A l'origine du projet MUSIQUES EN BOITES, Pierre Doursout (saxophoniste) et Matthias Muracciole (pianiste) conçoivent et réalisent des musiques pour tous types de supports audio et vidéo.
La conception et réalisation musicale comprend la composition originale, les arrangements, les orchestrations, la réalisation des maquettes et l'édition des partitions.
Pour réaliser des musiques de qualité optimale, l'équipe de MUSIQUES EN BOITE travaille en collaboration avec des musiciens professionnels !
Thèmes abordés : Bande son du documentaire 'Allez le stade', Diplôme de Formation Supérieure (DFS) en musique, Etudes au Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) de Paris, Musique classique, Musique Jazz, Variété, Chanson française. Tags
Compositeur - 1er(s) Prix du Conservatoire National Supérieur de Paris - Concerts et radio diffusion : Paris-Île de France - Montréal - Toronto - Radio-Canada. Thèmes abordés : Musique de chambre et orchestrale, Concerts et radio-diffusions, Pièces pour orchestre symphonique, Pièces pour ensemble à vent, Trio pour violon, violoncelle et piano, 1er(s) Prix Conservatoire National Supérieur de Paris , Médaille d'Argent d'Orgue, Maîtrise de Musique avec mention Très Bien, Musique expérimentale, Musique contemporaine, Musique d'avant-gardiste, Musique classique. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Après des études en écriture et arrangement, Jean-Christophe Banaszak remporte un des prix les plus réputés du métier qui est le prix international de composition électroacoustique de Bourges. Après un séjour en Angleterre dans des grands studios d'électroacoustique, Jean-Christophe complète son expérience en passant par le prestigieux CNSM de Paris en classe d'acoustique, Son et Histoire de la musique.
Depuis il travaille pour de grands groupes tels que la SNCF, Petitjean, INSEAD et compose des musiques de films d'animation (pour lesquels il assure en plus la partie design sonore et bruitages)
Il est également professeur titulaire au conservatoire de Troyes et à L'IUT en design sonore. Thèmes abordés : Réalisation et production musicale pour la SNCF , Réalisation et production musicale pour Petitjean, Réalisation et production musicale pour INSEAD, Réalisation et production musicale pour de nombreux laboratoires médicaux, Musique de films d'animation, Prix d'écriture musicale, niveau fin d'étude, CNSM en acoustique, son et histoire de la musique, Prix international d'électroacoustique de Bourges, Etude d'analyse musicale, étude du violon, Divers prix musicaux d'ordre national, Steve Reich, pionnier de la musique minimaliste et répétitive, Prefus73, B of Canada, Autechre, Amon Tobin, Beethoven, Satie, Ravel, Debussy, Pierre Henry compositeur français de musique électroacoustique. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Musique de film d'animation
Raphaël Leduc est un compositeur et interprète de musiques instrumentales pour piano. Ses compositions, audibles sur le site au format mp3, sont en écoute libre. Ses musiques, empruntes de sonorités appartenant au monde de la musique classique, se rapprochent de l'univers des compositeurs contemporains Yann Tiersen ou Philip Glass. Tantôt placide, tourmentée ou encore onirique, ses compositions tentent de faire voyager l'auditeur dans des lieux aux couleurs et aux ambiances riches et variées. Alors fermez les yeux, et laissez-vous emporter par la musique. Tags
Piano Le site www.raphael-leduc.com présente, en écoute libre et gratuite, différentes musiques intrumentales composées et interprétées au piano au format mp3.
Raphaël Leduc Raphaël Leduc est un compositeur et interprète de musiques instrumentale pour piano. Après des études de piano au conservatoire de musique de Nancy, l'artiste diffuse par internet son travail de composition qu'il concilie aujourd'hui avec sa carrière d'architecte.
Musique classique Les musiques présentes sur le site, bien qu'appartenant à un style musical contemporain, sont empruntes de sonorités proches de celles de la musique classique.
Musique contemporaine Les musiques présentes sur le site s'inspirent également de l'univers musical et onirique de compositeurs de musiques contemporaines comme Yann Tiersen ou encore Philip Glass.
Contact Ce site est une manière de faire connaître sa musique et de permettre aux autres artistes et acteurs du monde musical d'entrer en contact avec le compositeur.
