Fonction actuelle : Freelance.
Secteur d’activité actuel : Stratégie multimédia, illustrateur sonore et communication.
En tant qu’illustrateur sonore:
- Depuis Janvier 2009 : Activité freelance sous le patronyme Stark production : missions ponctuelles d’illustration sonore.
- Depuis Décembre 2007 : Illustrateur sonore pour la société SON-ART : compositions de jingles et voix-off, habillage sonore du webzine.
- Mai / Août 2005 : Stagiaire assistant-son chez BRIPROD : Mixage de spots publicitaires. - Octobre 2004 – Février 2005 : Stagiaire assistant-son chez BE STUDIO : Sonorisation de plusieurs courts-métrages et réalisation de Bandes Originales.
En tant qu’ artiste :
- Sortie prévue pour Janvier 2010: Troisième album « Everlasting » Distribué chez
Stark / Believe Digital.
- Avril 2009 : Sélectionné en tant qu’artiste autoproduit dans le Keyboardsrecording n°239.
- Janvier 2009: Deuxième album « Fade » signé sur le label CCT Records.
- Décembre 2008 : Chronique de l’album « Le futur sax de Paris & D-sides » dans le Keyboardsrecording n°236.
- Février 2008 : Compilation signée avec le label Diventa Recordings.
- Septembre 2007 : Participation à la réalisation du podcast « Xtrachill Intensiv 12 ».
- Février 2007 : Prix étoiles du radio 2007 dans la catégorie « Meilleur artiste musique électronique ».
- Janvier 2007 : 1er Album « Le futur sax de paris » signé sur le label CCT Records.
- Septembre 2005 / décembre 2006 : réalisation et production d’un album.
- 1994 à 2003 : Elaboration de maquettes, manifestations scéniques.
- 1993 : Création d’un CD 2 titres enregistré et produit par E.M.A, Vitry s/Seine.
Dans le secteur de la comptabilité:
- Novembre 2003 : Comptable chez Schwarz Pharma, CDD.
- Juin 2002 : Comptable chez Louis Dreyfus & Cie, CDD.
- Décembre 2001- mai 2002 : Comptable chez Louis Dreyfus communications, CDD.
- Avril 1994 : Stagiaire chez Louis Dreyfus & Cie SA.
Formation
-Juin / Novembre 2004 : Formation continue d’ASSISTANT SON à l’ESRA-ISTS.
-Juillet 2002 : Formation de perfectionnement sur logiciels informatiques (Excel,Word) - Paris
-Sept 2000 : CNAM : UV Contrôle de Gestion - Versailles
-Sept 1999 : DPCE : Diplôme du premier cycle économique de comptabilité - Versailles
-Sept 1996 : INTEC : UV de comptabilité générale de l’entreprise - Paris
-Juin 1995 : Baccalauréat STT option Comptabilité-Gestion - Versailles
Langues
Anglais : niveau scolaire.
Compétences Techniques
Pratique de guitares, basses, claviers.
Maîtrise des séquenceurs Pro Tools, Cubase et de softwares spécifiques à la musique.
Réalisation de prises de sons (tous instruments et batterie, bruitages et ambiances).
Réalisation et composition de productions : morceaux originaux, post-production de spots publicitaires, courts-métrages, podcasts ….
Thèmes abordés : Troisième album « Everlasting » Distribué chez Stark / Believe Digital., Deuxième album « Fade » signé sur le label CCT Records., Compilation signée avec le label Diventa Recordings., 1er Album « Le futur sax de paris » signé sur le label CCT Records., Activité freelance sous le patronyme Stark production : missions ponctuelles d’illustration sonore/Depuis Décembre 2007 : Illustrateur sonore pour la société SON-ART : compositions de jingles et voix-off, habillage sonore du webzine., Prix étoiles du radio 2007 dans la catégorie « Meilleur artiste musique électronique »., Formation ESRA/ISTS, Electronique Down-tempo IDM Showtunes Acousmatique Ambiance. Tags
Ce site vous présente un panel de mes compositions issues de commandes ou de travaux plus personnels. Des extraits de projets sont présentés dans la rubrique "écouter, regarder". Tags
Compositions adaptées à vos projets Je vous propose de composer de la musique pour votre film ou votre projet audiovisuel(pub, film d'entreprise). Mon univers musical est riche d'influences et s'adaptera peut être à l'ambiance et au ton recherché.
