Musique multimedia, Musique video, Musique site, Musique sample, Musique et bruitages, Sound designer, Musique descriptive, Musique film.Catégorie > Annuaire Edition
Composition et réalisation de musique à l'image pour film, documentaires, publicité, film institutionnel, jeu vidéo, projet multimédia.
Si vous êtes réalisateur ou producteur, venez écouter sur ce site des exemples de réalisations.
Je suis à l'écoute de vos besoins ! Tags
Références / Réalisations Composition d'une musique pour le documentaire Largo sur la réalisation de la BD Largo Winch.
Composition symphonique classée 10ème au concours La Musique et La Mer du festival mondial de l'image sous-marine d'Antibes.
Certaines compositions sont éditées par ParsiParla, éditeur de musique pour l'image.
Formation / Compétences J'ai une formation pluridisciplinaire :
Formation de pianiste
Cours d'harmonie et de composition
Maîtrise des process de mixage et mastering
Diplôme d'ingénieur informaticien
Influences Musique pop/rock : Pink Floyd, Muse, Queen
Musique de film : Alan Silvestri, John Williams,Hans Zimmer, Vangelis
Musique classique : Chopin, Mozart, Grieg, Stravinski
Projets Je suis ouvert à tout type de projet : publicité, spectacle vivant, film institutionnel, théâtre, film, documentaire, jeu vidéo.
Je suis prêt à relever le défi et à apprendre dans les domaines que je ne connais pas.
N'hésitez pas à me contacter pour parler de vos projets.
Contact : David Beaugrand 5 chemin des champs sur l'eau 21310 ARCEAU FRANCE tél : 0664453744
Thèmes abordés : Compositeur de musique symphonique, Compositeur de musique pour l'image, Compositeur de musique pour documentaires, Compositeur pianiste, Compositeur ingénieur informaticien, Compositeur avec formation classique, Compositeur de musique pop-rock, Compositeur de musique de film, Compositeur de musique classique, Utilisateur de Sonar, Utilisateur de Symphobia, Musicien avec piano numérique, Compositeur pour publicité, Compositeur pour jeux vidéo.Catégorie > Annuaire Compositeur
Pierre-Yves Plat a commencé le piano classique a l’âge de cinq ans avec Marie-Claude Legrand. Sa personnalité et son sens inné du rythme le portent spontanément vers le ragtime, le boogie et le stride puis vers l’improvisation, qu’il découvre auprès d’artistes comme Edouard Ferlet (Prix du meilleur pianiste de Jazz à Berkeley en 1992) ou Fabrice Eulry, « le Chopin du boogie ».
C’est a l’instigation de ce dernier qu’il enregistre un premier disque de ragtime en 1996 et commence a se produire sur scène. Il a joué depuis dans de nombreuses salles a Paris et en province et participé régulièrement a des festivals de blues, de ragtime et de boogie-woogie (Petit Journal Saint-Michel et Montparnasse, Lattitude Jazz Club, etc.), ainsi qu’a l’animation musicale de l’hôtel palace George V.
Encouragé par le grand succès de ses libres ré-interprétations de Bach et Chopin, Pierre-Yves Plat poursuit un cycle de compositions a partir d’œuvres de Haendel, Mozart, Beethoven, Listz, etc. Ses variations, réunies dans l’album 'Pourquoi Pas', s’appuient sur une étonnante virtuosité et répondent a son tempérament profond qui allie, non sans malice, le goût de structures classiques et le plaisir d’échappées rythmiques vers d’autres styles musicaux.