Contact : Raphael leduc 16, rue des grands près 88160 Ramonchamp France tél : 0677811646
Thèmes abordés : Musique piano, Mp3 piano, Musique classique au piano, Interprète piano, Pianiste compositeur, Musique contemporaine piano.Catégorie > Annuaire Compositeur
Site officiel de Aurélien Benharrats, compositeur. Projets artistiques, courts et longs métrages, jeux vidéos ou autres. Une passion : La musique. Pouvoir collaborer avec d'autres artistes, composer la bande originale d'un court métrage ou encore développer un nouveau projet artistique, voila des exemples de son travail. Son site est à caractère et but professionnel, dans l'objectif de collaborer avec d'autres artistes. Tags
New music composer' Aurélien Benharrats, nouveau dans le monde de l'audio-visuel, son objectif premier est la passion qu'il accorde à la musique, et le passage dans le monde professionnel.
Des compositions originales et nouvelles, sur mesures pour vos envies et projets. Un travail complet et sérieux, un travail surtout passionné d'ailleurs.
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Le site continuera de grandir et d'évoluer aussi en fonction du travail du compositeur.
Un design nouveau et professionnel.
En direct sur le site, des écoutes, les projets. Découvrez aussi au fur et à mesure des écoutes des projets divers de Aurélien.B en direct sur le site, cela simplement, vous pouvez aussi le contactez par son site pour une commande ou un simple avis sur son travail ou une question.
Contact : Official website of Aurélien Benharrats - music composer 5 rue du moulin 41600 Yvoy le marron FRANCE tél : 0681327678
Thèmes abordés : Musique sur mesure, Composition originale, Musique à prix raisonnable.Catégorie > Annuaire Compositeur
Ce site présente les textes de Mickaël, jeune auteur de trente quatre ans à la recherche de compositeur désireux de mettre en musique ses paroles.
Sans prétention mais désireux d'écrire de jolie chose, l'auteur espère des collaborations fructueuses basés sur l'échange, la confiance et l'honnêteté. Tags
Parole de chanson Vous trouverez sur ce site des paroles qui attendent de rencontrer leur compositeur.
L'auteur écrit aussi sur commande et espère créer les conditions d'échanges et de dialogue qui permettrons à ces textes de devenir de jolies chansons
Parcours Auteur de 34 ans, les aléas de la vie ont fait que nombre de ses écrits sont restés dans des tiroirs de nombreuses années.
Aujourd'hui, l'auteur veut rattraper le temps perdu et renoué avec sa passion à savoir écrire des chansons.
Le tout avec modestie et ouverture d'esprit
Les maquettes Certains des textes présentés par l'auteur ont déjà été mis en musique par des musiciens ou sont encore à l'état de maquette en attente d'interprète.
L'auteur qui écrit avec un ami depuis pas mal d'année à plusieurs morceaux qu'il pourra proposé aux interprète séduit par sa façon d'écrire et désireux de mettre à leur répertoire ses chansons
Authenticité L'auteur n'est pas un rêveur forcené et ne se rêve pas Victor Hugo.
Sincère dans sa démarche d'écriture, il essai d'être honnête et seul prime pour lui l'émotion générée par une chanson.
Ainsi, à la demande d'un musicien, il peut modifier ou travailler plus avant un texte si celui ci ne correspond pas tout a fait aux attentes de la personne la mettant en musique
Simplicité Simplicité du site internet.
L'auteur n'étant pas un webmaster (et ne souhaitant pas le devenir), celui ci vous pris d'excuser la simplicité du site présenté.
Seul la mise en relief des écrits justifie ce site et l'auteur a peu d'occasion de parfaire son site pour le rendre plus attrayant.
Il vous pris de bien vouloir pardonner cette extréme simplicité
Contact : Les chansons de Micka Rés.lucille Appt F13 182 chemin des anglais 62600 Berck/mer France tél : 0624063725
Parolier, Sacem, j'écris en français, anglais, espagnol. L'écriture de chansons est mon métier : travail sur commandes d'éditeurs, de labels, et d'artistes, sur projets concrets.
Thèmes abordés : Parolier pour chanson française, French pop, Auteur de chansons françaises, Auteur de chansons à texte, auteur parolier dans le métier du disque, dans l'ensemble des styles de musiques actuelles : French pop, pop, balades, acoustique, R&B, Soul music, Reggae, Tropical, zouk, Latino, Dance, Tektonik, rap, electro, trip hop...
