J'étudie le solfège et la trompette à l'école de musique de Béthisy-St-Pierre (60).
J'apprends le 'Ragtime guitare Picking' à l'aide de disques et de partitions que j'interprétais plus tard sur les petites scènes et dans les bars.
Je crée "l'Association pour la Recherche Musicale Poétique et Visuelle du Lis" l'ARMPVL. Nous mettons en scène (avec ma femme) une comédie musicale "les troubadours de l'Arc en ciel " que nous interprétons dans les écoles maternelles, primaires et sur les scènes jeune publique.
Je suis également intervenant extérieur en milieu scolaire en collèges et lycées, privés ou publics.
Je participe à plusieurs stages de formation, monteur multi machines et assistant réalisateur à l'A.C.T.
(Maison régionale de l'Audio Visuel sur le matériel de l'I.N.A à Toulouse)
Je réalise quelques courts métrages vidéo pour des associations, un magasin de musique et le Conseil Général de l'Ariège.
Je participe à un stage "Central Voix" au Studio des Variétés à Paris (L'école de la SACEM)
Aujourd'hui. Je présente un spectacle :
'Le lien métis'
Chansons style ballades électro-pop métissées.
Thèmes abordés : Spectacle 'Le lien métis', Comédie musicale 'Les troubadours de l'arc en ciel', l'Association pour la Recherche Musicale Poétique et Visuelle du Lis, Formation monteur, Formation assistant réalisateur, Ragtime, Blues, Country, Electro. Tags
Découvrez un panorama de compositions originales.
Fiction, documentaire, court-métrage, peut-etre etes-vous le réalisateur partenaire que j'espère rencontrer ? Tags
Expérience De formation classique, j'évolue depuis près de vingt ans dans le domaine professionnel au travers de mes projets pop ou instrumentaux.
Cinéphile et passionné
Style & Polyvalence En constante recherche de projets "typés", je m'applique à inscrire chacune de mes compositions dans un climat instantanément reconnaissable.
Je revendique l'influence de mes maitres ( Morricone, John Barry, Michel Legrand, Prokofiev...) tout en conservant l'authenticité d'une démarche artistique personnelle.
Equipement Totalement autonome en terme de production, d'enregistrement et de mixage.
Je travaille en synchro à l'image grace à Logic Studio ( 9 ) et possède une large gamme d'instruments réels ou virtuels.
Ambition La composition et la réalisation sont deux domaines qui se tendent la main et ne cherchent qu'à se retrouver.
Je souhaite donc évoluer aux cotés d'un réalisateur avec qui partager un sens esthétique affirmé et raffiné.
Aperçu Je vous invite également à découvrir tous les autres aspects de mon travail ( écriture, concerts, projets en groupe ou solo ) en tapant simplement " Riatto " dans Google...
Contact : Riatto 70, rue du Javelot, Appt 289 75013 Paris France tél : 0643645573 Catégorie > Annuaire Arrangeur
Studio Fondation est une jeune studio de composition musicale.
Il est constitué de deux jeunes compositeurs dont l'un possède une formation classique et l'autre une formation des métiers de l'image. Ainsi, Studio Fondation se voit dans la mesure de parfaire à une concordance entre la musique et l'image suivant les attentes du réalisateur.
Vous trouverez sur notre site tous styles de musiques, allant du cinéma à publicité en passant par le spectacle vivant ou l'habillage sonore...
Bonne Visite sur Studio Fondation : http://www.studio-fondation.com/
Musicalement,
Adam CONTU & Erwan LE GUEN
Co-Fondateurs de Studio Fondation. Tags
Compositeur Nous sommes avant des compositeurs de musique. Notre métier consiste à être à l'écoute du réalisateur (ou du commanditaire) pour confectionner une musique correspondant à ses attentes et originale. Il s'agit pour nous, en tant que compositeur, de fournir un travail de qualité et artistique.
Arrangeur En tant qu'arrangeur, nous récupérons une compositions originale pour la retravailler, y ajouter saine dose de perfectionnisme. C'est en quelque sorte un travail d'ajustement, minutieux permettant ainsi d'assister le compositeur dans sa démarche artistique.
Sound-Designer En tant que Sound Designer, nous intervenons sur des projets nécessitant des effets de bruitages ou musicaux se rapportant plus à une ambiance ou une atmosphère, mais ici il ne s'agit plus de compositions musicales à proprement parlé.