Expériences professionnelles Mon expérience s'est élaborée au cours de divers projets parmi lesquels le court métrage "Mirela" de Marion Hivert; le film promotionnel de la société Grégoire Besson au salon 2009 de la machine agricole; le film de présentation des Rencontres Internationales de la Réalité Virtuelle 2007 de Laval; l'adaptation du petit chaperon rouge de J.Pommerat...
Parcours musical atypique Je commence par une formation classique pendant cinq années. Solfège et hautbois. Parallèlement , dès l'âge de huit ans, je m'intéresse aux synthés et aux sonorités électroniques. Le travail du piano classique et jazz se fera ensuite.
A 13 ans débute l'apprentissage de la batterie.
Plus tard, je prends des cours d'écriture musicale classique.
Ces divers domaines musicaux m'amènent à composer sans limite de style, du classique à l'industrielle en passant par des musicalités jazz.
Formation d'ingénieur du son J'ai une formation d'ingénieur du son (ISTS). Je possède aussi un équipement de studio(écoute msp10, micros Km184, préamplis Amek 9098,carte son rme...). Ainsi je réalise mes prises de son et le mixage de mes compositions musicales.
Intérêt pour l'animation J'ai réalisé un clip pour le groupe Stalingrad 119, dont une partie est en sable animé. Le modelage et le dessin sont des passions que j'essaie de développer au travers de l'animation. Il y a sur le site l'extrait d'un film de ce type mélangeant plusieurs techniques: "Le cabaret de Sarah".
Contact : François Renault - Musiques d'illustration 108, rue de clignancourt 75018 Paris France tél : 06 62 30 32 69
Thèmes abordés : Compositeur musique de film, Musique image, Bande originale, Habillage musical, Compositeur musique pub, Compositeur cinéma, Musique multimedia, Musique TV, Musique corporate, Ingenieur du son, Technicien son, Mixeur musique, Sound designer, Communication musique.Catégorie > Annuaire Compositeur
MAO+ propose des cours et formations à la MAO dispensés par des ingénieurs du son diplômés et expérimentés au sein d'un studio d'enregistrement professionnel.
Pro Tools HD, Cubase, Wavelab, Effets et Plug-ins (compression, égalisation, réverbération, instruments virtuels...), MIDI, Enregistrement, Mixage, Mastering, Table de mixage, Microphones, HP... Thèmes abordés : Formation Cubase, Formation Pro Tools, Formation MIDI et audio, Formation mixage et mastering, Formation prise de son, Conservatoire, SAE (School of Audio Engineering). Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Centre de formation
Spécialiste de la création musicale, pour accompagner vos films, ou concevoir votre album à travers toutes les étapes, de l’écriture à la réalisation.
Composition, arrangement, conseil, enregistrement, mixage et mastering Tags
Composition de musiques de publicité. Création d'oeuvres originales pour accompagner vos images. Respect des minutages et diversité des propositions adaptées aux contraintes télévisuelles. Compositions adaptées aux musiques actuelles, branchées...
Musiques de films Création d'oeuvres originales: thèmes et colorations diverses pour les courts et longs métrages, avant ou après le montage, travail en équipe pour une meilleur adaptation à l'identité du film.
Composition pour des films documentaires Création d'oeuvres originales: thèmes et colorations diverses, identité sonore du documentaire. Tous les styles de musiques sont envisageables s'il s'agit de parcourir le monde...
Composition de musiques de films institutionels Création d'oeuvres originales: thèmes et colorations diverses adaptée à la promotion des sociétés, dans tous les domaines et sans limite géographique.
Composition d'albums sur mesure Création de vos morceaux sur mesure, pour accompagner votre voix et concrétiser toutes vos idées:
Assistance à l'écriture, composition, arrangement, conseil, enregistrement, mixage et mastering
Contact : LA BOBINE SONORE 4 avenue taillade 75020 Paris FRANCE tél : 0661113249
Thèmes abordés : Musiques de publlicités, Musiques de films, Création d'oeuvres originales, Musique de films intitutionnels, Habillage films d'entreprises, Music for Corporate films, Compositeur albums, Enregistrement album.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de pub
Voici un site sur lequel je poste régulièrement des petites oeuvres.
Le but ici étant de partager mon travail avec des amateurs de musique ou avec des personnes recherchant un compositeur pour quelque projet que ce soit.
À considérer comme une petite carte de visite, ce site s'inscrit dans mon désir de vouloir entrer dans ce domaine très vaste qu'est la composition pour l'image. Tags
Présentation de mon travail Vous trouverez sur mon site une liste non exhaustive de mes compositions.