Site Web : http://myspace.com/auteurcompositeur
http://myspace.com/musiquerb
http://parolier-auteur.musicblog.fr
Travail sur commande pour éditeurs musicaux (Label Urban Black Records, Label Serge Eymard, Editions Sunny Music, Editions Eole, Editions Urban Black, Editions Ideal Song, Chabine Prod...)
Collaborations avec les compositeurs : Karim Louisar (Rappeur Passi, Bisso na bisso, dis l heure de zouk), Niroshima (2bal2neg, Alibi montana, Julie zenati...)...
Thèmes abordés : Album FEMME LIBRE - Foxy Dana - Distribution DEBS MUSIC, FNAC , VIRGIN, Editions Ideal Song - Co réalisation, co ecriture, co composition, co production, VENGA / CAVALIER Ô DAMES - Dj Jeff - avec Nrj Antilles - Prix sacem 2006, COME WITH ME - Single Pop Rnb - Teysha 2008 - Démarchage Maisons de disques, Single 4 titres LE TEMPS PASSE - Williams Révélation Radio France Bleue 2005 - tournée Claude Barzotti et Jakie Quartz, BISMAK pop rock alternatif, JAZZ FRUIT R&B Soul, DOMINIC MARIO French pop, DIPLOME DE TECHNICIEN M.A.O. Obtenu au Centre de Formation Professionnelles des Métiers du Son à Marseille - 2007, Formateur, animation d'ateliers d'écritures de paroles de chanson - Médiathèque Centre Var, Plusieurs formations musicales : Produire un disque, Promotion musicale, Organiser un événement musical... ADIAM, ARCADE, IRMA, Maîtrise ingénierie des techniques du Marketing, de la Communication et des médias (Relations presse, Promotion artistique sur le web...), Membre sacem, Serge Gainsbourg, Leonard Cohen, Etienne Roda Gil, New Order. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Parolier
Situé à 2 pas du centre ville de Lille, à 2 mn des gares et dans un cadre naturel attrayant, notre studio d'enregistrement et un personnel compétent nous permettent de répondre au mieux à vos besoins musicaux tout au long de votre production.
Les cabines dédiées (chant et batterie), ainsi que la régie de 20m2 vous offriront le confort de travail attendu dans une telle structure. Tags
BUNDLE MAQUETTE 4 TITRES Travail sur 3 jours de 10 heures:
Cette formule est spécifiquement étudiée pour la création d'une maquette de démo.
Les prises de sons sont faites sur les 15 premières heures. Le mixage des 4 titres est fait sur la journée 1/2 qui reste.
Finalisation DAT
Le bundle "CD 6 titres" Travail sur 8 jours de 10 heures:
Les prises de sont sont faites sur les 4 premiers jours, mixage et mastering se font sur les 4 jours restant.
Pour des raisons de confort et de prise de recul, les mixages et mastering peuvent être faits lors de sessions ultérieures.
Finalisation DAT.
"CD 13 titres" Travail sur 26 jours de 10 heures soit 13 titres:
L'organisation générale du travail est fixé tant sur le plan logistique que sur le plan artistique lors d'une réunion de travail consistant à définir la nature du projet.
Mixage/Mastering Mixage
Tarif 1 titre (fichiers Cubase SX) 100,00€
Mastering pour CD
Tarif par titre à partir de tous supports 40,00 €
N'hésitez pas à nous contacter.....
Création de titre complet Création titre complet (Composition, Arrangements, Enregistrement et Mixage). Sur la base de 15 heures de travail.
Finalisation DAT et CD multi formats (Wav, Mp3...)
Possibilité de titre supplémentaire à partir de 250,00€/titre
Contact : CYBERSOUND STUDIO 10 rue sainte helene 59350 SAINT ANDRE FRANCE tél : 0684444659
Thèmes abordés : Studio d'enregistrement, Studio musical, Studio musique, Enregistrer musique, Musique enregistrement, Production album, Producteur musique, Production cd, Maquette musique, Studio equipement, Technicien son, Musicien studio, Prise de son, Mixage musique.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Dj Rien débute la carrière de dj en 1986 à Aix en provence, il apparait comme un des djs les plus populaires,
dj résident à Aix en Provence, Risoul, Dijon, etc...
En 1990 il enregistre un premier single (flarenash/carrere) sous le nom de groupe "sensation" (vous chantez...)
1991 "Luc Bruaud" (Les cactus) Beverly Record en version dance
1992 "Luc Bruaud" (le temps n'a rien changé) chanson offerte à Luc par son ami Claude Barzotti
1997 méga tube avec "Phénoménal club" (il est vraiment phénoménal, Pedro va au Brésil...)
