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Composition et sound design destiné à la production audiovisuelle ou pour des projets personnels.
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Axis est une école de musique associative eu sein d'une infrastructure de 8 studios de Répétition à Toulouse.
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Eric BLIN - Compositeur indépendant - est spécialisé dans la réalisation de compositions originales de musique pour l’image : télévision - multimédia - théâtre - son et lumière, pour votre projet : fiction, documentaire, publicité, site web, DVD-Rom, etc... dans de nombreux styles : Orchestral symphonique, celtique, électro, house-dance, swing, jazz etc…
Thèmes abordés : Bande originale du film 'Power of the music' et 'THE WORLD GOES MAD AGAIN', Nombreux Albums-Cd auto-produits, Musique classique, Musique symphonique, Musiques actuelles, Musique contemporaine. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux
Jeune chanteuse Belge de 18 ans, ayant à son actif plusieurs années de concours et spectacles, vous invite à découvrir son site internet, disponible pour spectacles ou diverses manifestations, n'hésitez pas à me contactez et laissez vos impressions ! Tags
Sarah A eu 18 ans ce 06 août, par ce site, elle voudrait vous faire partager sa passion pour la chanson.
J’ai participé à différents concours, depuis l’age de 9 ans, j’ai suivi des cours de solfège pendant 4 ans.
J’ai fait 1 an de violon et 2 années de piano.
Cela fait quelques années que je suis des cours de chant chez un professeur de chant.
Http://www.elsi-vick.fr/Angel_Music/ranalli_sarah.html Mon but est de me produire sur scène, c’est pour cela que je m’inscris à différents concours, en Belgique ou en France.
Et devenir professionnelle, dès mes études terminées !
Http://www.youtube.com/watch?v=HA2uPTnXiXQ&feature=related Gigi chanté par sarah, Le 06 septembre 2009 : au concours de chant à Larouillies (France) organisé par la ville.
Une chanson que Sarah aime tout particulièrement, mais que dire d'autre sinon de l'écouter et la voir !
Http://www.youtube.com/watch?v=cesF0MfTpXE&feature=mfu_in_order&list=UL Mistral gagnant interprété par Sarah au concours de chant à Larouillies en septembre 2009.
Sarah à eu le premier prix lors de ce concours avec sa magnifique interprétation, tout en douceur et en émotion !
Http://www.noomiz.com/sarahranalli Sarah sur noomiz, tout simplement, y a pas grans chose à dire, si ce n'est n'hésitez pas à la découvrir !!!!!
Laissez vos impressions, et merci de votre visite.
Implanté dans le château La Grave (XVI°s), nichée sur les hauteurs de Bordeaux, le studio En Phase vous invite dans un cadre hors normes associant l'art et la technologie dans un décors naturel.
Des ingénieurs du son passionnés sont à votre service dans le réalisation de vos projets.
Scène équipé pour prise live et résidences, enregistrement multipiste analogique et/ou numérique.
Thèmes abordés : Tribal Jam - 1er album, Raphaël Fays - nouvel album chez Harmonia mundi, Paintball Show Eurosport - musique originale, Dulcimer - Bock'n'roll , 3eme album, Chanson, Musique de pub, Reggae, World Music. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Passionné par le jazz depuis son plus jeune âge, Jean-Philippe Vidal étudie le saxophone et la clarinette à 14 ans.
De formations en formations, il dirige aujourd'hui le Big Band Côte Ouest (16 musiciens), produit le festival "Les Nuits du Jazz" et l'émission de radio "Quand ça balance !".
Spécialiste de l'histoire du jazz, il donne régulièrement des conférences et master class sur le thème du jazz. Thèmes abordés : Musiques de publicités, Nombreux albums en big band et avec la chanteuse Veronika Rodriguez, Festival les Nuits du Jazz, Directeur de la société Côte Ouest Music, Best jazz vocal performance of the year (NY, 2005), Jazz Entertainment (Londres), Award foreign music (NY), The golden microphone (Hambourg), Best vocal jazz recording (Tokyo), Swing, Benny Goodman, Jazz, BigBand. Tags Catégorie > Annuaire Chef d'orchestre
Edulcorock est un studio d'enregistrement situé en belgique.
Intimiste, il est ouvert à tous styles musicaux : Rock, pop ,chanson française, electro et rap en passant par le métal.
