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Audio Partalacarte.fr réalise des enregistrements instruments de vos partitions. Pour les choristes, ces enregistrements peuvent aider au travail individuel.
Transcription Vous êtes musicien mais vous n'écrivez pas la musique. Partalacarte.fr réalise cette transcription pour vous à condition que le matériel audio fourni soit audible.
Arrangement Vos enfants se débrouillent bien dans leur instrument. Vous adoreriez les entendre jouer vos musiques préférées. Partalacarte.fr réalisera l'arrangement pour les instruments en question.
Tarifs. Les tarifs de partalacarte.fr sont très raisonnables. Ils sont fixés à la page. De 5 euros à 10 euros la page suivant le travail car toutes les partitions ne prennent pas le même temps à écrire.
Contact : Part à la carte 16, chemin de Farlaix 07130 Saint Peray France tél : 0615266365
Thèmes abordés : Partition pour chorale, Chanson harmonisée pour groupe vocal, Musique transcrite pour choeurs, Enregistrement des instruments d'une partition, Transcription musique, Faire une partition à partir d'un mp3, Transcrire les notes d'une musique, Arrangement pour flûte, Adaptation pour violon, Transcription pour piano. Catégorie > Annuaire Arrangeur
Edition de formats (partitions) conformes au dépôt à la SACEM.
Transcription à partir de fichiers audio (cd, mp3,..) ou de manuscrits. Tags
Relevé et édition piano/chant C'est sous cette forme que les partitions doivent être déposées à la SACEM.
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Envoi de la commande L'envoi de votre commande est possible sous deux formats :
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Publication des oeuvres PianoDots est également une plateforme de vente en ligne de partitions, ce qui pour les éditeurs qui le souhaitent, peut assurer leur obligation de publication.
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Thèmes abordés : Partition pour dépôt SACEM, Sous quelle forme déposer les oeuvres à la SACEM ?, Partition piano chant pour déclarer une chanson à la SACEM, Copiste, Partitions en ligne, Vente de partitions.Catégorie > Annuaire Copiste
Je réalise des partitions musicales de qualité professionnelle à partir de vos enregistrements ou de vos manuscrits. Tags
Timothé Petter Je suis trompettiste et pianiste. J'ai étudié l'écriture classique et jazz et obtenu mes diplômes au CRR de Cergy-Pontoise. Mes travaux sont effectués sur Macintosh, à partir du logiciel Finale 2010.
Références Je travaille depuis Février 2009 avec la société "Musicale écriture" (www.planetepartitions.com) ce qui m'a amené à réaliser plus de 500 partitions pour divers artistes et éditeurs.
Relevé & gravure piano-chant Je réalise des partitions conformes au dépot SACEM. Elles contiennent une ligne de chant avec paroles en dessous, accompagnement piano (2 portées), accords et diagrammes de guitare, texte intégral en fin de partition.
Relevé d'arrangement Pour les orchestres ou les groupes, je réalise des relevés d'arrangement. Il s'agit de relever tous les instruments et de fournir un conducteur pour le chef d’orchestre et les parties séparées pour chaque instrumentiste.