En 1998 Dj Rien (Y a rien là) More Vinyl un label Polygram
En 1998 Dj Rien (Tranquille) More Vinyl un label Polygram
2000 Dj Rien (Allo) ULM Universal, le retour de Dj Rien après un terrible accident de voiture.
Depuis 2001 Luc alias Dj Rien à créé un studio d'enregistrement dans le sud de la France (Aix-en-Provence), il produit Djayce, Début de Soirée, Claude Brazotti, Dj Star, Boris, etc....
Dj Rien remixe les plus grands artistes, Céline Dion, Nadyia, Dany Brillant, Lesly, etc...
Studio d'enregistrement, son, musique, music, réalisation de vos productions, jingles, remix, Studio de créations musicales, enregistre tous vos projets, dance, variété, techno, électro, r'n'b, chant, chanteur, dj, studio, dj Rien Thèmes abordés : Phenomenal Club, Début de Soirée, Claude Barzotti, Dj Star, Polygram, Electro, Techno, Dance, Dream. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Remix
Audio-aide envoi un professionnel du son et de la musique pour vous coacher, vous former, vous dépanner et vous aider directement chez vous, sur votre matériel, et ce à seulement 49 euros de l'heure.
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Aide et conseils -à l’arrangement musical
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-sur le choix des équipements matériels et informatiques
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Coaching -accompagnement et soutien dans n’importe quelle étape de votre production
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Formation -à l’enregistrement
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Société événementiel spécialisée dans l'animation et la sonorisation de tous vos événements publics ou privés. Nous disposons d'un studio d'enregistrements et d'une salle de répétitions, afin que musiciens et artistes puissent travailler et mettre leurs projets sur un support.
Nous travaillons à la création musicale, bandes sonores pour divers spectales, pubs audio, annonces radio, compositions musicales pour chanteurs ou auteur n'ayant pas de compositeur attitré. Tags
Disponibilité et sens du relationnel Lorsque nous nous lançons dans un projet avec un client, une osmose et un climat de confiance s'établissent tout de suite. Les heures ne sont plus comptées, nous ne prenons qu'un seul projet à la fois et nous le menons à son terme ensemble.
Matériel divers à votre disposition. Consoles analogiques Yamaha, Behringer, Alto. système d'amplification avec enceintes passives et actives (HK Audio), nombreux micro studio, filaires ou HF (principalement Shure et Sennheiser). Batterie, guitares, amplis, claviers... Tout ce matériel permet de travailler dans de bonnes dispositions et il est bien evidement à votre disposition dés lors que nous travaillons ensemble.
Un professionnel à vos côtés. Nous mettons à votre disposition un technicien son qui s'occupera de votre projet de A à Z. Il sera avec vous tout le temps, vous conseillera, s'occupera des divers branchements et des enregistrements que vous avez à réaliser.
Une diffusion radio. Nous travaillons avec des stations de radio, (locales ou webradio), qui peuvent vous aider à la promotion de votre projet et réalisons, sans aucun supplément, une bande annonce publicitaire afin d'annoncer votre projet.
Restauration et hébergement sur place. Nous travaillons avec l'hotel restaurant du village, avec des tarifs préférenciels, afin de vous restaurer ou de vous loger si vous venez de loin. Cuisine du terroir !
Contact : FRANCK ANIMATIONS 2 ter route de Blois 41190 MOLINEUF FRANCE tél : 06.87.55.82.47
Thèmes abordés : Répétition et enregistrement pour projet événementiel, Animation soirées, Musique bal, Console analogique, Equipement studio, Location de matériel pour événement, Accompagnement technicien du son, Faire diffuser son album à la radio.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
"Bonjour, je suis actuellement en terminale dans un lycée à Lorient et j'aurais voulu savoir quelles sont les études à suivre pour devenir compositeur de musique de film. Une formation au conservatoire est-elle indispensable ? Peut-on apprendre tout seul ? Dois-je aller vivre à Paris pour augmenter mes chances ?
Pierre Debout, de Carnac (56)"
Hello Pierre, voilà un sujet intéressant !
Hier encore, je lisais sur un forum une discussion houleuse à propos du cursus des compositeurs. Le débat opposait les musiciens ayant suivi une formation classique et les autodidactes.
Je fais partie de cette deuxième catégorie mais je ne rentrerai en aucun cas dans le jeu des détracteurs du conservatoire.