Relation Musique/Image Studio Fondation possède plusieurs cordes à son arc. Erwan LE GUEN possède une formation classique lui permettant d'avoir une approche à la fois théorique et pratique de la musique afin de fournir une oeuvre complète et professionnelle.
Adam CONTU ayant une formation des métiers de l'image et réalisé quelques projets audiovisuels, peut facilement s'immiscer dans l'univers de l'image et donc faciliter la relation et la communication avec celui-ci.
Ainsi la musique et l'image ne font qu'un.
La musique en tous genres. Studio Fondation s'oriente vers tous les styles de musiques, aussi pour le cinéma que pour la télévision, mais aussi pour le particulier ou bien l'institutionnel, un groupe de musique, un orchestre...
Contact : Studio Fondation Info@studio-fondation.com 75000 Paris France tél : 0603935204 Catégorie > Annuaire Compositeur
Site de l'entreprise temps danse sono, entreprise de DJs évoluant en région nord pas de calais. Des professionnels du son pour sonoriser tous vos évènements, du mariage au concert en passant par la soirée étudiante. Les Djs tempsdansesono sont aussi des professionnels de la lumière, créant une ambiance dans vos salles.
Contactez nous vite. Tags
Des professionnels du son, diplômés dans leur domaine. Les Djs de temps danse sono ont tous une qualification particulière dans le domaine de la sonorisation. Nous disposons de Djs spécialisés et/ou généralistes.
Nos Djs toujours en quête d'un meilleur savoir-faire Nous envoyons régulièrement nos Dj sur le terrain afin qu'ils améliorent toujours leurs compétences.
Ainsi nos Djs electro vont régulièrement mixer en boite de nuit electro afin de rester au goût du jour.
Des Disc Jockey light jockey Nos Disc jockeys sont également light jockey.
Ils ont non seulement des compétences dans le domaine du son mais également dans le domaine de la lumière. Rien de tel pour créer une ambiance dans vos salles de réception, concerts ...
Djs animateurs pour mettre l'ambiance Nos djs sont présents pour que la soirée, VOTRE soirée, soit la plus réussie possible. En plus de leur travail au niveau de la musique et du son, ils feront tout pour animer au mieux votre soirée par des jeux et animations musicales par exemple.
Des Djs professionnels Les discs jockey de Temps danse sono sont des professionnels.
Lorsque vous organisez une réception il semble parfois préférable de passer par des djs amateurs qui sont moins chers. Chez nous les prix sont plus élevés mais vous êtes sûrs d'avoir de la qualité.
A bientôt !
Contact : Tempsdansesono 505 rue d'aire 62400 BETHUNE France tél : 0684422187
Bonjour,
ce site retrace l'ensemble de mon travail. Des groupes de musique "live", à la composition pour le Cinéma, le Théâtre et la Danse, Je m'intéresse à beaucoup de domaines de création. Le rapport aux mots -en tant que sons et sens- m'intéresse également beaucoup.
Bonne visite et bonnes découvertes !
Adrien Dennefeld Tags
Extraits audio multiples Nombreux extraits audio de mes différents projets artistiques.
OZMA, Yarsunt, Four Free, GroOf!, Trio Besnard-Dennefeld-Jullian, Barbacana, ainsi que es musiques de Films, pour la Danse et le Théâtre.
Dates de concerts et d'enregistrement Toutes mes dates de concerts et d'enregistrement avec mes différents projets.
Concerts en France, Lituanie, Royaume-Uni, Allemagne, Pologne, Lettonie, Estonie, Canada, Bélarus, Burkina Faso, Inde, Belgique, Luxembourg...
Liens vers les sites des différents projets. OZMA, Yarsunt, Four Free, GroOf!, Trio Besnard-Dennefeld-Jullian, Michael Alizon SCAN Project, Compagnie Vitriol Mente, OZMAFRICA, Chris Jarrett, Hsse Poulsen, ...
Nombreuses photos Beaucoup de photos de concerts, de tournée et d'enregistrements avec les différents projets.
Me contacter au préalable pour toute utilisation, certaines photos étant contractuelles.
Contact : Adrien Dennefeld 80 bis, rue de Meaux 75019 Paris France tél : 06.89.87.30.53
Thèmes abordés : Extraits audio, Extraits vidéo, Date des concerts.Catégorie > Annuaire Compositeur
Site de Composition à l’image. Création de musiques originales pour des longs ou court-métrages, documentaires ou jeux vidéos. Mais également des Jingles. Tags
Musiques sur commande Je compose sur commande donc grace a un bon échange avec le commanditaire, je crée des musiques suivant des émotions, une histoire ou juste sur quelques idées.