Cette liste, régulièrement mise à jour, vous permettra de vous faire une idée du travail que j'effectue.
De même, les compositions peuvent être accompagnées d'un court texte définissant un contexte musical, ce qui donne un dimension supplémentaire à chaque morceau.
Convivialité Ce site est avant tout un outil de partage et d'écoute que je mets à votre disposition.
Le but principal est de partager de la musique, mais aussi des petits morceau de vie.
Ce site est donc accompagné de texte vous permettant de mieux me connaitre ou d'en apprendre plus sur mes compositions
Facilité de contact Si vous vous sentez touché par ce que je fais et que vous voulez réagir par rapport à une ou plusieurs de mes compositions, un onglet de contact vous permettra de réagir vis-à-vis de mon travail.
Que ce soit en tant qu'amateur ou en tant que professionnel désireux de commander un travail, le formulaire de contact est très simple et vous permettra d'avoir une réponse très rapide de ma part.
Mon Blog Un lien direct vers mon blog, vous permettra d'en apprendre plus sur moi, et d'être tenu au courant en temps réel des différents avancements de mes projets.
Un désir de percer Ce site s'inscrit vraiment dans un désir de reconnaissance.
Avant tout, j'aimerais pouvoir évoluer dans ce domaine et ce site n'est en fait que le journal de bord d'un jeune adulte désireux d'un jour avoir sa place parmi les grands de ce monde fabuleux.
Plus que l'envie de partager, c'est l'espoir de voir un rêve se réaliser
Contact : Delbruyère Olivier Rue de stimbert, 25 1480 Tubize Belgique tél : 0478/69.41.64
Tous styles et toute formule Musique classique orchestrale, electro, rock, world, musique ethnique, ambiant, romantique, funk, hip-hop, house, drum and bass. Duo, trio, groupes, orchestre, big band.
Collaborations - Court-métrage “refuge” en 35mm de Halluciné
- Mise en musique du site de jeux de Rôle “Fentis”
- Documentaire “Le masque” de Katell Paillard
- Documentaire “El Barrio” de 4L production
- Diverses musiques pour Pellicam, films institutionels
- Accompagnement de spectacles pour le cirque (Academie Fratellini)
- Courts-métrage "Vagues" de Mohamd Benattia
- Court-métrage "Os Eucalyptos" de Delphine Menoret
- Court-métrage "Amours glacons" de Bahri Ben
Bio française Aidé d'une solide formation (Dem de Jazz, Master de musicologie),
et d'une experience variéee dans différents styles musicaux,
Cedric peux écrire sur une palette allant du jazz aux musiques du mondes,
en passant par les musiques electro ou des écritureses plus classiques.
Bio in english With a good academic background (Musicology Master’s Degree at Rennes University, Musical Studies Diploma in Jazz at the Musical Academy in Rennes),
and various experiences in different kinds of musical styles,
Cedric is able to compose from Jazz and Electro to World Music or Classical Music.
Site officiel du chanteur auteur et compositeur pour enfants Bruno Coupé. Spectacles, chansons à télécharger au format mp3. Vidéos clips musicaux. Réservé aux enfants. Tags
Spectacles pour enfants : chansons rock & théâtre Sur le site Internet du chanteur, vous trouverez aisément la rubrique " Spectacles pour enfants " qui vous présentera en détail les dernières créations de cet auteur compositeur interprète qui fait le bonheur du jeune public depuis plus de 25 années maintenant.
Chansons pour enfants rock Chanteur 100% rock n' roll depuis ses débuts, Bruno confesse avoir reçu un coup sur la tête en allant voir un gig de Manu Chao dans la petite salle du dépôt-vente à Neuilly au début des années 80.
"en 80, il y a eu un moment revival rock terrible emmené par les Stray cats, j'ai vu plusieurs de leurs passages en France : à l'Olympia, au Zenith... mais surtout au Palace en 82 après leur second disque, un des concerts les plus incroyables auquel j'ai assisté. Il y avait aussi Dave Edmunds, Mickey Jupp... Après chaque concert, j'étais remonté comme une pendule et je rentrais direct chez moi pour maltraiter ma gratte..."
Chansons pour enfants mp3 à télécharger Des extraits de chansons pour enfants sont en écoute gratuite au format mp3 sur le site Internet du chanteur. Les chansons intégrales peuvent être téléchargées à la boutique mp3 des enfants ( téléchargement payant légal ).
