Compositeur de musique de film et compositeur pour le concert - Une vingtaine de courts métrages diffusés dans le monde entier, sur téléphone mobile, en VOD ou à la TV, plusieurs créations en concert et musiques de spectacles/expositions.
Thèmes abordés : Le Marchand De Sable, Le Marionnettiste, Fall and Death Of The Tree Of Life, DFE de Flûte à Bec, BFE de Solfège, 3 ans de Musicologie. Tags
Né en 1959 d’une mère diagnostiquée « schizophrène et paranoïaque » par les psys, et d’un père diagnostiqué « dernier encyclopédiste » par Wikipédia, autant dire que je naissais sur orbite.
Mais je n’étais pas seul en ce monde orbital : les éclats multicolores de la neige, le chuchotements des mélèzes et des mouches dans leurs hautes branches, les écureuils, chevreuils, buses et mulots m’étaient d’une grande et précieuse compagnie. Le vent, le soleil, la pluie et toutes les herbes. C’est d’eux que je tiens l’essentiel de mon savoir. Et aussi d’un harmonium vétuste oublié dans une grange, le compagnon de mes premières compositions.
À dix ans, je rencontrai un être vivant dont j’avais souvent déjà entendu parler : mon semblable, l’être humain.
Me furent alors révélées une à une toutes ces choses que je ne connaissais que par mes lectures : la jalousie, le vol, la violence, la manipulation, le pouvoir ou l'indifférence. Je finis naturellement par m’en rendre coupable. L’art devint alors mon refuge.
Et de tous les arts, la musique me parut le plus approprié. Je décidai, consciemment aussi bien qu’inconsciemment, d’en devenir un serviteur zélé, compétent, dévoué à l’extrême. Je devins donc luthier et le restai plus de vingt ans. Ah, mais je n’avais pas encore découvert l’esclavage. Il était temps de combler cette lacune. Mes maîtres ne furent ni la musique, ni les instruments, ni les musiciens, ni les orchestres pour qui je garde toute mon affection et mon respect. Ces maîtres n’avaient pas de visage mais des mains avides toujours insatisfaites. Appelons simplement cela « l’obligation de résultat ».
En 2002, après avoir publié deux romans, je décidai de mettre le feu aux boosters et de retourner en orbite afin de me consacrer, sans maîtres, à la création. J’ai tout vendu et tout abandonné. Plus rien ne m’appartient. 2000 kilomètres parcourus à pieds ont parachevé mon sens du dénuement et de la légèreté de cœur.
Je croyais que j’allais écrire de nouveaux romans. Un troisième vit le jour, mais cela s’arrêta là. Je n’avais jamais cessé de composer et c’est ce que je poursuivis sans relâche.
D’abord très classique, avec des sonates, des concerto, des fugues et pièces diverses de musique de chambre. Puis plus jazz-rock, avec d’injouables partitions de Rhodes ou de basse Spoiler... Puis, après un bref passage dans le gothique atmosphérique (merci Xavier), me voici campé dans un électro symphonique très expressif qui me convient parfaitement. Jusqu’à nouvel ordre.
Je travaille l’inouï, je le sculpte avec une joie parfois proche de l’extase, je lui donne cet air simple de l’eau qui coule, toujours, sans sophistication apparente, mais dont les mystères peuvent être ressentis ou traqués.
Je veux partager ce plaisir-là.
Thèmes abordés : Ecriture de la pièce musicale Be Child, pour flûte de Pan et cymbalum, Composition de 40 jours et 40 nuits, pièces pour orgue et cymbalum , Composition de l'oeuvre Costa de Levante, pour contrebasse, percussion et 6 harpes , Composition originale pour instruments à vent, synthés, bols tibétains et duduk, Composition originale pour Berimbau, percussions, Moog et synthés divers. Tags
ORGUE DE BARBARIE en animation de rue et spectacles de chanson française avec Crèvecoeur. A l'occasion d'une brocante, d'un marché artisanal, d'une fête de village, d'un repas d'anciens ou d'un mariage, Crèvecoeur vous enchante en chansons.
Thèmes abordés : Plus de 500 animations musicales ou spectacles, Animation musicale de repas et vins d'honneur, Animations musicales de fêtes de quartiers, de marchés de Noël ou de brocantes, Chanson réaliste, Chanson enfantine, Folk Irlandais et Français, Le chanteur Renaud Séchant. Tags
Les Goels : 5 musiciens passionnés de chants de marins. Ils ont pour vocation de perpétuer les chants de marins traditionnels mais aussi d'en composer d'autres.