Travail a distance Grace au développement d'Internet, je peux travail avec qqq uniquement par internet et envoyé l'avancement du travail facilement et noté les indications simplémentaires pour continuer le travail.
Musiques orchestrales Grâce à l'achat d'un logiciel performant je suis en mesure de simuler un orchestre symphonique pour des musiques plus amples et imposantes, selon les demandes.
Contact Sur mon site Internet, on peut très facilement me contacter grâce a un formulaire de contact. Je verrais la demande quelques heures après avoir été postée et pourra répondre dans les plus brefs délais.
Jeune et dynamique. Le site est tout neuf, dynamique et ergonomique, ainsi que mon travail de compositeur. Je fais parti de la nouvelle génération de compositeurs avec des idées novatrices.
Pourvu d’émotions pures et de sentiments à l'état originel, une musique et des textes qui ne laisseront personne indifférent. Il ne s'agit de rien de plus que mon cœur, rien de plus que mon être.
Je ne peux me permettre de jouer ou de faire semblant. Même si ma main peut trembler parfois, que la vérité m'étouffe. Même si le passé me ronge et que le futur m'effraie, lorsque qu'il faut commencer, lorsqu'il faut tout donner, je ne me permettrai pas de jouer...
Chacune des notes et chacun des mots sera exprimé de toute mon âme.
Thèmes abordés : Fragments - Showguns, After - Démo, Alwin Edicius - Eponyme, Alwin Edicius - Pi, Alwin Edicius - Synopsis I, Serge Gainsbourg, Noir Désir, Jeff Buckley, Radiohead. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Auteur de Chansons à textes
Portail consacré aux professeurs de musique. Cet espace vous permettra de partager vos expériences avec d'autres professeurs, de trouver de nouveaux élèves, des outils, des interviews, des reportages etc.
Prof 2 Zik est un moyen facile est agréable de communiquer entre professeurs ou avec vos élèves (inscription entièrement gratuite). Thèmes abordés : Professeur de piano, Professeur de guitare, Professeur d'accordéon, Professeur de flûte traversière, Professeur de violon, Musique classique, Musique contemporaine, Musique piano, Musique guitare. Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique
Damien DUBOIS est le compositeur de l'album de musique de relaxation : "un piano dans les vagues".
Autodidacte, indépendant, il produit lui même ses compositions et vient de réaliser au studio HELYOS de GRENOBLE son premier album de 10 titres.
Ses mélodies envoutantes respirent autant qu'elles inspirent et nous invitent à descendre lentement vers des zones de silence intérieur. Un nom à retenir, qui pourrait bien devenir un acteur sérieux de la musique de relaxation française.
Thèmes abordés : Album 'Un piano dans les vagues', Enya, Musique lounge, Musique classsique, Musique piano. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
NEOTENE, alias Cedric Bosson was born in Fribourg (Switzerland) in 1974. He graduates from the Voltaire College in music and then goes to St-Petersbourg (Russia) and to study composition and orchestration.
Co-founder in 2005 of HG Editions, he creates and arrange diverses pieces of classical music, edited by HG Editions.
He now continues de developp experimental music projects and to collaborate with artists such as directors, movie makers, writers and photographs. Thèmes abordés : Le Guichet, documentaire audio, Jackson, performance voix et musique, Erosion, exposition de photos, Une et Mille merveilles, spectacle, Histoire d'amour, spectacle, Diplôme de composition, Conservatoire de Genève, Chostakovitch, Stravinsky, Ustvolskaya, Frank Zappa. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Musique électro-orchestrale
Situé dans le paisible village de Bosmie L'Aiguille (proche de Limoges) : Mixe-Moi est un studio d'enregistrement qui vous accompagnera dans la concrétisation de vos projets musicaux -enregistrement et mixage.
Dans un cadre serein, vous pourrez disposer d'une backline de qualité professionnelle et d'un café bien chaud...
Aux commandes, vous trouverez Florys Bonnefond, qui se fera un plaisir de mettre en valeur le fruit de votre travail artistique.
Bonne visite...