Vidéos clips rock pour enfants Bruno Coupé offre des vidéos clips de spectacles et concerts rock gratuitement aux enfants sous forme de fichiers .mpg. Ces vidéos clips peuvent aussi être visionnés en flux direct avec le flash player.
Dessin animé gratuit : Attention danger ! Parmi toutes les vidéos offertes aux enfants par le chanteur Bruno, le dessin animé "Attention Danger " ( vidéo clip rock ) est un des plus beaux cadeau musicaux disponibles sur le site - A ne pas manquer !
Contact : Bruno Coupé - chansons pour enfants Pass haute guais 35800 Dinard France tél : 0688332376
Le parolier écrivant des textes de chansons à la demande, son site n'est pas vide : il présente aussi un catalogue disponible. Et des textes déjà chantés par une dizaine d'artistes,
dont Sami Rama, du Burbina Faso, lauréate d'une victoire de la musique avec cet album...
Thèmes abordés : Sami Rama Afriqui Bii, Magali Fortin, Pierre Galliez, Doc Vazzo, Rock, Pop, Variété, Chanson. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Parolier
Je m'appelle Frédéric Bégnon (nom d'artiste : Frédo).
Auteur, compositeur, arrangeur depuis de nombreuses années, c'est en tant que chanteur que j'ai commencé à faire de la musique. J'ai écumé les rues, les scènes, les bars, les restaurants, d'abord en interprétant mes propres compositions puis en chantant des reprises. Je n'ai pas vraiment utilisé tout mon potentiel de compositeur durant ces années, seulement deux CDs autoproduits que j'ai vendu au cours de mes soirées. Le métier d'intermittent ne me convenant guère du fait de sa perpétuelle recherche de cachets, j'ai fini par me rendre compte que ce qui me plaisait vraiment dans la musique, c'était la création, plutôt que la récréation. Bref, je n'ai plus qu'une seule ambition : composer et écrire.
J'ai une longue expérience de compositeur sur textes et d'auteur sur musique, j'ai composé toute la musique d'un conte musical pour enfant et fait une bande son pour un automate. J'ai illustré, dernièrement, un livre de science fiction qui était accompagné d'un CD.
Je n'ai jamais cessé de fabriquer des musiques et des chansons tout au long de ma vie, essayant d'aller toujours plus loin dans la recherche de mélodie (que je considère comme l'âme de la musique).
Thèmes abordés : Chansons, Textes, Paroles, Musiques, Bande originale, Habillage musical, Spectacle vivant, Concert, Auteur chanson, Chanson française, Ecriture chanson, Musique documentaire, Chansons enfants, Sound design. Tags Catégorie > Annuaire Chansons et comptines pour les enfants
Je suis parolier, Sacem.
J'écris en français. L'écriture est mon job, habitué à travailler sur commandes d'éditeurs, labels,...
Suis ouvert à toutes collaborations pro et sérieuses... Thèmes abordés : Travail sur commande pour éditeurs musicaux (Chrysalis Strengold France, Hémiola Music, Evendo, Collaboration avec le compositeur Stéphane SAGE, Collaboration avec le compositeur Fabio GIOVI, Textes et maquettes pour Johnny Hallyday, Florent Pagny, Isabelle Boulay, Textes et maquettes pour Grégory Lemarchal, Chimène Badi, Patricia Kaas, Myriam Abel, David Charvet, Assia. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Parolier
Rrc duplication, votre spécialiste en duplication de cd, dvd et k7, pressage et gravage, mais également pao, pre-mastering, mastering et authoring. réalisez sur notre site un devis en ligne gratuit en quelques minutes, sans engagement de votre part. Tags
Studio 48 pistes numériques broadcast.
DIGIDESIGN Pro Tools HD8 96 bits TDM (voir ci-contre : descriptif technique).
Cet outil de production s'adresse autant aux musiciens qu'à leurs producteurs ainsi qu'aux réalisateurs.
De l'enregistrement à l'élaboration de bandes sonores complexes, la puissance de travail et la créativité qu'il permet de développer sont une garantie de réussite.
Production, Post-production, Mixage, Production musicale, Production audiovisuelle, Post-production sonore ...
Duplication CD et DVD Site dédié aux musiciens,labels, entreprises ou institutions qui souhaitent dupliquer un CD, DVD en petites (gravure) ou grandes quantités (pressage). Il permet de réaliser immédiatement en ligne, un ou plusieurs devis pour la plupart des produits standards en pressage (de 500 à 10 000 ex).