Thèmes abordés : Participation à la Farandole des Chants de Marins sur le port de La Rochelle en mai 2008 , Chants de marins , Chants traditionnels , Chansons à texte sur la mer, Chansons sur l'océan. Tags
Formé au jazz, et à l'écriture classique, Laurent Voloch est musicien, batteur, vibraphoniste, dans les domaines du jazz, musiques improvisées. Laurent compose également beaucoup pour l'image.
Thèmes abordés : Musique de la pièce de théâtre 'mégaphonie' (Compagnie Metispirit), Musique de fond du site de Fanny Lanz (graphiste), CMDL, Conservatoire jazz, Musique Jazz, Musique de film, Musique classique, Musique contemporaine. Tags
Breizh Audio Design, c'est d'abord une équipe constituée de professionnels expérimentés.
Une équipe qui souhaite la réussite de chaque projet.
Toujours à l'écoute des besoins et à la recherche des meilleures solutions, nous proposons pour chacun des services de grande qualité :
- Enregistrement multipiste et mixage
- Arrangement et montage
- Midi, numérique, analogique,
- Musiciens, choristes, voix off
- Instrument, acoustique, chant
- Bruitage et post-synchro
- Restauration sonore
- Mastering professionnel
- Réalisation de bande sonore
- Musique pour l'image
Nous proposons également nos services dans l'habillage sonore des films institutionnels, documentairs, message publicitaires, téléphonie, illustration musicale etc...
Notre studio dégage une atmosphère chaleureuse et détendue propice au travail et à la création.
Thèmes abordés : Musique traditionnelle, Musique celtique, Enregistrement d'albums, Sonorisation, Mixage, Musique bretonne, Musique celte, Musique irlandaise, Musique folk . Tags
Ils arrivent tout droit de Blairoland : 4 Blairolandais de souche qui ont emmenés dans leurs bagages, outre leur talent et leurs instruments, quelques kilos de grosse marade, 2 gros sacs de bonne humeur et une bonne dose de dérision.
Ils forment sans nul doute, le groupe le plus déjanté de la planète, leur musique est un mélange savamment orchestré de Pogues de Blankass et de Marcel et son Orchestre, c'est tout dire !
En 6 ans d'existence et plus de 300 concerts à leur actif, ils écument la France entière, la Belgique et la suisse, avec des scènes prestigieuses comme le Zénith en octobre 2006 ou la place de l'arsenal à Belfort en septembre 2007 ou plus de 12000 fans s'étaient donnés rendez vous.
Sur scène, c’est la grosse fête, les 4 cireurs de pompes s’en donnent à cœur joie et jouent avec le public qui en redemande encore et encore. Après deux CD (2002 et 2004) et un DVD live en 2005, ils sortent en 2007 leur 3ème opus intitulé « Welcome to Blairoland » dans lequel les Shoeps livrent tout leur talent extravagant à travers 14 titres endiablés ou se côtoient compostions et reprises revues et corrigées sauce Shoepolishers.
Il vous emmènera faire un tour à Blairoland pour y retrouver Olga, Léon, René et les autres, vous irez également voir le vieux Terry Mac Grégoire (le patron du pub O Flayerty). Nul doute que cet album laissera son empreinte dans la longue histoire du rock’n roll…
Les Shoepolishers sont la pastille miracle contre la morosité. Attention leur bonne humeur est contagieuse, si vous ne voulez pas être à votre tour contaminés, surtout n’allez pas les voir !
Thèmes abordés : Album-CD : Midi moins le quart 2002, Album-CD : Cirage de pompes 2004, DVD : Live Fimu 2006, Album-CD : Welcome to Blairoland 2007, Nombreux concerts, Blankass, Pogues, Floggy Molly , Rock. Tags
Un son imagé.
Des images sonores.
Loin des sons assenés,
Des chansons ressassées.
PL2U donne un Sens au Son.
Donner un sens au sens, au son, à la création, à l’art
pour qu’il change le Monde dans le bon sens, c’est....
Préserver
l’essentiel comme notre planète Terre.
Placer la connaissance de la Nature et de l’Esprit comme priorités.
Sauver ce qui est nécessaire.
Avancer
Innover dans le respect de soi-même et de l’autre en refusant l’établi et le périmé.
Relier le Monde dans l’Esprit au dessus des religions et dans le respect de toutes.
Servir
non pas l’idée d’un seul pour lui même mais l’Esprit de tous.
Servir ceux qui servent...
Servir le Vivant pour le plus grand bien du plus grand nombre.
Par mon art et mon engagement, c’est le PAS
que j’ai décidé de faire pour changer ce qui ne va pas.