Pierre-Yves Plat poursuit une carrière en solo en proposant notamment un spectacle musical ('Vous avez dit Classique ?'). De Chopin à Ray Charles, l’artiste s’amuse beaucoup sur scène ; tantôt il jette un œil goguenard à son public, tantôt il se crispe sur un accord, sur une note et conserve sa position pendant quelques secondes, comme en recherche d’équilibre. Entre deux accords, il réajuste son tabouret, s’essuie le front, bref, donne une grande liberté à son jeu qui, du coup, semble facile... Le jeune virtuose réussit même le tour de force de faire chanter l’assistance, de manière complètement inattendue. Pierre-Yves Plat réussit une traversée musicale entre humour et fantaisie, classique et jazz : un véritable show ! Thèmes abordés : Enregistrement de l'album-CD 'Récréations' (Piano solo), Enregistrement de l'album-CD 'Pourquoi Pas' (Piano solo), Nombreux concerts de piano solo, Ludvig Van Beethoven, Frédéric Chopin, Johannes Brahms, Johann Sebastian Bach. Tags Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Pianiste
Guitariste Jazz et Jazz-Fusion, compositeur (Urban Celtic), intervenant au MAI de Nancy et responsable des Écoles Nationales de Guitare Ibanez, Yannick Robert joue en trio et plus, avec Franck Agulhon, Benoit Vanderstraeten, Benoit Sauvé, Jean Marc Robin, Alefa Trio etc...
Yannick Robert est également auteur de nombreux ouvrages pédagogiques parmi lesquels "La Guitare aux Doigts" (ID Musique), "Ear Training pour guitaristes" (éd. Lemoine), et d'autres (voir site web).
Thèmes abordés : Vaci Utca (2005), Maid of The Mist (2001), Village of The Unfretted, Urban Celtic, CIM de Paris auprès de Pierre Cullaz, Guitar Institute of Technology de Los Angeles, Musique Jazz, Jazz Contemporain, Jazz-Rock, Musique celtique. Tags Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Guitariste
Passionné de musique électronique depuis l'âge de 6 ans, après avoir entendu le générique de 'l'avenir du futur'(Tangerine Dream), j'ai composé mes premiers morceaux sur un orgue électronique. En grandissant, mon matériel et mes influences se sont multipliés.
L'école allemande a façonné la texture sonore de mes compositions et les musiques de films de Vangelis, Mike Oldfield m'ont ouvert à un univers plus imagé.
Aujourd'hui, à travers la quarantaine d'oeuvres abouties que j'ai composée, j'ai développé un style personnel et reconnaissable. Si j'ai jusque-là créé à titre personnel, je souhaiterais maintenant faire voyager un large public avec ma musique.
Thèmes abordés : 8 albums aboutis non commercialisés, Tangerine Dream, Kraftwerk, Vangelis, Mike Oldfield. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Musique électro-orchestrale
Voici le site web de Paul McNeill (auteur-compositeur-interprète).
Vous y trouverez sa musique, des photos, une interview (anglais), des articles de journaux (français-italien), des photos... Tags
Musique Folk Sur ce site, vous trouverez de la musique folk composée et chantée par Paul McNeill. Il y a aussi quelques chansons traditionnelles. Un player MX3.ch (Radio Suisse)...
Photographies Quelques images de Paul McNeill dont la photo de couverture du LP "Children of the storm", un portrait de Paul, les photos utilisées pour les couvertures de disques digitaux...
Courte Biographie Bref résumé de ce qu'à vécu Paul McNeill depuis le début de sa carrière, les artistes avec lesquels il a collaboré, les pays dans lesquels il a chanté...
Une interview (1984) Sur ce site, vous trouverez également une interview de Paul McNeill relatant le fait que d'être artiste de rue n'est pas facile. Interview rédigée en anglais.
Liens Vous y trouverez aussi une page de liens vers YouTube, mystage, phontastic, la page myspace du créateur du site, headliner, Suisa (gestion de droits d'auteur)...
Contact : Paul McNeill Via Motto Giovanin 18 6575 San Nazzaro Suisse tél : 41917800540 Catégorie > Annuaire Auteur compositeur
Site du chanteur Gérard EVENTS au répertoire des années sixties. Gérard est accompagné par son orchestre ou par une bande musicale.
Découvrez l'orchestre rétro musette de 2 à 5 musiciens pour l'animation de vos manifestations, de vos thé-dansant, de vos fêtes locales.