L'environnement de travail est Pro Tools. Tags
Prises de son Prise de son en studio ou prise de son en extérieur, Edulcorock vous propose un service de qualité répondant aux études de la microphonie professionnel.
Enregistrement live / prise par prise Edulcorock propose des enregistrements multipiste numérique professionnel, en concert ou en répétition (déplacement studio mobile).
Et propose bien évidement des enregistrements tout confort en « prise par prise » dans le studio.
Production / construction complète d’un morceau Edulcorock propose également une série de services artistiques et techniques inhérent à la composition musicale et à l’interprétation/prestation de morceaux de musique.
Mixage / re-mixage Notre studio d’enregistrement travail exclusivement sous environnement Pro Tools.
Edulcorock vous propose un mixage professionnel comprenant les meilleur Plug-in du marché, mais également du matériel hardware Professionnel.
Arrangement et pré-mastering La production et la finalisation de votre album requière une qualité maximum.
Edulcorock|studio d'enregistrement veille à proposer un service de qualité pour vos arrangements, mais veille également à la préparation d'un pré-mastering professionnel avant l'envoi au studio mastering.
Thèmes abordés : Prise de son professionnelle, Prise de son Pro Tools, Enregistrement live, Enregistrement multipiste numérique, Studio de création musicale, Mixage professionnel.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studio en Belgique
Michel TIRABOSCO est né à Rome en 1968. Il a fait ses études au Conservatoire de Genève. Son Certificat de flûte traversière à la flûte de Pan, son Diplôme de Culture Musicale (harmonie, orchestration, composition...) au Conservatoire Supérieur de Genève et son Diplôme de Maître de Flûte de Pan à l’Institut Supérieur de Musique de Genève lui ont valu de nombreux prix. Michel TIRABOSCO propose actuellement des master-classes et forme des élèves en classe professionnelle dans différents conservatoires.
Michel Tirabosco poursuit une carrière de soliste et concertiste depuis l’âge de 14 ans. A 16 ans, il joue son premier concerto en soliste avec un orchestre symphonique et enregistre son premier disque. Son talent le fait considérer par la presse comme le jeune prodige de la flûte de Pan. A partir de 18 ans, il commence une carrière de soliste aux côtés d’artistes renommés, tels que le comédien Jean-Luc Bideau, ou encore le violoncelliste Christian Benda. Il fait une tournée avec Marcel Cellier, producteur de Gheorge Zamfir. Il enregistre deux CD avec André Luy, organiste à la cathédrale de Lausanne, et la célèbre harpiste Chantal Mathieu. Puis il part en tournée en Amérique du Sud et en Europe avec le pianiste argentin Miguel Angel Estrella. Depuis 1993, il est régulièrement invité au château de Bourglinster pour jouer en présence du Duc du Luxembourg. Il est choisi pour donner le concert de clôture du Concours de Composition de la Reine Marie-José d’Italie. En 1997, en collaboration avec l’Ambassade de Suisse à Washington, il effectue une tournée de douze concerts aux États-Unis, notamment au prestigieux Myra Hess Concert à Chicago. Il est également invité en Turquie en 1998 par l’Orchestre des Communautés Européennes pour interpréter le Concerto pour flûte, harpe et orchestre de W.A. Mozart qu'il rejouera avec l'Orchestre de Chambre de Neuchâtel (2006) en remplacement du célèbre accordéoniste Richard Galliano.
Depuis 2000, la célèbre agence de concerts Hörtnagel l’invite régulièrement à se produire à Münich et Nüremberg, en duo et quatuor. Propulsé sur la scène internationale, il participe à de nombreux concerts et festivals, dont les plus importants sont ceux de Delft et De Bron (Pays-Bas), Ljubljana (Slovénie), Denver et Atlanta (Etats-Unis), Arles (France), Melbourne et Port Fairy (Australie), Nouméa (Nouvelle-Calédonie), Varna et Bourgas (Bulgarie) , Sao Luis (Brésil), Lugano et Folia-Rougemont (Suisse). Des compositeurs contemporains écrivent pour lui et une pièce de théâtre a été créée pour son trio : en 2006, le Michel Tirabosco Trio donne 17 représentations à Genève au Théâtre Pitoëff.
Un concerto, "Une enfance exceptionnelle", écrit par le compositeur David Chappuis, a été dédié à Michel Tirabosco.