Je l’ai toujours dit, que vous soyez autodidactes ou médaillé d’un prix d’écriture, vous avez « appris » la musique.
Si ce n’est pas un professeur qui vous l’a enseignée, alors, c’est un livre, une partition, un tutorial sur Internet, un CD, vos propres oreilles…
Moi, franchement, j’aurai bien aimé suivre quelques cours d’écriture ou d’orchestration quand j’étais plus jeune.
Etant à 90 % autodidacte, c’est l’expérience qui m’a formé, sur le tas, en faisant des essais, en jetant ce qui était mauvais et en perfectionnant ce qui était bon. Mais cela a pris des années. Je pense sincèrement qu’un professeur agréé m’aurait fait gagner du temps en me guidant vers l’essentiel, en me faisant éviter certains pièges.
Car, comme pour le dessin, la musique requiert un minimum de technique, et obéit qu’on le veuille ou non à un certaines règles harmoniques. C’est comme ça, je ne sais pas pourquoi d’ailleurs, peut-être est-ce dû à la physiologie de l’oreille et du cerveau humain…
En fait, une fois les bases musicales acquises, libre à l’artiste de cultiver son talent et développer sa personnalité musicale,
soit par ses propres moyens, soit par un cursus scolaire approfondi. Je reçois régulièrement des mails comme celui de Pierre avec la question : faut-il nécessairement faire des études pour devenir compositeur de musique de film ?
Que répondre ? faut-il citer des exemples concrets d’autodidactes qui ont réussi ? Ordinairement je pèse le pour et le contre.
L'auto-apprentissage :
Vous développez votre curiosité, vous avez peut-être un peu plus de liberté, vous choisissez librement vos orientations artistiques, vous n’êtes pas influencés par vos paires (mais par vos idoles, oui !). L’apprentissage est long, passionnant et gratuit. Si vous n’êtes pas un bon commerçant, il vaut mieux espérer avoir un job en parallèle pour la prochaine décennie.
L’école :
Si vous êtes un élève doué et discipliné, vous apprendrez directement les bases. Vous obtiendrez un diplôme et de bonnes références, qui vous ouvriront des portes. Peut-être pas directement celles du show-biz ou du cinéma, mais vous trouverez probablement une activité professionnelle qui soit en rapport avec la musique (professeur de musique, interprète dans un orchestre etc.). Ce métier vous permettra de gagner votre vie tout en continuant vos recherches de contrats dans la musique de film.
En outre, conservatoires, universités et écoles professionnelles (comme l'Itemm, l'Aimra, l'Ircam, la Schola Cantorum) sont des lieux de rencontre. Qui sait, certains de vos camarades ou professeurs deviendront des orchestrateurs, des monteurs professionnels, ou des interprètes de qualité : tous ces contacts vous seront potentiellement utiles un jour ou l’autre.
Les "Video Games Live" sont des spectacles interactifs (orchestre symphonique jouant en synchro sur des images de jeux vidéo projetées sur grand écran).
Bon, dans le titre j'ai écris "ma méthode" mais à mon avis, ça n'a rien d'exceptionnel. Je pense que beaucoup de compositeurs travaillent de la même manière. Je décris ici le type de percussion que j'utilise et à quel moment de la phase de création je les place dans le mix.
En fait, comme l'orchestration des autres pupitres, les percussions (cymbale, timbales etc...) sont insérées au fur et à mesure que les idées me viennent. Ce qui est sûr, c'est que je n'ai jamais commencé par poser une ligne de percussion me servant d'élément de base pour composer le reste. Ordinairement, je place les premières percussions quand j'ai déjà une première forme mélodique, grossièrement orchestrée.
Je commence souvent par les timbales, car elles produisent des notes (je peux tester rapidement si ça passe ou pas avec les autres instruments). De temps en temps, il m'arrive de faire des doublures :
Doublures avec d'autres familles d'instruments :
- Timbales + pizzicati de contrebasse
- Xylo + piccolo + Violons aigus
- Staccatos de cordes + caisse-claire
- Glockenspiel + flûte et/ou pizzicati de violons
Ci-dessous, un exemple chronologique d'insertion de percussions orchestrales (+ les percus électro du billet précédent).
Il s'agit toujours d'un extrait de VENDOME (en fait, je n'ai pas composé de musique hollywoodienne depuis). C'est promis, après ce billet, je ne ne vous harcèle plus avec notre super héros national à collants moulants.