Et pour cela, ensemble, dans la mesure du possible, faire autrement.
Différent. Dès maintenant.
Thèmes abordés : Le lumineux Destin de Benjamin Kliptock, Prix Excellence Improvisation Paris 1989, Agrégation Musique 2006, Johannes Sebastien BACH, Pink Floyd, Supertramp, La musique hindoustani du Nord de l'Inde. Tags
Michel TIRABOSCO est né à Rome en 1968. Il a fait ses études au Conservatoire de Genève. Son Certificat de flûte traversière à la flûte de Pan, son Diplôme de Culture Musicale (harmonie, orchestration, composition...) au Conservatoire Supérieur de Genève et son Diplôme de Maître de Flûte de Pan à l’Institut Supérieur de Musique de Genève lui ont valu de nombreux prix. Michel TIRABOSCO propose actuellement des master-classes et forme des élèves en classe professionnelle dans différents conservatoires.
Michel Tirabosco poursuit une carrière de soliste et concertiste depuis l’âge de 14 ans. A 16 ans, il joue son premier concerto en soliste avec un orchestre symphonique et enregistre son premier disque. Son talent le fait considérer par la presse comme le jeune prodige de la flûte de Pan. A partir de 18 ans, il commence une carrière de soliste aux côtés d’artistes renommés, tels que le comédien Jean-Luc Bideau, ou encore le violoncelliste Christian Benda. Il fait une tournée avec Marcel Cellier, producteur de Gheorge Zamfir. Il enregistre deux CD avec André Luy, organiste à la cathédrale de Lausanne, et la célèbre harpiste Chantal Mathieu. Puis il part en tournée en Amérique du Sud et en Europe avec le pianiste argentin Miguel Angel Estrella. Depuis 1993, il est régulièrement invité au château de Bourglinster pour jouer en présence du Duc du Luxembourg. Il est choisi pour donner le concert de clôture du Concours de Composition de la Reine Marie-José d’Italie. En 1997, en collaboration avec l’Ambassade de Suisse à Washington, il effectue une tournée de douze concerts aux États-Unis, notamment au prestigieux Myra Hess Concert à Chicago. Il est également invité en Turquie en 1998 par l’Orchestre des Communautés Européennes pour interpréter le Concerto pour flûte, harpe et orchestre de W.A. Mozart qu'il rejouera avec l'Orchestre de Chambre de Neuchâtel (2006) en remplacement du célèbre accordéoniste Richard Galliano.
Depuis 2000, la célèbre agence de concerts Hörtnagel l’invite régulièrement à se produire à Münich et Nüremberg, en duo et quatuor. Propulsé sur la scène internationale, il participe à de nombreux concerts et festivals, dont les plus importants sont ceux de Delft et De Bron (Pays-Bas), Ljubljana (Slovénie), Denver et Atlanta (Etats-Unis), Arles (France), Melbourne et Port Fairy (Australie), Nouméa (Nouvelle-Calédonie), Varna et Bourgas (Bulgarie) , Sao Luis (Brésil), Lugano et Folia-Rougemont (Suisse). Des compositeurs contemporains écrivent pour lui et une pièce de théâtre a été créée pour son trio : en 2006, le Michel Tirabosco Trio donne 17 représentations à Genève au Théâtre Pitoëff.
Un concerto, "Une enfance exceptionnelle", écrit par le compositeur David Chappuis, a été dédié à Michel Tirabosco.
L'œuvre a été créée en septembre 2007 lors d'un concert à Vogograd (Russie) par Michel et l'orchestre symphonique de Volgograd, dirigé par Emmanuel Siffert. Un enregistrement CD a été réalisé à l'issue de ce concert.
Thèmes abordés : Enregistrement de 12 CDs, Soliste avec orchestre, 20 ans de musique de chambre, Tournées de concerts dans le monde entier, Musique classique, Musique de chambre, Concertos, Musique world. Tags
Portail consacré aux professeurs de musique. Cet espace vous permettra de partager vos expériences avec d'autres professeurs, de trouver de nouveaux élèves, des outils, des interviews, des reportages etc.
Prof 2 Zik est un moyen facile est agréable de communiquer entre professeurs ou avec vos élèves (inscription entièrement gratuite).
Thèmes abordés : Professeur de piano, Professeur de guitare, Professeur d'accordéon, Professeur de flûte traversière, Professeur de violon, Musique classique, Musique contemporaine, Musique piano, Musique guitare. Tags
Musicien, compositeur, je partage la scène avec des grands noms des musiques improvisée et des musiques du monde.