L'œuvre a été créée en septembre 2007 lors d'un concert à Vogograd (Russie) par Michel et l'orchestre symphonique de Volgograd, dirigé par Emmanuel Siffert. Un enregistrement CD a été réalisé à l'issue de ce concert.
Thèmes abordés : Enregistrement de 12 CDs, Soliste avec orchestre, 20 ans de musique de chambre, Tournées de concerts dans le monde entier, Musique classique, Musique de chambre, Concertos, Musique world. Tags Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Flûtiste > Annuaire Flûte de pan
Pour caractériser mon univers, je pense qu'il est ancré dans l'imaginaire, avec un côté visuel assez présent.
Différentes rencontres m'ont amené à composer pour des projets très variés (musique de chambre, orchestre, électro accoustique, théâtre, film, défilé de mode...) en ayant une affection particulière pour la création de musique de film.
Je raisonne beaucoup en impressions sonores, en couleurs d'accords, en richesse de timbres, et garde toujours à l'esprit d'être novateur tout en respectant l'héritage des grands compositeurs du passé.
Je vous souhaite une bonne écoute ou plutôt un bon voyage musical..
Thibaut Vuillermet Tags
ACTUALITES Cette page présente les différents actualités des créations qui vont être interprétées ou diffusées.
-Film Safety Last (Sam Taylor) et le film d'animation Felix (solène Garnier)
Création pour Orchestre d'harmonie et solistes interprété lors du Ciné-concert du 28 et 29 Mai au Centre culturel d'Yvremont à Olivet (45)
CREATIONS CINE-CONCERT Thématique Harold Llyod
En 2006, j'ai découvert les films de ce grand comique américain grâce au festival Strade Del Cinema.
J'ai composé sur les films « An Eastern Westerner », « Never Weaken » et « Safety Last! »
CREATIONS FILM D'ANIMATION Musique recréée sur le film "Memoria dei Cani" de Simone Massi
J’ai vraiment aimé composer sur ce film, sorte de rêve éveillé, où les images me semblent être un compromis original de moderne et d’ancien, objectif que j’ai moi même dans mon travail de composition . Mes réflexions pour illustrer au mieux cet univers m’ont amené à travailler sur le mélange électroacoustique, en utilisant les sons synthétiques comme un instrument à part entière.
Orchestre La Quête de Thésée
Je me suis intéressé au mythe de Thésée, et en particulier à la symbolique du labyrinthe, lors de son combat contre le Minotaure.
« Tout le mythe de Thésée raconte un voyage vers la mort, un sacrifice, une renaissance et une initiation. Dédale en est l'initiateur, le Minotaure le bourreau, Ariane la récompense, Thésée l'initié, qui peut même se payer le luxe, bien plus tard, de descendre en Enfer et d'en revenir sain et sauf »
BIOGRAPHIE Thibaut Vuillermet est né en 1983 à Orléans, il commence la musique dès 5 ans (... )S'intéressant très vite à la composition, il va faire des études poussées au
conservatoire (...)
il obtient en 2005 le Prix de la ville de Paris en Formation musicale.
De nombreuses rencontres l'ont amené à composer pour des projets variés, notammentt pour des
formations de musique de chambre, pour orchestre d'harmonie, pour le groupe « les Effarés », pour
le théâtre, des courts métrages, ou encore pour le mouvement artistico-philosophique des
« Universensualiens »...
Ses compositions présentent un lien particulier avec l'imaginaire ...
Contact : Thibaut Vuillermet compositeur à l'image 412 rue des tarètes 45400 Semoy France tél : +33(0)6 64 33 18 46
Thèmes abordés : Musique film d'animation, Création musicale pour orchestre, Partition originale pour harmonie, Ciné concert, Musique sur Memoria dei Cani, Thème musical sur la Quête de Thésée, Compositeur proche d'Orléans, Musicien Région du Centre.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux
John Beatmaker, 28 ans, est un compositeur talentueux autodidacte qui a su se démarquer des autres compositeurs de sa génération pour donner une richesse sonore incomparable a son style musical.