Contact : Timpetter 9, rue Paul Leboucher 95240 Cormeilles en Parisis France tél : 06 08 87 61 91
Thèmes abordés : Copiste, Gravure musicale, Ecriture de partitions, Partitions pour dépôt SACEM, Mélodie accords et diagrammes de guitares, Relevés d'arrangement, Faire un conducteur et parties séparées, Musicien jazz, Trompettiste professionnel.Catégorie > Annuaire Copiste
Elle est diplômée de l'Académie de musique Rubin de l'Université de Tel-Aviv. Elle a étudié le chant avec Netania Dovrat et s'est perfectionnée avec Vera Roze à Londres, et avec Rita Patane à New-York et en Italie. Elle chante dans divers festivals, opéras et salles de concert en Israël et en Europe, et travaille sous la direction musicale de chefs d'orchestre tels que Pinhas Steinberg, Siegfries Köhler, Lawrence Foster, Kees Barkels, Arthur Fægen, Steven Sloan, Andreas Mitisek, Mandy Rodan. Elle a chanté avec l'Orchestre de chambre philharmonique de New York, dirigé par Hugo Weisgal. A l'opéra, elle a chanté Chérubin, Siebel, Rosine, Stephano et Flora. Récitals, opéras et concerts l'ont emmenée à Monte-Carlo, Vienne, Paris, New-York, Genève, Zürich, Lausanne et Messine. Thèmes abordés : Festivals, opéras et salles de concert en Israël, Prestations avec l'Orchestre de chambre philharmonique de New York, Récitals et opéras : Chérubin, Siebel, Rosine, Stephano et Flora, Diplôme de l'Académie de musique Rubin de l'Université de Tel-Aviv, Etude du chant avec Netania Dovrat, Perfectionnement chant avec Vera Roze et Rita Patane, Prix Victoires de la Musique classique 2002 avec l'abum CD Mélodies Londoniennes, Prix Victoires de la Musique classique 2005 avec l'abum CD BEN-HAIM Mélodies, Opéras, Conserts de musique classique, Répertoire des mélodies et oratorios, Messe Requiem Magnificat Cantates. Tags Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Chant classique > Annuaire Soprano
Chanson Saint Valentin MP3 sur:
http://www.chansonsaintvalentin.fr
Musique: Benoit Hutin, Paroles : Corinne Hutin
Production 31: tél: 05 61 85 48 18
Les paroles ont été interprétée par Patricia et Stéphane Callandre.
Le titre a été enregistré au Studio Production 31. Tags
La chanson des amoureux La chanson Saint Valentin est la chanson des amoureux; elle est téléchargeable en mp3 sur le site http://www.chansonsaintvalentin.fr
Paroles: Corinne Hutin, musique Benoit Hutin;
Benoit Hutin Benoit Hutin compositeur de musique spécialisé dans la variété musicale mais aussi dans l'illustration sonore pour la radio et la télévision; il a composé la chanson St Valentin.
Corinne Hutin Corinne Hutin parolière spécialisée dans la variété française mais elle écrit aussi des poèmes dans tous les styles. Elle a écrit le texte de la chanson Saint-Valentin.
Stéphane Callandre Stéphane Callandre, compositeur et arrangeur, il travaille notamment avec la société Production 31 pour la réalisation de musiques sur mesure. Il a participé à l'enregistrement des paroles de la chanson St Valentin;
Patricia Callandre Patricia Callandre, chanteuse, elle a participé à l'enregistrement de la chanson saint valentin, mais aussi à d'autres chansons notamment des chansons d'anniversaire personnalisées.
Contact : Production 31 Route de Bellegarde 31530 Thil France tél : 05 61 85 48 18
Thèmes abordés : Cadeau saint valentin, Chanson saint valentin, Chanson amour, Compositeur chanson, Illustration musicale, Musique télévision, Paroliers francais, Paroles, Auteur chanson, Faire un album, Production musicale, Enregistrement musique, Voix chanson, Belle voix.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
De la prise en charge de la réalisation technique de vos musiques (enregistrement, mixage et pré-mastering), au travail de sonorisation en concert, mon indépendance garantie le moindre coût et la disponibilité professionnelle et passionnée de toutes mes interventions.
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Enregistrement/Prise de son La prise de son doit être réalisée à travers des techniques de captations adaptées à chaque situation. Qu’elle soit de proximité, de contact, d’ambiance, extérieur ou intérieur, la prise de son fait partie de l’acte de création et implique une prise en compte de toutes les étapes ultérieures et antérieures.
L'enregistrement musical est un travail d'équipe au service d'une oeuvre. Une collaboration de chacun des intervenants de la production est nécessaire afin de déterminer la "couleur" que vous souhaitez donner à votre projet, et l'énergie qui devra s'en dégager...
Mixage/Pré-mastering Le mixage musical concrétise techniquement les choix artistiques définis lors de la prise de son. Si le premier objectif recherché est la mise en espace des différentes sources sonores, il permet aussi de prolonger l’intention des musiciens ou du réalisateur en soutenant, par exemple, certains instruments, ou en y ajoutant des effets, ou encore en en changeant la couleur sonore et en contrôlant la dynamique.