Aussi, j'ai été formé à la composition, à l'arrangement. Ce qui m'a conduit vers une voix plus picturales avec le soutien de compositeurs comme : Raymond Alessandrini, Frederick Devresse, Arnaud de Buchy...
Je suis ouvert, avenant, à l'écoute des intentions d'une équipe artistique, du/des réalisateurs.
Je suis aussi sollicité pour des prises studio sur mes propres instruments (Flûte, Flûte en sol, flûtes du monde "Bansuri, ney..." aussi sur les clarinettes (Bb et Basse)
Disponible et mobile, j'accepte de me déplacer pour étudier les propositions.
Thèmes abordés : Bande Originale du Film 'Les routes sensibles', B.O du spectacle de Daniel Prévost 2008, B.O pour le théâtre, 12 pièces depuis 1999, November songs, 1999 Album réalisé à Barcelone (Influences E.C.M), Méditerranée sur les ciels 2005, Réalisé à Barcelone (Influences Herbie Mann, Jeth rothul...), Sélection Sacem pour la musique du Docu.'Les routes sensibles', IACP,Arrangements, orchestration, composition avec les frères Belmondo 2000-2003, American School à Paris'Cursus de flûte avancé', Bill Evans, Herbie Hancock, Oliver Nelson, Angelo Balamenti (David Lynch), Bernad Herman, Miklos Rosza, L.Schifrin), Michel Legrand, Bjork.... Tags
Un blog, plutôt néobaroque et rétro viennois classique que néoromantique, quoique pas sans rappeler ce dernier.
La SACEM donnerait un pourcentage fixe pour tous, y compris pour les jeunes amateurs. Je trouve ça radin.
La SACD ferait une exception pour les jeunes amateurs - ce que je souhaite - mais uniquement pour la musique dramatique, ce que la mienne n'est pas forcément. Tags
Consonance oblige, la rythmique plutôt calme, les formes connues du classique Je ne fais pas du "contemporain" par rapport aux expériences sonores de la deuxième école de Vienne ou de Stravinsky, ni même très expérimental dans la forme, mais majoritairement le registre sonate/sonatine/menuet/menuettin, parfois plutôt danse traditionnelle ou mélodie modale.
Musique gratuite. Donation si vous le souhaitez J'aimerais que l'on puisse utiliser mes compositions pour charités sans me demander chaque fois. L'exception et notée, pas pour le Téléthon (qui donne une partie des revenus à la recherche sur les embryons), mais ceux qui veulent et peuvent sont les bienvenus à me verser pour mes compositions, que ça soit en pourcentage, ou en versement unique ou purement pour le plaisir.
Par contre personne aurait le droit exclusif des compositions sur le site, ceux qui profitent de cette licence ne peuvent pas priver d'autres d'en profiter.
Faites-moi connaître! Faites-vous connaître! Enregistrez un youtube ou dailymotion avec mes compositions jouées par vous, et donnez le lien à mon site en texte sur votre vidéo, et donnez le lien à votre vidéo dans les commentaires du message avec la composition.
C'est court, environ 3 - 5 minutes Le format choisi pour la plupart des compositions est autour de 64 - 128 mesures, chaque mesure faisant partie d'une reprise, 2 3 ou 4 temps (ou encore 6/8), MM 48 - 92.
Quand j'ai découvert que la sonate de Scarlatti n'avait qu'un mouvement, j'ai cessé de perler de sonatines, sauf pour guitare, qui a une "sonatine" comme un titre d'oeuvre très usité.
Pour solistes, la grande majorité d'instrumentistes, mais pas uniquement Si vous voulez un morceau à jouer dans la rue, comme les étudiants en flûte le font à la gare de Cologne en Allemagne, vous pouvez normalement pas être un orchestre. Chez moi il y a ce qu'il faut.
Piano, violon, alto, cello, guitare.
Plus rarement pour harpe, pour flûte (qui figurent parmi les compositions pour violon, puisque jouable sur violon aussi), pour clarinette, pour bouzouki.
Pas pour les trompettes, encore. Pas pour percussion. Pas pour orchestre.
Contact : Musicalia 27 ter Bd St Martin 75003 Paris France tél : 00000
Thèmes abordés : Sonate, Menuet, Néo baroque, Musique gratuite, Partitions pour Violon, Tablatures guitare, Se faire connaître, Musique pour clip, Musique pour vidéo, Musiques courtes, Sonate pour guitare, Sonate pour violon, Partition flûte, Partition alto. Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique classique > Annuaire Musique neo-romantique
L'ensemble Da Vinci est une association née de la passion de trois musiciens - Isabelle Dabek, Nina et Othar Mélikichvili - qui ont à coeur de faire partager l'émotion de la musique, tout en favorisant la proximité des artistes avec le public.