Note : Vendome possède son propre myspace. Actuellement, c'est une musique de David Arnold (Casino Royal) qui habille musicalement la page. Une musique parfaitement bien réalisée en terme d'électro orchestral.
Jeud’IDS est un rendez-vous pour les Intermittents du Spectacle, organisé tous les derniers jeudis du mois par NextFormation avec l’intervention d’un spécialiste qui répond à vos questions.
Ce prochain jeudi (30 octobre) sera consacré à Internet et les droits d'auteur.
La conférence aura lieu de 18h00 à 20h00 (il vaut mieux arriver vers 17h30) et sera animée par Jean-Pierre Roux (Avocat) et présentera la protection des œuvres à l’ère d’internet. Il s'en suivra un échange avec le public.
Lieu :
55 avenue Hoche 75008 PARIS
(Métro Charles de Gaulle Etoile)
Actuellement, je fais quelques arrangements pour une émission de divertissement (France 2). C'est intéressant car ça change complètement de la relation que j'ai d'habitude avec le réalisateur. Cette fois-ci, le travail se fait en totale collaboration avec le compositeur de la musique originale (puisqu'il s'agit d'arrangements et non de compositions).
C'est même plus du ré-arrangement que de l'arrangement car je travaille sur des musiques qui sont déjà passées à l'antenne. Concrètement, je conserve la mélodie, ou un leitmotiv déterminant, mais je change les sons, les effets, les accompagnements, l'harmonie aussi parfois. De temps en temps, la voie est ouverte aux nouvelles idées, notamment l'ajout de plans d'orchestration (seconds plans, troisièmes plans...) que je glisse sous la thématique.
On s'en doute, la difficulté principale est de donner une peau neuve à un ancien morceau tout en prenant soin de ne pas trop s'éloigner de l'original (les gens sont habitués aux musiques). Il ne faut donc pas trop dénaturer ces dernières et trouver le bon dosage, les consignes du compositeurs aidant pour le mieux :-)
Ce travail est très intéressant. Et puis c'est toujours valorisant de se dire que beaucoup de spectateurs pourront entendre la musique (passage TV oblige). Cependant, une petite frustration peut naitre du fait de ne pas arranger mes propres mélodies. Et c'est vrai que pour faire un bon arrangement, il me paraît indispensable de bien ressentir la musique écrite par l'autre artiste (sinon, on risque d'arranger la musique de manière intellectuelle). En d'autres termes : il faut bien kiffer le morceau avant de se lancer dans le taff !
PS : au fait, je préfère ne pas mentionner le nom de l'émission tant qu'elle n'est pas diffusée. j'ai aussi un devoir de réserve vis à vis de la production et du compositeur. Disons que ce billet est juste là pour décrire le travail d'arrangeur :)
(Du coup, j'ai dû supprimer les commentaires qui divulguaient trop d'informations... désolé les amis...)
Hmmm, une pub que je viens de recevoir de la part de Sounds Online :
Le concept est clair. Pour 129 €, Sounds Online vous envoie un disque dur WesternDigital (Caviar Black 1TB 7200rpm 64MB S-ATA3 WD1002FAEX) rempli de 13 banques de sons (+ 2 expansions) Quantum Leap / Eastwest quasiment prêtes à l'emploi, mais en mode démo (versions complètes limitées à 10 jours d'utilisation).
Cela commence par l'installation des logiciels. L'installation est rapide car elle ne nécessite pas le fastidieux transfert des "samples" de plusieurs DVD vers votre disque dur. Important : l'installation des logiciels ne déclenche pas le compte à rebours des 10 jours d'essai.
10 jours, c'est trop court pour tout tester en même temps !
Pas de panique, d'après ce que j'ai lu, il est possible d'essayer chaque banque de samples l'une après l'autre en utilisant pleinement les 10 jours à chaque fois ! En fait, chaque banque d'instruments (par ex "Hollywood Strings", "Goliath", "Symphonic Choir" etc...) dispose d'un code d'autorisation fourni sur papier avec le disque dur. Pour un produit donné, le fait d'entrer un code d'autorisation active la période d'essai de ce produit uniquement. Ainsi, il est possible d'essayer 1 à 1 chaque logiciel Eastwest à la suite, ou bien d'en tester 2 ou 3 à la fois selon les envies.
Et après la période d'essai ?