Que ce soit en musique ou en post-production de film, une collaboration étroite avec l'ingénieur du son est là encore primordiale. Elle servira à donner une direction naturelle, ou plus expérimentale, à vos projets...
Sonorisation La sonorisation est en fait le travail du son le plus ancien visant à rendre compréhensible un message sonore à un large auditoire.
Sur toute la plage de fréquences délivrée par une musique, certaines seront rendues intelligibles, tandis que d’autres seront données à ressentir physiquement.
La sonorisation est l’acte le plus direct pour toucher physiquement et émotionnellement un individu : par la confrontation de la vibration de la musique avec son corps...
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Conseils Gratuitement, sur un simple rendez-vous téléphonique ou par mail, je peux aider ceux qui désir avoir une opinion technique objective, et pourquoi pas artistique, sur leur travail musical ; et également, ceux qui auraient besoin de conseils pour :
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Thèmes abordés : Prise de son, Enregistrement album, Ingénieur du son, Mixage chanson, Pré-mastering musique, Technicien du son, Sonorisation, Apprendre techniques de son, Formation Pro Tools, Cablage studio.Catégorie > Annuaire Ingénieurs et techniciens du son
Le Studio La Rivière est un éco-studio situé dans le Perche Ornais à 2 heures de Paris et 45mn du Mans.
Nous proposons des prestations d'enregistrement, de mix et de mastering pour les artistes avec des solutions d'hébergement à proximité du studio.
Nous sommes également un studio de création sonore et proposons aux entreprises de les accompagner dans leur stratégie de communication par la réalisation de leur charte sonore.
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Studio d'enregistrement Nous proposons des forfaits attractifs en fonction de votre projet sur 2/3 jours, 1 semaine ou plus.
Ce qui donne un caractère unique à La Rivière, c'est son environnement. N'hésitez donc pas à nous rendre visite pour vous faire une idée - il n'est pas impossible que vous ne souhaitiez plus partir!
Studio de création sonore Nous proposons également des prestations de création musicale, création sonore, jingle, voix-off, liners, attente téléphonique, habillage de site web, pub Radio, TV, musique de film et tout ce qu'il est possible d'envisager pour qui veut communiquer.
Nous proposons également la réalisation d'identité sonore et de charte sonore pour nos clients.
Cours et stages Principalement sous la forme de stages variant d'une durée de quelques jours à une semaine, nous proposons différentes sessions tout au long de l'année sur différents thèmes tels que :
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Hébergement Nous avons passé des accords avec les gîtes à proximité du studio pour offrir aux artistes et musiciens tout le confort lors de leurs sessions de travail.
Coaching artistique Pour les artistes en mal d'inspiration ou bien tout simplement à la recherche d'auteurs, compositeurs, interprètes, réalisateurs, manager, web-designer, le Studio La Rivière vous propose de vous aider dans le développement de votre projet artistique.
Contact : Studio La Rivière La Rivière 61360 Montgaudry FRANCE tél : 02 33 83 75 38
Thèmes abordés : Studio d'enregistrement en campagne (Orne), Coach musical basse Normandie, Création sonore, Réalisation Jingles, Habillage son et musique de sites web, Stages de composition, Atelier d'écriture musicale, Masterclass musique, Gîte Sudio musique, Production musicale et environnement confortable, Recherche manager, Besoin d'un web-designer.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Entre Jazz, Swing manouche et musiques Latines, Swing évènementiel vous offre un authentique moment de musique. Une équipe de musiciens professionels qui vous garantirons une prestation de qualité.
De la môme Piaf à Django en passant par Sinatra, ambiance garantie! Plusieurs formules sont proposées, afin de s'adapter à tout les contextes.
A bientôt avec Swing Evenementiel ! Tags
Qualité de service Une équipe de professionnels reconnus à votre service.
Erwan Mellec - Accordéon
Thomas Le bris - Guitare
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Répertoire Une répertoire qui s'adapte au contexte, entre jazz, swing manouche et reprise de chansons françaises et internationales.
Il y en aura pour tous les gouts, du plus petit au plus grand, succès garanti!
Modulable Plusieurs formules sont proposées afin de s'adapter à toutes les situations.
Du duo au quartet, une musique de qualité qui s'adapte à votre évènement.