Il travail autant pour des compagnies de danse que pour des rappeurs français et américains et tout un panel d'œuvres musicales. Thèmes abordés : Musique de spectacle de danse contemporaine avec la compagnie 'La Smala', Musique de spectacle slam (en cours de réalisation), Participation sur l'album du 16DI (groupe de rap francais) pour le morceau 'faut qu'on en parle', Participation sur l'album (en cours) de TREDUBB (rappeur aux USA), Divers travaux multimedia (jingle radio et tv, musique d'attente telephonique etc...), Hip-Hop, Slam, Dancehall. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
C'est en lisant dernièrement un Bulletin Officiel (BO) de l'Education Nationale que m'est venu l'idée d'écrire un billet à la manière des "professionnels de l'enseignement" (je ne parle pas des profs, mais de ceux qui dans leurs bureaux expliquent aux profs comment "expliquer" ) :
ça donne :
Sans pour autant se substituer à la démarche institutionnelle collective (ou individuelle) menée par les
espaces scolaires spécialisés dans la musique, il n'est pas défendu de suivre le concept empirique lié à la formation expérientielle et la notion d'apprentissage auto-dirigé. Pour se faire, l'apprenant devra privilégier, seul, les champs prioritaires de pratiques pédagogiques telles que l'ensemble des actions visant à offrir l'appui et les ressources nécessaires à la construction de son savoir et de son savoir faire musical :
- Apprentissage et mémorisation par la discrimination visuelle et l'analyse objective de documents philharmoniques estimés et répandus.
- Apprentissage par l'observation auditive sélective de supports compacts numériques d'œuvres pré-enregistrées appartenant au recueil orchestral traditionnel ou filmique.
- Concrétisations et démarches incitatives de matérialisation de coloris sonores par l'appropriation des outils informatiques de création et de production.
- Favoriser le dialogue et la transmission par l'exploration des technologies d'information et de communication (TIC)
Précisons que pour chaque auteur en devenir, d'œuvres musicales, de part son éducabilité, son penchant naturel vers l'auto-évaluation par ses pairs et sa faculté de remédiation, la faisabilité d'une telle praxis n'interfère en aucun cas la cohérence des démarches d'apprentissages socio-constructives des institutions éducatives suscitées, la compatibilité de ces actions inférant une meilleure maîtrise créative.
Allez, je vous donne quand même une version plus "simpliste" :
Astuce : petits exercices à faire chez soi pour progresser en harmonie et orchestration, en complément de ce que vous savez déjà faire (que vous soyez autodidacte ou que vous ayez suivi une formation au conservatoire) :
- Observez attentivement des partitions de grands compositeurs (Mahler, Ravel, Beethoven...)
- Ecoutez avec concentration des passages marquants de CD de musique classique ou de musique de film.
- Testez vos propres orchestrations (doublures, choix judicieux de tel instrument...). Dans un séquenceur et avec une banque de sons correcte, il est très facile d'expérimenter.
- Faites écouter votre travail, faites vous connaître en créant votre page perso. Demandez l'avis d'autres compositeurs, découvrez leurs idées, échangez vos astuces sur des forums de discussion...
Voici les tonalités des instruments les plus communs :
Orchestre symphonique (Do = Ut):
Piccolo : Do
Flûte traversière : Do
Hautbois : Do
Cor anglais : Fa
Clarinette : La (parfois Sib)
Basson : Do
Cor français : Fa
Trompette : Do ou Sib
Trombone : se joue en Do (bien qu'ayant un sib en note fondamentale)
Tuba basse à 4 pistons : Do
Cordes : Do
Harmonie :
Piccolo : Do
Flûte traversière : Do
Clarinette : Sib
Saxo Soprano : Sib
Saxo Alto : Mib
Saxo Ténor : Sib
Saxo Baryton : Mib
Cor d'harmonie : Fa
Trompette : Sib
Trombone : se joue en Do (bien qu'ayant un sib en note fondamentale)
Tuba : Sib (appelé basse Sib)
Il existe, bien sûr, d'autres instruments transpositeurs (comme la petite clarinette en Lab, la trompette en Ré..) mais ils sont moins souvent utilisés. Je préfère focaliser ce billet sur les instruments les plus communs.
Ci dessous, un petit tableau que je m'étais fabriqué il y a quelques années. Il permet de savoir, pour une tonalité donnée (tonalité de la musique telle qu'on l'entend), dans quelle tonalité seront écrites les partitions des instruments transpositeurs tels que la clarinette, le cor français, le saxo alto etc...
Ma partition ? dans quelle tonalité ?
Par exemple, pour une musique écrite en Fa, la partition d'un instrument transpositeur en Mib (comme le saxo alto) devra être écrite en Ré.
Autre exemple, vous composez un passage musical en Ré, alors les clarinettes Sib joueront en Mi (avec 4 dièses à la clef).