Si l'une des bibliothèques d'échantillons vous a vraiment conquis, il est possible d'acheter la licence complète d'utilisation sur le site du fournisseur. Avec cette licence (envoi d'un code, d'une clé etc...) la banque de sons deviendra accessible de manière permanente (pas besoin de passer votre après-midi à charger les échantillons puisqu'ils sont déjà sur votre disque dur).
La pub indique aussi que pendant un temps limité (dont on ne sait la durée exacte), l'achat des licences d'utilisation permanente est à demi tarif pour la plupart des banques (pas toutes, apparemment "Hollywood Strings" et "The Dark Side" ne sont pas soldées). C'est bien sûr un argument commercial spectaculaire, mais quand on sait que ces instruments virtuels valent au prix fort entre 400 $ et 1500 $, ça peut donner envie. Je comprends maintenant l'euphorie exacerbée des filles la veille des soldes vestimentaires... encore que même à moitié prix, un Symphonic Orchestra reste encore cher.
Pour info, le disque dur en question est vendu "vierge" au prix de 101 € sur Amazon (26/08/10). Finalement, on peut considérer que Sounds Online nous demande 28 € de plus pour essayer tranquillement chez soi la totalité des produits actuels Eastwest Quantum Leap.... (par contre, je n'ai pas trouvé de mention concernant la garantie du disque dur).
La collection de "Virtual Instruments" contenue dans le disque dur Terapack :
- Hollywood Strings : un panel complet de cordes, bonne reproduction du jeu instrumental.
- Symphonic Orchestra Platinum : l'orchestre symphonique virtuel au complet (avec 3 prises de micros différentes, que l'on peut mixer entre elles).
- Symphonic Choirs : ajouter des choeurs dans votre musique. Le Wordbuilder apporte une grande richesse.
- Symphonic Choirs Expansion : élargit la banque Symphonic Choirs.
- Quantum Leap Pianos : banque samplée à partir d'un Steinway, d'un Bechstein, d'un Bösendorfer, et d'un Yamaha.
- Stormdrum 2 : boucles et effets de drums puissants, percutants.
- Stormdrum 2 Pro Upgrade : 4 Go d'échantillons supplémentaires.
- Voices Of Passion : voix féminine expressive, legato.
- The Dark Side : ambiances sombres, textures et effets cinématographiques dark, pour films noirs, suspense etc....
- Ministry Of Rock : batteries, basses, guitares. Du gros son...
- Fab Four : pour un son qui ressemble à celui des Beatles.
- Goliath : un très gros set d'instruments, permettant de recréer presque tous les styles musicaux.
- Silk : instrument virtuel pour créer de la musique asiatique.
Bien qu'il soit un bon parolier, cet artiste connaît-il sur le bout des doigts chaque terme grammatical de la langue française ?
Dans la phrase ci-dessus, la proposition "Bien qu'il soit un bon parolier" est une subordonnée circonstancielle concessive (ha ha, ça vous épate..).
Ok, c'est super, mais quelle sera la réaction du parolier si je viens lui dire :
- j'adore ce que vous faites, surtout quand vous utilisez des propositions subordonnées circonstancielles concessives dans vos chansons ! c'est vachement bien vu !
Ne va-t-il pas rire doucement, et rétorquer qu'il n'a pas franchement idée de ce que c'est, mais qu'en revanche les mots et les phrases se posent naturellement sur le papier, au gré de l'inspiration ?
Faut voir.
Au risque de passer pour un méchant rebelle (à la Mister Bark), je ne me pose pas vraiment de questions quand je fais de la musique. Je place mes notes : si j'aime je garde, si je n'aime pas, je jette.
Du vocabulaire, il en faut c'est indéniable, ne serait-ce que pour enseigner la musique (un accord, une portée, une levée), mais dans les manuels on trouve tellement de mots savants pour expliquer des choses simples que je me demande si ce n'est pas exagéré.
Ci-dessous, un petit exercice pour ceux qui le souhaitent (il m'est venu en écrivant le post sur Vladimir Cosma).
Le premier accord est un do majeur. Qui peut me dire dans quelle tonalité est la musique ? Pour moi la réponse est évidente, mais je ne saurai pas vraiment dire pourquoi. Je le sais comme on sait que le rouge est rouge, et que le froid est froid :
N'hésitez pas à donner vos explications dans les commentaires. Comment êtes vous parvenu à connaître la tonalité de cet extrait ?
C'est dingue !