Thèmes abordés : Jean-Manu, JoneSmice, Landry Onguele, Steeven Vall et The SkyFlowers, Quand on n'fait qu'un, Institut Superieur des Techniques du Son , Hip-Hop, Funk, Frenchtouch, Fusion. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
C'est en lisant dernièrement un Bulletin Officiel (BO) de l'Education Nationale que m'est venu l'idée d'écrire un billet à la manière des "professionnels de l'enseignement" (je ne parle pas des profs, mais de ceux qui dans leurs bureaux expliquent aux profs comment "expliquer" ) :
ça donne :
Sans pour autant se substituer à la démarche institutionnelle collective (ou individuelle) menée par les
espaces scolaires spécialisés dans la musique, il n'est pas défendu de suivre le concept empirique lié à la formation expérientielle et la notion d'apprentissage auto-dirigé. Pour se faire, l'apprenant devra privilégier, seul, les champs prioritaires de pratiques pédagogiques telles que l'ensemble des actions visant à offrir l'appui et les ressources nécessaires à la construction de son savoir et de son savoir faire musical :
- Apprentissage et mémorisation par la discrimination visuelle et l'analyse objective de documents philharmoniques estimés et répandus.
- Apprentissage par l'observation auditive sélective de supports compacts numériques d'œuvres pré-enregistrées appartenant au recueil orchestral traditionnel ou filmique.
- Concrétisations et démarches incitatives de matérialisation de coloris sonores par l'appropriation des outils informatiques de création et de production.
- Favoriser le dialogue et la transmission par l'exploration des technologies d'information et de communication (TIC)
Précisons que pour chaque auteur en devenir, d'œuvres musicales, de part son éducabilité, son penchant naturel vers l'auto-évaluation par ses pairs et sa faculté de remédiation, la faisabilité d'une telle praxis n'interfère en aucun cas la cohérence des démarches d'apprentissages socio-constructives des institutions éducatives suscitées, la compatibilité de ces actions inférant une meilleure maîtrise créative.
Allez, je vous donne quand même une version plus "simpliste" :
Astuce : petits exercices à faire chez soi pour progresser en harmonie et orchestration, en complément de ce que vous savez déjà faire (que vous soyez autodidacte ou que vous ayez suivi une formation au conservatoire) :
- Observez attentivement des partitions de grands compositeurs (Mahler, Ravel, Beethoven...)
- Ecoutez avec concentration des passages marquants de CD de musique classique ou de musique de film.
- Testez vos propres orchestrations (doublures, choix judicieux de tel instrument...). Dans un séquenceur et avec une banque de sons correcte, il est très facile d'expérimenter.
- Faites écouter votre travail, faites vous connaître en créant votre page perso. Demandez l'avis d'autres compositeurs, découvrez leurs idées, échangez vos astuces sur des forums de discussion...
Le réalisateur (le réal ou le réa dans notre jargon), c'est la personne qui, avec le superviseur musical, est la mieux placée pour décrire ses attentes vis à vis de la musique à composer pour le film.
Une phrase que j'ai souvent entendue : "ce film, c'est son bébé".
Certes, ce n'est pas le bébé brailleur qui rempli allègrement ses 8 couches par jour, mais plutôt le bébé tendresse qui fait notre fierté, que l'on souhaite protéger et voir grandir.
Pour un réalisateur, un film est toujours une grande aventure, une œuvre originale dans laquelle il s'est humainement impliqué. Sa grande ferveur artistique est souvent malmenée par les réalités techniques comme les moyens budgétaires, les délais impartis, la météo, ou encore certains problèmes de communication avec la boite de production. Mais cela ne l'empêche pas de créer...
Finalement cette vision ressemble beaucoup à celle des compositeurs : pas mal de points communs nous rapprochent.
En ce qui me concerne, la plupart de mes collaborations avec les réalisateurs se sont bien passées. Bien sûr, il y a (et il y aura) toujours des mauvais caractères ou des orgueilleux (que ce soit du côté des réalisateurs ou des compositeurs), mais dans l'ensemble, ce sont des gens sympathiques qui ont l'habitude de travailler avec d'autres personnes et qui sont parfaitement conscientes des valeurs relationnelles et psychologiques.
En début de projet, j'essaie d'adopter une attitude sereine et de me dire que je ne travaille pas pour le réalisateur, mais "avec" le réalisateur. Cela commence souvent par une rencontre physique au cours de laquelle on parle du film, du rôle de la musique, de certaines références musicales à prendre en compte, des goûts musicaux de chacun... A ce stade, il est rarement question de rémunération ou de devis d'orchestre et d'enregistrement qui me paraissent pourtant incontournables si l'on veut obtenir de la qualité. Mais le "comment" n'est pas la première préoccupation du réalisateur qui privilégie avant tout l'aspect artistique.