Ce tableau peut être utile aux jeunes compositeurs qui feront interpréter leur musique par un orchestre d'étudiants ou par l'harmonie du village. Un rapide coup d'œil permet de voir qu'il y a des tonalités plus confortables à déchiffrer, et ce pour tous les instruments.
Par exemple, si je compose une musique en sib pour une harmonie, les instruments non transpositeurs auront une partition en sib (2 bémols seulement à la clef). Les clarinettes sib auront une partition en Do (pas de bémols ni de dièses à la clef). Les saxophones alto auront une partition en Sol (1 seul dièse à la clef), les cors auront une partition en Fa (un seul bémol à la clef).
Un logiciel que m'a fait découvrir mon collègue Michaël Dubois dernièrement (merci à toi, Mr Mickey !)
MU.LAB est une station de travail (assez modeste mais suffisante pour les jeunes compositeurs) qui permet de créer de la musique en enregistrant et en éditant du MIDI et de l'audio.
MUTOOLS, l'éditeur du soft propose 2 types de téléchargements :
- Une version entièrement gratuite : MU.LAB Free.
Cette version est limitée à 6 pistes (on peut contourner ce problème en rassemblant plusieurs pistes MIDI dans une piste audio). On ne peut exporter qu'en 16 bit (qualité CD) et on ne peut importer ou enregistrer de l'audio qu'en mono. Cela dit, l'export final (le mixdown) se fait en stéréo :)
- Une version payante à 49 € (février 2010) : MU.LAB Unlimited.
Cette version propose un nombre de pistes illimité. On peut exporter en 32 bits et on peut importer ou enregistrer plusieurs formats audio de qualité (si j'ai bien compris l'explication en anglais).
J'ai donc téléchargé la version gratuite pour tester les capacités du séquenceur. MU.LAB est livré avec des synthés d'assez bonne qualité, orientés musique électro. Le fonctionnement déroute un peu lorsqu'on a déjà beaucoup travaillé sur un autre séquenceur, mais l'on s'habitue rapidement à l'interface et les commandes.
MU.LAB :
Les pistes superposées. Choix d'un son (synthé programmable) pour une piste donnée
Edition des notes en MIDI :
Durée, hauteur des notes, copier-coller, déplacer etc...
Je ne me suis pas attardé sur la partie enregistrement audio car je n'avais pas de guitare ou de micro sous la main. En outre, je me suis amusé à empiler 6 pistes audio pour tester la stabilité et tout a fonctionné, sans craquement. Reste à tester avec 30 pistes (la carte son de l'utilisateur jouant un rôle prépondérant, j'imagine).
Vous souhaitez importer des banques de sons et des effets audio supplémentaires ? pas de problèmes, MU.LAB offre la possibilité d'intégrer de nombreux instruments VSTi ainsi que des effets VST ! Comme je compose plutôt dans le style orchestral, j'ai pu ouvrir la plupart des mes banques de sons, telles que East-West Symphonic Orchestra, Stylus RMX, Synful Orchestra, Halion... ce qui est quand même très confortable, compte tenu du prix !
Import des instruments VST :
Une grande partie des VST et VSTi (mais pas tous) sont acceptés par MU.LAB
Ce concours (édition 2012) est ouvert à tout le monde (il est international, sans limite d'âge).
Le candidat doit composer une oeuvre pour guitare seule, sous forme de partition sur papier.
Un concours assez original puisque le compositeur devra fournir trois versions de l'oeuvre (suivant une difficulté croissance) qui seront interprétées par des guitaristes de niveaux différents :
Niveau facile (durée : 3 minutes)
Niveau intermédiaire (4 minutes)
Niveau difficile (5 à 6 minutes)
Votre partition pourra faire référence à une oeuvre de Maurice Ohana (on suppose donc que ce n'est pas obligatoire) et devra être envoyée en 3 exemplaires par lettre recommandée avant le 15 septembre 2011 (cachet de la poste faisant foi), à cette adresse:
Concours de composition Maurice Ohana
Conservatoire Maurice Ohana
Rue Jean Baptiste Marcet
BP 112
77 385 Combs-la-Ville Cedex
Pour tout renseignement : bruno.giner(arobase)mairie-combs-la-ville.fr
Ci-dessous, un extrait de "Si le jour paraît" composé par Maurice Ohana.