Originalité Epatez vos invités avec une animation ou un concert unique en son genre.
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Un air de Paris Du jazz et de l'accordéon, un air de Montmartre et aussi des caves de jazz New Yorkaises.
Un veritable voyage et une musique authentique, decouvrez notre univers coloré.
Contact : Swing Evenementiel 21 rue josette BOCQ Batiment E4 44000 Nantes France tél : 0606736482
Thèmes abordés : Groupe Jazz, Swing manouche, Soirée jazz, Animation événementiel, Groupe pour soirée, Univers musical coloré.Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Jazz
Je propose mes services de compositeur ou d'arrangeur dans le domaine de la chanson et de la musique pour l'image : musique de films, jingles et logos, génériques d'émissions télé et radio, publicités, multimédia etc...
Thèmes abordés : TRIBUTE TO EUROPE, MASSALA SPIRIT, TIERO, SALVATORE CALTABIANO, SAILKART, Alan Silvestri, compositeur de musique de film, John Williams, compositeur de musique pour le cinéma (collaborateur de Steven Spielberg), Vladimir Cosma, compositeur de bandes originales, Craig Armstrong, compositeur de musique électro-orchestrale (cinéma, concerts). Tags Catégorie > Annuaire Arrangeur
Danser au son des percussions brésiliennes ! la batucada les Gringos et ses danseuses en costume vous convient au carnaval de Rio et animent votre évènement Brésil avec la bonne humeur de la samba. Thèmes abordés : Fundo de quintal, Carnaval, Soirée Brésil, Spectacle rue, Scène, Musique latine, Musique Brésilienne, Samba, Musique carnaval. Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Musique Latine
Le préparateur de partitions (score preparator), quand il existe, intervient avant l'orchestrateur. Il facilite grandement la tâche du compositeur en travaillant à partir d'une session (Cubase, Digital performer etc.) permettant à l'orchestrateur de disposer d'une partition "propre" pour travailler. Le préparateur de partitions collabore donc essentiellement avec des compositeurs qui utilisent l'informatique musicale.
Lorsqu'un compositeur soumet une belle maquette à un réalisateur, le séquenceur, lui, présente une partition MIDI d'une clarté plus ou moins douteuse :
les notes ne sont pas forcément quantifiées
Il y a des keyswitch qui trainent
Les durées des notes ne respectent pas forcément la grille de division rythmique
Une même section de cuivres (par exemple) peut-être utilisée sur une seule piste midi
Le compositeur peut utiliser plusieurs pistes midi pour un seul phrasé etc...
En exportant ces notes dans une éditeur de partition, cela donnera probablement ceci :
Débrouilles toi avec ça, coco....
Le compositeur va donc confier sa session (Cubase, Logic etc...) avec la maquette audio en guise de repère, au préparateur de partitions. Ce dernier effectuera un nettoyage complet et carré de la séquence midi (quantifications, éclatement des parties, suppression des keyswitch etc...) et fera le transfert dans l'éditeur de partition. Selon les cas, il pourra apporter un premier travail de notation orchestrale comme la mise en place de certains signes, des nuances, des trilles et trémolos etc... un gain de temps considérable qui permettra au compositeur de se consacrer à sa musique.
Après le passage du préparateur de partitions, on y voit déjà plus clair...
Note : tout comme l'orchestrateur, le préparateur de partitions intervient sur le conducteur (pas les parties séparées dont la gestion est confiée au copiste).
Voici les tonalités des instruments les plus communs :
Orchestre symphonique (Do = Ut):
Piccolo : Do
Flûte traversière : Do
Hautbois : Do
Cor anglais : Fa
Clarinette : La (parfois Sib)
Basson : Do
Cor français : Fa
Trompette : Do ou Sib
Trombone : se joue en Do (bien qu'ayant un sib en note fondamentale)
Tuba basse à 4 pistons : Do
Cordes : Do
Harmonie :
Piccolo : Do
Flûte traversière : Do
Clarinette : Sib
Saxo Soprano : Sib
Saxo Alto : Mib
Saxo Ténor : Sib
Saxo Baryton : Mib
Cor d'harmonie : Fa
Trompette : Sib
Trombone : se joue en Do (bien qu'ayant un sib en note fondamentale)
Tuba : Sib (appelé basse Sib)
Il existe, bien sûr, d'autres instruments transpositeurs (comme la petite clarinette en Lab, la trompette en Ré..) mais ils sont moins souvent utilisés. Je préfère focaliser ce billet sur les instruments les plus communs.