C'est délicat pour nous d'essayer de répondre à ses aspirations si l'on sait pertinemment qu'il n'y aura pas les moyens financiers pour réaliser une belle musique. Il le sait bien pourtant, puisque lui même est confronté aux mêmes problèmes pour mener à bien son projet. Mais ce film, c'est son bébé.... pour les sous, voyez avec la production... On entre alors dans une relation triangulaire : réalisateur-compositeur-producteur qui peut très bien se passer (ou pas).
Au fur et à mesure que le projet avance, une relation de confiance s'instaure avec le réalisateur. Transcrire musicalement ce qui est dit verbalement est parfois difficile. Il m'est arrivé de devoir décoder le vocabulaire "subjectif" du réalisateur, comme "j'aimerais quelques chose de plus granuleux et moins gris à cet endroit" ou encore "ça manque de couille" (véridique). Ce n'est pas tellement le sens des mots qui est difficile à traduire musicalement, mais le degré d'application. Par exemple, pour rendre un morceau plus couillu (pour rester dans le dernier exemple), il existe 36 manières de procéder. Souhaite-t-il une musique un peu plus ou beaucoup plus orchestrée ? Est-ce que je lui propose quelque chose de plus viril, ou alors de plus rapide, de plus consistant, de plus cuivré, de plus agressif, de plus dynamique, de plus mémorable sur le plan thématique, de plus osé sur le plan harmonique etc... et surtout jusqu'à quelle intensité ? La discussion est donc primordiale pour être bien sûr de ne pas se lancer dans une mauvaise direction. Car la moindre orchestration approfondie, le moindre changement de thème peut demander des heures de travail.
J'aime bien travailler avec un réalisateur qui a quelques notions d'orchestration. Il est plus facile pour moi de répondre à ses attentes lorsqu'il me demande d'enlever la partie de trombones qui le gêne, ou de mettre en valeur les cordes à tel endroit.
Le pire, c'est lorsque le réalisateur ne sait pas vraiment ce qu'il veut. Ordinairement, cela se traduit par la phrase standard "surprenez moi" qui veut tout dire et rien dire à la fois... beaucoup d'heures de travail à tâtonner, le temps de tomber sur le thème, l'harmonie, l'orchestration qui sera susceptible de plaire... au petit bonheur la chance. Certains compositeurs y arrivent très bien. C'est peut-être ça le talent. Mais moi, je sais que j'ai besoin d'être guidé. C'est à partir de l'idée directrice que je vais pouvoir me lancer, personnaliser, orchestrer à ma manière et surprendre parfois. Voilà, c'est ça : je crois qu'il est difficile de surprendre quelqu'un qui s'attend à être surpris. Au contraire, lorsqu'un réalisateur souhaite quelque chose de précis, c'est l'occasion rêvée d'apporter une petite touche personnelle, un élément de surprise...
Ce concours européen s'adresse aux compositeurs de moins de 35 ans. Il faut écrire pour une formation musicale réelle.
Le gagnant aura 1500 € et pourra faire enregistrer et éditer sa musique.
Envoi d'un CD démo (ou d'un mp3 par mail), avant le 17 mai 2009
Pré-sélection de 20 candidats
Envoi d'un court métrage de 4 mn aux 20 candidats qui devront en composer la BO
Interprétation en direct de la BO le 12 juin 09 à Turin (transport défrayé)
Sélection de 10 finalistes
Envoi d'un moyen métrage de 25-30 min (Chaplin) aux 10 finalistes qui devront en composer la BO
Interprétation en direct de la BO, à Aoste (transport défrayé) entre le 7 et le 11 août (durée du festival)
- 1er prix :
1500 € et enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009
- 2ème et 3ème prix :
Enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009
- Prix du public :
Livres et DVD sur le cinéma.
Adresse pour l'envoi du CD :
Associazione Culturale Strade del Cinema
Reg. Borgnalle 10/L
IT - 11100 – Aosta (AO)
Adresse e-mail pour l'envoi d'une démo mp3 :
concorso@stradedelcinema.it
Pour tout renseignement :
info@stradedelcinema.it.