Nombreuses références, budgets adaptés en fonction de vos moyens
Thèmes abordés : Album-CD Gérard EVENTS, Concert, Festival, Animation, Manifestation, Sardou, Mitchell, Pagny, Dutronc. Tags Catégorie > Annuaire Chanteur > Annuaire Variété
Paysage grand nord, vu de la fenêtre de mon home-studio : (Le Pas Saint Lhomer, Orne).
En ce début d'année sous la neige, je ne résiste pas à la tentation de ré-écouter Le pole express et Edward Scissorhands.
Un petit plaisir que je vous fais partager sans tarder :
Il y a 3 ans, je posais la question par mail à plusieurs ingénieurs du son, pour savoir s'il existait une procédure spécifique dans l'égalisation les instruments de l'orchestre symphonique (des fréquences à éviter, d'autres à renforcer). Car il est vrai que le web offre des réponses essentiellement axées sur le mix de formations pop-rock, mais pas beaucoup d'infos sur le mixage d'instruments classiques.
Parmi les quelques réponses, pour la plupart évasives, il y en eut une particulièrement claire : "jamais d'égalisation sur les instruments de l'orchestre symphonique". Peut-être que l'ingénieur du son avait travaillé essentiellement sur l'enregistrement live de musique classique. Mais en session de musique de film, je ne sais pas ce qu'il en est (n'ayant pas encore eu la joie de faire enregistrer mes musiques par un vrai orchestre, je ne préfère pas m'avancer).
Malgré tout, pour ceux qui utilisent les samples, je pense qu'il est intéressant d'égaliser correctement certains instruments pour éclaircir ou alléger le mix.
Ci-dessous : un lien, conseillé par Alex, qui pointe vers un tableau récapitulatif des "fréquences fondamentales" et des "fréquences harmoniques" pour chaque instrument de l'orchestre symphonique. Classement par famille d'instruments (bois, cordes, cuivres, percussion) + voix humaines.
Pour paraphraser le mémo intéressant écrit par Ziggy's sonorisation (ici) :
Les fréquences fondamentales d'un instrument peuvent être accentuées pour lui donner de la profondeur et de la chaleur. A l'inverse, en diminuant ces fréquences, l'instrument aura un son plus fin.
Les fréquences harmoniques confèrent une certaine couleur à l'instrument, et donc une certaine présence dans le mix. On doit normalement faire ressortir la couleur ou la clarté d'un instrument dans le mixage en accentuant ses fréquence harmoniques.
Pour chaque instrument, on peut atténuer (voir supprimer) les fréquences graves inutiles, c.a.d celles qui sont situées sous les fréquences fondamentales : de cette manière, on libère des fréquences du spectre sonore, laissant de la place aux instruments les plus graves comme la contrebasse ou la grosse caisse, ou les timbales... ou la voix de ma femme au réveil (ho ho ho).
Un equalizer (avec courbe) comme celui qui est intégré dans Cubase me permet de travailler rapidement. Il existe aussi des égaliseurs sous forme de plug-ins.
Egalisation dans Cubase 5 : Je sélectionne une fréquence, puis je l'accentue ou je l'atténue.
Concernant les accords de la chanson : MI majeur et SI majeur suffisent
(on peut ajouter un LA majeur de temps en temps, comme dans le mp3)
Tentative d'approche didactique :
- Niveau d'interprétation : cycle 2 (fin de maternelle au CE1).
- Pour les enfants : voyez ce qui arrive quand on n'obéit pas à sa maman...
- Pour les collectivités locales : voyez ce qui arrive quand on organise un bal sur un pont...
- Chaque phrase est répétée, ce qui permet une meilleure mémorisation du texte. Cependant, la mélodie de la phrase répétée n'est pas la même que celle de la phrase initiale.
- Dans l'arrangement musical, on entend de l'accordéon, de la guitare et pas mal de rythmique : cela permet de garder une ambiance festive. Car malgré une fin tragique et moralisatrice, cette chanson se veut quand même entrainante et dansante (le bal !).