Ci dessous, un petit tableau que je m'étais fabriqué il y a quelques années. Il permet de savoir, pour une tonalité donnée (tonalité de la musique telle qu'on l'entend), dans quelle tonalité seront écrites les partitions des instruments transpositeurs tels que la clarinette, le cor français, le saxo alto etc...
Ma partition ? dans quelle tonalité ?
Par exemple, pour une musique écrite en Fa, la partition d'un instrument transpositeur en Mib (comme le saxo alto) devra être écrite en Ré.
Autre exemple, vous composez un passage musical en Ré, alors les clarinettes Sib joueront en Mi (avec 4 dièses à la clef).
Ce tableau peut être utile aux jeunes compositeurs qui feront interpréter leur musique par un orchestre d'étudiants ou par l'harmonie du village. Un rapide coup d'œil permet de voir qu'il y a des tonalités plus confortables à déchiffrer, et ce pour tous les instruments.
Par exemple, si je compose une musique en sib pour une harmonie, les instruments non transpositeurs auront une partition en sib (2 bémols seulement à la clef). Les clarinettes sib auront une partition en Do (pas de bémols ni de dièses à la clef). Les saxophones alto auront une partition en Sol (1 seul dièse à la clef), les cors auront une partition en Fa (un seul bémol à la clef).
En parcourant le net, je constate que beaucoup de gens sont capables de dire pourquoi, dans le milieu du cinéma,
des compositeurs font appel à un orchestrateur (voir plusieurs).
Apparemment, le travail que doit fournir un orchestrateur varie du simple au double selon les situations.
Je peux donc vous citer quelques exemples concrets, mais rien de général :
Il y a des cas où :
L'orchestrateur répartit entre les instruments, les notes de la mélodie et des accords à partir d’une partition condensée (quelques portées) fournie par le compositeur. Cette partition réduite qui regroupe par exemple tous les bois sur une même portée (sans que l’on sache encore ce que va jouer la clarinette et ce que va jouer le hautbois) est généralement griffonnée d‘annotations et indications artistiques et techniques. Sur cette partition, la rythmique, la mélodie et l’accompagnement harmonique sont déjà en place car l’orchestrateur n’a pas à créer ou modifier l’enchaînement de notes ou des accords. Il lui incombe d’éclater cette partition condensée en une partition pour orchestre au grand complet (full score) selon les désirs du compositeurs. La marge de liberté dont dispose l'orchestrateur dépend donc du compositeur. Certains compositeurs supervisent le travail au maximum en indiquant des directions artistiques très précises à l'orchestrateur. Dans ce cas, ce dernier finalise en travaillant sur l'aspect récurrent et mécanique : doublures à recopier, nuances à dupliquer sur chaque portée, notation approfondie (coups d'archets, legato, accents etc...). Dans une interview, Cyrille Aufort précise qu'à la place d’une partition condensée, le compositeur peut également fournir un fichier midi (et une maquette audio comme repère).
L'orchestrateur vérifie que la partition est exécutable par les interprètes, quelle ne pose pas de problèmes du point de vue du doigté et du souffle, que les tessitures sont respectées, que certaines nuances sont possibles avec tel instrument. Ex : Il n'est peut-être pas souhaitable de faire jouer un trompettiste 3 minutes non-stop dans les aigus.
L'orchestrateur suggère les doublures nécessaires pour nous situer au mieux dans le contexte souhaité par le compositeur. Ex : Un glockenspiel peut doubler à l’octave une mélodie jouée par les flûtes. Cela renforcera l'effet de gaité. Par ailleurs, on peut faire jouer simultanément la mélodie par des trompettes, des clarinettes et des flûtes, ce qui apportera un côté fanfare. Autre idée, en doublant à l’unisson un thème de cors par des trompettes, on peut créer une ambiance solennelle (pour un film patriote).