Le temp-track est une musique temporaire (provenant souvent d'un autre film ou d'un classique) choisie par le réalisateur.
Avant que la musique originale ne soit composée, le temp-track est placé sur les premières images ce qui permet de montrer au compositeur le style de musique souhaité sur telle scène (un type d'orchestration, ou bien un sentiment particulier, une dynamique précise etc...). Le temp-track peut donc être un bon moyen pour le compositeur de cibler les attentes du réalisateur.
Cette vidéo me paraît intéressante pour comparer une même scène d'action avec 2 musiques différentes (une première fois avec le temp-track, puis avec ma musique).
On peut constater que j'ai cherché à conserver le même style d'orchestration que le temp-track. Cependant, pour la scène de la montée de la façade de la cathédrale, j'ai opté pour une consonance plus aérienne et moins saccadée que la musique temporaire.
Le piège du temp-track survient lorsque le réalisateur commence à s'y attacher fortement. Dans ce cas, il est difficile pour le compositeur de proposer une autre direction artistique, ce qui le prive un peu de liberté.
Un autre problème subsiste lorsque le temp-track est issu d'une bande originale à très gros budget (90 musiciens et une équipe complète de techniciens professionnels du son) et qu'il vous faut recréer la même ambiance avec un petit orchestre, ou pire, avec un ordinateur et une banque de sons.
Pour Vendome, David Tomaszewski a été très compréhensible à ce sujet. Il était clair dès le début qu'une banque de sons ne pouvait pas remplacer l'émotion et la dynamique d'un orchestre, d'autant plus que David avait placé la barre très haut avec des temp-tracks provenant de bandes originales d'Alan Silvestri, Danny Elfman et David Arnold... rien que ça !
Pour voir le film en entier et en savoir plus sur la construction de la musique, cliquez ici.
Voici Accordzéâm, une formation composée de 4 garçons (plein d'avenir) qui reprend ici les thèmes de Star Wars et de Mario.
Thèmes arrangés pour hautois, violon, accordéon et contrebasse. Le groupe compte également une chanteuse, qui n'apparaît pas dans le clip.
IL y a la musique de qualité bien sur, mais aussi un tas de petits détails très drôles ! (les amateurs de jeux vidéo comprendront).
Hilarant !
Il s'agit d'une banque de sons pratique et pas trop chère (59 $) qui vous aidera à créer des ambiances de type spatiale, psychédélique, angoissante, zen, nappes etc... ce qu'on appelle Soundscapes et Pads (cf par exemple l'univers "Ambiant music" que l'on retrouve chez Brian Eno)
Bref, un instrument virtuel qui peut être utile pour les compositeurs de musique de film, illustrateurs musicaux, sound-designers, mais aussi pour les compositeurs de musique électronique ou électro-orchestrale, ou tout simplement pour celui qui souhaite obtenir une atmosphère précise dans une œuvre musicale ou sonore.
Rappelons que la banque de sons Absynth Twilights (issue de la lignée "Kore Soundpack") nécessite la présence d'un "lecteur" logiciel, tel que :
Absynth Twilights possède 200 sonorités originales déclinées sur plus de 1600 variations. A noter que ces sonorités ont été créées à l'origine pour la série "Absynth Sounds" de Biolab's (Camel Audio).
J'apprends en surfant :
Le mot Soundscape est un mot valise (2 mots fusionnés en un) provenant de Sound et Landscape (paysage sonore).
Ci-dessous, une version très sympa du thème de Pirates des Caraïbes, arrangée par Jon R. Welch pour un orchestre de cuivres (Munich) :
J'aime bien. Le son et l'image ont été captés par un caméscope, mais l'ensemble reste dynamique (et assez fidèle à la musique originale de Klanz Zimmdelt).
Dommage qu'ils ne jouent pas le petit passage en escalier que j'adore, et que j'ai décortiqué dans ce billet : Accord de septième diminuée
Je vous redonne la suite d'accords de ce passage :
A B7m(5dim) A7 Dm A7 Dm D7 Gm B7dim A
Par contre, on entend très bien ce passage en escalier dans la vidéo ci-dessous (tout à la fin notamment). Parmi les nombreuses versions symphoniques live rencontrées sur Youtube, j'ai beaucoup aimé celle-ci (Orchestre symphonique de la radio Serbe) : C'est bien interprété, bien filmé et bien mixé. Superbe ! (c'est pas tous les jours que Klaus Badelt me donne des frissons.... ). Et dans la vidéo, il y a une violoniste qui est rigolote ;-)
Bon, je profite de ma petite période John Williams pour afficher une vidéo franchement sympathique (merci à Gilles pour l'info) en hommage au Maestro de la musique de film. Une vidéo qui a déjà fait un bout de chemin sur le web, apparemment.