- Cette chanson existe aussi avec le titre "Sur le pont de Nantes" (d'ailleurs on mentionne les cloches de Nantes vers la fin de la chanson). Pour des kermesses ou spectacles de fin d'année, rien ne vous empêche d'adapter les paroles en fonction de votre région : sur le pont de Millau.... Sur le pont de l'Alma... Sur le Pont Aven etc...
Il y a une habitude que j'ai prise depuis très longtemps, c'est de convertir toutes mes pistes MIDI en pistes audio avant de procéder au mixage et au mastering.
Je trouve que l'audio apporte plus de dynamique. Et puis, sur une piste MIDI, je ne peux pas créer d'effets audio à moins de passer par les effets d'inserts sur les vsti, mais dans ce cas, mon ordinateur sature et fait des craquements (les effets audio en insert prennent trop de ressources). Alors je mixe à partir de pistes audio (la conversion prend un peu de temps, mais au final, je travaille sur un matériau sonore solide et stable).
Ordinairement, pour des musiques orchestrales, j'utilise ces 3 effets numériques :
La compression va permettre de diminuer les sons trop forts, et au contraire réhausser les sons trop faibles.
Par exemple, si vous avez une partie de trompettes et qu'à un moment donné, il y a une note ou une harmonique plus forte que les autres (représentée par une crète dans l'onde audio), vous ne pourrez pas hausser le volume de cette piste car la crète est déjà au maximum (si on monte le volume, ça va saturer au niveau de la crète). Et bien, le compresseur va "écraser cette crète" et réhausser le volume de la piste. Résultat : plus de présence de votre instrument dans le mix.
Avant la compression
Après la compression
L'égalisation, elle, va permettre d'enlever des fréquences inutiles afin d'alléger le mix.
Par exemple, sur une piste de flûte ou de piccolo, on va pouvoir baisser les graves (fréquences basses) via un égaliseur graphique virtuel. Cela laissera plus de place dans le mix aux instruments graves comme le violoncelle ou la contrebasse. Il y aura moins de superposition de fréquences, donc moins de surcharge, donc un son plus clair et moins fatigant pour l'oreille.
La réverbe donne de la profondeur (spatialisation) à l'instrument. J'aime bien enregistrer avec des sons secs, puis doser différement une réverbe sur chaque instrument (représenté par une piste audio). Là encore, je trouve que travailler sur de l'audio facilite les choses.
Pour appliquer les effets audio, le séquenceur nécessite des VST plug-ins spécialisés : plug-in de réverbe, plug-in compresseur, plug-in d'écho etc. (marques : Ozone, Waves, TC Works, Native Instruments etc...).
J'ai beaucoup appris en parcourant ce site : ziggysono.com. Bien qu'orienté vers les instruments du rock et de la pop, (guitares, basse, batterie, piano) le contenu détaillé de ses fiches techniques est très instructif. Il ne fournit pas de recettes miracles pour optimiser un mixage, mais nous fait prendre conscience de la logique à adopter et des habitudes à prendre. Il mentionne également les erreurs à ne pas faire. Très utile !
Exporter la playlist en podcast (compatibilité itunes) ou en m3u
Exporter la playlist sous forme de lien hypertexte (à placer dans vos mails, vos favoris etc.)
Demander l'utilisation gratuite de la playlist pour votre projet audiovisuel (voir conditions)
Importer un lecteur flash mp3 (dewplayer) dans votre site perso (voir conditions) pour chaque titre sélectionné.
Les belles têtes de vainqueurs :
Alex
Bernie
Tang
La Troîka : 3 compositeurs pour 3 univers différents !
L'idée, c'est de pouvoir offrir une palette beaucoup plus riche de styles musicaux à nos clients (musique de film, musique de pub, identité sonore, documentaires TV, films corporate, DVD-ROM, jeux vidéo, sites Internet, radio, arrangements...)
Venez découvrir nos références (pour la télévision, les entreprises, le web etc.)