L'orchestrateur suggère au compositeur l’instrument (ou le groupe d’instruments) le mieux adapté à la situation. Ex : pour donner plus d’expression, un thème émouvant sera plutôt interprété aux violoncelles dans les aigus plutôt qu’aux violons ou alti dans les graves (il y aura plus de vibration, plus d’émotion).
L'orchestrateur veille à l’équilibre des masses orchestrales. Ex : à tel endroit, il pourra suggérer de diviser le pupitre des trompettes en 2 pour ne pas masquer les bois. Ailleurs il proposera de doubler une phrase de seconds violons par des alti pour apporter de la consistance et éviter un déséquilibre (un déséquilibre que l’on n’entend pas avec les samplers)
Quelques orchestrateurs célèbres dans la musique de film :
Steve Bartek (Spiderman, Charlie et la Chocolaterie...)
Dans ce billet, je voudrais vous faire écouter une musique composée par Pierre Maillard à l'aide de l'éditeur de partitions Finale 2007 incluant la GPO (banque de sons orchestraux Garritan).
J'affirmais dans ce billet que pour obtenir une musique orchestrale (par ordinateur) au son réaliste, le passage par un séquenceur me paraissait incontournable (contrairement à l'éditeur de partitions qui sert d'abord..... à faire des partitions). Je le pense toujours, mais après avoir écouté certaines musiques de Pierre, j'ai un avis plus flexible sur le sujet, et j'en suis fort content.
L'exemple ci-dessous est une musique romantique, avec essentiellement des bois et des cordes (+ harpe). Le tempo est assez lent, et le compositeur (âgé de 25 ans seulement) n'est pas tombé dans la facilité qui consiste à superposer des nappes de cordes en accords plaqués, sur lesquelles on ajoute une mélodie de flûte. L'écriture est agréable, avec du relief et de belles couleurs. Il est indéniable que ce morceau a été pensé "orchestre".
Sur le pont de Madison (Pierre Maillard) :
Même si l'on se rend compte qu'il s'agit d'une musique virtuelle, je trouve le rendu assez authentique, surtout pour une musique écrite dans un éditeur de partitions !
Cet exemple montre également l'importance de l'écriture. La qualité des samples ne fait pas tout.
Je dis ça parce que je reçois souvent des demandes d'avis de la part de jeunes compositeurs (ça y est, je parle comme un vieux sage qui aurait fait une brillante carrière).
Je constate que certains misent d'abord sur le côté "gros son", en proposant des musiques avec des ponctuations à la symphobia qui apportent un effet spectaculaire, cachant des mélodies, harmonies et orchestrations souvent pauvres.... des musiques sans réelle personnalité.
C'est pourquoi lorsque Pierre m'a demandé mon avis, j'ai été agréablement surpris. Je lui souhaite sincèrement de réussir dans ce métier et de continuer à écrire comme il le fait :)
"Cher Tanguy, bravo pour votre musique qui me touche beaucoup. Je suis moi même un jeune compositeur et j'aimerais me lancer dans la musique pour l'image. Pourriez vous me dire quel matériel utiliser pour composer de la musique de film afin de démarcher des boites de production ? Merci pour votre réponse
Harry Cossec, de Brunoy (91) "
Cher Harry,
Merci pour votre mail ! Je suppose que le mot "composer" signifie "produire" (qu'à la fin, il y ait une musique qui s'écoute, comme un cd audio ou un mp3) et que "musique de film" sous entend "musique orchestrale symphonique"
Ce qui est sûr, c'est que bon nombre de producteurs et réalisateurs ne sont pas forcément des mélomanes avertis ou des experts en musique. Pour eux, un bon son est souvent mieux accueilli qu'une belle écriture orchestrale (c'est triste mais c'est ainsi). C'est pourquoi, avant de prospecter, il faudra "produire" des maquettes correctes. Pour se faire, il y a 2 possibilités :
L'écriture classique (feuille de papier ou logiciel de notation) s'adresse aux musiciens qui aiment écrire directement les notes sur une partition. Pour composer les thèmes et les arrangements, ils utilisent (ou pas) un instrument de musique (piano, guitare, violon etc...). Puis ils harmonisent et orchestrent directement dans la partition. Cette dernière étant destinée à être jouée par un orchestre (souvent composé de bénévoles ou d'amis musiciens car le jeune compositeur qui cherche à démarcher les producteurs n'a pas le budget nécessaire pour payer un orchestre professionnel).