PAO, mastering ... Il permet également de nous faire parvenir une demande spécifique pour un projet qui nécessite un traitement particulier. Nous proposons nos services en PAO (studio graphique intégré), en mastering (studio d'enregistrement et de mastering intégré), ainsi que le mixage et l'enregistrement audio.
Suivi client Un "espace client" dédié permet au client de suivre les différentes étapes de sa commande en cours jusqu'à la livraison et de récupérer les éléments nécessaires à sa fabrication (gabarits, attestations ...).
Prestation Nous attachons la plus grande importance à la qualité du travail fourni tout en maintenant au plus bas le prix de nos prestations et de nos fabrications : "la qualité au meilleur prix". Pour nous ce n'est pas qu'un slogan
C'est en lisant dernièrement un Bulletin Officiel (BO) de l'Education Nationale que m'est venu l'idée d'écrire un billet à la manière des "professionnels de l'enseignement" (je ne parle pas des profs, mais de ceux qui dans leurs bureaux expliquent aux profs comment "expliquer" ) :
ça donne :
Sans pour autant se substituer à la démarche institutionnelle collective (ou individuelle) menée par les
espaces scolaires spécialisés dans la musique, il n'est pas défendu de suivre le concept empirique lié à la formation expérientielle et la notion d'apprentissage auto-dirigé. Pour se faire, l'apprenant devra privilégier, seul, les champs prioritaires de pratiques pédagogiques telles que l'ensemble des actions visant à offrir l'appui et les ressources nécessaires à la construction de son savoir et de son savoir faire musical :
- Apprentissage et mémorisation par la discrimination visuelle et l'analyse objective de documents philharmoniques estimés et répandus.
- Apprentissage par l'observation auditive sélective de supports compacts numériques d'œuvres pré-enregistrées appartenant au recueil orchestral traditionnel ou filmique.
- Concrétisations et démarches incitatives de matérialisation de coloris sonores par l'appropriation des outils informatiques de création et de production.
- Favoriser le dialogue et la transmission par l'exploration des technologies d'information et de communication (TIC)
Précisons que pour chaque auteur en devenir, d'œuvres musicales, de part son éducabilité, son penchant naturel vers l'auto-évaluation par ses pairs et sa faculté de remédiation, la faisabilité d'une telle praxis n'interfère en aucun cas la cohérence des démarches d'apprentissages socio-constructives des institutions éducatives suscitées, la compatibilité de ces actions inférant une meilleure maîtrise créative.
Allez, je vous donne quand même une version plus "simpliste" :
Astuce : petits exercices à faire chez soi pour progresser en harmonie et orchestration, en complément de ce que vous savez déjà faire (que vous soyez autodidacte ou que vous ayez suivi une formation au conservatoire) :
- Observez attentivement des partitions de grands compositeurs (Mahler, Ravel, Beethoven...)
- Ecoutez avec concentration des passages marquants de CD de musique classique ou de musique de film.
- Testez vos propres orchestrations (doublures, choix judicieux de tel instrument...). Dans un séquenceur et avec une banque de sons correcte, il est très facile d'expérimenter.
- Faites écouter votre travail, faites vous connaître en créant votre page perso. Demandez l'avis d'autres compositeurs, découvrez leurs idées, échangez vos astuces sur des forums de discussion...
Ce concours européen s'adresse aux compositeurs de moins de 35 ans. Il faut écrire pour une formation musicale réelle.
Le gagnant aura 1500 € et pourra faire enregistrer et éditer sa musique.
Envoi d'un CD démo (ou d'un mp3 par mail), avant le 17 mai 2009
Pré-sélection de 20 candidats
Envoi d'un court métrage de 4 mn aux 20 candidats qui devront en composer la BO
Interprétation en direct de la BO le 12 juin 09 à Turin (transport défrayé)
Sélection de 10 finalistes
Envoi d'un moyen métrage de 25-30 min (Chaplin) aux 10 finalistes qui devront en composer la BO
Interprétation en direct de la BO, à Aoste (transport défrayé) entre le 7 et le 11 août (durée du festival)
- 1er prix :
1500 € et enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009
- 2ème et 3ème prix :
Enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009
- Prix du public :
Livres et DVD sur le cinéma.