Interprète : Gaëlle Solal
Ce concours européen s'adresse aux compositeurs de moins de 35 ans. Il faut écrire pour une formation musicale réelle.
Le gagnant aura 1500 € et pourra faire enregistrer et éditer sa musique.
Envoi d'un CD démo (ou d'un mp3 par mail), avant le 17 mai 2009
Pré-sélection de 20 candidats
Envoi d'un court métrage de 4 mn aux 20 candidats qui devront en composer la BO
Interprétation en direct de la BO le 12 juin 09 à Turin (transport défrayé)
Sélection de 10 finalistes
Envoi d'un moyen métrage de 25-30 min (Chaplin) aux 10 finalistes qui devront en composer la BO
Interprétation en direct de la BO, à Aoste (transport défrayé) entre le 7 et le 11 août (durée du festival)
- 1er prix :
1500 € et enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009
- 2ème et 3ème prix :
Enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009
- Prix du public :
Livres et DVD sur le cinéma.
Adresse pour l'envoi du CD :
Associazione Culturale Strade del Cinema
Reg. Borgnalle 10/L
IT - 11100 – Aosta (AO)
Adresse e-mail pour l'envoi d'une démo mp3 :
concorso@stradedelcinema.it
Pour tout renseignement :
info@stradedelcinema.it.
J'en avais succinctement parlé il y a quelque mois (voir l'article).
J'avais écrit par erreur qu'il s'agissait de Cubase SX4. En fait, le séquenceur s'appelle Cubase 4 (il n'y a plus de SX... ni de SL d'ailleurs).
Version Pro : Cubase SX3 -> Cubase 4
Version simplifiée : Cubase SL3 -> Cubase Studio 4
Quelques nouveautés que je trouve intéressantes :
Plus de 30 nouveaux plug-ins d'effet (avec détecteur de silence*)
Piste instrument (pour accéder plus rapidement aux instruments virtuels)
Amélioration de la transposition en temps réel
Le gestionnaire Soundframe (pour centraliser les plug-ins, les sons, les presets etc...)
Halion One (lecteur d'échantillons livré avec plus de 650 sons)
Prologue (synthé virtuel analogique avec une centaine de sons pré-réglés)
Spector (synthé virtuel analogique avec courbes de filtres paramétrables)
Mystic (synthé virtuel analogique, avec une matrice de modulation puissante)
Control Room (gestion centralisée des moniteurs et des sources externes connectées)
Configuration informatique minimale :
PC :
Microprocesseur 1,4 Ghz - 512 Mo RAM - Windows XP ou plus -
carte son compatible MME ou DirectX (ASIO recommandé)
Lecteur DVD pour l'installation - Accès Internet pour l'autorisation
Mac :
G4/1 Ghz ou Core/1.5 Ghz - 512 Mo RAM - OS X version 10.4 ou plus -
carte son compatible CoreAudio
Lecteur DVD pour l'installation - Accès Internet pour l'autorisation
*Le détecteur de silence va permettre au microprocesseur d'appliquer un effet audio (réverbe, compression etc.) uniquement là où il y a du son. Pas d'effet audio appliqué sur les parties silencieuses implique une économie en ressources pour le micoprocesseur ;-)
Quand je pars en vacances au bord de la mer, j'emmène toujours avec moi un lecteur mp3 dans lequel je glisse mes BO favorites. Je les écoute le soir en m'endormant, dans un semi sommeil. De cette manière, tout en faisant travailler le subconscient créatif de mon cerveau artistique, je m'octroie une petite pause "réconfort" après l'effort d'une rude journée à la plage à creuser des piscines et construire des châteaux de sable (d'ailleurs, pourquoi c'est toujours le papa qui se tape l'animation avec les enfants tandis que madame est avachie sur sa serviette en lisant Biba ou Voici ?).
Bref, en prévision de mes différentes humeurs, je prévois toujours dans ma clé USB un assortiment de BO, allant du registre le plus calme (Les choristes, Incassable, La leçon de piano) au plus nerveux (Matrix Reloaded, Mission Impossible 2, Starwars).
Et bien sachez que quoi qu'il arrive, j'emporte toujours une ou deux symphonies de Sergei Prokofiev. Une musique de Prokofiev, c'est comme une boite de chocolat, on se sait jamais sur quoi on va tomber... c'est vrai que ça part dans tous les sens et que l'on va de surprise en surprise. Moi ça me redonne la pêche en un rien de temps !