Ensuite vient la phase de l'enregistrement de l'orchestre pour avoir un résultat sonore sur support audio (la qualité de la prise de son dépendra aussi du budget initial).
La musique assistée par ordinateur vous fera économiser un orchestre, mais requiert l'achat d'un minimum de matériel et logiciels informatiques.
Concernant le matériel (hardware), il faut d'abord un ordinateur qui dispose d'une grande mémoire vive (RAM) et d'un gros disque dur (pour stocker les banques de sons). Ensuite, une carte son capable de lire simultanément plusieurs pistes audio. Une carte son compatible soundblaster moyen de gamme est suffisante (je dispose actuellement d'une carte son "audigy" de chez Creative). Eventuellement : un clavier MIDI (piano numérique, clavier de commande, synthé) qui permet de rentrer les notes dans l'ordinateur en jouant la mélodie, mais ce n'est pas indispensable. Parcontre, si votre home studio se compose uniquement d'un ordinateur, il est important d'avoir de bonnes écoutes pour le mixage (des enceintes qui restituent un son brut et non une chaine hi-fi qui arrondi et embelli le son).
Du côté des logiciels (software), il faut utiliser un séquenceur MIDI et Audio, que l'on appelle actuellement un DAW pour Digital Audio Workstation (Station de travail Audio numérique). Il permet d'entrer la partition, piste par piste, à l'aide de petits rectangles (qui remplacent les notes de musique du solfège que l'on observe sur une partition classique). Il permet aussi d'enregistrer et de mixer des instruments acoustiques à partir d'un micro ou d'un fil relié à la carte son. En plus, vous pouvez y importer une vidéo (très pratique pour composer à l'image).
Les DAW les plus en vogue aujourd'hui sont Cubase de Steinberg, Live de Ableton, Reaper de Cockos, Ardour de Ardour, Logic Pro de Apple, Sonar de Cakewalk, Digital Performer de MOTU, Samplitude Pro de Magix, Pro Tools de Digidesign etc...
Ensuite, viennent les fameuses banques de sons d'orchestre symphonique ! Elles viennent se greffer sous forme de plug-in VSTi (instruments virtuels que l'on charge dans le séquenceur) et apportent une quantité d'instruments réalistes (violons, trompettes, timbales etc...). Il s'agit de samples : cela signifie que le son a été enregistré à partir d'un vrai instrument. Si vous jouez un ré avec un sample de violon, c'est comme si un vrai violon jouait un ré. Parcontre, lorsque l'on enchaine les notes, le résultat sonne moins bien que si c'était un enchainement joué par un instrument, car, dans un séquenceur, il est difficile de retranscire le jeu d'un instrumentiste (qui est très subtil et riche en émotion). Nous échangerons, dans un prochain billet, quelques astuces pour apporter de la chaleur et de l'authenticité à une musique faite sur ordinateur.
Les banques de sons d'orchestre symphonique utilisées actuellement (2010)
Vienna Symphonic Library (VSL) : du très costaud !
EastWest Quantum Leap Symphonic Orchestra Play Edition
EastWest Quantum Leap Goliath
EastWest Quantum Leap Symphonic Choirs (pour les choeurs)
Symphobia de Project Sam
MOTU Symphonic Instrument
Garritan Personnal Orchestra (GPO)
Sam Brass de Project Sam
Banques de "soundfonts" disponibles gratuitement sur la toile
Les banques de sons de EastWest ainsi que la VSL (actuelle) et celle de MOTU s'intègrent directement dans le séquenceur avec leur propre lecteur d'échantillon (sampler).
En outre, les banques de sons Sam Project et GPO, ainsi que les soundfonts, nécessitent un sampler virtuel (Gigastudio, Halion Kontakt etc.) pour être lues.
Tout ce petit monde s'intègre très facilement dans le séquenceur sous forme de plug-in VSTI (Virtual Studio Technologic Instrument). Ce sont des instruments virtuels quoi...