Adresse pour l'envoi du CD :
Associazione Culturale Strade del Cinema
Reg. Borgnalle 10/L
IT - 11100 – Aosta (AO)
Adresse e-mail pour l'envoi d'une démo mp3 :
concorso@stradedelcinema.it
Pour tout renseignement :
info@stradedelcinema.it.
Voici Accordzéâm, une formation composée de 4 garçons (plein d'avenir) qui reprend ici les thèmes de Star Wars et de Mario.
Thèmes arrangés pour hautois, violon, accordéon et contrebasse. Le groupe compte également une chanteuse, qui n'apparaît pas dans le clip.
IL y a la musique de qualité bien sur, mais aussi un tas de petits détails très drôles ! (les amateurs de jeux vidéo comprendront).
Hilarant !
"Bonjour, je suis actuellement en terminale dans un lycée à Lorient et j'aurais voulu savoir quelles sont les études à suivre pour devenir compositeur de musique de film. Une formation au conservatoire est-elle indispensable ? Peut-on apprendre tout seul ? Dois-je aller vivre à Paris pour augmenter mes chances ?
Pierre Debout, de Carnac (56)"
Hello Pierre, voilà un sujet intéressant !
Hier encore, je lisais sur un forum une discussion houleuse à propos du cursus des compositeurs. Le débat opposait les musiciens ayant suivi une formation classique et les autodidactes.
Je fais partie de cette deuxième catégorie mais je ne rentrerai en aucun cas dans le jeu des détracteurs du conservatoire.
Je l’ai toujours dit, que vous soyez autodidactes ou médaillé d’un prix d’écriture, vous avez « appris » la musique.
Si ce n’est pas un professeur qui vous l’a enseignée, alors, c’est un livre, une partition, un tutorial sur Internet, un CD, vos propres oreilles…
Moi, franchement, j’aurai bien aimé suivre quelques cours d’écriture ou d’orchestration quand j’étais plus jeune.
Etant à 90 % autodidacte, c’est l’expérience qui m’a formé, sur le tas, en faisant des essais, en jetant ce qui était mauvais et en perfectionnant ce qui était bon. Mais cela a pris des années. Je pense sincèrement qu’un professeur agréé m’aurait fait gagner du temps en me guidant vers l’essentiel, en me faisant éviter certains pièges.
Car, comme pour le dessin, la musique requiert un minimum de technique, et obéit qu’on le veuille ou non à un certaines règles harmoniques. C’est comme ça, je ne sais pas pourquoi d’ailleurs, peut-être est-ce dû à la physiologie de l’oreille et du cerveau humain…
En fait, une fois les bases musicales acquises, libre à l’artiste de cultiver son talent et développer sa personnalité musicale,
soit par ses propres moyens, soit par un cursus scolaire approfondi. Je reçois régulièrement des mails comme celui de Pierre avec la question : faut-il nécessairement faire des études pour devenir compositeur de musique de film ?
Que répondre ? faut-il citer des exemples concrets d’autodidactes qui ont réussi ? Ordinairement je pèse le pour et le contre.
L'auto-apprentissage :
Vous développez votre curiosité, vous avez peut-être un peu plus de liberté, vous choisissez librement vos orientations artistiques, vous n’êtes pas influencés par vos paires (mais par vos idoles, oui !). L’apprentissage est long, passionnant et gratuit. Si vous n’êtes pas un bon commerçant, il vaut mieux espérer avoir un job en parallèle pour la prochaine décennie.
L’école :
Si vous êtes un élève doué et discipliné, vous apprendrez directement les bases. Vous obtiendrez un diplôme et de bonnes références, qui vous ouvriront des portes. Peut-être pas directement celles du show-biz ou du cinéma, mais vous trouverez probablement une activité professionnelle qui soit en rapport avec la musique (professeur de musique, interprète dans un orchestre etc.). Ce métier vous permettra de gagner votre vie tout en continuant vos recherches de contrats dans la musique de film.
En outre, conservatoires, universités et écoles professionnelles (comme l'Itemm, l'Aimra, l'Ircam, la Schola Cantorum) sont des lieux de rencontre. Qui sait, certains de vos camarades ou professeurs deviendront des orchestrateurs, des monteurs professionnels, ou des interprètes de qualité : tous ces contacts vous seront potentiellement utiles un jour ou l’autre.
Un logiciel que m'a fait découvrir mon collègue Michaël Dubois dernièrement (merci à toi, Mr Mickey !)
MU.LAB est une station de travail (assez modeste mais suffisante pour les jeunes compositeurs) qui permet de créer de la musique en enregistrant et en éditant du MIDI et de l'audio.