L'ensemble Da Vinci propose des concerts de musique classique aux collectivités, organisateurs de réceptions, particuliers et entreprises qui souhaitent donner une dimension culturelle haut de gamme à leurs manifestations. Tags
Flutiste Isabelle Dabek Née en 1978, Isabelle Dabek découvre dès son plus jeune âge la musique au sein du CNR de Rouen, où elle obtient un premier prix de Flûte traversière et de musique de chambre. Elle remporte par la suite de nombreux autres prix de conservatoire et perfectionne sa pratique de la Flûte auprès de musiciens de renom tels Pascale Feuvrier, Claude Lefèvre, Alain Marion, Michel Moraguez et Emmanuel Pahud. Elle poursuit également ses études au conservatoire supérieur de musique de Genève dans la classe de Maxence Larrieu dont elle sort diplômée de Flûte, Piccolo et Musique de chambre en 2000.
Alto Othar Melikichvili A Paris depuis 1994, il entre au Conservatoire Supérieur de Musique (avec Gérard Causse, Michel Michalakakos, Alain Meunier), obtient là son 1er Prix en 1996, participe aux Masterclasses de Sergiu Celibidache, joue en soliste avec de nombreux ensembles, devient membre des Trio et Quatuor Médicis, des Virtuoses de Paris et de l'Orchestre de Chambre d'Ile-de-France, se produit avec les membres des plus grands quatuors (Enesco, Anton), devient alto-solo des Jeunes Virtuoses de Paris, joue dans les plus grandes salles parisiennes
Violon Nina Melikichvili Elle est soliste de l'Ensemble de Chambe Orpheus de Tbilissi (tournées en Hongrie, Allemagne, Suisse, Italie) , et joue au sein de l'Orchestre Symphonique du Festival Russe (tournées e) URSS, à Singapour, en Grande Bretagne, concerts au Royal Albert Hall de Londres...}. En 1992, elle enregistre la Symphonie Concertante de Mozart avec son frère Othar Melikichvili à la Radio-Tv de Géorgie. Elle devient à cette époque 1er violon-solo de l'Orchestre de Chambre de Tbilissi ( tournées en Allemagne; en Espagne, nombreuses prestations comme soliste), puis premier-violon de l'Orchestre de Chambre de Géorgie.
Violoncelle Lea Birnbaum Notre Violoncelliste, Lila Birnbaum, complète l'ensemble et permet à notre ensemble de vous proposer un moment privilégié alliant détente et raffinement.
Un univers à explorer au coeur des émotions de la musique classique.
Une vraie rencontre avec les artistes.
Nous vous proposons plusieurs programmes au choix Concert de Musique Russe
Concert de Musique Sacrée
Concert de Musique Française L'art d'agrémenter un coctail ou
un brunch d'une touche de subtilité,
avec un répertoire musical joyeux et
léger. Vous pouvez également proposer des oeuvres et composer avec nous le soirée
qui correspond le mieux à votre image.
Voici quelques extrait de mes dernières compositions.
Je débute dans ce milieu et je cherche à faire connaître mes sons dans le monde de l'audiovisuel (documentaires, institutionnel, pub).
Mes inspirations sont multiples, du jazz à la musique du monde en passant par la musique répétitive.
La flute que vous entendrez sur quelques morceaux est une flute indienne en bambou qu'on appel bansuri. J'aime beaucoup cette sonorité.
Je vous souhaite une bonne écoute. Tags
Outils de travail Mes outils de travail sont assez rudimentaire, une petite carte son Pré Sonus audio 24 bit et un micro RODE NT 1000 qui marche très bien pour enregistrer des voix et des instruments à vent beaucoup moins bien pour les percussions.
J'essaie de travailler avec le plus de sons naturels et j'utilise très peu de plugins et de Vst pour l'instant.
Sonorité J'essaie de travail un son qui apporte une certaine fraîcheur et une bonne énergie.
J'ai une approche très cinématographique de la musique. Je m'inspire souvent d'images, de peintures ou de séquence filmique.
J'ai un parcours de cinéaste et non de compositeur.
Ma musique est donc très intuitive.
Parcours J'ai commencé à étudier la musique classique puis je me suis orienter vers le jazz.
En parallèle de mes études de cinéma j'ai rencontré plusieurs ingénieur du son qui m'ont formé sur les logiciels de composition. J'ai ensuite progressé en autodidacte.