Halion 3 : un sampler virtuel
chargé en tant que VSTI dans le séquenceur Cubase SX
Un petit mot sur le synthétiseur Synful qui modélise les sons d'instruments symphoniques (à partir de petits samples) et qui permet de programmer dans le séquenceur des phrasés réalistes. Une technologie à suivre de très près, pour la légèreté des samples et le réalisme du jeu de l'instrumentiste).
Biensûr, la MAO n'empêche pas de faire intervenir de vrais instruments dans une oeuvre. Car l'ordinateur fait également office d'enregistreur multipiste numérique (il faut pour cela un séquenceur MIDI et Audio).
Le MIDI permet de faire jouer les instruments virtuels (banques de sons...) ou des synthés externes
L'audio permet de capter les sons des éléments extérieurs (Voix, Instruments réels, en utilsant un micro), ou d'en importer des pré-existants, puis de les éditer (effets audio, montage, mixage...),
Enfin, le mixage et le mastering (traitement audio qui permet d'optimiser votre musique) se font dans le séquenceur. Au final, il vous permet d'exporter votre musique sous forme d'un fichier audio (wav, aif, mp3 etc...). Voilà donc de quoi faire une belle maquette !
L'argument de Matt Stedeford, créateur des banques "Imperfect Samples", c'est de mettre en avant le côté chaleureux et humain de ses échantillonnages : un son riche et profond, pas trop "parfait", pas trop aseptisé comme on peut le constater dans d'autres bibliothèques. Comme on dit, "l'erreur est humaine", et un enregistrement qui contient des petites imperfections sonnera plus authentique et naturel. Une manière de s'éloigner de la machine et de l'aspect robotisé du midi et des séquenceurs.
Matt Stedeford a numérisé les pianos suivants (actuellement fin 2010) :
The Hohner Baby Grand
The Fazioli Ebony Concert Grand
The Braunschweig Upright Piano
The Brasted Broken Upgright Piano
Je m'attarde plus précisément sur le Fazioli qui a flatté mes petites oreilles...
Je n'ai pas pu l'essayer. Je ne sais pas ce qu'il en est concernant l'ergonomie, le jeu...
Si quelqu'un l'a testé, qu'il n'hésite pas à écrire un petit commentaire ;-)
Voici une musique que j'ai composée dernièrement pour un film d'entreprise :
Petit test : d'après vous, j'ai fait ce morceau pour illustrer quel sujet ?
- Marque de voiture ?
- Mesure et expertise dans l'industrie énergétique?
- Chaine de restauration rapide?
- Séjour à la montagne, tracking randonnée ?
- Matériel de télécommunication ?
- Service aux personnes âgées ?
- Projet immobilier ?
- Entreprise biologique phytosanitaire ?
- Articles de sport de fitness (Step, LIA, abdo fessier)?
Rien de plus ressourçant qu'une semaine de vacances dans ma Bretagne natale...
Je reviendrai sur le blog autour du 20 avril, avec un article consacré à l'insertion de boucles rythmiques (Stormdrum, Stylus RMX) dans une musique orchestrale (pour faire plaisir à Simon ;-) En attendant, bonnes vacances pour certains et bon rétablissement à ceux qui ont la grippe (soigne toi bien Alex..).
Saint-Malo, me voiciiiiiiiii ! (par ici les bonnes crêpes)
Allez, une petite douceur pour me préparer psychologiquement :
An Dro de l'ille à l'Oued, de G Ricordel (interprété par Tudansti)
Bolero, de M Ravel (interprété à la cornemuse par Carlos Nunez)
On notera chez Tudansti la particularité de l'instrumentation (utilisation de l'oud et du djembe).
Voici une petite vidéo du groupe finlandais Apocalyptica, une musique que l'on verrait bien sur les images d'un Film. C'est pêchu et puissant sans être agressif. Après Nightwish que j'apprécie particulièrement (Merci à toi Jonathan), Apocalyptica m'a immédiatement séduit par l'originalité de ses instrumentations (utilisation de violoncelles).
On reconnait les rockeurs scandinaves à leurs longues chevelures et à leurs compositions fabuleuses !!