MUTOOLS, l'éditeur du soft propose 2 types de téléchargements :
- Une version entièrement gratuite : MU.LAB Free.
Cette version est limitée à 6 pistes (on peut contourner ce problème en rassemblant plusieurs pistes MIDI dans une piste audio). On ne peut exporter qu'en 16 bit (qualité CD) et on ne peut importer ou enregistrer de l'audio qu'en mono. Cela dit, l'export final (le mixdown) se fait en stéréo :)
- Une version payante à 49 € (février 2010) : MU.LAB Unlimited.
Cette version propose un nombre de pistes illimité. On peut exporter en 32 bits et on peut importer ou enregistrer plusieurs formats audio de qualité (si j'ai bien compris l'explication en anglais).
J'ai donc téléchargé la version gratuite pour tester les capacités du séquenceur. MU.LAB est livré avec des synthés d'assez bonne qualité, orientés musique électro. Le fonctionnement déroute un peu lorsqu'on a déjà beaucoup travaillé sur un autre séquenceur, mais l'on s'habitue rapidement à l'interface et les commandes.
MU.LAB :
Les pistes superposées. Choix d'un son (synthé programmable) pour une piste donnée
Edition des notes en MIDI :
Durée, hauteur des notes, copier-coller, déplacer etc...
Je ne me suis pas attardé sur la partie enregistrement audio car je n'avais pas de guitare ou de micro sous la main. En outre, je me suis amusé à empiler 6 pistes audio pour tester la stabilité et tout a fonctionné, sans craquement. Reste à tester avec 30 pistes (la carte son de l'utilisateur jouant un rôle prépondérant, j'imagine).
Vous souhaitez importer des banques de sons et des effets audio supplémentaires ? pas de problèmes, MU.LAB offre la possibilité d'intégrer de nombreux instruments VSTi ainsi que des effets VST ! Comme je compose plutôt dans le style orchestral, j'ai pu ouvrir la plupart des mes banques de sons, telles que East-West Symphonic Orchestra, Stylus RMX, Synful Orchestra, Halion... ce qui est quand même très confortable, compte tenu du prix !
Import des instruments VST :
Une grande partie des VST et VSTi (mais pas tous) sont acceptés par MU.LAB
Juste un petit rappel concernant un cas particulier de musique source (cf billet sur la musique source).
Le début du film The Holiday commence par une jolie musique de film. C'est la musique d'ouverture, composée par Hans Zimmer.
Petit à petit, on découvre que la musique que l'on entend est interprétée en direct par Jack Black, l'un des personnages (qui est justement entrain de travailler sur un film romantique). C'est un exemple intéressant de morphing : musique originale vers musique source.
Je n'ai pas vu le film en entier, mais d'après ma femme il y a un personnage qui fait une allusion à Hans Zimmer à un moment donné.
La musique source, c'est la musique qui est "à l'intérieur" du film. Elle est intégrée dans une scène où les personnages l'entendent réellement.
Par exemple :
La musique d'une boite de nuit dans laquelle se passe la scène
La musique d'un concert auquel assiste le personnage
La chanson d'une radio dans une voiture
La musique d'une fanfare qui passe dans la rue
Un chanson chantée sur scène
etc
Le choix d'une musique source dépend du désir du réalisateur (et la disponibilité du compositeur...). Cela peut être :
Une chanson pré-existante ("Je suis un garçon" de Mylène Farmer dans le film Pédale Douce lorsque Patrick Timsit chante dans sa voiture)
Une musique pré-existante ("Aria" de Bach dans le film Le Silence Des Agneaux avant le meurtre des 2 policiers)
Une chanson originale écrite pour l'occasion par le compositeur ("Wonka's Welcome Song" de Danny Elfman dans le film Charlie et la Chocolaterie lorsque les jeunes gagnants arrivent à l'usine)
Une musique originale écrite pour l'occasion par le compositeur ("20th Century Kiosque" de Philippe Rombi dans le film Oui mais quand la séance de cinéma se termine)
Il y a même certains cas où la BO se transforme progressivement en musique source :
Dans la première scène du film The Holiday (musique de Hans Zimmer), on entend une musique d'ouverture (comme dans beaucoup de films). Progressivement, on va s'apercevoir que c'est un des personnages qui est entrain de jouer de la musique (ce personnage est d'ailleurs un compositeur de musique de film).