On connait tous la différence entre un bon et un mauvais chasseur...
Mais qu'en est-il de l'orchestration ?
J'ai trouvé un article très intéressant sur le sujet, de Alan Belkin, à propos de l'orchestration en général.
Je recopie ici un extrait de cet article qui énumère les points forts d'une bonne orchestration et les erreurs à na pas faire :
Une orchestration déficiente :
Alan Belkin rappelle d'abord qu'une orchestration jouable peut difficilement être franchement mauvaise.
On parlera plutôt d'un orchestration déficiente en essayant d’identifier les erreurs qui en sont, le plus souvent, la cause :
Faiblesse des effets, résultant d’un recours insuffisant aux ressources disponibles pour produire le caractère désiré (par exemple, un effet percussif reposant sur quelques bois et aucune percussion), ou résultant de gestes contradictoires (par exemple, l’ajout d’instruments pendant un diminuendo).
Fatigue auditive résultant de l’usage exagéré des registres extrêmes ou de couleurs très caractérisées, ou résultant d’un manque de fondu dans les blocs harmoniques.
Texture « grise » souvent causée par un abus de doublures à l’unisson.
Lourdeur généralisée (plutôt que localisée, à titre d’effet), engendrée par un abus de doublures ou par une surcharge du registre grave.
Sonorité généralement trop sèche, par absence d’arrière-plans résonant. (Une sonorité sèche peut convenir, à titre d’effet, mais rarement comme norme).
Confusion entre divers éléments musicaux, due à une faible différentiation des plans sonores.
Confusion formelle, causée par des changements de timbre à des moments arbitraires, ou par des changements n’offrant pas le degré de contraste requis.
Imprécision du caractère.
Une orchestration de qualité :
Une bonne orchestration doit :
Renforcer la forme : Les changements orchestraux doivent se faire aux endroits appropriés et présenter un degré de contraste approprié.
Offrir des couleurs suffisamment fraîches et variées pour soutenir l’intérêt.
Renforcer le phrasé.
Clarifier les différents éléments musicaux. Chaque élément doit être audible.
Assurer une contribution personnalisée de chaque élément, permettant ce que Richard Strauss (en référant à la polyphonie de Wagner dans la préface de sa version révisée du traité de Berlioz) appelle « l’implication spirituelle des exécutants ».
Prévoir des parties aussi faciles à jouer que possible, en privilégiant toujours la façon la plus simple d’obtenir l’effet désiré.
Créer une sonorité riche (habituellement, en multipliant les plans sonores).
Timbales, sons métalliques synthétiques (enclumes, lasers), cuivres et cordes analogiques. Un son typique du Vangelis des années 80, pour une bande originale qui nous téléporte sans problème en plein 21 ème siècle ! (tout du moins le 21 ème siècle décrit par Ridley Scott).
Je trouve que les cors français se marient bien avec les violoncelles. Pour moi, cette combinaison (en mezzo forte ou en forte) donne une sonorité à la fois douce et puissante (loin de l'aspect cuivré et brillant).
Le grain des cordes que l'on mélange au son rond des cors français apporte un côté moelleux, surtout s'il s'agit d'une mélodie continue (liée).
En outre, cela apporte une consistance et un effet panoramique (violoncelles à droite, cors français un peu à gauche) : je trouve que le son rempli l'espace, ce qui donne encore plus de profondeur.
La mélodie est d'abord jouée par les violoncelles. Puis viennent se greffer les cors français.
Cors + Violoncelles jouent ensuite l'accompagnement, tandis que la flûte traversière reprend la mélodie.
Mon collègue Bernhard Elsner rappelle au passage que ces instruments (cors français et violoncelles) se mélangent aussi très bien avec les altos et les bassons, à l'unisson ou à l'octave.
Il s'agit d'un régime d'imposition prévu par l'article 100 bis du code général des impôts qui permet au compositeur de calculer et de déclarer une moyenne (sur 3 ou 5 ans) de ses bénéfices issus des droits d'auteur.