Cette chanson interprétée par 4 (voir 5) joyeux lurons forts doués, formant le groupe Moosebutter, est mimée en playback dans ce clip en split screen par Corey Vidal, un jeune canadien (avec l'accord du groupe). Un gros travail de mémorisation de chaque partie et une maîtrise parfaite de synchronisation des lèvres.
Corey Vidal
Le groupe Moosebutter (chansons a cappella)
Il faut écouter les paroles, c'est assez marrant !
Pour ceux qui, comme moi, ne comprennent pas très bien l'anglais parlé, il est possible de consulter
les paroles sur le site Moosebutter.com :
ici
Une bonne nouvelle pour ceux qui désirent découvrir quelques possibilités de la fameuse EWQLSO : East West Quantum Leap Symphonic Orchestra !
Le site Sounds Online vous propose de répondre brièvement à un sondage, en échange de quoi il vous permet de télécharger gratuitement une version allégée de la EWQLSO (sans limite d'utilisation dans le temps, ne nécessitant aucune clé de sécurité, et entièrement libre de droits). Ceux qui possèdent déjà une version complète n'ont pas besoin de télécharger la version free. Il n'y a pas de nouveautés dans l'édition gratuite.
Bien que cette version "Free Orchestra" soit réduite, les sons n'en demeurent pas moins professionnels. Le but est bien sûr de vous donner envie de passer plus tard à la version complète (payante). Mais après tout pourquoi pas ! personnellement j'utilise la version complète Gold et j'en suis très satisfait. Ci-dessous, un extrait que j'ai réalisé avec la Gold (à partir d'un thème de Alan Silvestri):
Les utilisateurs de la Symphonic Orchestra Free pourront, s'ils le souhaitent upgrader vers une version complète (Gold, Platinum, Platinum Plus) à des prix attractifs avant le 31 janvier 2010 (économie de 200 à 400 $). Tout est expliqué dans le mail qui vous est envoyé à l'issue du sondage.
Cliquer ici pour en savoir plus sur les éditions complètes de EastWest Symphonic Orchestra.
Les banques de sons coûtent assez cher, et c'est vrai que le budget du compositeur de home-studio ne permet pas toujours de disposer du dernier module de chœurs (en ce moment, c'est Symphonic Choirs de East-West qui est très en vogue).
Il m'est arrivé d'aller piocher quelques mesures dans diverses bandes originales. J'isolais quelques passages que je recollais dans un nouveau morceau orchestral. Cela me permettait de construire une nouvelle musique avec une texture "orchestre + chœurs" qui apportait un aspect grandiose et solennel que l'on n'obtient pas facilement sans les chœurs. Je me permets de décortiquer un exemple, sachant que la musique finale (Apocalypse) n'a pas été commercialisée.
Phase 1 : extraction de chœurs à partir de 2 bandes originales :
Phase 2 : découpage, assemblage pour créer une autre mélodie (résultat haché) :
Phase 3 : habillage avec l'orchestre (pour plus de résonance et masquer les défauts) :
Phase 4 : rajout des boucles de percus (pour plus de fluidité) :
Vous voyez que dans cet exemple précis, on est très loin de l'écriture pour chœur. Seule la partie orchestrale demande des compétences en écriture et en orchestration. Le reste, c'est juste du Légo, de la petite cuisine qui permet de produire une musique dans un style apocalyptique, avec les moyens du bord. Un vrai cache-misère...
Pour un long métrage avec un budget adapté, j'aurai disposé d'une banque de sons professionnelle, voir même d'une chorale toute entière. L'argent est donc un facteur déterminant qui entre en ligne de compte dans la qualité d'une musique de film.
Ecouter Apocalypse :
(durée : 1 mn)
Note : pour des raisons juridiques évidentes, cette technique n'est pas recommandée si votre musique entre dans le cadre d'une rémunération ou d'une diffusion publique générant des droits. Où alors, il faut veiller à ce que les fragments subtilisés ce ne soient pas reconnaissables par un tiers, donc prudence... (l'exemple ci-dessus, c'est juste pour le fun).