Influence La musique indienne: Hariprasad Chausaria grand joueur de bansuri, The Gundela Brothers deux grands chanteur.
Le jazz: Brad Meldhau, Amad Jamal, Theleonious Monk
la musique répétitive: Steve Reich, Philip Glass
Profil Débutant dans la profession je suis ouvert à toute commande. J'aimerais aussi recueillir un maximum de conseils et de suggestions. N'hésiter pas à me faire part de vos impressions sur mon blog.
Contact : Compositions de Geoffroy Lindenmeyer Hameau du Val d'Asse 04210 Valensole France tél : 0624974395
Thèmes abordés : RODE NT 1000, Carte son Pré Sonus audio, Matos Home Studio, Musique intuitive, Musique cinématographique, Musique pour l'image, Compositeur ayant suivi une formation classique, Compositeur ayant une formation jazz, Maîtrise des logiciels de composition musicale, Influencé par la musique indienne (Hariprasad Chausaria), Influencé par le jazz (Brad Meldhau), Influencé par la musique répétitive (Steve Reich), Compositeur, Musicien.Catégorie > Annuaire Arrangeur > Annuaire Compositeur
Hervé GILLES compose et orchestre depuis les années 80. D'abord au sein d'un groupe de rock progressif, il est remarqué par le compositeur Gabriel Yared, séduit par l'originalité de ses harmonies.
Il compose ensuite aussi bien des chansons que des formes classiques notamment pour des solistes (sonates pour piano, violon...). Il est soutenu par des compositeurs comme Didier Vasseur, Eric Demarsan ou Jean-Marie Sénia. Une dizaine d'oeuvres pour flûte sont éditées à partir de 2000.
En 2006 dans le cadre d'un grand spectacle subventionné par le Conseil Général du Maine et Loire, lui est commandée une oeuvre pour grand ensemble de clarinettes, marimba, percussions, piano : Chameleon Suite. La même année dans le cadre du trentenaire de la mort du compositeur François de Roubaix, il est engagé pour réaliser 5 suites (arrangments à partir de Bof) qui seront données par l'orchestre cinématographique de Paris. Thèmes abordés : Orchestrateur sur le spectacle 'Journal de Bord' Musiques de François de Roubaix (Divan du monde. Paris 2006), Réalisation d'un opéra en 3 actes 'La Révolution de Pénélope' 1995, Chameleon Suite, commande pour un spectacle 'La musicale expérience' (Théâtre Chanzy. Angers 2006), Edité chez Croquenotes-Flutorama, Conservatoire d'Angers, Médaille d'harmonie , Diplôme de solfège, Diplôme d'arrangeur délivré par la SACEM, Chopin, Bach, Vivaldi, César Franck, Ravel, Kurt Weill , Chostakovitch, Tony Banks, Henri Mancini, Miklos Rosza , Alfred Newman, Laurence Rosenthal, François de Roubaix, , Fiorenzo Carpi, Jan Hammer. Tags Catégorie > Annuaire Orchestrateur > Annuaire Compositeur Orchestrateur
Sound Designer, multi-instrumentiste, professeur de piano
Formation
1984-86 Cours d’éveil musical à la Peniche Verte, Paris V
1986-91 Cours de solfège et de piano avec Mr. Elias, niveau M.II méthode Bartok, au Conservatoire Maurice Ravel, Paris XIII
1989-91 - Cours privé de piano Jazz, Varietes, avec Mr. Glatini, cours d’harmonie et d’audition.
1991-94 Ecole de musique de Ploermel, préparation d’un concours sur des oeuvres de Debussy.
Apprentissage d’un second instrument: Saxophone.
1995 Au Printemps de Bourges, stage d’un mois intensif, 8/10 heures par jours dans l’enceinte de l’association les Metropolitans de Bourges avec Mista D. et d’autres artistes ayant créer des Ateliers d’écriture, de technique de DJs, de technique de son et autres afin d’accueillir des jeunes désireux de découvrir leur potentiel et leur mettre à disposition du matériel et des méthodes de travail.
1999-2000 Bac S option Maths à Jacques Decour, Paris IX
2001-03 B.T.S administrateur de réseaux informatiques et de télécommunications en alternance, DR Nord de France Telecom.
Instruments maîtrisés: - Piano / synthé / orgue / claviers (niveau perfectionnement),
- Guitare et guitare Basse (niveau intermédiaire)
- Saxophone et flute traversière, (niveau intermédiaire)
- Drums et autre percussion (niveau intermédiaire)
Expériences
En Studio :
Enregistrements :
- Claviers : Hammond, Farfisa, Wurlizer, Piano, Synthé,
- Basse ou guitare musiques contemporaines et traditionnelles.