Quelques passages vitaminés, tout en finesse :
Extrait de la cinquième symphonie (Sergei Prokofiev) :
Extrait de la septième symphonie (Sergei Prokofiev) :
Sergei Prokofiev avec ses 2 fils (Sviatoslav et Oleg) :
J'écris un petit billet sur ce sujet, suite à la question judicieuse posée par Damien A : "Existe-t-il un logiciel assez puissant qui fasse les 2 à la fois, c'est à dire écrire des partitions dans les moindres détails comme Finale tout en ayant des banques de sons très proches de la réalité (comme en sont pourvus les séquenceurs) ?"
A priori, on s'en approche, même si ce n'est pas encore très concluant.
Du côté des séquenceurs :
La plupart des séquenceurs professionnels comme Cubase ou Logic offrent la possibilité de convertir la séquence MIDI en partition directement dans le logiciel. La conversion prend en compte "automatiquement" la hauteur et la durée des notes, la mesure (4/4 3/4 etc...), et le tempo, ainsi que le nom de chaque instrument qui correspond au nom de chaque piste midi. Peut-être aussi l'armature (tonalité sol majeur etc...) mais je ne suis pas sûr...
A priori, les fonctions automatiques de conversion s'arrêtent là. Ce qui signifie qu'il faut ensuite écrire "manuellement" à la souris toutes les notations telles que les articulations (notes piquées, notes longues, accents...), les lignes avancées (liaisons, crescendo, glissando ....) les expressions (pianissimo, forte, Allegro...), les techniques d'instruments (pizzicato, arco, mute ...) les triolets, les appogiatures etc... Sans oublier qu'il faut passer du temps à nettoyer la séquence midi (quantification, répartition de chaque instrument sur des pistes midi différentes ... voir le billet sur le score preparator).
Pour ceux qui préfèrent travailler avec des notes plutôt qu'avec des petits rectangles, il est possible de rentrer directement les notes en pas à pas dans la fenêtre "partition" du séquenceur.
Malgré tous les progrès apportés à la fonction "score editor" par les constructeurs de séquenceurs, l'outil de mise en page des partitions me paraît assez laborieux et pas toujours performant ni ergonomique. Cela dit, je ne veux pas prendre mon cas pour une généralité car certains compositeurs adoptent ce système et s'en sortent très bien.
Du côté de l'éditeur de partition Finale (malheureusement je ne connais pas les autres éditeurs) : Les nouvelles moutures (à partir de la version 2006) permettent de faire jouer les notes par une banque de sons plutôt réaliste : GPO (Garritan Personal Orchestra) un peu fade à mon goût mais 20 fois plus réaliste que les sons MIDI habituels de la carte son !
Un lecteur d'échantillons qui s'appelle KONTAKT (par Native Instruments) est intégré au logiciel. Il suffit d'indiquer à Finale que l'on souhaite faire jouer les notes par ce lecteur et le tour est joué. Je ne connais pas bien toutes les possibilités mais je crois qu'il est possible, par exemple, d'indiquer un trémolo ou un pizzicato sur une note et qu'alors un sample de trémolo ou de pizzicato se déclenche (à vérifier cependant). Le chargement de Kontakt et des samples est assez gourmand en ressources, mais c'est tout de même plus agréable de composer avec des sons réalistes. Cela dit, ça reste essentiellement un outil dédié à la composition et l'écriture de partitions mais pas à la production.
Tout dépend de votre objectif :
Pour créer un "produit fini" qui s'écoute dans un lecteur de salon, il n'y a pas de mystères : Finale ne proposant pas de fonctionnalités comme la console de mixage, les insertions d'effets, le multipiste audio (une seule piste audio pour le moment, donc pas de superposition possible de boucles de rythmes, voix, instruments extérieurs), il vaut mieux passer par un séquenceur MIDI-Audio. etc...
Un petit billet qui permet de rassembler quelques bonnes adresses sur le web pour tout savoir sur la musique de film en général !
J'ai parfois des mails d'internautes qui souhaitent connaître le nom de la personne qui a fait la BO de tel film ou tel jeu vidéo... et comment l'écouter (CD édité, Streaming, téléchargement payant...) Ci-dessous, quelques sites très complets et très intéressants pour tout savoir sur les bandes originales, mis en place par des gens passionnés et sérieux :
Je conseille de poser directement la question sur les forums des sites ci-dessus (Qui a fait la musique qu'on entend dans le film ? Qui a signé la partition de cette bande originale ? Quelle est le titre de la chanson de la pub ? Où peut-on acheter le CD de la BO ? etc...).