Je n'en crois pas mes yeux ! Je suis là au Pavillon Baltard, en direct, en prime, parmi d'autres candidats !
Chacun de nous a eu la semaine entière pour composer une musique orchestrale sur un thème choisi par le public. Je suis tombé sur le thème de "La traversée du désert en poney". Ce n'est pas très intéressant mais je suis quand même mieux lotis que le candidat n°9 à qui l'on a confié le sujet tant redouté par la profession : "la sauterelle moldave pendant la saison des amours".
Lorsque Vincent Perrot m'annonce au public, je ne sens plus mes jambes. Je ne peux plus reculer, je pense aux 1350 téléspectateurs (votants potentiels) haussant le son de leur home-cinéma : je ne dois pas les décevoir !
J'avance sur la scène, tout tremblant, tenant mon conducteur dans la main droite et quelques grigris dans la main gauche pour me porter chance (un porte clé de Lilo et Stitch ainsi qu'une mèche de cheveux roux que j'avais arrachée à mon idole au cours d'un voyage aux States).
Le London Symphony Orchestra (LSO) en personne s'est déplacé au grand complet pour interpréter dignement mon œuvre décisive. Je suis d'abord surpris de constater que la plupart des violonistes féminines n'ont pas l'allure de mannequins comme on en trouve dans l'orchestre Philharmonique, présenté par Nikos sur la chaine concurrente... Cela dit, lorsque les premières notes se font entendre, le son frais et pétillant du LSO me fait bien vite oublier les demoiselles susnommées.
Les premières mesures se passent relativement bien. Je me risque à lancer un regard confiant au public, puis aux quatre membres du jury.
Philippe Rombi semble penser à autre chose. Il faut dire qu'il a dû traiter le thème de "la traversée du désert en poney" mainte et mainte fois avant d'arriver en haut du sommet. La version personnelle que j'ai écrite pour l'occasion ne semble pas l'enthousiasmer plus que ça...
Eric Serra bat la mesure avec le pied tout en mâchouillant son stylo. Je devine en lui, le musicien caméléon qui touche à tous les instruments, pourvu qu'il y ait du groove. Je le soupçonne même d'écouter simultanément autre chose dans son i-pod.
Emilie Simon est radieuse. Elle griffonne quelques appréciations sur un bout de papier, mais j'ignore si c'est plutôt bon ou mauvais signe.
Seul Edouard Dubois reste impassible et incrédule devant l'interprétation. Il a pour habitude de fixer la baguette de direction pendant les 4 minutes consacrées à chaque candidat.
A l'issue de la prestation, le résultat est mitigé : 2 rouges (Philippe Rombi et Emilie Simon), un Bleu (Edouard dubois) et rien du côté d'Eric Serra qui continue de battre la mesure avec son pied....
Chacun y va de son petit commentaire : "trop old-school", "pas assez de présence sur scène", "mauvais choix d'orchestration", "taille de la baguette non réglementaire" etc... On assiste même à un conflit au sein du jury. Comme mes autres collègues, je me fiche un peu des commentaires, sachant que mon avenir dépend uniquement du vote du public. Ce seront donc les candidats les plus moches qui partiront en premier (j'ai bien fait de mettre de l'auto-bronzant).
Avant la décision ultime, on nous ressert la fabuleuse success story de Danny Sander, un gentil gars éliminé aux premières épreuves qui aurait décidé de raconter sa mésaventure dans un blog, produisant par la même occasion un véritable buzz sur Internet. Ensuite, des producteurs peu scrupuleux auraient profité de sa fulgurante popularité pour lui confier la BO du prochain film de Tarantino, suscitant la polémique entre vrais fans et spectateurs moqueurs...
Enfin arrive le moment fatidique. Le thème de Mission (Ennio Morricone) retentit tandis que Vincent Perrot se déplace lentement (une fois n'est pas coutume) vers les candidats liquéfiés, tout en décachetant une enveloppe blanche écrue. Tadaaaaaamm !!!
Alors, en fait, après j'ai dû me réveiller brusquement pour calmer l'une de mes filles qui pleurait dans son sommeil. Lorsque je me suis recouché, je n'ai pas réussi à reprendre le fil de ma belle histoire à Baltard... Je me suis mis à rêver que j'étais seul sur une île déserte ou je ne sais quoi, avec une dizaine de jolies blondes aux yeux bleus... les palmiers, la musique hawaïenne, le sable chaud... enfin rien de bien palpitant...