- Projets de Maxi, et Album en France, au Quebec.
2004 -09 - Arrangements, prises voix et mixage pour quelques auteurs interprètes.
- Enregistrement et mixage de différentes sessions en France et au Québec aux Emirats Arabes Unis.
Sur Scène:
1993 Création d’un groupe de 5 percussionnistes avec 1 batteur, 1 darbouka/djembé, 1 congas/bongos, 1 clave/guirio/cloche, 1 shaker/cabassa/eggs.
1993-95 Participation en tant que bénévole, dans le cadre technique, au Festival « Au Pont du Rock » qui se déroule chaque année à Malestroit, Bretagne.
1995 Première grande scène avec Expression Direct et D.Abuz System.
2005-09 Clavieriste accompagnateur et arrangeur pour la scène avec des groupes aux influences de musiques contemporaines : Reggae, Seggae, Dub, Ska, Rock, ou Blues, Soul, Jazz, Funk ou Pays (ArtBalist, Jips, Soul Careta, Café crème et les frères Smiths…)
2006 Percussionniste – Battucada, Pagodje , « la soiree Brésilienne », Elysée Montmartre
2007-09 Sonorisation et enregistrements de concerts, de performances jams, aux Emirats Arabes unis, au Québec, en France (concert de Shaka Milo, Solion festival en 2008,…)
Avril 2009 Guitariste rytmique accompagnateur – Concert de Melo G & Kris Benta au House of Reggae, Québec.
Illustration sonore :
Création sonore sur commande, et réalisation d’un Cd-rom de présentation multimedia avec une agence de marketing.
Assitant du directeur du plateau, coordination de l’enregistrement d’une émission D4Y.TV
Création de jingles, et de musiques d’ambience pour des courts métrages.
Autres experiences :
Cours de solfège et de piano pour enfant ou débutant en 2007
Cours de M.A.O sur Logic Pro et technique de Home studio pour un coach vocal en 2008.
Compétences Spécifiques
• Système d’exploitation : ATARI, Windows 2000/XP, OS MAC , UNIX, OSX.
• Logiciels et matériel Audio/Midi maitrises : Cubase Sx/Nuendo, Protools 7.4/HD, Logicpro8, Magix, Reason, Frutyloops, Soundforge, Soundtrackpro. Alesis HD24/r, Tascam 4800.
• Hardware : Cablage de snake, console, Backline work, Installation d’une régie Son et Lumière. matériel MAO, studio, home studio, scène
Thèmes abordés : Composition, arrangement et mixage de Album Let Da musik Talk, Creation de jingles et fonds sonore pour film institutionel, courts metrages, site internet.... Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
Dans la musique de film, on lui confie différents rôles comme par exemple, jouer la mélodie, doubler des parties de cordes, jouer un contrechant, faire des ornementations, participer aux orchestrations de second plan (pour la résonance), interpréter des leitmotivs rythmiques etc...
Voici deux extraits musicaux illustrant des exemples différents d'interprétation :
Le premier qui est le thème principal du film La peau douce (Georges Delerue) est interprété par une flûte solo dans un registre medium. Un très beau film, porté par un thème musical bouleversant.
Le second qui est tiré de la bande originale du film Alien (Jerry Goldsmith) met en évidence l'utilisation d'un leitmotiv particulièrement angoissant (sur les images tout du moins).
Insolite :
Parmi les différentes techniques (flattertzungue, over-blowing, slap etc...) il en existe une qui consiste à chanter ou imiter une boite à rythme (beatboxing) tout en jouant.
Beatboxing flute (par Greg Patillo)
Visitez également la page du compositeur flûtiste Joce Mienniel
En cliquant ici
Voici les tonalités des instruments les plus communs :
Orchestre symphonique (Do = Ut):
Piccolo : Do
Flûte traversière : Do
Hautbois : Do
Cor anglais : Fa
Clarinette : La (parfois Sib)
Basson : Do
Cor français : Fa
Trompette : Do ou Sib
Trombone : se joue en Do (bien qu'ayant un sib en note fondamentale)
Tuba basse à 4 pistons : Do
Cordes : Do
Harmonie :
Piccolo : Do
Flûte traversière : Do
Clarinette : Sib
Saxo Soprano : Sib
Saxo Alto : Mib
Saxo Ténor : Sib
Saxo Baryton : Mib
Cor d'harmonie : Fa
Trompette : Sib
Trombone : se joue en Do (bien qu'ayant un sib en note fondamentale)
Tuba : Sib (appelé basse Sib)
Il existe, bien sûr, d'autres instruments transpositeurs (comme la petite clarinette en Lab, la trompette en Ré..) mais ils sont moins souvent utilisés. Je préfère focaliser ce billet sur les instruments les plus communs.