A voir également : Je hais la musique (réalisation et musique de David Reyes) où l'on peut découvrir un très bon exemple de morphing "BO vers musique source" dans les dernières scènes.
Le préparateur de partitions (score preparator), quand il existe, intervient avant l'orchestrateur. Il facilite grandement la tâche du compositeur en travaillant à partir d'une session (Cubase, Digital performer etc.) permettant à l'orchestrateur de disposer d'une partition "propre" pour travailler. Le préparateur de partitions collabore donc essentiellement avec des compositeurs qui utilisent l'informatique musicale.
Lorsqu'un compositeur soumet une belle maquette à un réalisateur, le séquenceur, lui, présente une partition MIDI d'une clarté plus ou moins douteuse :
les notes ne sont pas forcément quantifiées
Il y a des keyswitch qui trainent
Les durées des notes ne respectent pas forcément la grille de division rythmique
Une même section de cuivres (par exemple) peut-être utilisée sur une seule piste midi
Le compositeur peut utiliser plusieurs pistes midi pour un seul phrasé etc...
En exportant ces notes dans une éditeur de partition, cela donnera probablement ceci :
Débrouilles toi avec ça, coco....
Le compositeur va donc confier sa session (Cubase, Logic etc...) avec la maquette audio en guise de repère, au préparateur de partitions. Ce dernier effectuera un nettoyage complet et carré de la séquence midi (quantifications, éclatement des parties, suppression des keyswitch etc...) et fera le transfert dans l'éditeur de partition. Selon les cas, il pourra apporter un premier travail de notation orchestrale comme la mise en place de certains signes, des nuances, des trilles et trémolos etc... un gain de temps considérable qui permettra au compositeur de se consacrer à sa musique.
Après le passage du préparateur de partitions, on y voit déjà plus clair...
Note : tout comme l'orchestrateur, le préparateur de partitions intervient sur le conducteur (pas les parties séparées dont la gestion est confiée au copiste).
Voici une musique que j'ai composée dernièrement pour un film d'entreprise :
Petit test : d'après vous, j'ai fait ce morceau pour illustrer quel sujet ?
- Marque de voiture ?
- Mesure et expertise dans l'industrie énergétique?
- Chaine de restauration rapide?
- Séjour à la montagne, tracking randonnée ?
- Matériel de télécommunication ?
- Service aux personnes âgées ?
- Projet immobilier ?
- Entreprise biologique phytosanitaire ?
- Articles de sport de fitness (Step, LIA, abdo fessier)?
Dans ce billet, je voudrais vous faire écouter une musique composée par Pierre Maillard à l'aide de l'éditeur de partitions Finale 2007 incluant la GPO (banque de sons orchestraux Garritan).
J'affirmais dans ce billet que pour obtenir une musique orchestrale (par ordinateur) au son réaliste, le passage par un séquenceur me paraissait incontournable (contrairement à l'éditeur de partitions qui sert d'abord..... à faire des partitions). Je le pense toujours, mais après avoir écouté certaines musiques de Pierre, j'ai un avis plus flexible sur le sujet, et j'en suis fort content.
L'exemple ci-dessous est une musique romantique, avec essentiellement des bois et des cordes (+ harpe). Le tempo est assez lent, et le compositeur (âgé de 25 ans seulement) n'est pas tombé dans la facilité qui consiste à superposer des nappes de cordes en accords plaqués, sur lesquelles on ajoute une mélodie de flûte. L'écriture est agréable, avec du relief et de belles couleurs. Il est indéniable que ce morceau a été pensé "orchestre".
Sur le pont de Madison (Pierre Maillard) :
Même si l'on se rend compte qu'il s'agit d'une musique virtuelle, je trouve le rendu assez authentique, surtout pour une musique écrite dans un éditeur de partitions !
Cet exemple montre également l'importance de l'écriture. La qualité des samples ne fait pas tout.
Je dis ça parce que je reçois souvent des demandes d'avis de la part de jeunes compositeurs (ça y est, je parle comme un vieux sage qui aurait fait une brillante carrière).
Je constate que certains misent d'abord sur le côté "gros son", en proposant des musiques avec des ponctuations à la symphobia qui apportent un effet spectaculaire, cachant des mélodies, harmonies et orchestrations souvent pauvres.... des musiques sans réelle personnalité.
C'est pourquoi lorsque Pierre m'a demandé mon avis, j'ai été agréablement surpris. Je lui souhaite sincèrement de réussir dans ce métier et de continuer à écrire comme il le fait :)