Sites spécialisés (cinéma) :
Pour tout connaître sur l'équipe d'un film (donc le compositeur).
Astuce donnée par MathOMan (le super héros des mathématiques) : sur IMDB, on peut également découvrir les musiques pré-existantes utilisées dans chaque film - dans la colonne à gauche : "Quicklinks" puis sélectionner "soundtrack listing"
Où se procurer la bande originale ?
- En général, les magasins grand public comme Virgin ou la Fnac proposent un rayon Musique de film qui tend à s'agrandir, certes pas autant que la zone variété internationale ou RAP, mais tout de même, on y trouve des CD assez remarquables.
Et puis, il y a sur Paris une boutique spécialisée : le magasin Cinémusique qui fera le bonheur de tous les béophiles (Merci à Gouchi de me l'avoir rappelé).
- L'achat de CD par correspondance sur les sites spécialisés est également un bon moyen d'obtenir tout (ou presque tout) ce qui a été édité :
- Il y a aussi le marché numérique (Internet, iPod, podcast etc...) qui permet de trouver son bonheur. Télécharger (légalement) de la bonne musique : des albums entiers ou des titres en particuliers à un prix raisonnable (autour de 1 € le titre en très bonne qualité mp3)
Par exemple, en plateforme de téléchargement, je citerais l'incontournable iTunes avec sa base de donnée musicale de 10 millions de fichiers (il y a certainement votre BO préférée dans tout ça), mais aussi l'incroyable Amazon qui se lance dans la vente mp3 !
[Au passage, le site Amazon propose actuellement (juin 2009) une zone promotionnelle de 500 albums entiers (dont 30 consacrés à la musique pour le cinéma) en téléchargement mp3, au prix de 2.99 € (l'album). Citons par exemple les BO de Speed (Mark Mancina), Anthony Zimmer (Frédéric Talgorn), Mulholland Drive (Angelo Badalamenti), Best Of Maurice Jarre...]
En plateforme d'écoute en streaming, j'aime beaucoup Deezer, avec son moteur de recherche très pratique et réactif. Il existe aussi des web-radios où il est possible d'écouter pas mal de thèmes de musiques de films, BO de jeux, génériques de séries etc...
Diffusion prochaine du film The Italian Job (Braquage à l'italienne) le mardi 2 septembre 2008 sur TF1.
C'est en regardant le DVD il y a 3 ans, que j'ai vraiment découvert le style de John Powell des films d'action et d'espionnage. La bande originale m'avait littéralement scotchée (tout comme celle de la saga des "Jason Bourne", plus tard).
Une bonne maîtrise de l'orchestre, certes, mais aussi une aisance à manipuler les parties électro qui me rend vert de jalousie ! Il y a là une recherche de sons incroyable qui donne un résultat très riche en couleurs musicales.
La mémorable course poursuite en Austin mini !
C'est aussi ça l'orchestration : apporter des éléments extérieurs (non symphoniques) permettant de fabriquer de nouvelles palettes sonores. Et franchement, les musiques de John Powell ne sonnent pas juste comme un tapis orchestral qu'on aurait placé sur des loops de percussion électro-acoustiques ou des riffs de guitares saturées : tous les éléments rythmiques et harmoniques sont méticuleusement imbriqués pour donner un son unique (et ô combien entrainant, je suis sûr qu'on pourrait danser dessus si ça passait dans les boites de nuit. Idée à retenir si j'ouvre un nightclub un jour).
John Powell d'excellente humeur
Je ne sais pas s'il existe en France des compositeurs "connus" particulièrement doués pour l'électro-orchestral. Je pense à Eric Serra pour son très bon travail sur "Le cinquième élément" mais je n'ai pas souvenir d'autres BO mémorables dans ce style (je ne suis pas non plus hyper calé en béophilie).
Dans mon entourage, je connais au moins deux compositeurs très prometteurs pour qui le style électro-orchestral est parfaitement maîtrisé : Guillaume Roussel (The Final Shiver) et Laurent Couson (Roméos et Juliettes). Je vous invite à découvrir leurs œuvres mélangeant un vrai orchestre symphonique à des sonorités synthétiques diverses.