Ci dessous, un petit tableau que je m'étais fabriqué il y a quelques années. Il permet de savoir, pour une tonalité donnée (tonalité de la musique telle qu'on l'entend), dans quelle tonalité seront écrites les partitions des instruments transpositeurs tels que la clarinette, le cor français, le saxo alto etc...
Ma partition ? dans quelle tonalité ?
Par exemple, pour une musique écrite en Fa, la partition d'un instrument transpositeur en Mib (comme le saxo alto) devra être écrite en Ré.
Autre exemple, vous composez un passage musical en Ré, alors les clarinettes Sib joueront en Mi (avec 4 dièses à la clef).
Ce tableau peut être utile aux jeunes compositeurs qui feront interpréter leur musique par un orchestre d'étudiants ou par l'harmonie du village. Un rapide coup d'œil permet de voir qu'il y a des tonalités plus confortables à déchiffrer, et ce pour tous les instruments.
Par exemple, si je compose une musique en sib pour une harmonie, les instruments non transpositeurs auront une partition en sib (2 bémols seulement à la clef). Les clarinettes sib auront une partition en Do (pas de bémols ni de dièses à la clef). Les saxophones alto auront une partition en Sol (2 dièses seulement à la clef), les cors auront une partition en Fa (un seul bémol à la clef).
Bien bien bien, j'arrive sur la fin de la composition de la bande originale du film institutionnel (grands espaces, routes etc...) sur lequel je bosse depuis quelques jours. Tout est produit par ordinateur et il faut souvent faire attention à ce que l'orchestre virtuel ne sonne pas trop synthé.
Par exemple, pour un enchainement d'accords : FA-LAm-SOL-SOL, j'ai été confronté à un problème d'authenticité dans le legato.
Ordinairement, pour éviter une sensation de blanc entre chaque note, je les fais se chevaucher légèrement, ce qui donne déjà une première impression de continuité. Voici, par exemple, la partie de violons :
En haut, les notes entrées dans Cubase En bas, la gestion du volume avec le contrôleur Expression
Écouter :
Le problème, c'est que j'ai utilisé un son de "Violons sourdine" appartenant à la East-West Symphonic Orchestra (VST Plugin), et que cette banque a été enregistrée avec la réverbe d'une grande salle (réverbe trop présente à mon goût..... )
Et donc, en tendant l'oreille, je m'aperçois que, par exemple, la fin de la note A2 résonne trop sur la note C3. ça m'a gêné.
Pour étouffer le son de cette résonance, je vais tout simplement baisser le volume à cet endroit (avec le contrôleur Expression), tout en prenant soin de dupliquer la piste midi auparavant (sans quoi, en baissant le volume de la résonance de la première note, je baisse aussi le volume de la note qui chevauche, et là c'est pas bon du tout).
Concrètement :
Je duplique la piste midi (notes + gestion du volume)
Sur la piste midi originale, je mute (ou supprime) les notes paires
Sur la piste midi dupliquée, je mute (ou supprime) les notes impaires
Je charge le même instrument sur la piste dupliquée, mais avec un canal midi différent
J'atténue le volume sonore de la résonance de chaque note, avec le contrôleur Expression)
Piste midi originale :
Piste midi dupliquée :
Écouter la superposition :
Ensuite, j'ai répète cette opération sur les autres instruments (altos, violoncelles et contrebasses). Après quoi, je double cette partie de cordes par des chœurs très doux, pour renforcer la continuité. ça me donne un tapis de cordes que je place derrière une mélodie de flûte :
Enchainement FA-LAm-SOL-SOL :
Les nuances du tapis de cordes suivent une courbe de Gauss : crescendo puis décrescendo. Là encore, ça va donner de la vie à la musique, plutôt que de superposer la flûte et les cordes de manière homogène. Les cordes rejoignent la flûte, après un temps (le premier temps permet donc aux cordes d'arriver en crescendo). J'ai souvent remarqué ça dans les musiques de James Newton Howard (comme dans la BO de Dinosaur ou King-Kong).
Au fait, z'avez sans doute remarqué que cet article concorde avec les "1 an" de mon Blog ?....
Il fallait bien que je place legato d'anniversaire quelque part... ho ho ho