Cela peut être intéressant car les revenus ne sont pas les mêmes d'une année à l'autre.
Par exemple :
Je suis pauvre comme Job en 2008
Je suis riche comme Crésus en 2009 (je risque de payer cher d'impôts en 2010)
J'ai des droits d'auteur corrects (sans plus) en 2010
Le calcul d'une moyenne va permettre d'empêcher les déséquilibres : dans l'exemple ci-dessus, on serait alors considéré comme mi-riche, mi-pauvre entre 2008 et 2010, ce qui empêcherait d'atteindre le seuil de revenus aisés déclenchant le paiement d'impôts importants.
D'après les informations que j'ai récoltées, le calcul du bénéfice moyen concerne la déclaration des droits d'auteur :
Des personnes imposées selon le régime des traitements et salaires
Je ne sais donc pas ce qu'il en est pour ceux qui dépendent du régime spécial BNC (micro BNC).
Le calcul du bénéfice moyen peut être déterminé sur une période de 3 ou 5 ans (pas 4), que nous ayons perçu ou non des droits d'auteur au cours des années précédentes. Il suffit de calculer la moyenne des bénéfices de l'année d'imposition et des 2 ou 4 années précédentes.
Exemple d'application de l'article 100 bis (bénéfice moyen calculé sur 3 ans)
à compter des revenus 2007 (et révocation au titre de l'année 2010)
La demande se fait par écrit en même temps que l'envoie du formulaire 2035 (pour les BNC) ou 2042 C (pour les traitements et salaires). Il suffit de joindre une lettre expliquant que vous souhaitez opter pour l'application de l'article 100 bis sur 3 ou 5 ans (à choisir) + un tableau détaillant le calcul du bénéfice moyen (tableau comme ci-dessus, avec vos propres chiffres).
Plus tard, il sera possible de mettre fin à cette option (révocation) par lettre jointe au formulaire 2035 ou 2042 etc...
Sachez cependant, comme l'indique le tableau ci-dessus, que pendant les 2 ou 4 ans qui suivent la révocation, le dispositif continue de produire ses effets pour les bénéfices réalisés au cours des années couvertes par l'option.
Le temp-track est une musique temporaire (provenant souvent d'un autre film ou d'un classique) choisie par le réalisateur.
Avant que la musique originale ne soit composée, le temp-track est placé sur les premières images ce qui permet de montrer au compositeur le style de musique souhaité sur telle scène (un type d'orchestration, ou bien un sentiment particulier, une dynamique précise etc...). Le temp-track peut donc être un bon moyen pour le compositeur de cibler les attentes du réalisateur.
Cette vidéo me paraît intéressante pour comparer une même scène d'action avec 2 musiques différentes (une première fois avec le temp-track, puis avec ma musique).
On peut constater que j'ai cherché à conserver le même style d'orchestration que le temp-track. Cependant, pour la scène de la montée de la façade de la cathédrale, j'ai opté pour une consonance plus aérienne et moins saccadée que la musique temporaire.
Le piège du temp-track survient lorsque le réalisateur commence à s'y attacher fortement. Dans ce cas, il est difficile pour le compositeur de proposer une autre direction artistique, ce qui le prive un peu de liberté.
Un autre problème subsiste lorsque le temp-track est issu d'une bande originale à très gros budget (90 musiciens et une équipe complète de techniciens professionnels du son) et qu'il vous faut recréer la même ambiance avec un petit orchestre, ou pire, avec un ordinateur et une banque de sons.
Pour Vendome, David Tomaszewski a été très compréhensible à ce sujet. Il était clair dès le début qu'une banque de sons ne pouvait pas remplacer l'émotion et la dynamique d'un orchestre, d'autant plus que David avait placé la barre très haut avec des temp-tracks provenant de bandes originales d'Alan Silvestri, Danny Elfman et David Arnold... rien que ça !
Pour voir le film en entier et en savoir plus sur la construction de la musique, cliquez ici.
